SÓLO 4 FUNCIONES DE UN ENEMIGO DEL PUEBLO EN #TEATRO #SIDARTE

Son las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania. La obra es parte de la residencia que el colectivo realizará en Teatro Sidarte a partir de esta semana.

Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes.

El ciclo será inaugurado con “Un enemigo del pueblo”, obra que tendrá sólo 4 funciones y que cuenta la historia del Doctor Stockmann, jefe zonal de salud de una pequeña estación termal, principal atracción turística y motor de la economía local. Al descubrir que las aguas están contaminadas poniendo en riesgo la salud de la población, el doctor vive la contradicción entre dar a conocer al pueblo esa verdad, o sucumbir ante los intereses económicos y las autoridades políticas de la ciudad que presionan por acallar la situación.

LA CRÍTICA

 

Con una puesta en escena delirante (…) además de un humor e ironía equilibrados, permiten darle a la presentación un ritmo que no hace más que envolver al público, que -en algún minuto- se ve levemente interpelado. El espectador queda así en el sutil abismo de ser parte de esta representación que de forma estereotipada enfrenta una realidad cada vez más prolífera en el mundo actual, aunque parece ser la misma que inquietaba a fines del siglo XIX a Henrik Ibsen“. Loreto Oda. América Economía.

Esta versión de “Un Enemigo del Pueblo” consigue atrapar la atención del público con un espacio escénico que utiliza recursos cinematográficos acordes a las intenciones de los directores de mostrar la intimidad del poder, y un grupo de actores que convive a la perfección con esta modalidad de narra que les exige extrema naturalidad. Una buena versión de un clásico se suma a dos directores que se atreven“. Marietta Santi. Santi.cl.

COLECTIVO ZOOLÓGICO

Zoológico nace en el año 2012 del encuentro de jóvenes artistas multidisciplinarios (Chile-Francia) comprometidos con el desarrollo y la investigación de nuevos lenguajes en el teatro contemporáneo.

Esta agrupación se consagra a la creación de experiencias escénicas que interroguen a los espectadores y a los artistas sobre temas como el lugar del hombre y la mujer en la sociedad, confrontado a la política, al poder y al dinero.

Su objetivo es construir nexos con los habitantes de una ciudad, explorar nuevos territorios del arte, compartir un teatro abierto y presente para crear espacios de reflexión común. El colectivo defiende con humor y audacia una visión generosa, crítica y política del teatro.

Sobre la retrospectiva que presentarán ahora, Nicolás explica: “Decidimos reponer estos tres montajes porque nos parecen los más representativos de nuestro trabajo desde varios puntos de vista. Las tres obras tratan temas políticos específicos y muy actuales: Un enemigo del pueblo reflexiona sobre el lugar de la “verdad” dentro de nuestra democracia muy poco representativa; en No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán vemos cómo el poder de la Junta Militar en conjunto con el poder civil conspiraron para despolitizar y despojar de poder a los trabajadores; y, finalmente, en DARK, desarrollamos una reflexión sobre la imagen de la mujer en la sociedad contemporánea. Todos son temas que nos parecen muy relevantes y de los cuales queremos hablar”.

La travesía de los caracoles: dos caras de una coraza en sala negra #uv #teatro #valparaiso

La nueva producción de la Compañía Teatro La Intriga, se estrenará en la Sala Negra de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

La obra “La travesía de los caracoles”, plasma la radical diferencia entre dos individuos que comparten un mismo espacio.

La historia muestra la vida de dos personas diametralmente opuestas, un hombre y una mujer, un trabajador con convicción y una estudiante universitaria hastiada, él de ojos cafés y ella verdes (por decir algo), pero que a diario confluyen en el mismo espacio, encerrados entre las mismas paredes. Lo curioso es la nula relación entre ambos, a pesar de la cercanía.

Su autora y directora, Carla Montoya, comenta: esta pieza teatral expone dos universos que, creyendo ser paralelos, logran cruzarse y penetrar uno en el otro, mostrando la humanidad desnuda.

Además agrega, “Nuestra búsqueda está en el ser humano, en sus complejidades, en sus motivaciones, en lo que dice. Pero hemos encontrado nuestra fijación en lo que se esconde, en los más íntimos deseos, en el silencio. Hemos decidido contar esta historia desde ambos puntos de vista, porque creemos que toda historia está construida por un lado A y un lado B. Una travesía que pasa por lo entretenido, lo decepcionante, lo estrepitoso, lo contemplativo, lo hermoso, lo humillante, lo ominoso. Tal como creemos, resulta ser nuestro viaje por la vida”.

El estreno se realizará el jueves 18 de Mayo y se mantendrá en cartelera para el público en general los días 19, 20, 26 y 27 de mayo, en  la Sala Negra de la Universidad de Valparaíso, ubicada en calle Brasil #1647, a pasos de plaza Victoria, a las 20:30 hrs.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Carla Montoya Elgueta

Asistencia de dirección: Andrés Pérez Rojas

Elenco: Paula Montenegro – Roberto Coloma

Producción musical: Sofía Solís Canales

Diseño integral: Andrés Pérez Rojas

Realización escenográfica: Rodrigo Sanhueza

Producción: Camila González Gamín

Fotografía: Tomás Armijo

Funciones:

Viernes 19 – Sábado 20

Viernes 26 y Sábado 27

Mayo

20:30 horas

Sala Negra, Teatro UV

Avda. Brasil #1647

A teatro lleno fue fue la inauguración de “Julieta”, la nueva sala del #Teatro Aleph #lacisterna

“Julieta”, un espacio para la cultura y las artes, ubicado en La Cisterna, y abierto a todo público y nuevos talentos.

A teatro lleno fue la inauguración de “Julieta”, la nueva sala del Teatro Aleph, con capacidad para 150 personas. Vecinos, autoridades, artistas y actores amateur que participan en la compañía, fueron testigos del estreno en Chile de la obra “La Neblina”.

10 actores en escena, música en vivo e interacciones audiovisuales dan vida a la obra. Una historia que habla sobre la decadencia, la traición, y la política, con un humor punzante que repasa la contingencia. “Es una estética diferente a las piezas que mi gente conoce, estaba un poco inquieto de que esta nueva proposición fuese más difícil de comprender, pero creo que estuvo súper bien y que van a entender en las próximas obras que haga”, señaló Óscar Castro, Director del Aleph y autor de “La Neblina”.

Entre las autoridades presentes destacaron el Intendente de Santiago, Claudio Orrego, el Diputado Guillermo Teillier, y el ex Ministro de Bienes Nacionales, Víctor Osorio. Además, el alcalde de La Cisterna, Santiago Rebolledo, entregó un reconocimiento a Óscar Castro, por su aporte a la cultura. Expresando a su vez, su total apoyo a la postulación del actor como Premio Nacional de Artes.

La noche terminó con una tradición que Teatro Aleph trae desde Francia. La invitación a compartir con el público un plato de sopa y pan hechos por los artistas. La felicidad del estreno y la celebración del medio siglo de Aleph se mezcló con el festejo de los 70 años de Óscar Castro. Santiago tiene nuevo espacio para la cultura: la sala Julieta en La Cisterna, “será un centro cultural en el que se presenten teatros populares de otros lugares, podrán venir y pedir la sala, esto es lo que hay que construir, un espacio de puertas abiertas para todo el mundo”, añadió el actor.

Este domingo finalizan las actividades de celebración por los 50 años de la Compañía Aleph con un nuevo taller de teatro gratuito dirigido a la comunidad y la última función de “La Neblina”.

 

– DOMINGO 14 DE MAYO – 11h a 17h :

TALLER DE TEATRO CON POBLADORES

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

**Los interesados en participar, pueden inscribirse en el correo cuervoaleph@gmail.com o bien, directamente en las dependencias del teatro, Eulogio Altamirano #7425, La Cisterna.

– DOMINGO 14 DE MAYO- 19h :

LA NEBLINA

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

Canal de Youtube: Teatro Aleph

EL ALEPH INAUGURA NUEVO ESPACIO CULTURAL

La compañía Teatro Aleph celebra sus 50 años con la inauguración de una sala propia en La Cisterna, este sábado 13 de mayo a las 19:00 hrs.

“Julieta” es el nombre de la nueva sala del Teatro Aleph en Chile, un homenaje a la madre del fundador de la compañía, el actor Óscar Castro, quien fue detenida desaparecida desde el 30 de noviembre de 1974. Un espacio cultural ubicado en La Cisterna, entregado por el Ministerio de Bienes Nacionales e implementado poco a poco gracias al esfuerzo de sus miembros, y que hoy tendrá su primera sala de teatro, construida  con la indemnización que Óscar recibió por el asesinato de su madre. “Esto tiene una trascendencia mayor a que si me comprara un departamento. Lo construí porque es un legado, es como un vientre materno que recibirá a todos esos chicos de barrios populares que quieren hacer teatro”, explica el actor.

Enseñar y dar acogida a quienes comparten su pasión por las tablas, esa es la labor que cumple el teatro Aleph, tanto en Chile como en Francia. Actualmente la compañía cuenta con una sede en París: una sala equipada para recibir a 120 personas. Mientras la versión chilena, dirigida por Gabriela Olguín desde 2013, cuenta con 4 miembros estables quienes han enseñado a más de 150 actores amateurs. “Ha sido hermosamente difícil, antes ensayábamos en el barro, y ahora ya tenemos un techo. Este proceso ha habido una recuperación del adobe, alcantarillado, todo por autogestión”, señala Olguín.

Aseguran que lo que los destaca es su metodología “alephiana”, una en la que no existe la  competencia, “acá todos son parte de la obra y nadie se queda sin líneas, si alguien tiene un texto muy largo, se reparte entre todos, nuestra base es la solidaridad”, indica Gabriela.

Un camino lleno de desafíos y sueños que se concretarán este 13 de mayo a las 19:00 hrs. con la inauguración de una sala propia: “Julieta” junto al estreno de la obra “La Neblina”, escrita por Óscar Castro. El cierre a dos semanas que llenas de risas, bailes y teatro, con las que Compañía celebró sus 50 años y por supuesto, su nueva casa.

Sobre la obra: “LA NEBLINA”

Escrita en 2015, llega el estreno en Chile de la obra “La Niebla”. Con 11 actores en escena, el elenco está integrado por actores chilenos y franceses, bajo la dirección Oscar “Cuervo” Castro.

“La Niebla” cuenta la historia de Nicomedes, autor de teatro que fomenta un complot: decide reunir a los personajes de sus obras con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos y eliminarlo en medio de la función para tomar su sitio. Así podrá salir a buscar el sepulcro de Don Quijote, y salvarlo de los hidalgos de la razón que lo encarcelaron y que niegan al mundo el derecho a soñar.

En esta niebla, cuál es la diferencia entre realidad y ficción…Los personajes en algún momento ¿se revelarán a la voluntad extrema que controla su destino? Actuación, música en vivo y baile en una obra que llevará al espectador a un mundo de sueños.

EL estreno de la obra será el sábado 13 de mayo a las 20:00 hrs. y estará marcado por la inauguración de la sala “Julieta”, de la Compañía Aleph. También podrán verla el domingo 14, a las 19:00 hrs.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, ubicada en Eulogio Altamirano 7425, La Cisterna, o a través de su correo electrónico:cuervoaleph@gmail.com

El precio de las entradas son $3.000 preventa y vecinos de La Cisterna, $5.000 el día de la función

 

 

ÚLTIMAS FUNCIONES Y ÚLTIMOS CUPOS PARA TALLER GRATUITO

 

– VIERNES 12  DE MAYO – 20h :

“EL CHE QUE AMO”

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

– SÁBADO 13DE MAYO – 19h :

Inauguración SALA JULIETA

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

-SÁBADO 13 DE MAYO – 20h :

Estreno de “LA NEBLINA”

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

– DOMINGO 14 DE MAYO – 11h a 17h :

TALLER DE TEATRO CON POBLADORES

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

**Los interesados en participar, pueden inscribirse en el correo cuervoaleph@gmail.com o bien, directamente en las dependencias del teatro, Eulogio Altamirano #7425, La Cisterna.

– DOMINGO 14 DE MAYO- 19h :

LA NEBLINA

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

Canal de Youtube: Teatro Aleph

Algo de historia

El Teatro Aleph nace junto al fervor universitario de fines de la década del 60. Conformada en 1967 por un grupo de estudiantes del Instituto Nacional y del Liceo N°1 de Niñas, encontró en Óscar “Cuervo” Castro un líder innato. Su debut fue ante el atónito público del Festival de Teatro Universitario Obrero y Campesino de la UC, con la obra “Se sirve usted un cocktail molotov”. Una creación sobre el ímpetu de la juventud, anclada en la creación colectiva y con una serie de guiños al cómic y al humor de la época.

Instalados en Lastarria 90 estrenaron Viva in-mundo de Fanta-cía. (1970), la que recibió el premio a la mejor obra por la Asociación de Críticos de Arte. Hacia 1972, el Aleph era considerado por la crítica como uno de los conjuntos teatrales más vanguardistas de la época. Entre los montajes de este período se cuentan “Cuántas ruedas tiene un trineo”, “Casimiro Peñafleta” y “Y al principio existía la vida”. Esta última obra abordó el momento histórico que vivía Chile a través de metáforas y un fuerte simbolismo. La música del montaje estuvo a cargo de Ángel Parra, quién firmó con el seudónimo Luis Cereceda puesto que acababa de salir del campo de concentración Chacabuco.

Un mes después del estreno la obra fue clausurada. Óscar Castro y su hermana Marieta fueron detenidos y trasladados a distintos centros de detención. Pocos días después, la madre de ambos –Julieta- y John McLeod, miembro del grupo y cuñado de Óscar Castro, pasaron a ser detenidos desaparecidos. Óscar y Marieta Castro fueron exiliados a Francia, en donde se encontraron con otros antiguos integrantes de la compañía y fundaron el Teatro Aleph en Francia, compañía que continuó con su éxito en el extranjero y este mes celebra su medio siglo.

 

Obra reflexiona sobre las dificultades del Chile público #pcdv #valparaiso

El montaje, que presenta una visión hilarante de la atención en el sistema público, se exhibirá en Parque Cultural, en el marco del Mes del Teatro los días 12, 13 y 14 de mayo.

Con una mirada muy particular y desde el humor negro, propio del teatro del absurdo, arriba hasta Valparaíso la obra “Burócratas”, un divertido montaje que provoca en el público una sucesión de reflexiones sobre la actualidad social y política de nuestro país.

El montaje que se exhibirá este viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de mayo,  a las 20:00 horas en el teatro del Parque Cultural, relata diferentes situaciones cotidianas que ocurren en una oficina gubernamental en donde se ha implementado el MALUNISU: un nuevo lenguaje administrativo, diseñado científicamente para hacer “más perfecta” la comunicación entre los funcionarios del Estado.

Como suele ocurrir con las utopías, la perfección de la tecnología chocará contra la imperfección de los funcionarios públicos, seres humanos que, deshumanizados por el exceso de burocracia, han convertido su oficina en un “buen lugar para comer”.

Un exceso de voluntarismo ideológico que choca contra el pragmatismo de la realidad, serán las fuerzas antagónicas que desarrollarán un conflicto generacional entre “vieja” y “nueva” política, y donde tendrá el poder quien maneje las claves culturales del nuevo lenguaje.

“Burócratas llegó a nuestras vidas como una manera de hablar de la sociedad en la que estamos viviendo. Todos hemos vivido la dificultad de los trámites, su ineficiencia, mientras los que están apernados en sus puestos luchan a diario por seguir así. Aunque vivimos en el apogeo de la tecnología, de la conexión, donde con un solo click tenemos acceso a todo y a todos, la burocracia sigue ahí, copando todos los espacios. Aunque hayan cambiado los líderes y los gobiernos, se hagan reformas, con avances y retrocesos, la burocracia, los burócratas, son muchas veces la piedra de tope” nos comenta Vittorio Yaconi, Director de la obra.

La obra es protagonizada por reconocidos actores de la talla de Claudio Valenzuela, Claudia Hidalgo, Hernán Contreras y Catalina González, además de un destacado elenco, que pretende poner llevar diversión al público, pero de paso exponer las vicisitudes de la cotidianeidad del sistema público.

​Según Ricardo Neummann, dramaturgo de la obra, “Burócratas, está inspirada en la dramaturgia del absurdo del maestro Havel y pretende hacer reflexionar a nuestro país con una radiografía de ese “Chile Oficial”, ese Chile público que muchas veces solo debemos resignarnos a tolerar”.

Las entradas tienen un valor de $7.000 general y $5.000 estudiantes y adulto mayor y pueden ser adquiridas en ticket.dale.cl.

CNCA celebra Día del Teatro con actividades en todo el país

Exhibiciones gratuitas de obras y charlas magistrales conmemorarán este jueves 11 de mayo la tradicional fecha, que honra el natalicio de Andrés Pérez. Programación por región disponible en http://www.cultura.gob.cl/diadelteatro.

Al cumplirse 11 años desde que la ley número 20.153 instaurara el 11 de mayo como el Día Nacional del Teatro, en homenaje al natalicio de Andrés Pérez, creador del Gran Circo Teatro y director del fenómeno teatral más masivo de la historia de las tablas nacionales: “La Negra Ester”; el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) encabezará durante todo el mes una serie de actividades para todo público bajo el concepto  ”Juntos Celebremos el Teatro”, como un espacio de encuentro sectorial, que promocione el contacto con la ciudadanía.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, afirmó que “El teatro es un arte que desde sus orígenes ha sido un espejo para mirarnos como sociedad, asimilar nuestra historia y dialogar entre nosotros. Es una disciplina democrática, abierta e inclusiva. Por eso queremos invitar a la ciudadanía a celebrar juntos el Día Nacional del Teatro participando en las diversas actividades que se realizarán en todas las regiones del país, que se extenderán por todo el mes de mayo”.

El festejo comienza este miércoles 10 con la obra “El pájaro de Chile”, de la compañía TeatroReconstrucción, que se presenta gratis -a las 19.30 horas- en el Gimnasio Escuela Domingo Santa María, ubicado en la calle Domingo Santa María, comuna de Renca. La entrada es con capacidad limitada según orden de llegada, y para mayores de 15 años.  “El pájaro de Chile” es una obra de Concepción, escrita por Leyla Selman y dirigida por Rodrigo Pérez, que mezcla teatro con danza y música en vivo.

El jueves 11 de mayo, a las 10.00 horas, se realizará el tradicional desayuno del Sindicato de Actores, Sidarte, con el apoyo de la Plataforma de Artes Escénicas. Se trata de un encuentro generacional entre grandes maestros, estudiantes de escuelas del teatro, dirigentes y vecinos.

Más tarde arriba al Anfiteatro Andrés Pérez Araya, ubicado en República #301. Metro República, el monólogo “¿Por qué?”, de la compañía Gran Circo Teatro, inspirado en algunos episodios de la vida de la bailarina norteamericana Isadora Duncan. La cita es a las 20.00 horas, también con entrada liberada.

Además, la Red de Salas de Teatro de la RM, que agrupa a una veintena de salas de la capital (M100, GAM, Teatro Duoc UC, Lospleimovil, Taller Siglo XX, Teatro del Puente, Centro Mori, Teatro Nacional Chileno, Teatro Sidarte, Teatro UC, Anfiteatro Bellas Artes, Teatro de Bolsillo, Ictus, CEAT, La Vitrina, Teatro Camilo Henríquez, Teatro Camino, Teatro Azares, Teatro La Olla, La Máquina del Arte, Teatro Finis Terrae);  festejará su próximo relanzamiento regalando nada menos que mil entradas al público que llegue a contar de las 11 de la mañana (hasta las 18 h o agotar stock) a la Plaza Camilo Mori, ubicada en el Barrio Bellavista. Allí se podrán retirar, por orden de llegada, invitaciones para los montajes de sus salas asociadas que se encontrarán ese día en cartelera: “Amores de cantina”, “Surinam”, “Colombina enamorada”, “Ramírez”, “Música para recordar”, “La Sociedad”, “Factor impro”, “Pájaro”, “El Guarén”, “El cómo y por qué”, “Nuestras mujeres”, “Bonobos”, “Dónde viven los bárbaros”, “Resistencias”, “1993” y “El cepillo de dientes”.

Todos los detalles se encuentran en Redsalasteatro.cl, @RedSalasTeatro y Facebook.com/RedSalasdeTeatro

 

Teatro gratis en regiones

 

El Valparaíso, Jean-Jacques Lemêtre, director, compositor e intérprete musical de la reconocida compañía de teatro francesa Théâtre du Soleil, ofrecerá una charla magistral el mismo 11 de mayo, entre las 11.00 y las 13.00 horas, en el Centro de Extensión (Centex) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, ubicado en Plaza Sotomayor 233.

Además de la charla, cuyo entrada será liberada y por orden de llegada, Lemêtre dictará el taller “El Cuerpo Musical: Formación para actores, músicos y toda persona disponible a explorar su propia musicalidad”, cuyos cupos se agotaron apenas conocida la programación del Centex para el Mes del Teatro.

A Santa Olga, Región del Maule, el 25 y 28 de mayo llegará la intervención artística “La cocina pública”. El montaje busca transformar la calle en un gran comedor y unir a diversas generaciones del teatro chileno.

En la Araucanía,  este jueves – a las 15.30 horas- se lanzará el “XII Festival de Teatro en La Frontera: FETEF 2017”, en sala de Exposiciones de Dirección de Vinculación con el Medio, Prat 321.

Todas las actividades son gratuitas y abiertas a toda la ciudadanía. Programación completa en http://www.cultura.gob.cl/diadelteatro  #JuntosCelebremoselTeatro”

 

El regreso de “Fantasmas borrachos, en concierto” de Juan Radrigán #teatro

Teatro NESCAFÉ tiene el placer de presentar, por el enorme éxito de crítica y público, el regreso de  “Fantasmas borrachos, en concierto”, el jueves 1 y viernes 2 de junio.

La poética de las letras escritas en 1997 por el Premio Nacional de las Artes y Representación (2011), Juan Radrigán, de nuevo presentan, con dirección de Gonzalo Pinto, al actor Francisco Melo como narrador de esta gran historia de amor junto a las interpretaciones de los actores y cantantes Annie Murath (Piaf) y Gabriel Cañas (Mercury, la leyenda) –más la participación especial de Fernando González- y música original compuesta por Ángela Acuña para cuarteto de cuerdas más percusión.

De esta forma las canciones cuentan la extraña historia de amor y desamor de una pareja que, al reencontrarse tras una tortuosa relación,  tratan de seguir juntos para buscar la trascendencia de sus vidas; un amor no correspondido, cubierto de todos los fantasmas que adquirieron en sus penosas existencias.

Así, al interpretar sus canciones, cada uno de los personajes intentará salir del limbo que estremece y retuerce la memoria del recuerdo, de un pasado que les fue ingrato y abrumador… algo que ahuyente para siempre esa terrible soledad.

Ficha artística:

Dramaturgia: Juan Radrigán.

Dirección: Gonzalo Pinto Guerrero.

Música Original: Ángela Acuña.

Elenco: Annie Murath, Gabriel Cañas, Francisco Melo y Fernando González.

Músicos: Ángela Acuña, Daniella Rivera, Isidora Edwards, Mónica Betancourt y Marcelo Filippi.

“Fantasmas borrachos, en concierto”

Fecha: Jueves 1 y viernes 2 de junio.

Horario: 20:00 horas.

*Precios: 5.000 a 15.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

20% presentando la tarjeta.

30% pagando con la tarjeta.

 

MES DEL TEATRO EN EL PARQUE CULTURAL #valparaiso

15 experiencias teatrales se vivirán en mayo en distintos escenarios del emblemático centro cultural porteño

Destaca la retrospectiva de la compañía local La Turba que cumple 10 años y lo celebrará el 11 de mayo, Día Nacional del Teatro en homenaje al natalicio de Andrés Pérez.

La reconocida compañía de la capital la Patogallina cumple 20 años de trayectoria y los celebrará en Valparaíso presentando su último montaje “Viaje a la luna”, obra en código circense apto para toda la familia. En tanto, el destacado actor nacional, Néstor Cantillana, junto a la reconocida actriz María Gracia Omegna estarán presentes en el Parque Cultural con la obra “Demonios” en donde el sexo, alcohol, perversión y humor negro se mezclan en una noche de demonios que se esconden tras la banalidad de lo cotidiano.

 

Programación completa

 

Obra Víctor Tiene Sentido y Razón. Concierto Teatral para Víctor Jara

Miércoles 3 y jueves 4,  19 hrs, Sala Estudio, entrada general $3000, estudiantes y tercera edad $2000.

Montaje del actor y dramaturgo chileno René Rojas que propone un imaginario del concierto que Víctor Jara no llegó a realizar el 11 de septiembre de 1973 en la Universidad Técnica del Estado. Relatos asociados al repertorio de ese día, realizando un paso por su biografía y por pasajes de la historia de Chile y América latina.

 

WORK IN PROGRESS

Jueves 4, viernes 5 y sábado 6

3 procesos de creación y montaje en el marco del mes de teatro, antesala para cada estreno de obra.

 

Brava Mestiche (ensayo abierto) Directora Claudia Cordero

Jueves 4 de mayo, 10:30 a 13 hrs, entrada liberada.

El conflicto de género, la globalización y el mundo indígena se mezclan en esta puesta que apela al humor negro.

 

Éxodo, trasplantados y migrantes, Dirección Arturo Rodríguez – Marco Zambrano

Viernes 5 mayo, 20 hrs, entrada liberada.

Nuevo montaje de teatro imaginario que busca  instalar la problemática de la migración en la escena teatral.

 

“Retrospectiva Turba” Director Felipe Díaz Galarce

Sábado 6 de mayo,  18 hrs, entrada liberada.

La obra devela la intimidad del proceso de producción artística, mezcla el rito de la interpretación, lo experiencial y lo efímero del teatro, con la producción audiovisual.

 

Obra Pinoccio de los Cerros

Viernes 5, sábado 6 y domingo 7,  19 hrs, Sala Estudio, entrada general $2000.

Montaje que refleja la identidad de Valparaíso jugando con el humor, la estética del puerto y sus costumbres de cerro como la quema de judas o el domingo de ramos. Basada en la historia de Felipe Cabello alias el “Pinocho” un niño del Cº Cordillera quien falleció atropellado en 2003 en busca de un volantín.

“Retrospectiva TURBA. 10 años. Artes escénicas, editorial, audiovisual”

Jueves 11 de mayo, 20 hrs, Teatro y Sala Estudio, entrada general $3.000.

Con estas tres experiencias estéticas colectivas, Turba quiere celebrar sus 10 años de creaciones, invitando a la comunidad a conocer, conversar y analizar los procesos de creación de la compañía, como también sobre el estado del desarrollo cultural de la región.

 

Obra Burócratas

Viernes 12, sábado 13 y domingo 14, 20 hrs, Teatro, entrada $7.000 general y $5.000 estudiantes y 3ra edad.

Los actores Claudio Valenzuela y Claudia Hidalgo protagonizan una montaje que funciona como una “catarsis del absurdo” frente a la burocracia de los servicios públicos.

Síntesis Teatral Valparaíso 2017

Domingo 14 de mayo 

Instancia  para la visualización del trabajo teatral porteño, este año integrando nuevos soportes escénicos y espacios no convencionales, en búsqueda de un segundo eje fundacional: la diversidad.

Programa

Trilogía libre Lambe Lambe, Cia Oani, 15 hrs, Foyer teatro, desde $1.000.

Instalación Tesla  “Diagnóstico”, 16 hrs, Espacio de Lectura, aporte voluntario

“Kau-Kau, el Niño Lobo” Cia. Lumífera, 17 hrs, Sala Estudio, entrada general $ 2.000.

“Al rescate del agua” Cia. Llave Mágica, 18:30 hrs, Sala Estudio, entrada general $2.000.

 

Obra NEGROS  Cia. Teatro La Peste

Jueves 18, viernes 19, sábado 20 y domingo 21, 20 Hrs, Teatro, entrada general $3.000, $2.000 estudiantes y tercera edad/Convenios.

Montaje que aborda un tema hasta ahora esquivado por la mayoría de los estamentos de la sociedad: la experiencia de los conscriptos llamados a cumplir el Servicio Militar en 1973.

 

Obra “Las Brutas” Cía Teatro AlmaZen

Martes 23 y jueves 24, 20 hrs,Teatro, entrada general $ 3.000.

Escrita por el dramaturgo  Juan Radrigán, narra el drama protagonizado por tres mujeres analfabetas de la etnia Coya conocidas como las hermanas Quispe,  dedicadas al pastoreo en la pre-cordillera del norte de Chile, donde deciden suicidarse tras dar muerte a sus animales.

“Mujeres quebradas, las cenizas de la piel” Cia Teatro Experimento Pierrot

Miércoles 24, jueves 25 y  viernes 26, 19 hrs, Sala Estudio, entrada general $3.000, estudiantes $2.000.

Inspirada en testimonios reales  donde se reflexiona sobre el rol de distintas madres en búsqueda de sus hijos perdidos en circunstancias límites de la vida.

 

“Viaje a Luna” Cia Pato Gallina

Viernes 26,  20 hrs, Teatro, entrada por orden de llegada, 307 cupos.

Celebrando sus 20 años de trayectoria se presenta la obra “Viaje a la Luna”, además se exhibirá la exposición “Circoskopio”, donde se expone la historia del circo tradicional chileno.

 

Obra “Demonios”

Sábado 27 y domingo 28, 20 hrs, Teatro, entrada por orden de llegada, 307 cupos.

Del dramaturgo Lars Norén y protagonizada por Néstor Cantillana, María Gracia Omegna, Francisca Márquez y Guilherme Sepúlveda. Sexo, alcohol, perversión y humor negro se mezclan en una noche de demonios que se esconden tras la banalidad de lo cotidiano.

Todo el detalle en www.parquecultural.cl

 

COLECTIVO MARABOLÍ + PIRIZ ESTRENAN NUEVA OBRA EN TEATRO SIDARTE

El montaje se llama “Fin” y tiene a la música como protagonista de su lenguaje

Paralelamente, los artistas dictarán un taller que explora sus técnicas de creación

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí vuelven a explorar la conjunción de los lenguajes en su nuevo estreno: Fin, donde la dramaturgia y la música son utilizados no sólo como un complemento uno de otro, sino como una forma de narrar en sí misma. En este contexto, el espectador es invitado a escuchar y a hipotetizar sobre los sentidos posibles a través de lo que su oído dicte.

 

Fin es un montaje basado en una causa judicial chilena de 1985. En él, Piriz y Marabolí desempeñan el rol de investigadores del caso y es a través de las conversaciones que mantuvieron con los involucrados, que sostienen la puesta en escena. Estos testimonios sonoros van dando pistas de lo que sucedió, sucede y sucederá, poniendo en evidencia las diferentes versiones que existen sobre un mismo hecho.

 

Teatro Sidarte los recibe en su sala 2 para poner de manifiesto la importancia de los lenguajes escénicos y la potencia de su trabajo. Es por ello que previamente al estreno de Fin se repondrá la exitosa obra Helen Brown con una breve temporada de sólo 3 funciones los días 8, 9 y 10 de junio.

 

Helen Brown es un espectáculo resultado de la colaboración de los artistas Trinidad Piriz y Daniel Marabolí, donde se relata un suceso autobiográfico a través de variados mecanismos sonoros e interpretativos. Se recrea y ficciona la experiencia de Trinidad Piriz, quien en su intento por buscar una mejor calidad de vida fue estafada al arrendar un departamento vía internet en Alemania durante el año 2011.

 

Taller El sonido y el adentro

 

Como parte de su residencia en Teatro Sidarte, los artistas dictarán el taller El sonido y el adentro, donde se invita a profesionales y aficionados a las artes escénicas a crear un relato a partir de una experiencia autobiográfica que se ficcionará y se trabajará durante el taller para descubrir su sonido particular.

 

Se entregarán herramientas dramatúrgicas, actorales y musicales con el fin de instalar la creación desde la sonoridad. Este taller es de carácter práctico y tiene como objetivo compartir y evidenciar mecanismos de creación utilizados por Daniel Marabolí y Trinidad Piriz en sus procesos de creación.

 

El taller se llevará a cabo en 4 sesiones los días sábados del 3 al 24 de junio de 10.30 a 13.30 horas. Toda la información se encuentra en www.teatrosidarte.cl/talleres

 

CARTELERA

 

Sala 2

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 21:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

 

HELEN BROWN

8, 9 y 10 de junio

 

Helen Brown está en la verdad, en el deseo y en la invención. Ocurre que alguien ha sido estafada. Ella se niega a creer aquello que la realidad ofreció. En el límite entre aquellos hechos objetivos, aquel contexto y el personaje autobiográfico surge Helen Brown.

 

La anécdota es tomada de un hecho absolutamente real, sin embargo, ¿hasta qué punto puede hablarse de un hecho real? Siempre cabe la duda, pero los límites se nublan aún más en el momento en que la protagonista se entera que ha sido víctima de una estafa.

 

¿Quién es la víctima y quién el victimario? En cuanto la protagonista advierte que no se hará justicia, comienza a reconstruir la imagen de su estafador, establece un diálogo con ella, invoca su voz.

 

Helen Brown ha causado ilusión y decepción, y en el proceso también brindó su correo, su teléfono y su dirección. La protagonista quiere encontrarle. Irá a buscarla. Esta es la historia de esa búsqueda.

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Dramaturgia: Trinidad Piriz

Diseño escenográfico: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Diseño de iluminación: Ignacio Tortoza

Música: Daniel Marabolí

Producción: Mónica Drouilly

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

 

FIN

15, 16, 17, 22, 23, y 24 de junio

 

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí proponen nuevamente en este espectáculo una alianza entre lo sonoro y lo teatral. En esta oportunidad desplegarán su creación en una estructura que han definido como policial sonoro.

 

Los mecanismos sonoros que son utilizados en vivo para Fin, hacen alusión a la tecnología ocupada en la época de la causa (década de los ochenta), por lo que se cuenta con aparatos de reproducción análoga como el reel, la cinta magnética, el casette, la radio boombox (portátil), radiograbadoras, entre otros.

 

Al igual que en los trabajos anteriores de esta dupla, el espectáculo invita a los espectadores a percibir a través de la escucha, es decir, a que la audiencia construya el imaginario a través del simple acto de oír.

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Dramaturgia: Daniel Marabolí, Trinidad Piriz y Mónica Drouilly

Diseño escenográfico: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Diseño de iluminación: Catalina Devia

Música: Daniel Marabolí

Producción: Mónica Drouilly

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

 

 

Compañía Teatro Imaginario realizará conversatorio sobre migración y artes escénicas en #pcdv

En el marco de la celebración del Mes del Teatro, la compañía Teatro Imaginario realizará el Conversatorio “Migración y Artes Escénicas”, organizado por el Parque Cultural de Valparaíso. La cita es el viernes 5 de mayo a las 20:00 horas.

La compañía porteña Teatro imaginario -creadores de la exitosa obra Alzheimer- se encuentra trabajando en su tercer montaje: Éxodo, donde abordan la migración desde el punto de vista de quienes llegan a nuestro país por necesidad y son usados como mano de obra barata. La producción transcurrirá en un matadero, como un espacio donde todo, incluso las personas, son carne para consumir.

 

“Durante el último tiempo el tema de las migraciones están siendo parte de la discusión pública. Hay un aprovechamiento hacia los inmigrantes y la obra habla de ese abuso de poder. Ellos vienen a Chile con un sueño y muchas veces sin papeles, quieren trabajar, enviar dinero a sus familias, y a cambio se convierten en esclavos modernos. Eso estamos investigando y es lo que queremos discutir en este conversatorio”, explica Marco Zambrano, codirector de Éxodo.

 

La compañía abrirá su proceso de investigación al público en el Conversatorio Migración y Artes Escénicas que se realizará elviernes 5 de mayo a las 20:00 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso. Un panel que estará integrado además por creadores que, desde su oficio y la escena, han desarrollado y explorado el tema de la migración desde diversas dimensiones, ya sea en teatro, la danza o desde la academia.

 

En el conversatorio estarán presentes Catalina Devia; Diseñadora teatral y Presidenta de la Asociación Nacional de Diseñadores Escénicos, es parte de la compañía Teatro Proletario; Tamara Hernández; Antropóloga social, Magíster en Migración y Cohesión Social por la Universidad de Ámsterdam; Joel Inzunza; coreógrafo, Cristian Figueroa; actor y dramaturgo, Marco Zambrano, actor de la compañía Teatro Imaginario, codirector de Éxodo; y Juan Pablo Larenas y Williams Luttgue; de Teatro Container. El panel será moderado por la periodista Alejandra Delgado, directora de La Juguera Magazine.

 

“Nosotros vamos a estar estudiando todo lo que se hable, por lo que esta instancia de diálogo es parte de nuestro trabajo creativo también. Quedan cordialmente invitados a participar, conversar, opinar o solo escuchar”, recalca Zambrano.

 

La cita es el viernes 5 de mayo a las 20:00 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada.

CONVERSATORIO
MIGRACIÓN Y ARTES ESCÉNICAS

 

Viernes 5 de mayo

20:00 horas

Parque Cultural Valparaíso

RESEÑA INVITADOS

 

CATALINA DEVIA
TEATRO NIÑO PROLETARIO – OBRA FULGOR

Diseñadora Teatral egresada de la Universidad de Chile, Presidenta de la Asociación Nacional de Diseñadores Escénicos. Cuenta con una importante y numerosa trayectoria en la escena nacional en teatro y cine. Es parte de la compañía Niño Proletario, que en 2016 estrenó la obra Fulgor, montaje que aborda el fenómeno de la inmigración y la supervivencia en el contexto de un mundo desigual y en un crecimiento sin límites.

 

TAMARA HERNÁNDEZ

Antropóloga Social de la Universidad de Chile, Magíster en Migración y Cohesión Social por la Universidad de Ámsterdam. Actualmente es Docente en la Universidad Andrés Bello, sede Viña del Mar.

 

JOEL INZUNZA

JOEL INZUNZA & CIA. – OBRA ANTES DE PARTIR

Joel Inzunza Leal, coreógrafo, gestor y docente. Se formó entre Chile, Francia y Argentina. Trabajó como Maestro del BANCH, y su trabajo como coreógrafo articula en Chile, México, Brasil, Argentina y Suiza. Dirige desde 2008 Joel Inzunza & CIA. Antes de partir es una obra de danza y una coproducción entre el Parque Cultural de Valparaíso y Matucana 100 que explora la odisea de la migración con una mirada esperanzadora. Una mirada crítica sobre el cambio climático y la migración, donde el viaje del migrante puede ser físico, es decir, moverse desde un lugar geográfico a otro, pero también es un viaje emocional que implica pisar fuerte, remover el lugar donde estás y generar una afirmación de sí mismo, de estar vivo.

 

JUAN PABLO LARENAS + WILLIAMS LUTTGUE

TEATRO CONTAINER – INTERVENCIÓN MUSEO MIGRANTE

Teatro Container realizó la intervención escénica callejera Museo migrante en el marco de Santiago a Mil 2017, donde se expusieron testimonios que enternecen, conmueven, provocan y presentan diversas realidades de quienes han llegado a vivir a Chile. Intervención donde el espacio público se llena de fragmentos culturales de diferentes latitudes, información de los países de origen, del tránsito, historias de vida y del nuevo territorio. Donde los migrantes ponen en valor sus relatos. Al reinvindicarlos frente a los visitantes, se produce el diálogo, el encuentro y la reflexión.

 

CRISTIAN FIGUEROA

DRAMATURGO ÉXODO – TEATRO IMAGINARIO

Dramaturgo y profesor chileno. Es actor, licenciado en Artes de la Universidad de Chile, Pos-titulado en Dramaturgia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster (c) en Literatura de la Universidad de Playa Ancha (UPLA). Fue fundador y luego presidente de la Asociación de Dramaturgos Nacionales (ADN), y actualmente es Director de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Actualmente trabaja en conjunto con Teatro Imaginario en la dramaturgia de la obra Éxodo.

 

MARCO ZAMBRANO

TEATRO IMAGINARIO – CODIRECTOR OBRA ÉXODO

Actor y Director teatral. Estudió pedagogía teatral en la Universidad de Los Lagos en Puerto Montt y luego actuación en Duoc UC. Colabora permanentemente como intérprete de diversos montajes y compañías locales y es director de las compañías Teatro Imaginario, y La furia de los Santos. EN 2011 forma la compañía Teatro Iimaginario que cuenta con los montajes El pueblo de colores (2011) y Alzheimer (2013).