TEATRO SIDARTE REALIZARÁ TALLERES ARTÍSTICOS PARA PROFESIONALES Y AFICIONADOS

Los talleres serán realizados los días sábados entre mayo y agosto

Son una oportunidad única para aprender con los mejores representantes nacionales de cada área.

Como una forma de ampliar su alcance y acercamiento con la comunidad, Teatro Sidarte realizará una serie de talleres impartidos por los artistas y profesionales más destacados del ámbito teatral actual. Todos se realizarán los días sábados en Teatro Sidarte, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista.

Luis Barrales comenzará con su taller de Dramaturgia, seguido por El sonido y el adentro, propuesta de los artistas Trinidad Piriz y Daniel Marabolí en el contexto de su residencia en Teatro Sidarte. El primer semestre se cerrará con Un tranvía llamado Aries, innovador taller que conjuga la astrología y el teatro.

El 27 de mayo inicia este taller que tendrá 10 sesiones en las que se indagará en los diversos aspectos que componen el universo dramatúrgico y su proceso creativo. Será dictado por Luis Barrales, destacado dramaturgo chileno que ha marcado la escena nacional de la última década con obras como La mala clase, Niñas araña (que tendrá su estreno cinematográfico este año), HP Hans Pozo y Allende, noche de septiembre, entre muchas otras.

Sobre sus expectativas del taller, Barrales señala: “Espero que las inteligencias y sensibilidades se sumen para hacer mejor la obra de teatro que desean escribir”.

Es un taller dirigido a público general sin requisitos de experiencia previa en el ámbito.

Coordenadas:

Del 29 de mayo al 27 de julio

Sábados de 10.30 a 13.30 horas

Valor: $180.000

Inscripciones y descuentos: paloma.teatrosidarte@sidarte.cl

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí han conformado una dupla artística que explora, como ninguna, las relaciones entre el sonido, la música, la dramaturgia y la construcción de un lenguaje que hermana todos esos elementos.

Desde esa conjunción nace el taller El sonido y el adentro que busca explorar el sonido particular de un relato que será trabajado con los talleristas. A partir de una experiencia autobiográfica, se construirá esa narrativa que será trabajada desde la dramaturgia y la música, creando un dispositivo sonoro que la represente.

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí han trabajado juntos desde 2012. En estos cinco años de colaboración han desarrollado un lenguaje único y reconocible en la escena nacional: sus puestas en escena se focalizan en la creación de paisajes sonoros y en la exploración de la voz y sus matices, jugando siempre con las expectativas de la audiencia.

Son reconocidos por sus espectáculos sonoros Helen Brown, TEATRONACIONAL e Ithaca, todos enfocados en trabajar la biografía ficcionada o autoficción y la transformación de esta narración por medio de diferentes mecanismos musicales, rítmicos y, sobre todo, sonoros en un espectáculo cercano a la audiencia.

Coordenadas:

Del 3 al 24 de junio

Sábados de 10.00 a 13.30 horas

Valor: $65.000

Inscripciones y descuentos: paloma.teatrosidarte@sidarte.cl

La Astrología y la carta astral conforman uno de los sistemas simbólicos más antiguos, cuyo lenguaje se ha clasificado y descifrado de distinto modo de acuerdo al momento histórico. Gracias a los aportes del psicoanálisis y de la psicología transpersonal, en la actualidad se la considera un modelo de análisis de la de la psiquis.

Este taller explora los paralelos existentes con el teatro y se enfoca en la revisión del abecedario de la Astrología, su correspondencia con la puesta en escena y con la carta astral individual. Está dirigido a creadores del ámbito de las artes escénicas y público general con interés por la astrología y el teatro.

Está a cargo de Javier Ibacache, reconocido por su rol como periodista y crítico de teatro; quien además tiene una vasta formación en astrología. Junto a él, estarán dictando distintos módulos las teatristas Soledad Lagos, Ximena Carrera, Nona Fernández, Monserrat Estévez, Caro Quito e Isidora Stevenson.

Sobre el taller, Ibacache señala: “Por una parte, busca acercar a quienes tienen formación teatral al lenguaje de la carta astral; y, por otra, introducir a quienes tienen afición por la astrología en la convención del teatro. Tiene una dimensión práctica, ya que implica pensar la astrología como una herramienta de análisis de obras y de los procesos creativos. Por lo mismo, durante el taller se contempla trabajar con la carta astral de los participantes”.

Coordenadas:

Del 1 de julio al 26 de agosto (excepto el sábado 12 de agosto)

Sábados de 11.00 a 14.00 horas

Valor: $130.000

Inscripciones y descuentos: paloma.teatrosidarte@sidarte.cl

SÓLO 4 FUNCIONES DE UN ENEMIGO DEL PUEBLO EN #TEATRO #SIDARTE

Son las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania. La obra es parte de la residencia que el colectivo realizará en Teatro Sidarte a partir de esta semana.

Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes.

El ciclo será inaugurado con “Un enemigo del pueblo”, obra que tendrá sólo 4 funciones y que cuenta la historia del Doctor Stockmann, jefe zonal de salud de una pequeña estación termal, principal atracción turística y motor de la economía local. Al descubrir que las aguas están contaminadas poniendo en riesgo la salud de la población, el doctor vive la contradicción entre dar a conocer al pueblo esa verdad, o sucumbir ante los intereses económicos y las autoridades políticas de la ciudad que presionan por acallar la situación.

LA CRÍTICA

 

Con una puesta en escena delirante (…) además de un humor e ironía equilibrados, permiten darle a la presentación un ritmo que no hace más que envolver al público, que -en algún minuto- se ve levemente interpelado. El espectador queda así en el sutil abismo de ser parte de esta representación que de forma estereotipada enfrenta una realidad cada vez más prolífera en el mundo actual, aunque parece ser la misma que inquietaba a fines del siglo XIX a Henrik Ibsen“. Loreto Oda. América Economía.

Esta versión de “Un Enemigo del Pueblo” consigue atrapar la atención del público con un espacio escénico que utiliza recursos cinematográficos acordes a las intenciones de los directores de mostrar la intimidad del poder, y un grupo de actores que convive a la perfección con esta modalidad de narra que les exige extrema naturalidad. Una buena versión de un clásico se suma a dos directores que se atreven“. Marietta Santi. Santi.cl.

COLECTIVO ZOOLÓGICO

Zoológico nace en el año 2012 del encuentro de jóvenes artistas multidisciplinarios (Chile-Francia) comprometidos con el desarrollo y la investigación de nuevos lenguajes en el teatro contemporáneo.

Esta agrupación se consagra a la creación de experiencias escénicas que interroguen a los espectadores y a los artistas sobre temas como el lugar del hombre y la mujer en la sociedad, confrontado a la política, al poder y al dinero.

Su objetivo es construir nexos con los habitantes de una ciudad, explorar nuevos territorios del arte, compartir un teatro abierto y presente para crear espacios de reflexión común. El colectivo defiende con humor y audacia una visión generosa, crítica y política del teatro.

Sobre la retrospectiva que presentarán ahora, Nicolás explica: “Decidimos reponer estos tres montajes porque nos parecen los más representativos de nuestro trabajo desde varios puntos de vista. Las tres obras tratan temas políticos específicos y muy actuales: Un enemigo del pueblo reflexiona sobre el lugar de la “verdad” dentro de nuestra democracia muy poco representativa; en No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán vemos cómo el poder de la Junta Militar en conjunto con el poder civil conspiraron para despolitizar y despojar de poder a los trabajadores; y, finalmente, en DARK, desarrollamos una reflexión sobre la imagen de la mujer en la sociedad contemporánea. Todos son temas que nos parecen muy relevantes y de los cuales queremos hablar”.

COLECTIVO MARABOLÍ + PIRIZ ESTRENAN NUEVA OBRA EN TEATRO SIDARTE

El montaje se llama “Fin” y tiene a la música como protagonista de su lenguaje

Paralelamente, los artistas dictarán un taller que explora sus técnicas de creación

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí vuelven a explorar la conjunción de los lenguajes en su nuevo estreno: Fin, donde la dramaturgia y la música son utilizados no sólo como un complemento uno de otro, sino como una forma de narrar en sí misma. En este contexto, el espectador es invitado a escuchar y a hipotetizar sobre los sentidos posibles a través de lo que su oído dicte.

 

Fin es un montaje basado en una causa judicial chilena de 1985. En él, Piriz y Marabolí desempeñan el rol de investigadores del caso y es a través de las conversaciones que mantuvieron con los involucrados, que sostienen la puesta en escena. Estos testimonios sonoros van dando pistas de lo que sucedió, sucede y sucederá, poniendo en evidencia las diferentes versiones que existen sobre un mismo hecho.

 

Teatro Sidarte los recibe en su sala 2 para poner de manifiesto la importancia de los lenguajes escénicos y la potencia de su trabajo. Es por ello que previamente al estreno de Fin se repondrá la exitosa obra Helen Brown con una breve temporada de sólo 3 funciones los días 8, 9 y 10 de junio.

 

Helen Brown es un espectáculo resultado de la colaboración de los artistas Trinidad Piriz y Daniel Marabolí, donde se relata un suceso autobiográfico a través de variados mecanismos sonoros e interpretativos. Se recrea y ficciona la experiencia de Trinidad Piriz, quien en su intento por buscar una mejor calidad de vida fue estafada al arrendar un departamento vía internet en Alemania durante el año 2011.

 

Taller El sonido y el adentro

 

Como parte de su residencia en Teatro Sidarte, los artistas dictarán el taller El sonido y el adentro, donde se invita a profesionales y aficionados a las artes escénicas a crear un relato a partir de una experiencia autobiográfica que se ficcionará y se trabajará durante el taller para descubrir su sonido particular.

 

Se entregarán herramientas dramatúrgicas, actorales y musicales con el fin de instalar la creación desde la sonoridad. Este taller es de carácter práctico y tiene como objetivo compartir y evidenciar mecanismos de creación utilizados por Daniel Marabolí y Trinidad Piriz en sus procesos de creación.

 

El taller se llevará a cabo en 4 sesiones los días sábados del 3 al 24 de junio de 10.30 a 13.30 horas. Toda la información se encuentra en www.teatrosidarte.cl/talleres

 

CARTELERA

 

Sala 2

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 21:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

 

HELEN BROWN

8, 9 y 10 de junio

 

Helen Brown está en la verdad, en el deseo y en la invención. Ocurre que alguien ha sido estafada. Ella se niega a creer aquello que la realidad ofreció. En el límite entre aquellos hechos objetivos, aquel contexto y el personaje autobiográfico surge Helen Brown.

 

La anécdota es tomada de un hecho absolutamente real, sin embargo, ¿hasta qué punto puede hablarse de un hecho real? Siempre cabe la duda, pero los límites se nublan aún más en el momento en que la protagonista se entera que ha sido víctima de una estafa.

 

¿Quién es la víctima y quién el victimario? En cuanto la protagonista advierte que no se hará justicia, comienza a reconstruir la imagen de su estafador, establece un diálogo con ella, invoca su voz.

 

Helen Brown ha causado ilusión y decepción, y en el proceso también brindó su correo, su teléfono y su dirección. La protagonista quiere encontrarle. Irá a buscarla. Esta es la historia de esa búsqueda.

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Dramaturgia: Trinidad Piriz

Diseño escenográfico: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Diseño de iluminación: Ignacio Tortoza

Música: Daniel Marabolí

Producción: Mónica Drouilly

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

 

FIN

15, 16, 17, 22, 23, y 24 de junio

 

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí proponen nuevamente en este espectáculo una alianza entre lo sonoro y lo teatral. En esta oportunidad desplegarán su creación en una estructura que han definido como policial sonoro.

 

Los mecanismos sonoros que son utilizados en vivo para Fin, hacen alusión a la tecnología ocupada en la época de la causa (década de los ochenta), por lo que se cuenta con aparatos de reproducción análoga como el reel, la cinta magnética, el casette, la radio boombox (portátil), radiograbadoras, entre otros.

 

Al igual que en los trabajos anteriores de esta dupla, el espectáculo invita a los espectadores a percibir a través de la escucha, es decir, a que la audiencia construya el imaginario a través del simple acto de oír.

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Dramaturgia: Daniel Marabolí, Trinidad Piriz y Mónica Drouilly

Diseño escenográfico: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Diseño de iluminación: Catalina Devia

Música: Daniel Marabolí

Producción: Mónica Drouilly

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

 

 

GRAN RETROSPECTIVA DE COLECTIVO ZOOLÓGICO EN #TEATRO SIDARTE

Serán las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania donde repondrá tres de sus obras más exitosas.

Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes.

Se presentarán del 17 de mayo al 17 de junio las obras “Enemigo del pueblo”, “Dark” y “No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán”, obra revelación que tuvo gran éxito de público y fue parte de la selección de Santiago a Mil 2016.

Este año 2017 encontró al colectivo en Heidelberg, Alemania, donde sus integrantes estuvieron trabajando junto al Theater und Orchester Heidelberg para luego presentar “NIMBY” en el marco del Festival Adelante-Iberoamerikanisches Theaterfestival”.

Nicolás Espinoza, director de la compañía, explica cómo fue este proceso: “En diciembre del año pasado los ocho integrantes de Colectivo Zoológico partimos a vivir a Heidelberg durante dos meses y medio para crear una obra en seis semanas con dos actores alemanes del elenco estable del teatro. Fue un desafío enorme que nos puso a prueba como grupo y que nos hizo crecer mucho. La experiencia fue intensa y alucinante desde el punto de vista laboral y personal. Tuvimos el privilegio de trabajar en un teatro que cuenta con un elenco estable de actores, otro de bailarines, otro de cantantes, además de una orquesta. Al año realizan cerca de 40 producciones entre obras de teatro, danza y ópera. Hay 4 salas de presentación y 300 trabajadores con contrato. Es una teatro de grandes proporciones que no existe en nuestro país”.

COLECTIVO ZOOLÓGICO

Zoológico nace en el año 2012 del encuentro de jóvenes artistas multidisciplinarios (Chile-Francia) comprometidos con el desarrollo y la investigación de nuevos lenguajes en el teatro contemporáneo.

Esta agrupación se consagra a la creación de experiencias escénicas que interroguen a los espectadores y a los artistas sobre temas como el lugar del hombre y la mujer en la sociedad, confrontado a la política, al poder y al dinero.

Su objetivo es construir nexos con los habitantes de una ciudad, explorar nuevos territorios del arte, compartir un teatro abierto y presente para crear espacios de reflexión común. El colectivo defiende con humor y audacia una visión generosa, crítica y política del teatro.

Sobre la retrospectiva que presentarán ahora, Nicolás explica: “Decidimos reponer estos tres montajes porque nos parecen los más representativos de nuestro trabajo desde varios puntos de vista. Las tres obras tratan temas políticos específicos y muy actuales: Un enemigo del pueblo reflexiona sobre el lugar de la “verdad” dentro de nuestra democracia muy poco representativa; en No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán vemos cómo el poder de la Junta Militar en conjunto con el poder civil conspiraron para despolitizar y despojar de poder a los trabajadores; y, finalmente, en DARK, desarrollamos una reflexión sobre la imagen de la mujer en la sociedad contemporánea. Todos son temas que nos parecen muy relevantes y de los cuales queremos hablar”.

CARTELERA

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de miércoles a sábado | 20:30 horas.

$6.000 general | $4.000 estudiantes y 3° edad.

UN ENEMIGO DEL PUEBLO

Sólo 4 funciones: 17 al 20 de mayo

Presenta la historia del Doctor Stockmann, jefe zonal de salud de una pequeña estación termal, principal atracción turística y motor de la economía local. Al descubrir que las aguas están contaminadas poniendo en riesgo la salud de la población, el doctor vive la contradicción entre dar a conocer al pueblo esa verdad, o sucumbir ante los intereses económicos y las autoridades políticas de la ciudad que presionan por acallar la situación.

En la puesta en escena, la acción se desdobla en teatro y cine. Los actores están en un escenario dentro del escenario y sus actuaciones se proyectan con una cámara cuando las cortinas de ese escenario interior se cierran.

La obra expone los límites de la democracia y su fragilidad, advirtiendo sobre el precio que paga quien dice a viva voz aquello que la mayoría niega.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Henrik Ibsen, versión de Bosco Cayo y Colectivo Zoológico

Diseño integral: Laurene Lemaitre

Elenco: Viviana Nass, Paula Pavez, José Manuel Aguirre, José Miguel Neira, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso y Esteban Cerda

Diseño multimedia: Pablo Mois

Cámara: Sebastián Pereira

Producción: Paula Pavez

Iluminación y consejero técnico: Luis Alcaide

NO TENEMOS QUE SACRIFICARNOS POR LOS QUE VENDRÁN

24 de mayo al 3 de junio

En el año 2012, y luego de haberse mantenido en secreto por más de 30 años, la Biblioteca del Congreso Nacional desclasificó “Las actas N°372-A”. Cuatro generales mayores, una secretaria y un joven ministro del trabajo, se encierran durante cinco días en una oficina del Edificio Diego Portales para aprobar, en tiempo récord, un nuevo marco legal que regulará la relación entre empresarios y trabajadores, entre jefes y empleados.

Usando su poder, lograrán construir un “edificio incombustible” que proyectará su legado hacia el futuro. Al interior de esta ceremonia macabra, los espectadores se transformarán en testigos y cómplices de esta “revolución”, tal vez la única revolución que ha vivido el país.

El Plan Laboral fue la primera de “las siete modernizaciones” planificadas por los Chicago Boys como una puerta de entrada al neoliberalismo a nuestro país, un intento calculado por penetrar en cada ámbito de la vida social (salud, educación, previsión, trabajo, economía).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Juan Pablo Troncoso

Diseño integral: Laurene Lemaitre

Asistente de vestuario: Valentina Iturrieta

Elenco: Viviana Nass, José Manuel Aguirre, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso, Pablo Mois y Esteban Cerda

Diseño multimedia: Pablo Mois

Producción: Paula Pavez

 

DARK

7 al 17 de junio

Una enigmática artista llamada Juana DARK, inspirada en la mártir Juana de Arco, lidera la realización de un documental. Con la ayuda de cuatro hombres busca obsesivamente reconstruir la muerte de una mujer.

Juana posee una cautivadora inocencia y sus palabras aparecen como designios divinos. Con éstos como guía, Juana y sus asistentes se sumergen en un lugar desconocido, donde el tiempo y el espacio se subvierten. Un mundo manipulado por las imágenes en el cual nada es lo que parece. Ni siquiera la muerte.

DARK es la cuarta creación del Colectivo Zoológico y propone a los espectadores un espacio de reflexión sobre el idealismo, el amor y la violencia encarnados en la imagen de la mujer. La obra moviliza certidumbres y deshabitúa pensamientos articulando arte, política y estética.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Colectivo Zoológico

Diseño escenografía e iluminación: Laurene Lemaitre

Vestuario: Valentina Iturrieta

Elenco: Viviana Nass, José Manuel Aguirre, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso, José Miguel Neira

Diseño multimedia: Pablo Mois

Producción: Paula Pavez

OBRA AHONDA EN LA PROBLEMÁTICA DE LAS RELACIONES DE PAREJA Y EL #TEATRO

En la obra 1993, una joven pareja ensaya un texto de Beckett

El trabajo juntos aparece como la última esperanza de salvar la relación

¿Qué sucede cuando el teatro permea y estresa una relación de pareja inevitablemente? Si el teatro del que estamos hablando es el de Samuel Beckett la pregunta es, al menos, inquietante y exuda cierta soberbia creativa que imprime un cariz de vanguardia a la búsqueda de una respuesta.

Éstos son los laberintos entre los que se mueve 1993, obra de teatro que explora la relación de una joven pareja que se va a vivir junta por primera vez.

Es 1993, un año de democracias frágiles que podrían caer en cualquier momento. Así mismo, la relación va transitando hasta obligar a sus personajes a tomar decisiones; a adoptar una postura definitiva. El año no puede terminar sin que algo suceda. ¿Qué es ese algo? Es lo que se debe averiguar en Teatro Sidarte del 4 al 27 de mayo.

El factor Beckett

“Siempre encontramos alguna cosa que nos produce la sensación de existir” escribió Samuel Beckett en su clásico Esperando a Godot, logrando sobrevivir más allá de su tiempo e impactando a todas las generaciones dedicadas al teatro desde entonces.

Ese mismo impacto es el que lleva a la compañía Perro cojo a crear 1993, pieza en la que una joven pareja decide llevar a escena Final de partida de Beckett, transitando un proceso que los hará revisitar y cuestionar no sólo su relación, sino también sus propias personalidades.

En este nuevo estreno de Teatro Sidarte, los actores Catalina Palma y Raimundo Guzmán dan vida a una mujer y un hombre marcados por el teatro que, en medio de la preparación de la obra, comienzan a develar muchos puntos oscursos de sí mismos: “El teatro une a esta pareja. El estreno de la obra es su objetivo común. Sus ensayos son encuentros esperanzadores en otra realidad. Sin embargo, este juego llegará a convertirse en una radiografía beckettiana de su codependencia. El reflejo de una relación que se deteriora en el desencuentro. Algo que quiere, pero no puede, llegar a su fin”, explican.

Por su parte, Renzo Briceño, director de 1993, ahonda en el contexto político de la obra: “El montaje es una crónica de los sueños de una joven pareja que convive con las promesas de una generación de políticos que, a 20 años del golpe militar, prometen un mejor país. El origen de la obra se encuentra en el texto Final de partida de Samuel Beckett, del cual se rescata el concepto de codependencia como elemento gatillante de la destrucción de una relación. Paradójicamente, el intento de esta pareja por poner en escena a Beckett y su pesimismo resulta ser el último intento por mantener vivo el amor y sobrellevar la rutina demoledora. Finalmente, 1993 es un año que quisiéramos olvidar, pero que no debiéramos olvidar, porque al hacerlo fomentamos la resignación como respuesta ante el fracaso”.

CARTELERA

Sala 2

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 21:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

1993

Del 4 al 27 de mayo

Santiago, 1993. Después de tres años de relación, un actor y una actriz veinteañeros deciden vivir juntos. Avanza el año mientras ellos montan la obra “Final de partida” de Samuel Beckett. La rutina y la dependencia mutua los absorbe. En las circunstancias y acontecimientos de la época van viviendo el desgaste de su relación. Poco a poco ambos van conociendo aspectos que no conocían del otro. Ella muestra remotas intenciones de terminar, pero no es capaz de hacerlo. Él parece estar atrapado en sus ideas e intenciones de lograr algo, sin conseguir concretar nada realmente. Antes del final de 1993 algo tiene que cambiar. Algo tiene que terminar.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Catalina Palma, Raimundo Guzmán y Renzo Briceño

Dirección: Renzo Briceño

Elenco: Catalina Palma y Raimundo Guzmán

Música y diseño de sonido: Sicomoros (Andrés Zpok y Pablo Zaninovic)

Diseño escenográfico e iluminación: Matías Ulibarry

Técnico sonido: Patricia Tejos

Técnico iluminación: Matías Ulibarry

Diseño gráfico: Daniela Quezada

Producción: Perro Cojo

Resistencias [diálogos con Peter Weiss]: ESTRENO NUEVA OBRA EN #TEATRO SIDARTE

Resistencias [diálogos con Peter Weiss] es el nuevo montaje de la destacada compañía Teatro Público. En la obra se establece un diálogo con la vida y obra del artista alemán y se reivindica la figura de todos quienes resisten

Para algunos, la sola mención de Peter Weiss será suficiente para configurar en la mente la idea de lo que significó y significa, en el mundo moderno, la figura de este artista. Para otros, es necesario un poco de contexto que permita comprender la importancia del nuevo estreno de Teatro Público.

El listado de los oficios de Peter Weiss es extenso. Dramaturgo, cineasta, escritor y artista plástico, entre muchos otros, Weiss es uno de los referentes del teatro documental. Sus procesos de investigación y puesta en escena dieron vida a los conflictos históricos de su época, inspirando a muchos otros a seguir este estilo de trabajo artístico.

Una de sus piezas más icónicas es La estética de la resistencia. Considerada una obra maestra de la Europa del siglo pasado, está dividida en tres partes y condensa gran parte de las revoluciones vividas en ese continente durante las décadas más álgidas de guerras y movimientos sociales, entre los que se configuran, ciertamente, los grupos que las han resistido.

Patricia Artés, directora, se refiere a la actualidad de un montaje como éste y de la figura de Peter Weiss hoy en día: “La obra interpela a la realidad y la historia a través de un diálogo con la vida y obra del autor alemán. Transitamos por distintas formas de resistencia, algunas que se hacen de manera más abierta, otras que son más cerradas, por resistencias directas o simbólicas, las que enfrentan al arte institucionalizado, a la represión, a la guerra, a las múltiples formas de opresión a las que somos sometidos y sometidas en todas partes del mundo. El Chile de hoy es un país molesto, uno que no acepta tan dócilmente la realidad tal cual es. Aunque a veces atomizados y de maneras muy distintas, diversos colectivos y personas resisten a la precariedad, a la represión, a la imposibilidad de la vida que genera el sistema en el que vivimos. Resistencias [diálogos con Peter Weiss], Pretende potenciar las distintas formas de resistencia, dialogar con el malestar presente en nuestra contingencia, quiere encontrar las resistencias que cruzan las historia con las pulsiones e impulsos de las y los que resistimos hoy”.

La obra, con la que concluye el Ciclo de Teatro Político, tendrá sólo 7 funciones abiertas a público en Teatro Sidarte del 4 al 13 de mayo.

TEATRO PÚBLICO

La compañía Teatro Público, dirigida por Patricia Artés, ha trazado su trayectoria en la perspectiva de un teatro que ayude a pensar la realidad, develando diferentes mecanismos de dominación de nuestra sociedad. Sus montajes han sido el resultado de la permanente indagación escénica en este sentido: autoría múltiple; modos de representación: expositivo y situacional; emoción política; y actuación sintética, son los procedimientos que han encontrado para hacer circular las problemáticas que consideran urgente visibilizar.

A partir de ese compromiso con la realidad, Teatro Público, ha tenido como objetivo principal la circulación permanente de las obras, situándolos en diversos y múltiples escenarios de la vida social y teatral.

Teatro Público ha tenido una intensa experiencia con la presentación de sus cinco montajes: Desdicha Obrera, una tijera clavada en el corazón (2007), Mericrismas Peñi (2008), Celebración (2010), Nuestra América (Bosquejos) (2013) y Otras (2015), espectáculos vistos por más de 18.000 espectadores en diferentes comunas, regiones y ciudades de Chile y Argentina. También ha tenido una importante circulación de dos de sus textos (Celebración y Nuestra América) a través del libro: Teatro Público, siete años; editado en conjunto con la Editorial Popular La Pajarilla el año 2014 en el marco de la conmemoración de los siete años de la compañía.

A través de tres de sus integrantes (Patricia Artés, Alejandro Miranda, Benjamín Prati) la Compañía participó el 2015 en la Residencia Artística: El hambre y los sueños, en Le theatre du 8e (NTH8), en Lyon, Francia. El resultado artístico de la residencia fue presentado en el teatro NTH8 y en el festival Sens Inter Dits.

CARTELERA

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de miércoles a sábado | 20:30 horas

$6.000 general | $4.000 estudiantes y tercera edad

Resistencias [diálogos con Peter Weiss] surge a partir de la conmemoración de los 100 años del natalicio del autor alemán Peter Weiss. Éste es el primer impulso para que la compañía Teatro Público comience una investigación de la vida, la visión del arte, la realidad y la política del autor. Resistencias [diálogos con Peter Weiss] es la puesta en escena de una conversación con la historia, la vida y obra del autor, desde nuestra manera, como compañía, con nuestra forma de ver, pensar y sentir el mundo y la realidad.

La obra incluye textos del autor, de la compañía, relatos de ficción y testimoniales que problematizan artística y políticamente las principales ideas que cruzan la obra del autor: la crítica a la institucionalización del arte, la represión de vidas e ideas rebeldes, la guerra y su respuesta internacional y las resistencias en todas partes del mundo.

La acción de resistencia a las fuerzas que controlan nuestras relaciones sociales es el hilo conductor de la obra. Música en vivo, situaciones dramáticas, cuadros oníricos, citas textuales y elementos audiovisuales, son los recursos que hacen circular sentidos en este vínculo y diálogo con este importante autor del siglo XX, en este encuentro entre el pasado y el presente de las Resistencias.

FICHA ARTÍSTICA

Compañía Teatro Público

Dirección: Patricia Artés Ibáñez

Dramaturgia: Teatro Público

Diseño escenográfico e iluminación: David González Cifuentes

Música: Alejandro Miranda Raposo y Jorge Guerra Leiva

Producción: Andrea Vera Puz

Diseño de vestuario: Fernanda González Herrada

Elenco: Cristián Lagreze del Solar, Martín Muñoz Carriel, Benjamín Prati Martínez, Javiera Zeme Scala, Álvaro López Valdés.

CLÁSICO DEL TEATRO CHILENO REGRESA A LAS TABLAS: TRES MARÍAS Y UNA ROSA EN #TEATRO SIDARTE

La obra forma parte del Ciclo de Teatro Político que presenta propuestas artísticas con visiones profundas y críticas.

Tres Marías y una Rosa es una obra del año 1979 escrita por David Benavente, Raúl Osorio y el TIT

Puede sonar inofensivo y casi coloquial: un grupo de cuatro mujeres que tejen arpilleras para subsistir económicamente. La trivialidad se pierde, sin embargo, cuando se comprende el contexto en el que Maruja, María Ester, María Luisa y Rosa, desarrollan esta actividad: es plena dictadura de Pinochet y sus maridos están cesantes o exiliados. Es entonces cuando el acto de tejer se convierte en un bastión de resistencia, lucha y feminismo.

Tres Marías y una Rosa es una obra clásica del teatro chileno. Fue escrita por Raúl Osorio, David Benavente y el Taller de Investigación Teatral; quienes la estrenaron en 1979. El público de la época llenó la sala hasta su máxima capacidad y las funciones convivieron con constantes amenazas que no diluyeron la convicción del equipo teatral. Gracias a este éxito de convocatoria, la obra se presentó en el extranjero llevando su provocador discurso en esta difícil época.

En el marco del Ciclo de Teatro Político organizado por Teatro Sidarte, la compañía Las González estrenará su propia versión de este clásico. Yariza Clerc, actriz, explica: “Es una obra que se vuelve contingente cuando analizamos el rol de la mujer. En esos años fueron las mujeres las que sacaron la cara por sus familias, equiparándose con los hombres, y hoy estamos pasando por lo mismo… Han transcurrido poco más de 40 años y las mujeres seguimos tratando de ser consideradas y valoradas como trabajadoras”.

Compañía Las González S.A.

Las González S.A. es una compañía que tiene como principal objetivo revivir cada hecho ocurrido en el país, rescatar cada historia escondida u olvidada con el fin de mostrar la realidad e identidad a través de una mirada sencilla, humana y crítica de Chile.

En Tres Marías y una Rosa ponen en escena la emblemática obra del teatro de los años de la dictadura en Chile, volviendo a dar vida a las mujeres resilientes de los años ’70 quienes, bajo el yugo del gobierno, el machismo agresivo y la extrema pobreza, salen adelante por medio del trabajo, la amistad, el apoyo y la fuerza femenina; visiones integrales de las realidades de las pobladoras chilenas que siguen fuertemente representadas en la realidad actual.

CARTELERA

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones 20, 21, 22, 23, 26, 27, 28 Y 29 de abril

Todas a las 20.30 horas, excepto el domingo 23 de abril que será a las 19.00 horas

$6.000 general | $4.000 estudiantes y tercera edad

TRES MARIAS Y UNA ROSA

Del 20 al 29 de abril

La obra fue creada por el Taller de investigación teatral (TIT) en el año 1979, en plena época de dictadura militar. Esta época se caracterizó por una fuerte represión, especialmente hacia el mundo laboral. Las empresas llevaron a cabo despidos masivos creando un gran nivel de cesantía que tuvo un fuerte impacto en la vida familiar. Esta situación obligó a que las mujeres asumieran un rol central en la generación de ingresos para mantener a sus familias. Esta realidad que vivió el pueblo chileno bajo el régimen militar está muy bien expuesta en la obra, que narra cómo cuatro mujeres fabrican arpilleras para venderlas y subsistir, y cómo la sociedad chilena debió soportar en silencio las angustias y penurias de un estado dictatorial. Hay ingenuidad, humor y fortaleza en el contexto de una fresca dramaturgia que entonces develaba la trastienda de una realidad doblemente difícil de llevar. En la época, la elaboración de las aparentemente sencillas arpilleras, se constituyó en un símbolo del esfuerzo colectivo, la solidaridad, la creatividad y la dignidad, destacando el papel de la mujer como motor y sostén de la familia.

FICHA ARTÍSTICA

Compañía Las González

Dirección: Gonzalo Pinto Guerrero

Dramaturgia: Raúl Osorio, David Benavente y el T.I.T

Diseño Integral: Laura Gandarillas Acosta

Composición Musical: Richard Flores, José Luis Bustamante

Músicos en escena: Richard Flores, José Luis Bustamante, Carla Luján

Producción: Deborah Zúñiga Saavedra

Elenco: Yariza Clerc, Cristóbal Martínez, Nicole Montory, Francesca Torti, Deborah Zúñiga.

OBRA SOBRE ASESINATO POR DISCRIMINACIÓN SEXUAL INAUGURA SALA EMERGENTE DE #TEATRO SIDARTE

Mónica aborda el caso de la artista visual Mónica Briones, asesinada en 1984 por ser lesbiana

Se presenta del 7 al 29 de abril

Mucho antes del asesinato de Daniel Zamudio, que impulsó la creación de una ley en contra de la discriminación, hubo una mujer que perdió la vida en las mismas condiciones y cuya historia quedó abierta, infinita… Fue un caso inconcluso en el que los culpables nunca aparecieron.

Mónica Briones fue brutalmente asesinada por su condición sexual un 9 de julio de 1984. Provenía de una familia de mujeres con una madre peluquera y una abuela que confeccionaba muñecas. Su hermana fue a reconocer su cuerpo al Servicio Médico Legal. Una historia trágica en una época en que la visibilización de los derechos y libertades de las mujeres era aún más escasa que ahora.

Son estos hechos y este contexto los que llevan a la compañía Ceres Cultura a indagar en la vida de Mónica y llevarla a escena.

“A mi juicio, siempre será contingente el rescate de memoria, y sumamente importante el ejercicio de observar el pasado y hacer un equilibrio con el presente, reflexionando sobre los cambios, nuevas visiones y opiniones colectivas sobre temáticas como la diversidad y los derechos humanos. Mónica se vuelve contingente en la medida que se recuerde su figura como uno más de los episodios de violencia sin justificación alguna. Y ahí está nuestra tarea, nuestra responsabilidad como sociedad joven. Hacer el análisis sobre un hecho tan terrible como su asesinato y elaborar un discurso, una opinión y tener claridad de que esta misma es lo que nos construye como sociedad. Lo interesante es que este hecho no es ni tan lejano a nosotros. Son nuestros padres los que estuvieron ahí, los que escucharon o no sobre este episodio. Y ahora somos nosotros los que les damos a las generaciones mayores una nueva visión al respecto o quizá incluso una visión, así a secas, recordando también el miedo y el silencio al que estaba sometido todo un país. Mónica es una obra que invita a salir del teatro sintiendo que algo ha cambiado. Que algo hay que hacer, que sobran cosas por hacer. Todo suma. Siempre será contingente la visón del hoy respecto del ayer”, explica el director y dramaturgo de la obra, Mauro Vaca.

Con la obra Mónica, Teatro Sidarte inaugura la temporada de teatro emergente en la Sala 2, espacio reservado para los nuevos creadores con propuestas relevantes, creativas y con una mirada actual de la sociedad en la que están insertos.

“Mónica es una historia que nos llamó mucho la atención desde un principio porque trae a la actualidad este brutal caso de discriminación sexual que terminó con la vida de una mujer. Es una historia que necesita ser contada, difundida y queríamos que fuera en nuestra sala donde se iniciara la travesía de este montaje”, cuenta Pablo Casals, Director Ejecutivo de Teatro Sidarte.

Sala 2

Del 7 al 29 de abril

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 22:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

Reseña:

Dos activistas del ámbito del género y la diversidad sexual, descubren la verdad sobre el asesinato de odio cometido contra Mónica Briones, escultora y artista visual y, en su investigación, encuentran las razones que dejaron este caso sin responsables. Mientras tanto en un Chile sin tiempo ni lugar, dos militares buscan la manera de encontrar a Mónica y asesinarla, contando la postura de una sociedad amnésica e indolente.

Entre tanto estas dos historias transcurren, descubrimos a Mónica, sus deseos, placeres, sueños y verdades, la artista asesinada nos cuenta su mundo interior mientras desarrolla una relación amorosa llena de conflictos por la opresión social en tiempos de dictadura.

Mónica: el truncado vuelo de la paloma es un montaje que devela el Chile tanto de ayer como de hoy, probablemente, del futuro. Contando la historia de una mujer asesinada por su orientación sexual y entregando retazos de la vida de una artista silenciada para siempre.

FICHA ARTISTICA

Compañía Ceres Cultura

Dirección: Mauro Vaca

Dramaturgia: Mauro Vaca

Diseño Escenográfico: Daniela Portillo

Diseño Iluminación: Daniela Portillo

Música: Analí Muñoz

Producción: Luis Vargas

Elenco: Ébana Garín, Analí Muñoz, Catalina Moya, Leonardo Falcón, Eduardo Mora, Bárbara Bodelón.

OBRA SOBRE JOSÉ CARRASCO TAPIA SE PRESENTA EN #TEATRO SIDARTE

El montaje inaugura el Ciclo de Teatro Político. Es una obra que indaga en temas como la censura y la libertad de expresión durante la dictadura.

Él es el invitado de honor, pero nunca llega. Ésa es la premisa con que la compañía Teatro Querecheguas lleva a escena la obra que inaugura el Ciclo de Teatro Político que se presentará en Teatro Sidarte desde el 5 de abril.

“En 1986, tras su auto exilio, el periodista José Carrasco Tapia decide volver al país. Sus amigos le organizan una bienvenida a la que nunca llega, pues ese mismo día ocurre el atentado a Pinochet, lo que lleva al brazo armado de la dictadura a tomar represalias contra cualquier personaje contrario al régimen, entre ellos, José”, explican los integrantes de la compañía.

De esta forma, en esta bienvenida sin el celebrado, los personajes van sacando a la luz los diferentes miedos y preocupaciones de cada uno que simbolizan, a su vez, los miedos de la sociedad de la época.

Invitado de Honor trata el tema de la censura y la violación a los derechos humanos durante la dictadura en Chile, retratando el temor que reina en el país durante este período. Al mismo también también retrata la fuerte lucha por la defensa de la libre expresión que se mantuvo a lo largo de todos estos años.

“Nos parece que éste es un tema contingente en 2017 porque habla de la importancia de la ética en el rol periodístico. Es algo transversal a cualquier época. La información es un poder movilizador muy grande en una sociedad. Levanta y derrumba paradigmas. Y la lucha por defender el lugar del periodismo que hacía Pepe Carrasco es imperecedera. En los ‘80, ‘90, hoy y mañana”, señala el director de la obra Felipe Rojas.

En una sociedad en la que las instituciones públicas han hecho del desprestigio su carta de presentación, Teatro Sidarte convocó al arte para hablar de lo político. Desde la crítica, la memoria y el revisionismo histórico, el Ciclo de Teatro Político, del que Invitado de honor es la primera obra en presentarse, se realizará entre el 5 de abril y el 13 de mayo. Es una oportunidad para reflexionar sobre la base que representa el constructo de nuestras sociedades y cuya legitimidad disminuye a la sombra de la corrupción, el abuso de poder y el desprecio por las voces ciudadanas.

INVITADO DE HONOR

Del 5 al 15 de abril

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de miércoles a sábado | 20:30 horas

$6.000 general | $4.000 estudiantes y tercera edad

FICHA ARTISTICA

Compañía Teatro Quechereguas

Dramaturgia: Daniel Aguirre

Dirección: Felipe Rojas

Diseño Escenográfico: Julio Munizaga y Gonzalo Cares

Realización Escenográfica: Gonzalo Cares

Diseño Iluminación: Simón Jara

Vestuario: Nicole Guzmán

Arreglo sonoro: Adolfo Rojas

Producción: Rosario Arellano

Asistente de dirección: Cristian Luna

Técnico: Álvaro Sanhueza

Elenco: Luis Riveros, Simón Pascal, Ítalo Spotorno, Roberto Cayuqueo, Carlos Molina, Constanza Thumler, Cristian Martínez.

 

TEATRO SIDARTE PRESENTA CICLO DE #TEATRO POLÍTICO

3 obras integran el Ciclo de Teatro Político que estará en cartelera durante abril y mayo.

En el ámbito emergente se presenta Mónica, obra que aborda el asesinato de la artista en un contexto de discriminación sexual.

En una sociedad en la que las instituciones públicas han hecho del desprestigio su carta de presentación, Teatro Sidarte convoca al arte para hablar de lo político. Desde la crítica, la memoria y el revisionismo histórico, el Ciclo de Teatro Político que se realizará entre el 5 de abril y el 13 de mayo, se toma las tablas para reflexionar sobre la base que representa el constructo de nuestras sociedades y cuya legitimidad disminuye a la sombra de la corrupción, el abuso de poder y el desprecio por las voces ciudadanas.

En este contexto, Teatro Sidarte presentará las obras Invitado de honor de la compañía Teatro Quechereguas; Tres Marías y una Rosa de la compañía Las González; y Resistencias, diálogos con Peter Weiss de la compañía Teatro Público.

Pablo Casals, Director Ejecutivo de Teatro Sidarte, se refirió a la importancia de este ciclo: “Todas estas obras dialogan y critican las estructuras de poder desde diversos discursos y puntos de vista, convergiendo en la mirada lúcida y analítica con la que observan hechos pasados y presentes para situarlos en un contexto artístico actual. Para nosotros es muy importante dar cabida a este tipo de discursos, especialmente por ser una sala que impulsa el teatro independiente y que se compromete a aportar miradas críticas y alternativas”.

Es un ciclo que promueve la revisión, la memoria y la conexión inherente entre el arte y las circunstancias históricas de cada ser humano que conforma el tejido social.

Junto con este ciclo, Teatro Sidarte inaugura la temporada de teatro emergente en la Sala 2, espacio reservado para los nuevos creadores con propuestas relevantes, creativas y con una mirada actual de la sociedad en la que están insertos.

Para dar inicio a la temporada en esta sala, se ha programado la obra Mónica, que explora la discriminación sexual desde un hecho histórico ocurrido en dictadura.

Mucho antes del asesinato de Daniel Zamudio, que impulsó la creación de una ley en contra de la discriminación, hubo una mujer que perdió la vida en las mismas condiciones y cuya historia quedó abierta, infinita… Fue un caso inconcluso en el que los culpables nunca aparecieron.

“Mónica es una historia que nos llamó mucho la atención desde un principio porque trae a la actualidad este brutal caso de discriminación sexual que terminó con la vida de una mujer. Es una historia que necesita ser contada, difundida y queríamos que fuera en nuestra sala donde se iniciara la travesía de este montaje”, cuenta Pablo Casals.

Mónica Briones fue brutalmente asesinada por su condición sexual un 9 de julio de 1984. Provenía de una familia de mujeres con una madre peluquera y una abuela que confeccionaba muñecas. Su hermana fue a reconocer su cuerpo al Servicio Médico Legal. Una historia trágica en una época en que la visibilización de los derechos y libertades de las mujeres era aún más escasa que ahora.

CARTELERA

INVITADO DE HONOR

Del 5 al 15 de abril

En 1986, tras su auto exilio, el periodista José Carrasco Tapia decide volver al país. Sus amigos le organizan una bienvenida a la que nunca llega, pues ese mismo día ocurre el atentado a Pinochet, lo que lleva al brazo armado de la dictadura a tomar represalias contra cualquier personaje contrario al régimen, entre ellos, José.

De esta forma, en esta bienvenida que se desarrolla sin el celebrado, los personajes ya en estado de ebriedad, a través de juegos y bromas, van sacando a la luz los diferentes miedos y preocupaciones de cada uno, simbolizando los miedos de la sociedad de la época.

Invitado de Honor trata el tema de la censura y la violación a los derechos humanos durante la dictadura en Chile, retratando el miedo que reina en la sociedad de este período. El miedo a opinar, a ser perseguido, a la muerte… Al mismo también también retrata la fuerte lucha por la defensa de los derechos humanos y la libre expresión que mantuvo el país a lo largo de todos estos años.

FICHA ARTISTICA

Compañía Teatro Quechereguas

Dramaturgia: Daniel Aguirre

Dirección: Felipe Rojas

Diseño Escenográfico: Julio Munizaga y Gonzalo Cares

Realización Escenográfica: Gonzalo Cares

Diseño Iluminación: Simón Jara

Vestuario: Nicole Guzmán

Arreglo sonoro: Adolfo Rojas

Producción: Rosario Arellano

Asistente de dirección: Cristian Luna

Técnico: Álvaro Sanhueza

Elenco: Luis Riveros, Simón Pascal, Ítalo Spotorno, Roberto Cayuqueo, Carlos Molina, Constanza Thumler,        Cristian Martínez.

TRES MARIAS Y UNA ROSA

Del 19 al 29 de abril

La obra fue creada por el Taller de investigación teatral (TIT) en el año 1979, en plena época de dictadura militar. Esta época se caracterizó por una fuerte represión, especialmente hacia el mundo laboral. Las empresas llevaron a cabo despidos masivos creando un gran nivel de cesantía que tuvo un fuerte impacto en la vida familiar. Esta situación obligó a que las mujeres asumieran un rol central en la generación de ingresos para mantener a sus familias. Esta realidad que vivió el pueblo chileno bajo el régimen militar está muy bien expuesta en la obra, que narra cómo cuatro mujeres fabrican arpilleras para venderlas y subsistir, y cómo la sociedad chilena debía soportar en silencio las angustias y penurias de un estado dictatorial. Hay ingenuidad, humor y fortaleza en el contexto de una fresca dramaturgia que entonces develaba la trastienda de una realidad doblemente difícil de llevar. En la época, la elaboración de las aparentemente sencillas arpilleras, se constituyó en un símbolo del esfuerzo colectivo, la solidaridad, la creatividad y la dignidad, destacando el papel de la mujer humilde como motor y sostén de la familia.

FICHA ARTISTICA

Compañía Las González

Dirección: Gonzalo Pinto Guerrero

Dramaturgia: Raúl Osorio, David Benavente y el T.I.T

Diseño Escenográfico: Laura Gandarillas Acosta

Diseño Iluminación: Nicolás Rojas

Música: Richard Flores, José Luis Bustamante, Carla Luján

Producción: Deborah Zúñiga Saavedra

Elenco: Yariza Clerc, Cristóbal Martínez, Nicole Montory, Francesca Torti, Deborah Zúñiga.

RESISTENCIAS, DIÁLOGOS CON PETER WEISS

Del 3 al 13 de mayo

Resistencias [diálogos con Peter Weiss] surge a partir de la conmemoración de los 100 años del natalicio del autor alemán Peter Weiss. Éste es el primer impulso para que la compañía Teatro Público comience una investigación de la vida, la visión del arte, la realidad y la política del autor. Resistencias [diálogos con Peter Weiss] es la puesta en escena de una conversación con la historia, la vida y obra del autor desde nuestra manera, como compañía, de ver, pensar y sentir el mundo y la realidad.

Incluye textos del autor, de la compañía, relatos de ficción y testimonial que problematizan artística y políticamente las principales ideas que cruzan la obra del autor: la crítica a la institucionalización del arte, la represión de vidas e ideas rebeldes, la guerra y su respuesta internacional y las resistencias en todas partes del mundo.

La acción de resistencia a las fuerzas que controlan nuestras relaciones sociales es el hilo conductor de la obra. Música en vivo, situaciones dramáticas, cuadros oníricos, citas textuales y elementos audiovisuales, son los recursos que hacen circular sentidos en este vínculo y diálogo con este importante autor del siglo XX, en este encuentro entre el pasado y el presente de las Resistencias.

FICHA ARTISTICA

Compañía Teatro Público

Dirección: Patricia Artés Ibáñez

Dramaturgia: Teatro Público

Diseño Escenográfico e iluminación: David González Cifuentes

Música: Alejandro Miranda Raposo y Jorge Guerra Leiva

Producción: Andrea Vera Puz

Diseño Vestuario: Fernanda González Herrada

Elenco: Cristián Lagreze del Solar, Martín Muñoz Carriel, Benjamín Prati Martínez, Javiera Zeme Scala, Álvaro López Valdés.

MÓNICA

Del 6 al 29 de abril

Dos activistas del ámbito del género y la diversidad sexual, descubren la verdad sobre el asesinato de odio cometido contra Mónica Briones, escultora y artista visual y, en su investigación, encuentran las razones que dejaron este caso sin responsables. Mientras tanto en un Chile sin tiempo ni lugar, dos militares buscan la manera de encontrar a Mónica y asesinarla, contando la postura de una sociedad amnésica e indolente.

Entre tanto estas dos historias transcurren, descubrimos a Mónica, sus deseos, placeres, sueños y verdades, la artista asesinada nos cuenta su mundo interior mientras desarrolla una relación amorosa llena de conflictos por la opresión social en tiempos de dictadura.

Mónica: el truncado vuelo de la paloma es un montaje que devela el Chile tanto de ayer como de hoy, probablemente, del futuro. Contando la historia de una mujer asesinada por su orientación sexual y entregando retazos de la vida de una artista silenciada para siempre.

FICHA ARTISTICA

Compañía Ceres Cultura

Dirección: Mauro Vaca

Dramaturgia: Mauro Vaca

Diseño Escenográfico: Daniela Portillo

Diseño Iluminación: Daniela Portillo

Música: Analí Muñoz

Producción: Luis Vargas

Elenco: Ebana Garín, Analí Muñoz, Catalina Moya, Leonardo Falcón, Eduardo Mora, Bárbara Bodegón.