En los 100 años de la #Revolución Rusa: EL ACORAZADO POTEMKIN LLEGA AL #TEATRO SIDARTE

Teatro Sur se inspira en la gran película para su nuevo estreno. La obra se enmarca en la conmemoración de los 100 años de la Revolución Rusa

 

Dirigida por Tomás Henriquez y a 100 años de la Revolución Rusa, llega la puesta en escena de “El Acorazado Potemkin”, obra de teatro que toma como punto de partida la reconocida y aclamada película del cineasta ruso Serguéi M. Eisenstein.

Estrenada en 1925, la película relata los hechos ocurridos veinte años antes a bordo de un barco ruso. Los marineros de El Acorazado Potemkin, hartos de la mala calidad de la comida y los bajos salarios decidieron sublevarse, haciendo estallar un motín que terminó con la muerte de los defensores del autoritario régimen zarista.

DE LA PANTALLA AL ESCENARIO

La película, reconocida universalmente como unos de los hitos más importantes del cine, sirve como punta pie para dar lugar a la obra del mismo nombre. El film toma la historia de cinco marineros sobrevivientes al motín, los que a bordo del barco deben decidir qué rumbo adoptar, cuando los aires de la revolución de octubre todavía no aparecen.

La ficción creada por Tomás Henríquez (autor y director del montaje) propone interrogar aspectos identitarios propios de nuestra cultura cívica en los últimos 30 años, mediante reflexiones en torno al consenso como forma de resolver diferencias políticas, y el debate público como una instancia en la que sea posible mediar dichas pugnas, esta obra teatral es un llamado de atención a la vez que un acto reflexivo sobre el poder de las imágenes y la libertad.

CARTELERA TEATRO SIDARTE

EL ACORAZADO POTEMKIN

21 de julio al 12 de agosto

El Acorazado Potemkin es una obra que cuenta la historia de cinco marineros rusos sobrevivientes al motín a bordo de un barco. La mala calidad de la comida y los bajos salarios hizo estallar un motín que dio con la muerte de los defensores del zar. Es 1905 y la revolución todavía no estalla. Si bien la anécdota es famosa por haber sido recreada por el cineasta Serguéi M. Eisenstein en su película de 1925, hoy se presenta a modo de ensayo-épico, con una perspectiva deliberadamente diferente. Una reflexión sobre el poder de las imágenes, sobre la libertad, la militancia y, al mismo tiempo, un homenaje -y una crítica- a cien años de la Revolución Rusa.

FICHA ARTÍSTICA

Texto y dirección: Tomás Henríquez

Diseño escenográfico: Eduardo Cerón

Diseño de iluminación: Eduardo Cerón

Diseño de vestuario: Elizabeth Pérez

Música: Marcelo Martínez

Realización audiovisual: Enrique Farías

Producción: María Jesús González

Elenco: Claudia Cabezas, Ernesto Orellana, Guilherme Sepúlveda, Franco Toledo, Carlos Donoso, Andrew Bargsted

 

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TEATRO SIDARTE Y #RECOLETA SE UNEN PARA LLENAR LAS SALAS DE #TEATRO

El programa se llama No más butacas vacías. A través de él, estudiantes de Recoleta podrán acceder de manera gratuita a diferentes obras

 

 

En busca de promover la asistencia de nuevos públicos al teatro y en el contexto de la celebración de sus 10 años de existencia, Teatro Sidarte y la Municipalidad de Recoleta se han unido para implementar el programa “No más butacas vacías”.

“Éste es un programa que queremos impulsar desde hace bastante tiempo y estamos muy felices de poder concretarlo este año, cuando estamos cumpliendo una década de vida. Lo que buscamos con el “No más butacas vacías” es poder acercar más público a nuestras salas, pero no cualquier público, sino jóvenes estudiantes de la comuna de Recoleta, que no siempre tienen la posibilidad de acceder a la cultura. Nos interesa que ellos vean montajes de gran calidad que les permitan identificarse y acercarse a las artes escénicas, y que sepan que este espacio cultural es también de ellos. Nos pareció muy lógico ejecutar esta alianza con Recoleta pues somos parte de esta comuna y obviamente queremos aportar cultural y socialmente aquí”, explica Pablo Casals, Director Ejecutivo de Teatro Sidarte.

Para llevar a cabo esta iniciativa, Teatro Sidarte entregará invitaciones que serán repartidas a los distintos establecimientos educacionales de enseñanza media de Recoleta. Serán los mismos liceos los que determinen el modo en que concretarán las visitas al teatro, ya sea en el contexto de talleres extraprogramáticos o de las clases regulares.

Además de entregar invitaciones a los establecimientos educacionales, la iniciativa se ha extendido para beneficiar también a la Escuela Popular de Teatro de Recoleta.

10 AÑOS DE TEATRO SIDARTE

“Cumplir 10 años es un hito muy significativo. Quiere decir que durante una década se ha estado luchando por el teatro independiente. Muchas personas han aportado para mantener y fortalecer este espacio, cientos de artistas, técnicos y gestores nos han acompañado en este tiempo; todos ellos entendiendo la importancia de estos espacios culturales donde se da cabida a la diversidad de imaginarios, discursos y nuevos proyectos escénicos. El público que asiste a nuestras salas y que año tras año va creciendo, agradece ver y ser parte de las nuevas propuestas del teatro independiente, tanto de compañías emergentes como consagradas, por lo que creemos que es fundamental la continuidad y el apoyo por parte del Estado a estos espacios, lugares que no tienen ni pueden estar bajo un sistema de mercado. Lógicamente aún queda mucho por hacer, pero creemos que los proyectos que tenemos seguirán fortaleciendo nuestra misión”, indica Pablo Casals.

Esta primera década encuentra a Teatro Sidarte como beneficiario del programa OIC, fondo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que apoya a instituciones culturales, y que le ha permitido mejorar su gestión y destinar recursos para contar con un equipo propio dedicado íntegramente al funcionamiento del teatro.

En materia programática, el teatro independiente se consolida como el eje fundamental, tanto emergente como consagrado, buscando mostrar nuevos lenguajes y propuestas escénicas. 2017 comenzó con la realización de la 8° versión del Festival Exit que congrega lo mejor de los egresos teatrales del año, al que se sumaron un ciclo de Teatro Político y la retrospectiva de Colectivo Zoológico.

En lo que queda del año, la programación de Teatro Sidarte es la siguiente:

EN CARTELERA

FIN

l ju-sa 21.00 hrs | hasta el 24 de junio

Estreno mundial del colectivo Marabolí + Piriz en el que los artistas se convierten en investigadores privados que intentan dilucidar lo que sucedió con un joven holandés que desapareció en el volcán Osorno. La obra está basada en un caso real y ha sido definida como un “policial-sonoro”.

INÚTILES

l Ju-sábado 20.30 hrs | del 22 de junio al 15 de julio

Sátira política elegida la mejor obra de teatro del 2016 por Radio Bío Bío y destacada por la crítica extensivamente. La obra, planteada como una tesis, genera un recorrido histórico en el conflicto del Estado Chileno, con el Pueblo Nación Mapuche, para identificar de manera crítica y metafórica la relación de dominación y violencia de la supremacía “blanca” a la “otredad”.

PRÓXIMOS ESTRENOS

CUANDO MATEO ESTÁ CONTIGO

Dir: Nicolás Mena

29 de junio al 22 de julio

EL ACORAZADO POTEMKIN

Compañía Teatro Sur

20 de julio al 12 de agosto

VIGILIA

Dir. Sebastián Vila

27 de julio al 19 de agosto

HETEROFOBIA

Dir: Jimmy Dacarett

17 de agosto al 9 de septiembre

SENTIMIENTOS

Compañía La niña horrible

20 al 30 de septiembre

HISTORIAS DE AMPUTACIÓN A LA HORA DEL TÉ

Compañía La niña horrible

4 al 14 de octubre

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LA MEJOR OBRA DEL 2016 REGRESA A LAS TABLAS EN #TEATRO SIDARTE

Se trata de “Inútiles”, una sátira política.Por ella Tito Bustamente fue elegido mejor actor por el Círculo de Críticos de Arte.

 

 

 

Tras su estreno en 2016 y su exitoso paso por Alemania, la obra Inútiles regresa a la cartelera santiaguina con una breve temporada en Teatro Sidarte.

Inútiles es una polémica puesta en escena del colectivo Teatro SUR que indaga, con desparpajo, en los orígenes conservadores de la república y en el racismo neocolonial contra el pueblo mapuche.

Escrita y dirigida por Ernesto Orellana (Los justos) y protagonizada por Tito Bustamante (Mejor Actor Círculo de Críticos de Arte 2016), la obra se instala deliberadamente hacia fines del siglo dieciocho y narra el encuentro de una familia aristocrática con un obispo español en un lugar al sur del reino de Chile, conocido como “la frontera”. Durante la noche, sus planes cambian: los sirvientes indígenas se han escapado y se han llevado todo para comer. Desde afuera llegan noticias de insurrecciones apocalípticas, caerán las máscaras, surgirán rencores, deseos… Los planes de un nuevo país que se prepara bajo una guerra milenaria levantan la sospecha de un nuevo orden cultural que hasta el día de hoy perdura.

LA CRÍTICA HA DICHO

 

Inútiles fue elegida como la mejor obra teatral del año 2016 por Radio Bío Bío:

“Una puesta en escena equilibrada, en su radicalidad y solidez, que conecta pasado y presente, seria y burlona, agresiva e inteligente y que devela cómo el autoritarismo gestado en la colonia se heredó como rasgo nacional, lo mismo que la nefasta discriminación”. Leo Pulgar.

Ernesto Orellana “(…) sorprende otra vez con sus aplomadas dotes ahora de dramaturgo. No es el primer texto que firma, pero sí el más ambicioso, y lo pone en escena él mismo. Mérito aún mayor si se considera que escritura y montaje se ubican o un nivel superior”. Pedro Labra.

“Tito Bustamante descolla como la patrona de la casa. Ataviado con una enorme falda, corsé, peluca y pestañas postizas, sin cambiar su gruesa voz, marca pauta en escena, muy bien acompañado de Nicolás Pavez y Guilherme Sepúlveda. Su travestismo es decidor en relación a la hipocresía del cuerpo social chileno, que se trasviste de grandezas y finuras que le son otorgadas por la naturaleza”. Marietta Santi.

“(…) nos compensan la opulencia estética de la velada donde surgieron metáforas teatrales soberanas, los malabarismos con los símbolos y esa forma del realismo mágico que permeabilizaron el tiempo y el espacio. Sin olvidar a ese trío de aristócratas regodeándose en sus riñas al más puro estilo camp. Lo cual no ennoblece a su infame clase social. Pero sí la vuelve tremendamente divertida”. Georg Kasch traducido del alemán por Margarita Borja.

LA VISIÓN DE SU CREADOR

Inútiles es una sátira política, delirante e irónica, que desenmascara la existencia histórica del racismo en Chile, a partir de la construcción autoritaria de la patria, sus instituciones y élites. Su interés tiene fines ideológicos: generar antagonismos.

“Entre el Estado de Chile y el pueblo mapuche hay un conflicto de intereses que data desde la fundación de la república y que hoy continúa sin resolverse. La violencia contra las y los mapuches ha sido descarnada. No tan sólo han expropiado sus territorios ancestrales, sino que han insistido históricamente en exterminar un origen, una cultura, una lengua, un pueblo… Es urgente desentrañar críticamente esas memorias y comprender por qué ocurre lo que sigue sucediendo hoy. De esa manera también podemos imaginar otro país. Y disputar el poder”, indica el autor y director Ernesto Orellana Gómez.

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 20:30 horas.

$6.000 general | $4.000 estudiantes y 3° edad.

 

INÚTILES

22 de junio al 15 de julio

 

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#ASTROLOGÍA + #TEATRO: INNOVADOR TALLER SE REALIZA EN CHILE POR PRIMERA VEZ

Los asistentes navegarán este taller de la mano de su carta astral

Es una iniciativa inédita que se hace por primera vez en Chile

La Astrología y la carta astral conforman uno de los sistemas simbólicos más antiguos, cuyo lenguaje se ha clasificado y descifrado de distinto modo de acuerdo al momento histórico. Gracias a los aportes del psicoanálisis y de la psicología transpersonal, en la actualidad se la considera un modelo de análisis de la de la psiquis.

Este taller explora los paralelos existentes con el teatro y se enfoca en la revisión del abecedario de la Astrología, su correspondencia con la puesta en escena y con la carta astral individual. Está dirigido a creadores del ámbito de las artes escénicas y público general con interés por la astrología y el teatro.

Está a cargo de Javier Ibacache, reconocido por su rol como periodista y crítico de teatro; quien además tiene una vasta formación en astrología. Junto a él, estarán dictando distintos módulos las teatristas Soledad Lagos, Ximena Carrera, Nona Fernández, Monserrat Estévez, Caro Quito e Isidora Stevenson.

Sobre el taller, Ibacache señala: “Por una parte, busca acercar a quienes tienen formación teatral al lenguaje de la carta astral; y, por otra, introducir a quienes tienen afición por la astrología en la convención del teatro. Tiene una dimensión práctica, ya que implica pensar la astrología como una herramienta de análisis de obras y de los procesos creativos. Por lo mismo, durante el taller se contempla trabajar con la carta astral de los participantes”.

Programa TALLER-TEATRO-Y-ASTROLOGIA

Coordenadas:

Del 1 de julio al 26 de agosto (excepto el sábado 12 de agosto)

Sábados de 11.00 a 14.00 horas
Teatro Sidarte. Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista. Recoleta

Inscripciones y descuentos: paloma.teatrosidarte@sidarte.cl

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DOBLE LUJO : ESTRENO FIN Y REPOSICIÓN DE HELEN BROWN EN #TEATRO SIDARTE

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí vuelven a explorar la conjunción de los lenguajes en su nuevo estreno: Fin. Daniel Marabolí, creador y director explica cuáles son los caminos que explora este nuevo montaje: “FIN es un policial sonoro: la historia de dos investigadores que van en busca de resolver los misterios de una causa judicial. Los detectives buscan las respuestas relativas a este caso, intentando armar un puzzle mediante las diferentes versiones que proporcionan la causa judicial y los audios de testigos”.

Los mecanismos sonoros que son utilizados en vivo para Fin, hacen alusión a la tecnología ocupada en la época de la causa (década de los ochenta), por lo que se cuenta con aparatos de reproducción análoga como el reel, la cinta magnética, el casette, la radio boombox (portátil), radiograbadoras, entre otros.

Al igual que en los trabajos anteriores de esta dupla, el espectáculo invita a los espectadores a percibir a través de la escucha, es decir, a que la audiencia construya el imaginario a través del simple acto de oír.

Fin es un montaje basado en una causa judicial chilena de 1985. En él, Piriz y Marabolí desempeñan el rol de investigadores del caso y es a través de las conversaciones que mantuvieron con los involucrados, que sostienen la puesta en escena. Estos testimonios sonoros van dando pistas de lo que sucedió, sucede y sucederá, poniendo en evidencia las diferentes versiones que existen sobre un mismo hecho. Trinidad Piriz explica que el público se encontrará con “las razones de por qué pareciera ser normal que una causa judicial lleve más de 30 años abierta. En el fondo, buscamos responder a la pregunta de por qué en Chile pasan cosas extrañas y nadie hace nada”.

HELEN BROWN REGRESA A LA CARTELERA EN 3 ÚNICAS FUNCIONES

Teatro Sidarte recibe a los artistas en su sala 2 para poner de manifiesto la importancia de los lenguajes escénicos y la potencia de su trabajo. Es por ello que previamente al estreno de Fin se repondrá la exitosa obra Helen Brown con una breve temporada de sólo 3 funciones los días 8, 9 y 10 de junio.

Helen Brown es un espectáculo resultado de la colaboración de los artistas Trinidad Piriz y Daniel Marabolí, donde se relata un suceso autobiográfico a través de variados mecanismos sonoros e interpretativos. Se recrea y ficciona la experiencia de Trinidad Piriz, quien en su intento por buscar una mejor calidad de vida fue estafada al arrendar un departamento vía internet en Alemania durante el año 2011.

CARTELERA

Sala 2

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 21:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

 

HELEN BROWN

8, 9 y 10 de junio

Helen Brown es el primer trabajo colaborativo de Marabolí+Piriz. Este espectáculo sonoro se basa en la experiencia personal de Piriz, quien fue estafada al arrendar un departamento en el extranjero. Por medio de la autoficción, la voz de Trinidad emerge como un extracto del recuerdo de todas las voces involucradas en ese momento.

Este espectáculo ha participado en los festivales internacionales FIT Cádiz (Cádiz, España) y Sala de Parto (Lima, Perú).

FICHA ARTÍSTICA

Creación y dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Colaboradores: Mónica Drouilly e Ignacio Tortoza

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

FIN

15, 16, 17, 22, 23, y 24 de junio

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí proponen nuevamente en este espectáculo una alianza entre lo sonoro y lo teatral. En esta oportunidad desplegarán su creación en una estructura que han definido como policial sonoro.

La ficción del espectáculo se basa en una causa judicial chilena de 1985. Piriz y Marabolí desempeñan el rol de investigadores en este caso y es a través de las conversaciones que mantuvieron con los involucrados, que sostienen la puesta en escena. Estos testimonios sonoros van dando pistas de lo que sucedió, sucede y sucederá, poniendo en evidencia las diferentes versiones que existen sobre un mismo hecho.

FICHA ARTÍSTICA

Creación y dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Colaboradores: Mónica Drouilly, Catalina Devia, Cecilia Moya y Diego Betancourt

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

 

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TEATRO SIDARTE REALIZARÁ TALLERES ARTÍSTICOS PARA PROFESIONALES Y AFICIONADOS

Los talleres serán realizados los días sábados entre mayo y agosto

Son una oportunidad única para aprender con los mejores representantes nacionales de cada área.

Como una forma de ampliar su alcance y acercamiento con la comunidad, Teatro Sidarte realizará una serie de talleres impartidos por los artistas y profesionales más destacados del ámbito teatral actual. Todos se realizarán los días sábados en Teatro Sidarte, ubicado en Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista.

Luis Barrales comenzará con su taller de Dramaturgia, seguido por El sonido y el adentro, propuesta de los artistas Trinidad Piriz y Daniel Marabolí en el contexto de su residencia en Teatro Sidarte. El primer semestre se cerrará con Un tranvía llamado Aries, innovador taller que conjuga la astrología y el teatro.

El 27 de mayo inicia este taller que tendrá 10 sesiones en las que se indagará en los diversos aspectos que componen el universo dramatúrgico y su proceso creativo. Será dictado por Luis Barrales, destacado dramaturgo chileno que ha marcado la escena nacional de la última década con obras como La mala clase, Niñas araña (que tendrá su estreno cinematográfico este año), HP Hans Pozo y Allende, noche de septiembre, entre muchas otras.

Sobre sus expectativas del taller, Barrales señala: “Espero que las inteligencias y sensibilidades se sumen para hacer mejor la obra de teatro que desean escribir”.

Es un taller dirigido a público general sin requisitos de experiencia previa en el ámbito.

Coordenadas:

Del 29 de mayo al 27 de julio

Sábados de 10.30 a 13.30 horas

Valor: $180.000

Inscripciones y descuentos: paloma.teatrosidarte@sidarte.cl

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí han conformado una dupla artística que explora, como ninguna, las relaciones entre el sonido, la música, la dramaturgia y la construcción de un lenguaje que hermana todos esos elementos.

Desde esa conjunción nace el taller El sonido y el adentro que busca explorar el sonido particular de un relato que será trabajado con los talleristas. A partir de una experiencia autobiográfica, se construirá esa narrativa que será trabajada desde la dramaturgia y la música, creando un dispositivo sonoro que la represente.

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí han trabajado juntos desde 2012. En estos cinco años de colaboración han desarrollado un lenguaje único y reconocible en la escena nacional: sus puestas en escena se focalizan en la creación de paisajes sonoros y en la exploración de la voz y sus matices, jugando siempre con las expectativas de la audiencia.

Son reconocidos por sus espectáculos sonoros Helen Brown, TEATRONACIONAL e Ithaca, todos enfocados en trabajar la biografía ficcionada o autoficción y la transformación de esta narración por medio de diferentes mecanismos musicales, rítmicos y, sobre todo, sonoros en un espectáculo cercano a la audiencia.

Coordenadas:

Del 3 al 24 de junio

Sábados de 10.00 a 13.30 horas

Valor: $65.000

Inscripciones y descuentos: paloma.teatrosidarte@sidarte.cl

La Astrología y la carta astral conforman uno de los sistemas simbólicos más antiguos, cuyo lenguaje se ha clasificado y descifrado de distinto modo de acuerdo al momento histórico. Gracias a los aportes del psicoanálisis y de la psicología transpersonal, en la actualidad se la considera un modelo de análisis de la de la psiquis.

Este taller explora los paralelos existentes con el teatro y se enfoca en la revisión del abecedario de la Astrología, su correspondencia con la puesta en escena y con la carta astral individual. Está dirigido a creadores del ámbito de las artes escénicas y público general con interés por la astrología y el teatro.

Está a cargo de Javier Ibacache, reconocido por su rol como periodista y crítico de teatro; quien además tiene una vasta formación en astrología. Junto a él, estarán dictando distintos módulos las teatristas Soledad Lagos, Ximena Carrera, Nona Fernández, Monserrat Estévez, Caro Quito e Isidora Stevenson.

Sobre el taller, Ibacache señala: “Por una parte, busca acercar a quienes tienen formación teatral al lenguaje de la carta astral; y, por otra, introducir a quienes tienen afición por la astrología en la convención del teatro. Tiene una dimensión práctica, ya que implica pensar la astrología como una herramienta de análisis de obras y de los procesos creativos. Por lo mismo, durante el taller se contempla trabajar con la carta astral de los participantes”.

Coordenadas:

Del 1 de julio al 26 de agosto (excepto el sábado 12 de agosto)

Sábados de 11.00 a 14.00 horas

Valor: $130.000

Inscripciones y descuentos: paloma.teatrosidarte@sidarte.cl

SÓLO 4 FUNCIONES DE UN ENEMIGO DEL PUEBLO EN #TEATRO #SIDARTE

Son las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania. La obra es parte de la residencia que el colectivo realizará en Teatro Sidarte a partir de esta semana.

Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes.

El ciclo será inaugurado con “Un enemigo del pueblo”, obra que tendrá sólo 4 funciones y que cuenta la historia del Doctor Stockmann, jefe zonal de salud de una pequeña estación termal, principal atracción turística y motor de la economía local. Al descubrir que las aguas están contaminadas poniendo en riesgo la salud de la población, el doctor vive la contradicción entre dar a conocer al pueblo esa verdad, o sucumbir ante los intereses económicos y las autoridades políticas de la ciudad que presionan por acallar la situación.

LA CRÍTICA

 

Con una puesta en escena delirante (…) además de un humor e ironía equilibrados, permiten darle a la presentación un ritmo que no hace más que envolver al público, que -en algún minuto- se ve levemente interpelado. El espectador queda así en el sutil abismo de ser parte de esta representación que de forma estereotipada enfrenta una realidad cada vez más prolífera en el mundo actual, aunque parece ser la misma que inquietaba a fines del siglo XIX a Henrik Ibsen“. Loreto Oda. América Economía.

Esta versión de “Un Enemigo del Pueblo” consigue atrapar la atención del público con un espacio escénico que utiliza recursos cinematográficos acordes a las intenciones de los directores de mostrar la intimidad del poder, y un grupo de actores que convive a la perfección con esta modalidad de narra que les exige extrema naturalidad. Una buena versión de un clásico se suma a dos directores que se atreven“. Marietta Santi. Santi.cl.

COLECTIVO ZOOLÓGICO

Zoológico nace en el año 2012 del encuentro de jóvenes artistas multidisciplinarios (Chile-Francia) comprometidos con el desarrollo y la investigación de nuevos lenguajes en el teatro contemporáneo.

Esta agrupación se consagra a la creación de experiencias escénicas que interroguen a los espectadores y a los artistas sobre temas como el lugar del hombre y la mujer en la sociedad, confrontado a la política, al poder y al dinero.

Su objetivo es construir nexos con los habitantes de una ciudad, explorar nuevos territorios del arte, compartir un teatro abierto y presente para crear espacios de reflexión común. El colectivo defiende con humor y audacia una visión generosa, crítica y política del teatro.

Sobre la retrospectiva que presentarán ahora, Nicolás explica: “Decidimos reponer estos tres montajes porque nos parecen los más representativos de nuestro trabajo desde varios puntos de vista. Las tres obras tratan temas políticos específicos y muy actuales: Un enemigo del pueblo reflexiona sobre el lugar de la “verdad” dentro de nuestra democracia muy poco representativa; en No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán vemos cómo el poder de la Junta Militar en conjunto con el poder civil conspiraron para despolitizar y despojar de poder a los trabajadores; y, finalmente, en DARK, desarrollamos una reflexión sobre la imagen de la mujer en la sociedad contemporánea. Todos son temas que nos parecen muy relevantes y de los cuales queremos hablar”.

COLECTIVO MARABOLÍ + PIRIZ ESTRENAN NUEVA OBRA EN TEATRO SIDARTE

El montaje se llama “Fin” y tiene a la música como protagonista de su lenguaje

Paralelamente, los artistas dictarán un taller que explora sus técnicas de creación

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí vuelven a explorar la conjunción de los lenguajes en su nuevo estreno: Fin, donde la dramaturgia y la música son utilizados no sólo como un complemento uno de otro, sino como una forma de narrar en sí misma. En este contexto, el espectador es invitado a escuchar y a hipotetizar sobre los sentidos posibles a través de lo que su oído dicte.

 

Fin es un montaje basado en una causa judicial chilena de 1985. En él, Piriz y Marabolí desempeñan el rol de investigadores del caso y es a través de las conversaciones que mantuvieron con los involucrados, que sostienen la puesta en escena. Estos testimonios sonoros van dando pistas de lo que sucedió, sucede y sucederá, poniendo en evidencia las diferentes versiones que existen sobre un mismo hecho.

 

Teatro Sidarte los recibe en su sala 2 para poner de manifiesto la importancia de los lenguajes escénicos y la potencia de su trabajo. Es por ello que previamente al estreno de Fin se repondrá la exitosa obra Helen Brown con una breve temporada de sólo 3 funciones los días 8, 9 y 10 de junio.

 

Helen Brown es un espectáculo resultado de la colaboración de los artistas Trinidad Piriz y Daniel Marabolí, donde se relata un suceso autobiográfico a través de variados mecanismos sonoros e interpretativos. Se recrea y ficciona la experiencia de Trinidad Piriz, quien en su intento por buscar una mejor calidad de vida fue estafada al arrendar un departamento vía internet en Alemania durante el año 2011.

 

Taller El sonido y el adentro

 

Como parte de su residencia en Teatro Sidarte, los artistas dictarán el taller El sonido y el adentro, donde se invita a profesionales y aficionados a las artes escénicas a crear un relato a partir de una experiencia autobiográfica que se ficcionará y se trabajará durante el taller para descubrir su sonido particular.

 

Se entregarán herramientas dramatúrgicas, actorales y musicales con el fin de instalar la creación desde la sonoridad. Este taller es de carácter práctico y tiene como objetivo compartir y evidenciar mecanismos de creación utilizados por Daniel Marabolí y Trinidad Piriz en sus procesos de creación.

 

El taller se llevará a cabo en 4 sesiones los días sábados del 3 al 24 de junio de 10.30 a 13.30 horas. Toda la información se encuentra en www.teatrosidarte.cl/talleres

 

CARTELERA

 

Sala 2

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 21:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

 

HELEN BROWN

8, 9 y 10 de junio

 

Helen Brown está en la verdad, en el deseo y en la invención. Ocurre que alguien ha sido estafada. Ella se niega a creer aquello que la realidad ofreció. En el límite entre aquellos hechos objetivos, aquel contexto y el personaje autobiográfico surge Helen Brown.

 

La anécdota es tomada de un hecho absolutamente real, sin embargo, ¿hasta qué punto puede hablarse de un hecho real? Siempre cabe la duda, pero los límites se nublan aún más en el momento en que la protagonista se entera que ha sido víctima de una estafa.

 

¿Quién es la víctima y quién el victimario? En cuanto la protagonista advierte que no se hará justicia, comienza a reconstruir la imagen de su estafador, establece un diálogo con ella, invoca su voz.

 

Helen Brown ha causado ilusión y decepción, y en el proceso también brindó su correo, su teléfono y su dirección. La protagonista quiere encontrarle. Irá a buscarla. Esta es la historia de esa búsqueda.

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Dramaturgia: Trinidad Piriz

Diseño escenográfico: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Diseño de iluminación: Ignacio Tortoza

Música: Daniel Marabolí

Producción: Mónica Drouilly

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

 

FIN

15, 16, 17, 22, 23, y 24 de junio

 

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí proponen nuevamente en este espectáculo una alianza entre lo sonoro y lo teatral. En esta oportunidad desplegarán su creación en una estructura que han definido como policial sonoro.

 

Los mecanismos sonoros que son utilizados en vivo para Fin, hacen alusión a la tecnología ocupada en la época de la causa (década de los ochenta), por lo que se cuenta con aparatos de reproducción análoga como el reel, la cinta magnética, el casette, la radio boombox (portátil), radiograbadoras, entre otros.

 

Al igual que en los trabajos anteriores de esta dupla, el espectáculo invita a los espectadores a percibir a través de la escucha, es decir, a que la audiencia construya el imaginario a través del simple acto de oír.

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Dramaturgia: Daniel Marabolí, Trinidad Piriz y Mónica Drouilly

Diseño escenográfico: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Diseño de iluminación: Catalina Devia

Música: Daniel Marabolí

Producción: Mónica Drouilly

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

 

 

GRAN RETROSPECTIVA DE COLECTIVO ZOOLÓGICO EN #TEATRO SIDARTE

Serán las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania donde repondrá tres de sus obras más exitosas.

Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes.

Se presentarán del 17 de mayo al 17 de junio las obras “Enemigo del pueblo”, “Dark” y “No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán”, obra revelación que tuvo gran éxito de público y fue parte de la selección de Santiago a Mil 2016.

Este año 2017 encontró al colectivo en Heidelberg, Alemania, donde sus integrantes estuvieron trabajando junto al Theater und Orchester Heidelberg para luego presentar “NIMBY” en el marco del Festival Adelante-Iberoamerikanisches Theaterfestival”.

Nicolás Espinoza, director de la compañía, explica cómo fue este proceso: “En diciembre del año pasado los ocho integrantes de Colectivo Zoológico partimos a vivir a Heidelberg durante dos meses y medio para crear una obra en seis semanas con dos actores alemanes del elenco estable del teatro. Fue un desafío enorme que nos puso a prueba como grupo y que nos hizo crecer mucho. La experiencia fue intensa y alucinante desde el punto de vista laboral y personal. Tuvimos el privilegio de trabajar en un teatro que cuenta con un elenco estable de actores, otro de bailarines, otro de cantantes, además de una orquesta. Al año realizan cerca de 40 producciones entre obras de teatro, danza y ópera. Hay 4 salas de presentación y 300 trabajadores con contrato. Es una teatro de grandes proporciones que no existe en nuestro país”.

COLECTIVO ZOOLÓGICO

Zoológico nace en el año 2012 del encuentro de jóvenes artistas multidisciplinarios (Chile-Francia) comprometidos con el desarrollo y la investigación de nuevos lenguajes en el teatro contemporáneo.

Esta agrupación se consagra a la creación de experiencias escénicas que interroguen a los espectadores y a los artistas sobre temas como el lugar del hombre y la mujer en la sociedad, confrontado a la política, al poder y al dinero.

Su objetivo es construir nexos con los habitantes de una ciudad, explorar nuevos territorios del arte, compartir un teatro abierto y presente para crear espacios de reflexión común. El colectivo defiende con humor y audacia una visión generosa, crítica y política del teatro.

Sobre la retrospectiva que presentarán ahora, Nicolás explica: “Decidimos reponer estos tres montajes porque nos parecen los más representativos de nuestro trabajo desde varios puntos de vista. Las tres obras tratan temas políticos específicos y muy actuales: Un enemigo del pueblo reflexiona sobre el lugar de la “verdad” dentro de nuestra democracia muy poco representativa; en No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán vemos cómo el poder de la Junta Militar en conjunto con el poder civil conspiraron para despolitizar y despojar de poder a los trabajadores; y, finalmente, en DARK, desarrollamos una reflexión sobre la imagen de la mujer en la sociedad contemporánea. Todos son temas que nos parecen muy relevantes y de los cuales queremos hablar”.

CARTELERA

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de miércoles a sábado | 20:30 horas.

$6.000 general | $4.000 estudiantes y 3° edad.

UN ENEMIGO DEL PUEBLO

Sólo 4 funciones: 17 al 20 de mayo

Presenta la historia del Doctor Stockmann, jefe zonal de salud de una pequeña estación termal, principal atracción turística y motor de la economía local. Al descubrir que las aguas están contaminadas poniendo en riesgo la salud de la población, el doctor vive la contradicción entre dar a conocer al pueblo esa verdad, o sucumbir ante los intereses económicos y las autoridades políticas de la ciudad que presionan por acallar la situación.

En la puesta en escena, la acción se desdobla en teatro y cine. Los actores están en un escenario dentro del escenario y sus actuaciones se proyectan con una cámara cuando las cortinas de ese escenario interior se cierran.

La obra expone los límites de la democracia y su fragilidad, advirtiendo sobre el precio que paga quien dice a viva voz aquello que la mayoría niega.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Henrik Ibsen, versión de Bosco Cayo y Colectivo Zoológico

Diseño integral: Laurene Lemaitre

Elenco: Viviana Nass, Paula Pavez, José Manuel Aguirre, José Miguel Neira, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso y Esteban Cerda

Diseño multimedia: Pablo Mois

Cámara: Sebastián Pereira

Producción: Paula Pavez

Iluminación y consejero técnico: Luis Alcaide

NO TENEMOS QUE SACRIFICARNOS POR LOS QUE VENDRÁN

24 de mayo al 3 de junio

En el año 2012, y luego de haberse mantenido en secreto por más de 30 años, la Biblioteca del Congreso Nacional desclasificó “Las actas N°372-A”. Cuatro generales mayores, una secretaria y un joven ministro del trabajo, se encierran durante cinco días en una oficina del Edificio Diego Portales para aprobar, en tiempo récord, un nuevo marco legal que regulará la relación entre empresarios y trabajadores, entre jefes y empleados.

Usando su poder, lograrán construir un “edificio incombustible” que proyectará su legado hacia el futuro. Al interior de esta ceremonia macabra, los espectadores se transformarán en testigos y cómplices de esta “revolución”, tal vez la única revolución que ha vivido el país.

El Plan Laboral fue la primera de “las siete modernizaciones” planificadas por los Chicago Boys como una puerta de entrada al neoliberalismo a nuestro país, un intento calculado por penetrar en cada ámbito de la vida social (salud, educación, previsión, trabajo, economía).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Juan Pablo Troncoso

Diseño integral: Laurene Lemaitre

Asistente de vestuario: Valentina Iturrieta

Elenco: Viviana Nass, José Manuel Aguirre, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso, Pablo Mois y Esteban Cerda

Diseño multimedia: Pablo Mois

Producción: Paula Pavez

 

DARK

7 al 17 de junio

Una enigmática artista llamada Juana DARK, inspirada en la mártir Juana de Arco, lidera la realización de un documental. Con la ayuda de cuatro hombres busca obsesivamente reconstruir la muerte de una mujer.

Juana posee una cautivadora inocencia y sus palabras aparecen como designios divinos. Con éstos como guía, Juana y sus asistentes se sumergen en un lugar desconocido, donde el tiempo y el espacio se subvierten. Un mundo manipulado por las imágenes en el cual nada es lo que parece. Ni siquiera la muerte.

DARK es la cuarta creación del Colectivo Zoológico y propone a los espectadores un espacio de reflexión sobre el idealismo, el amor y la violencia encarnados en la imagen de la mujer. La obra moviliza certidumbres y deshabitúa pensamientos articulando arte, política y estética.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Colectivo Zoológico

Diseño escenografía e iluminación: Laurene Lemaitre

Vestuario: Valentina Iturrieta

Elenco: Viviana Nass, José Manuel Aguirre, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso, José Miguel Neira

Diseño multimedia: Pablo Mois

Producción: Paula Pavez

OBRA AHONDA EN LA PROBLEMÁTICA DE LAS RELACIONES DE PAREJA Y EL #TEATRO

En la obra 1993, una joven pareja ensaya un texto de Beckett

El trabajo juntos aparece como la última esperanza de salvar la relación

¿Qué sucede cuando el teatro permea y estresa una relación de pareja inevitablemente? Si el teatro del que estamos hablando es el de Samuel Beckett la pregunta es, al menos, inquietante y exuda cierta soberbia creativa que imprime un cariz de vanguardia a la búsqueda de una respuesta.

Éstos son los laberintos entre los que se mueve 1993, obra de teatro que explora la relación de una joven pareja que se va a vivir junta por primera vez.

Es 1993, un año de democracias frágiles que podrían caer en cualquier momento. Así mismo, la relación va transitando hasta obligar a sus personajes a tomar decisiones; a adoptar una postura definitiva. El año no puede terminar sin que algo suceda. ¿Qué es ese algo? Es lo que se debe averiguar en Teatro Sidarte del 4 al 27 de mayo.

El factor Beckett

“Siempre encontramos alguna cosa que nos produce la sensación de existir” escribió Samuel Beckett en su clásico Esperando a Godot, logrando sobrevivir más allá de su tiempo e impactando a todas las generaciones dedicadas al teatro desde entonces.

Ese mismo impacto es el que lleva a la compañía Perro cojo a crear 1993, pieza en la que una joven pareja decide llevar a escena Final de partida de Beckett, transitando un proceso que los hará revisitar y cuestionar no sólo su relación, sino también sus propias personalidades.

En este nuevo estreno de Teatro Sidarte, los actores Catalina Palma y Raimundo Guzmán dan vida a una mujer y un hombre marcados por el teatro que, en medio de la preparación de la obra, comienzan a develar muchos puntos oscursos de sí mismos: “El teatro une a esta pareja. El estreno de la obra es su objetivo común. Sus ensayos son encuentros esperanzadores en otra realidad. Sin embargo, este juego llegará a convertirse en una radiografía beckettiana de su codependencia. El reflejo de una relación que se deteriora en el desencuentro. Algo que quiere, pero no puede, llegar a su fin”, explican.

Por su parte, Renzo Briceño, director de 1993, ahonda en el contexto político de la obra: “El montaje es una crónica de los sueños de una joven pareja que convive con las promesas de una generación de políticos que, a 20 años del golpe militar, prometen un mejor país. El origen de la obra se encuentra en el texto Final de partida de Samuel Beckett, del cual se rescata el concepto de codependencia como elemento gatillante de la destrucción de una relación. Paradójicamente, el intento de esta pareja por poner en escena a Beckett y su pesimismo resulta ser el último intento por mantener vivo el amor y sobrellevar la rutina demoledora. Finalmente, 1993 es un año que quisiéramos olvidar, pero que no debiéramos olvidar, porque al hacerlo fomentamos la resignación como respuesta ante el fracaso”.

CARTELERA

Sala 2

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 21:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

1993

Del 4 al 27 de mayo

Santiago, 1993. Después de tres años de relación, un actor y una actriz veinteañeros deciden vivir juntos. Avanza el año mientras ellos montan la obra “Final de partida” de Samuel Beckett. La rutina y la dependencia mutua los absorbe. En las circunstancias y acontecimientos de la época van viviendo el desgaste de su relación. Poco a poco ambos van conociendo aspectos que no conocían del otro. Ella muestra remotas intenciones de terminar, pero no es capaz de hacerlo. Él parece estar atrapado en sus ideas e intenciones de lograr algo, sin conseguir concretar nada realmente. Antes del final de 1993 algo tiene que cambiar. Algo tiene que terminar.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Catalina Palma, Raimundo Guzmán y Renzo Briceño

Dirección: Renzo Briceño

Elenco: Catalina Palma y Raimundo Guzmán

Música y diseño de sonido: Sicomoros (Andrés Zpok y Pablo Zaninovic)

Diseño escenográfico e iluminación: Matías Ulibarry

Técnico sonido: Patricia Tejos

Técnico iluminación: Matías Ulibarry

Diseño gráfico: Daniela Quezada

Producción: Perro Cojo