FOTOGRAFÍAS RETRATAN LA HORA DEL TACO EN #SANTIAGO #gam

El tráfico de la Región Metropolitana inspira esta instalación fotográfica y sonora de los holandeses Roderik y Fay Henderson.​

Rush – La vida a la velocidad de la espera, es una exposición de carácter gratuito y estará abierta al público en la Sala de Artes Visuales de GAM hasta el 6 de agosto.

Cuarenta imágenes y una banda sonora sobre la vida dentro de un auto que no puede avanzar. En eso consiste, Rush – La vida a la velocidad de la espera una exposición sobre la hora del taco en Santiago de Chile que revela la dicotomía que presenta el uso del coche con respecto al espacio privado y colectivo en la sociedad.

La muestra investiga este lugar de encuentro por naturaleza, como son las calles, pero donde vivimos individualmente dentro de nuestros vehículos.

En el frío invierno canadiense, Rod Henderson se dedicó a observar los autos que se detenían en los estacionamientos y bencineras en las carreteras. Ahí fotografió a las personas que se abrigaban en sus autos durante el largo camino a casa. El resultado fue Transvoid, una serie de fotografías que ganó el primer premio de la categoría retratos del Word Press Photo 2010. Rush – La vida a la velocidad de la espera, es la continuación de ese proyecto, y esta vez, tomadas de la realidad santiaguina.

En distintas horas, con distintos climas, entre enero y junio de este año, Rod Henderson retrató a personas dentro de autos inmóviles en horas de alto tráfico en Santiago y sus alrededores. La exposición reúne 40 de esas imágenes, instaladas en cajas de luz, que incluyen entre retratos, detalles y paisajes urbanos.

Para la muestra, Fay Henderson creó un paisaje sonoro basado en los sonidos del tráfico, inspirado en frenos, máquinas y voces, que inundarán al público para sumergirlos en el día a día del automovilista: “Las grabaciones de audio del tráfico y los sonidos de la ciudad, son sólo materia prima para una composición, donde el sonido agudo de los frenos de grandes vehículos se convierte en canciones de mecánicos pájaros imaginarios, donde el tráfico registrado desde edificios altos se convierte en el retumbar de los ríos y donde las voces intangibles de las personas se transforman en un zángano subterráneo”.

“Me interesa revelar la dicotomía que presenta el uso de nuestros vehículos. En este proyecto los vehículos son revelados como dominios solitarios en el tiempo y el espacio, islas privadas de confort y tranquilidad en un mundo excesivamente agitado”, explica el fotógrafo holandés radicado en Chile.

Rod Henderson ha sido galardonado con el primer premio de la World Press Photo (2010) y el Sony World Photography Awards (2011), ambos en la categoría retratos. Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros de todo el mundo y sus fotografías han sido expuestas en galerías y museos de Tokio, Nueva York, Ciudad de México, París, entre otras importantes ciudades.

Temporada: 5 Jul al 6 Ago
Horarios: Ma a Vi – 10 a 21 h / Sá y Do – 11 a 21 h
Sala Artes Visuales
Gratis

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EL 9A EDIFICIO #GAM CUMPLE 45 AÑOS

Este mes el edificio del GAM cumple 45 años de historia.  Ubicado en el corazón de Santiago, la construcción ha siendo testigo de los más importantes hitos culturales, políticos y sociales.

Parte de las celebraciones incluirán este domingo 9 de abril un comedor comunitario que invita a los interesados a probar las recetas que deleitaron a todo un pueblo en los años ’70.

Edificio UNCTAD III, Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral, Diego Portales y Centro Cultural GAM, son los nombres con los que ha sido bautizado el edificio que hoy acoge las más diversas manifestaciones artísticas y escénicas.

Para celebrar y rememorar los 45 años, este domingo 9 de abril, se realizará la “Cocina Pública”, actividad organizada por GAM en conjunto con Teatro Container, que trae a plaza central una cocina nómade y de estética doméstica.

En la actividad, que busca un encuentro social en torno a la mesa, se ofrecerá un gran almuerzo para 200 personas que rememorará el casino de la UNCTAD III, en formato de comida comunitaria.

El menú se confeccionará a partir de un taller de memoria que se está realizando en el área de audiencias de GAM, donde se extraen testimonios asociados a recetas preparadas y compartidas durante los ’70.  La decoración también será el resultado de un taller de reciclaje textil con los vecinos y con comunidades GAM.

La actividad contará con la presencia de Felipe Mella, Director Ejecutivo GAM; Ernesto Ottone, Ministro Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; Nivia Palma, Ministra Bienes Nacionales; Felipe Alessandri, Alcalde de Santiago, entre otros.

Hay 100 cupos abiertos a la comunidad y parte de los invitados serán personas que estuvieron ligadas al edificio, ya sea en su construcción, como en su uso diario. En la ocasión, habrá actividades artísticas, música en vivo y un micrófono abierto para que los comensales puedan dar sus testimonios y experiencias en torno a la historia del edificio.

Felipe Mella, director ejecutivo de GAM, señala la importancia de continuar creciendo para el público: “Tengo el privilegio de dirigir un lugar emblemático que celebra su cumpleaños con más de 120 mil visitas mensuales.  Un centro con una rica historia, que ha evolucionado para acoger las más diversas expresiones artísticas, que recibe en sus patios a mucha juventud que quiere manifestarse bailando, que le devuelve el sentido comunitario que tuvo hace 45 años.  Tenemos un gran desafío de ampliar nuestras audiencias, seguir brindando más acceso a la cultura y conectarnos más con el resto de Chile.  En eso estamos trabajando y esperamos tener grandes avances cuando inauguremos la segunda etapa con La gran sala para 1800 personas”.

El aniversario también se celebrará con una nutrida programación artística que incluye, entre otros, el regreso en teatro del drama campesino La viuda de Apablaza, la marginalidad de El pájaro de Chile, la crítica a los padres en Hija de tigre y la violación de los derechos humanos de Dominancia.  En danza llega la migración de Cuerpo fronterizo y regresa Gabriela Mistral con La bailarina.  En artes visuales se extiende la exposición inspirada en GAM Primavera de la juventud y llega la nueva expo en sala MAPA sobre juguetes en el arte popular.

Fecha: Do 9 Abr. Horario: 13 h Plaza central. Cupos previa inscripción en gam.cl

UN POCO DE HISTORIA

El edificio se construyó bajo el gobierno de Salvador Allende, en un tiempo récord de 275 días. Fue un hito latinoamericano de modernidad arquitectónica y utopía constructivista. En su diseño y realización participó ampliamente la ciudadanía y diversos artistas.

Inaugurado el 3 de abril de 1972 el imponente edificio sirvió como sede para la Tercera Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas (UNCTAD III). Una vez terminado el encuentro, pasó a ser administrado por el Ministerio de Educación bajo el nombre de Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral. Durante poco más de un año, funcionó como un activo lugar de encuentro ciudadano y centro cultural.

Un decreto ley, dictado tres meses después del Golpe de Estado de 1973, convirtió el centro cultural en la sede del nuevo gobierno militar, cambiando su nombre por Edificio Diego Portales.  Hasta 1981 funcionaron allí los poderes Ejecutivo y Legislativo, y sus salones se convirtieron en espacios resguardados y estratégicos para las decisiones de la Junta militar. El edificio fue clausurado al público, su exterior fue enrejado, y el grueso de su colección de arte fue retirado, destruido o dispersado.  En 1981 las oficinas de la presidencia retornaron al Palacio de La Moneda y el edificio continuó como sede legislativa. Su salón plenario solía ser el escenario de los discursos que Augusto Pinochet dirigía en cadena nacional a la ciudadanía.

Establecido como centro de prensa para el plebiscito de 1988, el Diego Portales acogió el anuncio histórico que confirmó la decisión popular de volver a la democracia.  A partir de 1990, ya asumido el gobierno de Patricio Aylwin, el edificio sirvió como centro de conferencias y convenciones, y una de sus torres se volvió sede del Ministerio de Defensa.

En marzo de 2006, un incendio destruyó parte de la construcción, lo que impulsó al gobierno de Michelle Bachelet a replantear su sentido original y devolverlo a la ciudadanía como un gran centro cultural.  Un comité integrado por los ministros de Vivienda, Bienes Nacionales, Educación y Defensa, abrió el rediseño del edificio a un concurso internacional de arquitectura. En las bases se especificó la necesidad de recuperar el sentido original del espacio, y “devolverle a la ciudadanía un edificio creado para el pueblo”. En diciembre de 2007 se declaró la propuesta ganadora como parte de los proyectos del Bicentenario.

En 2010, siete mil personas celebraron la apertura junto a autoridades y protagonistas del mundo cultural. El edificio sirvió de telón y escenario para  proyecciones visuales y un concierto que recreó versiones sinfónicas de los catálogos de Violeta Parra y Víctor Jara.

Hoy, GAM lleva registradas más de siete millones de visitas al edificio (desde su apertura a fines del 2010) con más de 4.900 funciones de artes escénicas realizadas.

Embárcate en NAVE : cartelera abril

Este mes, luego de la primera residencia nacional por parte de la colectiva Travesía Travesti en marzo, ¡recibe a nuestros primeros artistas internacionales y nacionales a realizar residencias y funciones en NAVE, y se inicio además a nuestro primer ciclo de danza del año, OtroSur!

Primero, se abre este mes con nuevas sesiones de GONG a cargo de Javiera Peón-Veiga y con la residencia de los artistas João dos Santos Martins (PR) y la coreógrafa nacional Lorena Hurtado.

Además se inicio a OtroSur, ciclo que busca potenciar la identidad regional, con las funciones de Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura de las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR).

Por último, el coreógrafo Dinis Machado (PR) estará en NAVE realizando un workshop que nace de una de sus obras, BARCO Dance Collection la que también será presentada en NAVE junto con otro de sus trabajos, PARADIGM.

CARTELERA ABRIL

¡Nuevas sesiones de GONG!

Desde el lunes 3 hasta el domingo 9 de abril se realizarán nuevas sesiones de GONG, inspiradas en 7 chacras distintos. ¡No te lo pierdas este viaje sonoro y descubrimiento del cuerpo!

> Inscripciones y más información aquí.

Bingo + Malón + Baile

Para celebrar el aniversario nº 178 del barrio Yungay, celebraremos en NAVE con un bingo que contará con baile y será tipo malón. La actividad está reservada para los vecinos del barrio este miércoles 5 de abril.
¡Los esperamos!

> Inscríbete aquí.

Laboratorio: Hecha la Trampa

Hasta el 10 de abril están abiertas las inscripciones para participar del laboratorio desarrollado por las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR), Hecha la Trampa, un seminario/taller de investigación y creación artístico-performática.

> Información y horarios aquí.

Residencia: João dos Santos Martins

El intérprete y coreógrafo João dos Santos Martins estará en NAVE trabajando en su nuevo proyecto Compañía, obra que se presentará en Lisboa en 2018. Esta primera etapa investigativa tendrá una apertura el 18 de abril, ¡no te la pierdas!

> Más información aquí.

Funciones Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura

Las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR) estarán en NAVE presentando su obra Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura, una conferencia performática que cuestiona la construcción del relato histórico el 22 y 23 de abril. Esto en el marco del ciclo OtroSur.

> Información y horarios aquí.

Residencia: Dinis Machado

Durante su residencia en NAVE el coreógrafo de Porto, Dinis Machado, realizará un workshop para artistas de distintas disciplinas inspirada en una de las obras que presentará en el espacio, BARCO Dance Collection. Además, presentará un segundo trabajo, PARADIGM, “un ritual que vela por la diferencia y la ciudadanía”.
¡No te los pierdas!

> Más información del artista y sus actividades aquí.

Artes Vivas|Noticias

Convocatoria abierta MITAV:

Ya está abierta la convocatoria de admisiones para la sexta cohorte de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia.

> Conoce más del programa aquí.

¡Participa con tu experiencia en la construcción del Libro de la Danza Chilena!

En esta primera etapa, se hace un llamado a todos los partícipes de la danza chilena a enviar sus testimonios y experiencias tanto en dibujo, bitácoras, entrevistas, críticas, entre otros.

¡Envía tu experiencia a www.ellibrodeladanzachilena.cl!

Sala de Arte CCU presenta la muestra colectiva Quinta, #Arte Contemporáneo – Región de #Valparaíso

La muestra, que surge del interés de difundir la producción de jóvenes talentos de regiones, reunirá el trabajo de 11 artistas de la escena artística de la región de Valparaíso.

El próximo jueves 6 de abril a las 19:30 hrs., la Sala de Arte CCU presentará la muestra colectiva “Quinta, Arte Contemporáneo-Región de Valparaíso”. La exposición, que surge del interés de acoger el arte de regiones e incluir la producción de jóvenes talentos, reunirá el trabajo de 11 artistas locales y estará abierta al público hasta el 31 de mayo.

La muestra incorpora obras de Carlos Silva, Danila Ilabaca, Gabriel Holzapfel, Juana Díaz, José Pemjean, Nicholas Jackson, Pablo Saavedra & Javiera Marin, Pablo Suazo, Renato Órdenes y Sebastián Gil. Con referencias, estilos y representaciones visuales y simbólicas que hablan de la región de Valparaíso, sus obras que abordan miradas que van más allá de la institucionalidad, remitiéndose a escenarios más íntimos, de confianza y a escala humana, como las galerías de arte de los cerros de la V Región.

Los artistas basaron su producción en la observación de los objetos propios de la ciudad, donde las perspectivas arquitectónicas, sociales y simbólicas traman un lenguaje que hace evidente una significación particular, la localidad de las historias y la relación del imaginario porteño. El título de la muestra, en tanto, alude al escenario de producción local de Valparaíso, validado por docentes, artistas y gestores que llevan a cabo la difícil misión de potenciar y difundir el circuito.

“Quinta, Arte Contemporáneo-Región de Valparaíso” estará abierta al público en la Sala de Arte CCU, Vitacura 2680, a partir del jueves 6 de abril y hasta el 31 de mayo de 2017, de lunes a viernes entre las 10:00 y 18:30 horas. La entrada es liberada.

Sobre la Sala de Arte CCU

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

Orquesta Sinfónica de Asteroides: Lanzamiento Disco “El Animal es Real”

El próximo jueves 6 de abril, la agrupación Orquesta Sinfónica de Asteroides, finalmente hará el lanzamiento de su primer disco El Animal es Real en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile.
Las puertas abrirán a las 20 hrs., donde primero el creador del arte del disco hablará sobre el resultado visual final para finalmente dar inicio a su primera presentación en vivo.

El Animal es Real, primer disco de la banda Orquesta Sinfónica de Asteroides -agrupación compuesta por Felipe Bribbo (guitarra, máquinas y voces), Sebastián López (en batería y voces), Alejandro Pino (voz), Felipe Salinas (guitarra, sintetizadores, voces) y Rodrigo Zárate (bajo y voces)-, tendrá su lanzamiento oficial en la Sala Master de la radio U. de Chile el próximo jueves 6 de abril a las 20.30 horas.

Las canciones de este primer disco fueron grabados en Estudio Playa con la ayuda de Felipe Castro y Nicolás Vilaxa y estas tiene una vocación pop en cuanto a las melodías, pero también hay una experimentación en torno a la inspiración musical de cada uno de los integrantes. El disco en sí es una búsqueda del imaginario y de crear un relato cinematográfico en torno  a temáticas como el conformismo y la reflexión humana e individual de cada persona.

El día del lanzamiento, las puertas se abrirán a partir de las 20 hrs., donde primero habrá un conversatorio con el artista visual Sergio Castillo Sánchez, creador del arte del disco, sobre cómo las canciones lo inspiraron para dar forma a las nueve viñetas que componen la portada. De esta manera, los asistentes podrán profundizar en cada uno de los temas justo antes de salida de la banda al escenario.

El lanzamiento de El Animal es Real marca el debut de la banda en vivo, por lo que la presentación tiene un doble atractivo. “La Sala Master es un escenario ideal para mostrar las canciones por primera vez. Permite darle la profundidad y potencia al sonido que tenemos y hacerle justicia a lo grabado”, comenta Alejandro Pino, vocalista.

Orquesta Sinfónica de Asteroides interpretará el álbum de manera íntegra en un show de 55 minutos que se podrá escuchar en vivo a través de las redes de Radio U. de Chile, sumando material extendido que no ha sido presentado en las plataformas musicales.

Las entradas tienen un valor de $ 3.000 en preventa y $ 5.000 en puerta. Para comprar entradas de manera anticipada escribir a osasteroides@gmail.com

COORDENADAS

Lugar: Sala Master U. de Chile

Dirección: José Miguel Claro 509, Providencia.

Hora: 20 hrs.

Valor entrada: $ 3.000 preventa y $ 5.000 el mismo dia del evento.

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NUEVAS FUNCIONES Jaime Vadell, Tomás Vidiella y Coco Legrand regresan con Viejos de Mierda

Jaime Vadell, Tomás Vidiella y Coco Legrand regresan, por el gigantesco éxito de público, con la segunda temporada de esta hilarante comedia teatral.

Teatro NESCAFÉ de las Artes y Circus OK Eventos & Espectáculos tienen el placer de presentar, por el enorme éxito de público, la segunda temporada de “Viejos de Mierda”.

En una municipalidad cualquiera, tres veteranos -Jaime Vadell, Tomás Vidiella y Coco Legrand- se conocen esperando número para sacar cédula de manejar. Llevan años esperando ser atendidos.

Así estos viejos de mierda alegan por la falta de respeto, por la pérdida de identidad nacional y por la destrucción de la ciudad. Odian también la modernidad ni logran convivir con ella, así como tampoco con los autos, los malls y los edificios de espejos.

Por eso revisan sus vidas, recuerdan a sus hijos y despotrican, porque les queda poco tiempo y sienten que no han hecho nada imperecedero.

Obra recomendada para mayores de 18 años.

Duración aproximada: 90 minutos.

Dirección: Rodrigo Bastidas.
Autores: Jaime Vadell y Rodrigo Bastidas.
Elenco: Jaime Vadell, Tomás Vidiella y Coco Legrand.
Producción: Circus OK, Eventos & Espectáculos.

 

Mayo: Fechas y horarios: NUEVAS FUNCIONES

Jueves 18 – 21:00 horas NUEVA FUNCIÓN.

Viernes 19 -21:00 horas. NUEVA FUNCIÓN.

Sábado 20  -21:00 horas. NUEVA FUNCIÓN.

Domingo 21 – 19:30 horas. NUEVA FUNCIÓN.

Viernes 26  – 21:00 horas. NUEVA FUNCIÓN.

Sábado 27  – 21:00 horas. NUEVA FUNCIÓN.

Domingo 28 – 19:30 horas. NUEVA FUNCIÓN.

*Precios: 8.000 a 18.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

20% presentando la tarjeta.

30% pagando con la tarjeta.

 

Travesía Travesti inaugura el ciclo de residencias de NAVE 2017

La apertura de la residencia “Travesía Travesti” realizada por la colectiva de cabaret Locas, putas y brillantes abre las actividades de marzo en NAVE 2017.

La residencia critica la violencia política y de género, mediante la visibilización de problemáticas travestis como también de sujetos homosexuales, prostitutas, inmigrantes, etnias, empleadas domésticas y obreros.

En el marco de la convocatoria nacional de NAVE, la colectiva Locas, Putas y Brillantes inicia un viaje performativo donde el cuerpo atraviesa y cruza superficies para explorar el imaginario travesti, incluyendo temáticas como memoria, violencia de género, sexualidad, los cuerpos dispares y su discriminación, así como también la migración de etnias y culturas radicadas específicamente en el Barrio Yungay.

Desarrollando un discurso intermodal, de naturaleza híbrida y no lineal, la residencia se ancla en el pensamiento neobarroco del escritor cubano Severo Sarduy. Así es como el trabajo corporal avanza desde el “travesti” hacia la conformación de la “transvedette”: personajes encarnados que parodian el rol estético y político de los sujetos desplazados.

En el contexto de un país que deambula entre el ocultamiento y convulsión ante los femicidios y asesinatos de cuerpos tanto trans como travestis, este cabaret busca posicionarse como una voz disidente de una comunidad que trabaja para nombrarse bajo sus propios términos.

La colectiva Locas, Putas y Brillantes está formado por un equipo interdisciplinario que conjuga danza, teatro, literatura, historia y trabajo audiovisual, que encontró en los patios de la Universidad de Chile del 2014 el momento y el lenguaje preciso para homenajear a los fallecidos escritores Pedro Lemebel y la performer Hija de Perra. Su misión principal es visibilizar, repensar y trabajar colectivamente en torno al otro no-binario, así como el desarme del patriarcado y la heteronorma que socava la vida y el trabajo de las llamadas minorías.

Como resultado de su trabajo en residencia en NAVE, la colectiva realizará una apertura a la comunidad que mostrará el proceso de creación en torno a las temáticas planteadas anteriormente.

 

> Travesía Travesti

COORDENADAS:

Fecha: 29 de marzo.
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming/Quinta Normal)
Entrada liberada, cupos limitados

Inscríbete para la apertura AQUÍ

+ info de la obra aquí.

** Se abrirá boletería una hora antes del inicio de la actividad.

OH! Stgo confirma + de 70 edificios y espacios de #Santiago que abrirán sus puertas #patrimonio

Con el objetivo de celebrar “Santiago Contemporáneo”, OH! Stgo (Open House Stgo) llega por primera vez a Chile los días sábado 18 y domingo 19 de marzo.

Durante la instancia se abrirán 70 edificios y espacios que poseen un alto valor arquitectónico, social, urbanístico y cultural para el desarrollo de nuestra capital. La iniciativa ha sido impulsada por el Colectivo Aldea y la Fundación ProCultura. Además, cuenta con el financiamiento del Gore y aprobada por el CORE Santiago y la Intendencia de Santiago.

Para algunos lugares es necesaria una inscripción previa, debido a la cantidad de cupos disponibles.

Luego de una extensa búsqueda y negociaciones, tanto en el ámbito público como en el privado, OH! Stgo se alegra de informar que ya están definidos los 70 edificios y espacios que serán parte del primer encuentro de este tipo en la capital chilena, que se realizará el fin de semana del 18 y 19 de marzo.

El evento, que es absolutamente gratuito, es una invitación a conocer la ciudad por dentro, a puertas abiertas, y hacer participar de forma guiada a toda la ciudadanía. Para esto se han estado realizando una serie de capacitaciones para los interesados en participar como guías.

El objetivo de OH! Stgo es abrir las puertas a numerosos espacios y edificios contemporáneos de la ciudad para que toda la población participe y reviva el valor que tienen estos lugares donde vivimos, trabajamos, jugamos e interactuamos.

La mayoría de estos espacios se encuentran cerrados para el público durante el año, pero en esta ocasión la ciudadanía tendrá la oportunidad de recorrerlos  con guías especializados, lo mismo se realizará en algunos lugares que pueden ser visitados durante el año pero muchas veces sin el acceso a su información.

“OH! Stgo es la oportunidad para conocer de primera fuente cómo estamos pensando y construyendo nuestra ciudad hoy y cómo estas creaciones contribuyen a la calidad de vida de los santiaguinos y santiaguinas”, cuenta Soledad Díaz de la Fuente, secretaria ejecutiva de Aldea y coordinadora de la primera versión de OH! Stgo.

El Open House es un evento reconocido a nivel internacional hace 25 años. La primera versión se realizó en Londres por la fundación Open City y su creadora, Victoria Thornthon,que la han expandido a diferentes ciudades del mundo, tales como Nueva York, Chicago, Barcelona, Tel Aviv, Roma, Buenos Aires, Monterrey, Lisboa, entre otros.

“OH! Stgo propone al ciudadano mirar, descubrir, valorar, participar, de la ciudad y su desarrollo. Es una invitación a interesarse por el entorno construido, desarrollando una mirada crítica y un rol más protagónico en relación a él. El territorio que habitamos nos configura un carácter, somos parte de este todo que de alguna manera nos determina. Es nuestra casa macro, una extensión del hogar. Si lo entendemos así, entonces debemos participar de su construcción, estética y todos aquellos aspectos que de alguna manera nos afectan a todos”, explica Ilonka Csillag, Presidenta Ejecutiva de Fundación ProCultura.

De esta forma, es posible fomentar un aprendizaje sobre la ciudad en la que vivimos para descubrir nuevas facetas, romper barreras y motivar a las personas a participar de los espacios construidos que perdurarán para generaciones futuras.

A continuación te dejamos un listado con los + de 70 sitios que serán parte de OH! Stgo

 

 

 

ESPACIOS COMUNA
Taller Artístico en Población Los Bajos/ Stgo es Mío Calera de Tango
Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos Cerrillos
Museo a Cielo Abierto PoblacionArte Cerro Navia
Centro Ceremonial Parque Mahuidache EL Bosque
Conjunto Habitacional Comunidad Ukamau Estación Central
Memorial de la Solidaridad San Alberto Hurtado Estación Central
Santuario Padre Hurtado Estación Central
Container Cultural en Población La Palma y Gabriela Mistral Estación Central
Bosque Santiago – Parque Metropolitano Huechuraba
Condominio Vista Hermosa + Viviendas Ruca Huechuraba
Facultad de Economía y Empresa UDP Huechuraba
Centro Cultural Espacio Matta La Granja
Fundación Vivienda La Granja
DIGA – Dirección de Gestión Ambiental La Pintana
Aldea del Encuentro La Reina
Parque Residencial Las Perdices – Tramo A La Reina
Parque Residencial Las Perdices – Tramo B La Reina
YAP Constructo Las Condes
Centro de Minería Andrónico Luksic PUC Macul
DICTUC UC Macul
Paisajismo Campus San Joaquín PUC Macul
Centro de Innovación UC Anacleto Angelini

 

Macul
Edificio Rolando Chuaqui

Facultad de Matemáticas PUC

Macul
Recorrido Obras de Oficina Elemental en Campus San Joaquín UC Macul
Plaza Mayor de Maipú Maipú
Planta de Tratamiento de Aguas Servidas La Farfana Maipú
Casa Galpón Matta Oriente Ñuñoa
Puentes Villa Frei Ñuñoa
Núcleo Ochagavía y Futura Plaza Cívica de Pedro Aguirre Cerda Pedro Aguirre Cerda
Teatro Camino Peñalolén
Templo Bahá’í de Sudamérica Peñalolén
Cascada Los Tazones – Parque Metropolitano Providencia
Centro de Información y Documentación Sergio Larraín García-Moreno UC Providencia
Edificio Arquitectura UC Providencia
Edificio Los Presidentes – Facultad de Derecho UCH Providencia
Escuela de Diseño e Instituto de Estudios Urbanos UC Providencia
Infante 1415 Providencia
Jardín Botánico Mapulemu – Parque Metropolitano Providencia
Plaza de Juegos Infantiles Gabriela Mistral – Parque Metropolitano Providencia
Punto Limpio TriCiclos – Parque Metropolitano Providencia
Parque Renato Poblete, Mapocho 42K Quinta Normal
IF Blanco Recoleta
Parque Bicentenario de la Infancia – Parque Metropolitano Recoleta
Condominio Antumalal Renca
Parque Cerro Chena San Bernardo
Museo a Cielo Abierto San Miguel San Miguel
Metro – Construcción Línea 6 San Miguel
Centro de Creación – CECREA- Consejo de la Cultura y las Artes San Joaquin
Artencuento, BiblioMóvil en Población La Bandera/ Stgo es Mío San Ramón
Aulario UDP Santiago
Biblioteca Nicanor Parra UDP Santiago
Bicipaseo – OH! Stgo Subterra Santiago
Chilevisión Santiago
Edificio Extensión Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño UDP Santiago
Edificio Gasco Santiago
Edificio ONEMI Santiago
Factoría Santa Rosa Santiago
Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCH Santiago
Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte UDP Santiago
GAM Santiago
GAM – Construcción 2º Etapa Santiago
Museo Chileno de Arte PreColombino – Ampliación Santiago
Palacio Pereira – Recuperación y Ampliación Santiago
Parque San Borja Santiago
Pasarelas Remodelación San Borja Santiago
Persa Santa Rosa Santiago
Plaza de Bolsillo Morandé Santiago
Plaza de Bolsillo Santo Domingo Santiago
Edificio MGV Vitacura
Edificio Transoceánica Vitacura
Galería de Arte Patricia Ready Vitacura
Museo de la Moda Vitacura
Parque Bicentenario, Mapocho 42K Vitacura
Ciclovía Mapocho Santiago – Providencia
Eventos previos al fin de semana 18 y 19 de Marzo  
Charla Inaugural – Victoria Thornton OBE, Fundadora Open House Worldwide_GAM Santiago

 

 

 

 

 

 

 

 

Con #ballet relanza el mítico el Circuito Cultura #Santiago Poniente

Este sábado 18 de marzo regresa con bombos, platillos y ballet el Circuito Cultura Santiago Poniente: proyecto de asociatividad entre diez instituciones culturales, educativas y científicas del eje comprendido entre Alameda, Matucana y el Parque Quinta Normal creado el 2009 y que cuya misión era relevar, dar a conocer y entregar una cartelera en conjunto para toda la comunidad de este sector capitalino.

Vuelve con la presentación de la compañía Arte Ballet (con piezas de los clásicos “Cascanueces” y “Don Quijote”) como hito. Una actividad familiar, para todo público y con entrada liberada.

Después de tener un periodo de esplendor desde su creación el año 2009, el Circuito Cultura Santiago Poniente (Circuito) se reactiva este año gracias a la cooperación y colaboración de diez de sus instituciones: Planetario USACH, Biblioteca de Santiago, Matucana 100, Museo Artequin, Museo Nacional de Historia Natural, Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal, Museo de la Educación Gabriela Mistral, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Bibliometro y Universidad de Santiago.

Por eso este sábado 18 de marzo a las 17:00 hrs. en la Explanada de la Biblioteca de Santiago se realizará el relanzamiento de este emblemático proyecto de cooperación y coordinación que busca fidelizar, relevar y mostrar las instituciones y sus respectivas carteleras de este polo de Santiago, ubicado entre los ejes Alameda, Matucana y el Parque Quinta Normal.

Durante esta jornada se efectuará la firma entre los representantes de las instituciones participantes y la presentación de la compañía de danza coreográfica Arte Ballet que interpretará suites de ballet clásicos de obras como “Cascanueces” y “Don Quijote”. Ofreciendo un panorama gratuito, familiar y simbólico para todas y todos los espectadores presentes (se recomienda llevar cojín para disfrutar mejor del espectáculo).

La reactivación del Circuito comenzó a gestarse a finales del 2016 entre las autoridades de las instituciones mencionadas, pues son muchos los cambios y novedades que ha tenido tanto el barrio como los espacios culturales, educativos y científicos que lo conforman. Además de hacer necesaria la visibilidad de esta iniciativa única y referente en lo que a alianza cultural en el país respecta. Con un polo cultural que de forma geográfica y orgánica unifica a tan diversa gama de instituciones y públicos.

El Circuito nació el año 2009 comandado por la Fundación Planetario USACH gracias a los fondos de la Línea Bicentenario del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; durante tres años se ejecutaron diversas actividades abiertas a la comunidad e iniciativas en conjunto como los eventos “Puertas Abiertas” (en los que un día al año todas las instituciones abrían sus puertas con entrada liberada en torno a una temática en común), los  “Minicircuitos” (visitas guiadas entre instituciones), además de exposiciones móviles y fiestas musicales (“Calles Abiertas”).

Después de ese periodo hubo un receso y este año nuevamente el proyecto busca generar instancias y acciones para toda la comunidad del Santiago Poniente.

Relanzamiento del Circuito, sábado 18 de marzo 17:00 hrs. Explanada Biblioteca de Santiago (Avda. Matucana 151, metro Quinta Normal). Entrada Liberada.

Ministro Ottone inauguró temporada 2017 del Centro #Cerrillos con “Traslado” y selección del MAM de #Chiloé

El Secretario de Estado recorrió ayer las obras de los cerca de 80 creadores nacionales que conforman la muestra  “Convergencias en el territorio”, de las Residencias del Programa “Traslado” del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, que estará disponible en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, y posteriormente se extenderá a  Matucana 100 y al MAC Quinta Normal. 

Grandes y chicos se dieron cita este sábado en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo  Cerrillos, para participar en la inauguración de la temporada 2017 del recinto ubicado en el ex aeropuerto de Cerrillos, que con la presencia del Ministro de Cultura, Ernesto Otone, reinició sus actividades expositivas con una inédita selección de obras del Museo de Arte Moderno, MAM, de Chiloé, y con los resultados del Programa Traslado.

Tras el minuto de silencio en honor a Ángel Parra, artista e ícono de la música nacional fallecido la mañana de ayer en Francia víctima de cáncer, el Ministro Ottone destacó que “el recorrido por la muestra es una invitación a reconocer nuestro país a través de la propuesta de un grupo de artistas que trabajaron descubriendo materialidades y relatos de distintos lugares de nuestro territorio durante el año pasado, y que convive con un pequeño fragmento de la colección del MAM de Chiloé. Ambas muestras logran recibirnos y hacernos transitar por un espacio que adquiere vida gracias al trabajo de artistas chilenos y la comunidad reunida”.

Además agregó: “El Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos es justamente eso: un espacio abierto a la ciudadanía y a los artistas chilenos. Esta inauguración fue muestra de ese sentido o misión, donde la comunidad es esencial para la consolidación de este espacio, que es uno de los grandes logros alcanzados durante este gobierno en materia de cultura”.

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través de su macroárea de Artes de la Visualidad, realizará el primer trimestre de este año dos exposiciones correspondientes al Programa Traslado, que contará con artistas de todas las regiones del país y reflejará el trabajo realizado en ese programa durante 2016.

La muestra “Convergencias en el territorio. Residencias Programa Traslado” estará disponible hasta el 14 de mayo, y reúne el trabajo de 15 artistas que fueron beneficiados con el concurso de residencias organizado por el CNCA a través de convocatoria pública.

Las residencias se desarrollaron durante un mes en cinco puntos del país: Plaza Arica de Iquique, Bodegón de Los Vilos, Casa Plan de Valparaíso, Casa Poli de Coliumo y el Museo de Arte Moderno (MAM) de Chiloé.

La muestra se despliega en la primera planta y subterráneo del Centro Cerrillos, poniendo en diálogo las distintas obras, generando tensiones y correlaciones entre ellas.

En tanto, desde el 31 de marzo y hasta al 28 de mayo se exhibirá la muestra “Chile limita al Centro. Curadurías regionales Programa Traslado”, en el MAC de Quinta Normal y en el Centro Cultural Matucana 100. La exposición es el resultado del trabajo realizado por cinco equipos curatoriales macrozonales que a partir de distintas temáticas, generaron una curatoría con artistas de cada una de las regiones del país.

Esta muestra pondrá en escena a más de 60 artistas nacionales y el trabajo de cinco equipos curatoriales de regiones, encabezados por Loreto González-Barra, Soledad Aguirre, José Pablo Díaz, Carolina Lara y Jenny Ziehlmann.

El segundo piso del Centro Cerrillos acoge también desde este sábado parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MAM) de Chiloé. Se trata de “Colección en Ruta”, parte de una itinerancia que por primera vez se presenta en Santiago, mostrando obras que son claves en la historia de ese espacio.

La muestra incluye seis pinturas de gran formato de los años 90, entre las que destaca “Santiago”, de Samy Benmayor, y dos series fotográficas de Chiloé en blanco y negro, cuyos autores Milton Rogovin y Claus Leisersohn, las capturaron en los años 50 y 60.

Fotos Natalia Espina/CNCA