NAVE trae a Chile obra “The Nowness Mystery” de Cuqui Jeréz #danza

La segunda obra del ciclo “Prácticas para estar juntas” se exhibirá este 13 y 14 de mayo.

“The Nowness Mystery” reflexiona en torno a la digresión y la escritura en vivo de una pieza coreográfica.

Cuqui Jeréz continúa el espíritu de colaboración entre coreógrafas trabajando junto a María Jeréz y Amalia Fernández.

The Nowness Mystery es un experimento. Un trabajo basado en la experiencia del presente. El vacío del presente como un espacio para la oportunidad y un espacio para el fracaso.

Concepto y dirección: Cuqui Jeréz
Creado en colaboración con María Jeréz y Amalia Fernández
Dirección técnica: Carlos Carpintero
Diseño de luces: Gilles Gentner
Intérpretes: María Jeréz y Amalia Fernández

Co-producido por Internationales Sommer Festival Hamburg, Theaterfestival SPIELART Munich, Theaterhaus Gessnerallee Zurich y Manège de Reims – Scène nationale.

Marty: ¡Por dios Doc, has desintegrado a Einstein!
Doc: Cálmate Marty no he desintegrado nada, la estructura molecular de Einstein como la del coche está completamente intacta.
Marty: Entonces, ¿¡Dónde demonios están!?
Doc: La pregunta apropiada es ¿¡Cuándo demonios están!?

(Regreso al futuro, 1985)

COORDENADAS

Fecha: 13 y 14 de mayo
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.
(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

>>> Este proyecto cuenta con el financiamiento de PICE y Acción Cultural Española, y Centro Cultural España

“El caso del espectador” abre ciclo de mujeres coreógrafas en NAVE #danza

Prácticas para estar Juntas es el primer ciclo de NAVE en torno al trabajo de coreógrafas que colaboran entre sí, teniendo como foco la región ibérica.

“El Caso del Espectador” es la primera obra de María Jeréz y llega a Chile luego de girar por países como Francia, Italia, Alemania y Cuba.

La española reflexiona sobre el punto de vista del espectador y el poder de la representación.

La primera pieza en la carrera de la coreógrafa María Jeréz inaugurará el ciclo Prácticas para estar Juntas curado por NAVE, el cual aborda el trabajo colaborativo de mujeres españolas.

Libros de suspenso, una televisión, una cámara y un sillón de espaldas al espectador. Así comienza la obra donde una mujer pone en movimiento la escena, creando un dispositivo y una película en directo. Ella es directora, actriz y espectadora. La audiencia observa a una espectadora que, a la vez, observa y es observada. La reflexión estética aparece al constatar ambas realidades, cuando la escena se desdobla, poniendo en suspenso lo que comprendemos como realidad.

Esta situación cinematográfica cercana al imaginario pop tensa los espacios y tiempos, incurriendo en una sensación de contradicción, de imágenes dobles y juegos de identidad. “¿Qué es real? ¿Qué es ficción?” Son preguntas que rompen con la visión frontal del espectador y de la realidad mediante la fragmentación de imágenes y del cuerpo en una pantalla.

En “El Caso del Espectador” la artista desaparece detrás de un sillón para impedirle al espectador una mirada única sobre su cuerpo y de la acción. Ofreciendo, así, una visión parcial de su cuerpo que le permite desdoblarse, convertirse en muchas y muchos, el asesino, la víctima, la espectadora, el agente, la testigo, el chino, el objeto, la imagen, el cliché cinematográfico… es todos a la vez y ninguno.

María Jeréz (Madrid, 1978) trabaja con arte en vivo, cine, coreografía, arquitectura y artes visuales, poniendo especial eje en la indiferencia. Además de la pieza que nos convoca ha realizado “This Side Up” (2006), “La Coartada Perfecta” (2011-2012), “ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop-be-doop!” (2014), “Alma de Rímel & The Glammatics” (2015) y “BLOB” (2016), entre otras. Además co-diseña y organiza desde 2010 el Living Room Festival (Madrid) y es co-comisaría PICNIC SESSIONS 2017.

Las obras que acompañarán “El Caso de Espectador” son “The Nowness Mistery” de Cuqui Jeréz (13 y 14 de mayo), “En Construcción 2” de Amalia Fernández (20 y 21 de mayo), “Mantra Vida y Mantra Tiempo” de Idoia Zabaleta (1 y 2 de julio) y “La Bailarina, proyecto de transmisión” de Sonia Gómez (22 y 23 de julio).

El caso del espectador
Realizado e interpretado por María Jeréz
Realización de vestuario Hanna Sjödin
Realización escenografía Gonzalo Montón
Co-producido por MUGATXOAN 2004-Arteleku Gipuzkoako Foru Aldundia, Fundaçao Serralves.

Esta obra cuenta con la colaboración de In-Presentable 2004 y del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá de Henares.

COORDENADAS
Fecha: 6 y 7 de mayo
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.
Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.
(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

>>> Este proyecto cuenta con el financiamiento de PICE y Acción Cultural Española,  así como de Centro Cultural de España

NAVE inaugura ciclo de #danza Prácticas para estar juntas

“Prácticas para estar juntas” convoca a cinco coreógrafas españolas que investigan la experimentación, la reconstrucción histórica y el espacio doméstico.

NAVE refuerza su presencia Iberoamericana en su primer ciclo con foco País, donde se integran artistas de diversas regiones de España como son País Vasco y Cataluña.

El ciclo comenzará con la obra “El Caso del Espectador” de María Jérez este 6 y 7 de mayo a las 20:00 hrs.

En su afán por visibilizar los procesos y prácticas de creación, NAVE da inicio al ciclo “Prácticas para estar juntas” con foco de programación en España, invitando a destacadas coreógrafas en el ámbito internacional.

La exhibición de nuevas miradas en torno a la danza contemporánea, responde a la línea curatorial que propone la investigación artística y las metodologías de trabajo como un punto de alto interés para la danza chilena. Las obras a exhibirse incluyen un laboratorio de trabajo para público general o con habilidades específicas que pueden encontrarse en nuestras convocatorias.

Las artistas seleccionadas se conocen entre sí y han trabajado juntas, participando además del Máster de Prácticas Escénicas y Cultura Visual en UCLM impartido por Artea. Todas desarrollan su trabajo enfocadas en la colaboración, incluso colaborando entre ellas mismas -de ahí el nombre de este ciclo-. La colaboración como una práctica para estar juntas, apunta a conocer el trabajo de la otra, para nutrirse, dialogar y reflexionar como mujeres en colectivo.

Dentro de las obras seleccionadas se encuentra “The Nowness Mistery” de Cuqui Jeréz, “En Construcción 2” de Amalia Fernández, “Mantra Vida y Mantra Tiempo” de Idoia Zabaleta y “La Bailarina, proyecto de transmisión” de Sonia Gómez. Siendo la primera en exhibirse, “El Caso del Espectador” donde la artista María Jeréz, cuestiona el punto de vista del espectador, así como el poder de la representación y la ficción que existen sobre los mecanismos de percepción. El dispositivo creado consiste en un sillón, un televisor y una cámara de video que la artista manipula desde el sillón. De esta manera crea una película, de la cual ella es, al mismo tiempo, espectadora. Todo a espaldas del público.

Esta obra tendrá un laboratorio asociado llamado “Eclipses, criaturas, montañas, masas…” donde buscamos a niñas y niños entre 10 y 13 años para experimentar con el imaginario, objetos y texturas, trabajando en torno a la idea de hacer invisibles los cuerpos que producen movimiento.

COORDENADAS – “El Caso del Espectador”
Fecha: 6 y 7 de mayo
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Programación del ciclo “Prácticas para estar juntas”

“El Caso del Espectador” de María Jeréz
Funciones: 6 y 7 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio: Eclipses, criaturas, montañas, masas…
Fechas: 8, 9 y 10 de mayo
Horario: 17:00 a 19:00 hrs.
Lugar: Sala 1

“The Nowness Mystery” de Cuqui Jeréz
Funciones: 13 y 14 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio
Fechas: 2, 3, 4, 5 y 6 de mayo
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.

“En Construcción 2” de Amalia Fernández
Funciones: 20 y 21 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio: En Construcción 2
Fechas: 8 al 12 y del 15 al 19 de mayo
Horario: 10:00 a 15:00 hrs.
Lugar: CCE / NAVE

“Mantra vida y Mantra Tiempo” de Idoia Zabaleta
Funciones: 1 y 2 de julio
Horario: 20:00 hrs.

>> Laboratorio: Inicio – estalla
Fechas: 3 al 7 de julio
Horario: 10:00 a 15:00 hrs.

“La Bailarina” de Sonia Gómez
Funciones: 22 y 23 de julio
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio
Fechas: 17 al 22 de julio
Horario: 10:00 a 14:00 hrs
Lugar: Sala Blanca

NAVE trae la obra portuguesa “Paradigm” de Dinis Machado

“Paradigm” desarrolla la idea de “hágalo usted mismo” desde el cuerpo y sus identidades borrosas.

El artista portugués desnuda el escenario buscando su estructura, estableciendo la pregunta teatral de lo natural y lo contra-natura.

Esta es la segunda obra que presenta en NAVE, siendo la primera “Barco Dance Collection” realizada en conjunto con el artista uruguayo Miguel Jaime.

En un paisaje creado a partir de referencias familiares y ficticias, Dinis Machado recorre las paradojas de los lugares donde hemos nacido, vivido o habitado. Artefactos, narrativas, rituales y canciones nos llevan a un exotismo que vela por la diferencia y la ciudadanía.

Sobre el escenario encontramos una caja negra con luz aséptica y un cuerpo quieto atado a una cuerda. En esa posición el cuerpo se mueve pero no se desplaza. Las cortinas de papel generan un sonido de dobleces que bajan de manera lenta y progresiva. La luz cambia. Así, la performance se desarrollará a partir de elementos que se combinan, hacen simbiosis y se metamorfosean originando paisajes y monstruos.

La obra cuestiona los paradigmas clásicos de la representación, donde sería el intérprete quien representa a “alguien más” en el escenario, que a su vez representa a “otro lugar”.

Dinis Machado (Porto, 1987) Autor, coreógrafo y performer radicado en Estocolmo. Cuenta con un Magíster en Coreografía en el DOCH (Estocolmo), cursó el Programa de Estudios Independientes en Artes Visuales en el Mamaus de la Escuela de Artes Visuales en Lisboa, dirigido por Jürgen Boch. Tiene un Bachillerato en Teatro de la ESTC (Lisboa) y estudió Ballet y Danza Contemporánea en el Balleteatro (Porto). Su trabajo aborda la construcción de ficciones y la realidad de la construcción teatral, desde el cruce de las Artes Visuales y la danza, donde su construcción plástica es recuperada y utilizada como material coreográfico.

COORDENADAS
Fecha: 27 y 28 de abril
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general. Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas. (Pago sólo en efectivo. No hay redcompra).

fotos gentileza NAVE CRÉDITOS Susana Paiva

OBRA ARGENTINA PRESENTADA EN LA BIENAL DE VENECIA LLEGA A CHILE EN #NAVE #DANZA

Sólo dos presentaciones se realizarán en Chile de la obra performática Nostalgia de una ciencia ficción futura, de las creadores argentinas Sofía Medici y Laura Kalauz quienes realizarán, en Santiago, el formato de lectura performática.

“Darwin secuestra a tres fueguinos, les enseña inglés y les pregunta si matan y comen gente…”. Así comienza esta investigación performática sobre la cultura Ona –o Selk’nam-, que cuestiona a su vez la construcción del relato histórico y su grado de ficcionalidad.

Nostalgia de una ciencia ficción futura fue concebida como obra de teatro performático y estrenada en diciembre de 2014 en DeSingel (Bélgica) en el festival ACT. También, parte de su investigación formó parte de la exposición colectiva “Voces indígenas” en el Pabellón Italo-Latinoamericano de la Bienal de Venecia 2015, en cuya apertura Kalauz y Medici realizaron la performance Reported speech.

En 2015, el proyecto fue presentado en formato de instalación performática en el Centro Cultural General San Martín en Buenos Aires con la participación de nueve artistas invitados: músicos, actores, bailarines, performers, beatboxers, locutores, etc.

La prensa ha dicho:

”Nostalgia de una ciencia ficción futura es un hecho conceptual de enorme solidez interna. Kalauz ya había demostrado su talento cuando montó Cmmn sns prjct, performance en la que reflexionaba sobre el intercambio. Esta vez, junto con Sofía Medici y un sólido equipo, construyen un relato inquietante.”

Alejandro Cruz, diario La Nación

”Artistas y actores ponen el cuerpo y la voz para contarnos, repetirnos, recordarnos que en las ciencias humanas el orden sí altera el producto.”

Eugenia Viña, Radar / Página12

Sobre la investigación

Los Selk’nam u Onas son una cultura originaria de Tierra del Fuego. Antiguos cazadores y recolectores, luego de la colonización española y británica del siglo XVIII fueron desplazados a misiones católicas, usados como mano de obra esclava y/o exterminados.

Aquellos Selk’nam que habían sido exhibidos en zoológicos humanos en la Europa del siglo XIX; hoy son el contenido de exhibición en Bienales de Arte por ser pueblos extintos y sus descendientes continúan el reclamo por el territorio del que fueron despojados.

Actualmente, en Tierra del Fuego, se encuentran las cadenas de ensamblaje de electrodomésticos del país y las misiones salesianas que alojaron a los Selk’nam en el siglo XX y que devinieron escuelas agro-técnicas.

Así como el método científico llevó a Darwin a la conclusión de que los fueguinos eran caníbales, Nostalgia de una ciencia ficción futura se propone demostrar científicamente que la ciencia también es, después de todo, ficción.

Ficha artística

Idea, dirección y performance: Laura Kalauz y Sofía Medici

Locución y sonido en vivo: Demián Rochwerger

Producción: Lucila Piffer

Asistencia de dirección: Agustina Barzola Würth

Asesoría dramatúrgica: Mariana Obersztern

Asistencia artística: Luz Algranti y Matías Ygielka

Asesoría científica: Anatilde Ydoyaga Molina / Centro Argentino de Antropología Etnológica

COORDENADAS

Fechas: 22 y 23 de abril

Horario: 20:00 hrs.

Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)

Precio: $3.000 general | $1.500 estudiantes, tercera edad y vecinos de Barrio Yungay que acrediten domicilio.

Las autoras dicen:

“Estábamos interesadas en trabajar sobre una cultura originaria extinta en Argentina para pensar en las diferencias entre esa cosmología y la nuestra. La investigación fue sobre cómo se dan por sentados ciertos supuestos en nuestra sociedad y qué otras posibilidades encontramos en modos de vida totalmente diferentes.

En el proceso nos dimos cuenta de que la investigación nos llevaba aún más lejos. Leímos todos los materiales disponibles hasta el punto de que los autores se convirtieron en personajes tácitos del juego. La imagen de los Onas (Selk’nam) fue atravesada por la subjetividad de los autores (científicos, exploradores, militares, funcionarios gubernamentales religiosos). Y esto no se diferenciaba mucho de un artista creando un texto de ficción. De la misma forma que la ciencia construye ficción, utilizamos metodologías científicas para crear una obra de teatro.

Desarrollamos una forma muy simple de decir las cosas que deja todo con un signo de interrogación: ficción o realidad, verdadero o falso, hasta el punto que estas dicotomías ya no importan”.

Laura Kalauz y Sofía Medici: Sobre las artistas

El trabajo de Laura Kalauz y Sofía Medici gira en torno a preguntas vinculadas a la rutina y los patrones de la vida contemporánea, con particular interés en la revisión de los supuestos que reglan el comportamiento social y nuestros modelos de comunicación. Sus proyectos adoptan la forma de lecturas performáticas, tours, performances participativas y piezas teatrales, que desafían las fronteras entre la realidad y la ficción.

El objetivo de su trabajo es generar una práctica artística que haga visible el potencial del arte como una herramienta capaz de cuestionar las normas morales, sociales, políticas y económicas de la sociedad contemporánea. En este sentido, desde su práctica artística desarrollan estrategias para intervenir y transformar estas regulaciones.

Laura Kalauz (Buenos Aires, 1975) estudió danza y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. En 1998 emigró a Europa, donde estudió danza y performance con diversos maestros y se graduó como omo “Dance Maker” en la Hogeschoolvoor de Kunsten –Dansacademie Arnhem (Holanda). Desde entonces vive entre Zurich y Buenos Aires, donde trabaja como coreógrafa independiente presentando sus trabajos en distintos teatros y festivales. Colabora como performer  y dramaturga con los artistas Martin Schick, Krõõt Juurak, Nicolas Galeazzi, Simone Aughterlony, Marina Belobrovaja y Sofía Medici.

Algunos de sus trabajos son “Turist” (2005), “Multiverse” (2006) “Excuse me please could you choreograph me” (2007), “Do what you see, see what you do” (2009), “Numbers, names and love” (2009), “Título” (2009, ganadora del premio ZKB), „CMMN SNS PRJCT” (desde 2011 con más de un centenar de funciones en Alemania, Suiza, Austria, Argentina, Noruega, Francia, Inglaterra, Estonia, Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, China y Sudáfrica) y ”SALVAJE”, en Buenos Aires, junto con Ignacio Sánchez Mestre y Jair Jesús Toledo.

Sofia Medici  (Buenos Aires, 1974) trabaja como directora, dramaturgista, curadora y productora de artes performáticas. Sus proyectos toman la forma de una conferencia performática, un tour o una video instalación y se ubican en los límites entre realidad y ficción.

Sus trabajos fueron presentados en la Bienal de Venecia 2015, II Bienal de Montevideo, DeSingel (Amberes), Cidade da Cultura (Galicia), Theater Spektakel (Zürich), Watermill Center (NY), Diskursfestival (Giessen), Casa Encendida (Madrid), C.C.C de Barcelona, CCRojas, CC Recoleta, CC San Martín, entre otros.

Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y en paralelo realizó estudios de dramaturgia, dirección y artes performáticas.

Participó en “Workingvisits” (Berlin Biennale, 2012), fue artista residente en Watermill Center (dirigido por Bob Wilson) en 2010, “Mobile Academy” (Varsovia en 2006, dirigida por Hanna Hurtzig) y Atelier07 (Festival Diskurs07, Giessen, Alemania).

Desde 2007 colabora con la dramaturga y directora Lola Arias en sus proyectos como dramaturgista y productora y desde 2013 trabaja en conjunto con Laura Kalauz en varios proyectos.

 

COMIENZA SEGUNDA VERSIÓN DE CICLO OTROSUR EN #NAVE #danza

OtroSur, ciclo de danza contemporánea que aúna intercambio y reflexión, comienza su segunda versión.

La selección gira en torno a la idea del sur, buscando potenciar la identidad regional, vinculándose con las necesidades de nuestro continente.

El ciclo comenzará oficialmente este 22 de abril con la obra “Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura” de las artistas argentinas Laura Kalauz y Sofia Medici

Entre abril y diciembre del presente año, se desarrollará la segunda versión de OtroSur, ciclo de danza y reflexión apoyado por IBERESCENA y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, curado y dirigido por NAVE, que busca expandir las prácticas creativas más allá de la escena.

NAVE anuncia la participación de cinco obras provenientes de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, potenciando la visibilidad de la danza experimental en la región. En su versión anterior participaron destacados creadores de la danza Suramericana como Tamara Cubas, Marcela Levi, Lucía Russo, Gustavo Ciriaco y Luis Biasotto.

 

OtroSur tiene como eje central el trabajo curatorial en torno a la idea de “sur”, que va más allá de la lógica geográfica, al restituir la necesidad de volver a la comunidad y su ritualidad explorando diferentes modos de hacer y pensar.

Realizándose año por medio, en el 2015 la línea curatorial estuvo dirigida el concepto de “postcolonialismo”, este año, el ciclo ahondará sobre los lenguajes y estigmas del sur, dando visibilidad al trabajo de creadores con trayectoria sudamericana, mediante la exhibición y difusión de sus obras. Así mismo, seremos testigos de sus procesos y prácticas de creación mediante laboratorios, aperturas y charlas que se realizarán durante todo el año y que serán abiertas a la comunidad local, los vecinos del Barrio Yungay, como con el público en general.

PROGRAMACIÓN CICLO OTRO SUR 2017

Sofia Medici y Laura Kalauz

País: Argentina

Obra: Nostalgia de una ciencia ficción futura

Su temática profundiza la visión colonial de la ciencia, cuestionando los propios formatos de la danza y el movimiento, al ser una experiencia performativa inspirada en el modelo de una conferencia. En esta obra, se instala una visión crítica desde Darwin en adelante, reflexionando en torno a la ciencia como agente colonizador. Así mismo, aborda la muerte de los pueblos indígenas Selknam en pos de la ciencia.

Fecha de apertura:

Fecha funciones: 22 y 23 de abril

Fecha laboratorio: 24 al 28 de abril

 

 

Cristian Duarte

País: Brasil

Obra: Médelei

El espectáculo tiene como punto de partida el lema ‘Yo soy brasileño y nunca me rindo’ de la campaña publicitaria del gobierno y la televisión brasileña del año 2004, cuestionando la moralidad y emocionalidad de la frase. Discute así mismo el cuerpo y la danza contemporánea desde el humor y la reflexión en un contexto que busca suspender la operación de “brasileñización”.

Fecha funciones: 17 y 18 de junio

Fecha laboratorio: 19 al 23 de junio

 

 

Leticia Skrycky, Vera Garat y Santiago Turenne

País: Uruguay

Obra: Pardo

Obra creada en residencia NAVE 2015 y estrenada en Montevideo. El trío articula prácticas que van desde lo concreto hacia lo inasible. Se sitúa en el borde, en la distorsión y en la superposición. Es un trabajo que pone en valor la opacidad, tomándola como una virtud en lugar de un obstáculo, explorando lo liminal como una fase que se caracteriza por ser ambigua, abierta e indefinida, apropiándose de ésta para construir una zona de incertidumbre y apertura.

Fecha funciones: 7 y 8 de julio

Fecha laboratorio: 3 al 6 de julio

 

 

Marcela Santander y Volmir Cordeiro

Países: Chile y Brasil

Obra: Époque

Époque es un estudio, un inventario de danzas que las mujeres artistas del siglo 20 cuestionaron junto a la forma de representar los gestos deformes. Danzas que pasan de un estado anímico a otro, que siguen de guiones imaginarios, distendiendo y sacudiendo la carne. La transformación de la escritura a la danza gira hacia la creación de partituras; así el movimiento explorará el desfase entre el intérprete y la palabra, entre el teatro y la nostalgia.

Fecha funciones: 19 y 20 de agosto

Fecha laboratorio: 21 al 25 de agosto

Rodrigo Sobarzo

País: Chile

Obra: Apnea

Apnea busca envolver a la audiencia en estados de introspección visual, creando un espacio de suspensión, como si estuviésemos debajo del agua. La suspensión física y mental encuentra correlato en la contención o privación del aire, en el buceo temporal y el movimiento vibrante del cuerpo inmerso. Esta obra se ciñe a las nuevas problemáticas de las danza, donde el cuerpo ya no será el único contenedor de movimiento, sino que también, el agua, la luz y los objetos.

Fecha funciones: 21 y 22 de octubre

Fecha laboratorio: 23 al 26 de octubre

¿POR QUÉ ME MUEVO? : convocatoria para creación de coreógrafos nacionales en NAVE

NAVE en conjunto con el Área de Danza y la Unidad de Asuntos Internacionales, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, abren esta convocatoria enfocada en potenciar y desarrollar los procesos de creación de coreógrafos nacionales que busquen expandir sus maneras de hacer y producir en la escena contemporánea actual.

¿POR QUÉ ME MUEVO? es un programa de formación profesional dedicado a profundizar sobre las metodologías y herramientas que surgen en torno a los procesos de creación en danza.

Entre los meses de mayo y agosto de 2017, 8 coreógrafos nacionales serán becados para participar en este programa de residencias

Los participantes que sean seleccionados están invitados a trabajar a partir de sus propios proyectos de investigación-creación para ser guiados durante una semana, una vez al mes, por un tutor internacional que se dedicará en exclusiva a acompañar las problemáticas que giran en torno a los procesos creativos, incentivando el análisis y la visión crítica de las prácticas escénicas actuales. Los proyectos personales y las creaciones en proceso de cada uno de los participantes serán los ejes que mueven esta residencia.

El programa de residencias se divide en 4 laboratorios y tutorías personales. Al final de este programa, se contempla una apertura a público en Nave de todos los participantes y también una apertura en cada una de las regiones de los seleccionados, para visibilizar la experiencia adquirida durante el programa.

Perfil de los participantes

El perfil de los participantes a quienes está dirigido este programa es el de coreógrafos y creadores vinculados a la danza residentes en Chile, en especial que vivan en regiones diferentes a la Metropolitana, que estén actualmente desarrollando algún proceso de investigación-creación.

Disponibilidad de fechas y horarios

Es un requerimiento obligatorio participar en todas las fechas que integran el programa, por lo tanto sólo serán beneficiados aquellos que puedan estar presentes en los días y meses acordados.

Se plantean jornadas completas durante la semana de tutoría.

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Tutorías

Cuqui Jeréz (España)
Coreógrafa española de importante trayectoria internacional, desde el año 2009 es una de las tutoras del Máster en Prácticas Escénicas y cultura visual. Su laboratorio se centra en la práctica artística y las preguntas que surgen en torno al hacer y la productividad.
Coreógrafa participante dentro de la programación NAVE 2017: Prácticas para estar juntas.
Tutoría del 2 al 8 de mayo.
Laboratorio de 5 Sesiones (20 horas).
Sesiones de tutoría personalizada a convenir con cada participante.

Miguel Pereira (Portugal)
Coreógrafo portugués de importante trayectoria internacional, con gran experiencia en circuitos de investigación y creación en residencias internacionales. Su laboratorio se centra en la búsqueda de un lenguaje de creación.
Coreógrafo participante dentro de la programación NAVE 2017: Masculinidades.
Tutoría del 5 al 12 de junio.
Laboratorio de 5 Sesiones (20 horas).
Sesiones de tutoría personalizada a convenir con cada participante.

Leticia Skyrcky (Uruguay)
Creadora y diseñadora uruguaya, experta en software y diseño de iluminación. Su laboratorio se centra en el desarrollo de herramientas profesionales desde el área técnica y el diseño integral para nutrir los procesos coreográficos. Cocreadora de la obra PARDO, residente de la Convocatoria Internacional Artes Vivas NAVE 2015. Cocreadora del proyecto Hormigonera, residente de la Convocatoria Internacional Artes Vivas 2017.
Artista participante de la programación NAVE 2017: OtroSur.
Tutoría del 3 al 9 de julio.
Laboratorio de 4 sesiones (20 horas).
Sesiones de tutoría personalizada a convenir con cada participante.

Volmir Cordeiro (Brasil)
Coreógrafo Brasilero, radicado en Francia, ha trabajado con coreógrafos como Lia Rodríguez y Xavier Le Roy. Su trabajo integra problemáticas populares desde la danza, con una estética corporal única que lo caracteriza. Ha participado en diversas residencias y procesos de creación. Su laboratorio se enfoca en preguntas en torno a la interpretación y la creación.
Coreógrafo participante dentro de la programación NAVE 2017: OtroSur.
Tutoría del 21 al 27 de agosto.
Laboratorio de 5 sesiones (20 horas).
Sesiones de tutoría personalizada a convenir con cada participante.

¿Q u é   o f r e c e   N A V E   y   C N C A?

> Beca Artistas de Regiones:
El programa contempla 4 becas completas para artistas de regiones, distintas a la Metropolitana, que incluye:
–        Alojamiento en NAVE.
–        Espacios de trabajo.
–        Transporte ida y vuelta desde la región de origen a Santiago para cada una de las sesiones.
–        Alimentación (Desayuno, almuerzo y cena).
–        Ayuda económica para producir encuentro que contempla la apertura del proceso en la región de origen.

> Becas Artistas Región Metropolitana:
El programa contempla 4 medias becas para artistas de la Región Metropolitana que incluye:
–        Espacios de Trabajo.
–        Transporte público ida y vuelta a Nave.
–        Alimentación (1 comida).

La postulación debe incluir un documento PDF con la siguiente información (máximo 3 páginas en total):

1- Presentación del artista: que contenga su trayectoria, intereses, obras y proyectos.
2- Descripción del proceso actual de investigación-creación: preguntas claves, problemáticas, reflexiones teóricas y prácticas, referentes visuales e imágenes que ilustran el estado actual del proceso.
3- Motivaciones para participar de este programa residencia.
4- Datos de contacto que contenga: nombre completo, dirección, rut, correo electrónico, teléfono.

*** CONVOCATORIA ABIERTA DESDE EL 10 DE ABRIL HASTA EL 24 DE ABRIL DE 2017 ***

*La respuesta será entregada el día 26 de abril vía e-mail. Se requiere disponibilidad para iniciar el 2 de mayo.

> Envíanos tu proyecto con el asunto “Convocatoria ¿POR QUÉ ME MUEVO? Prácticas y Procesos de Creación 2017” a convocatorias@nave.io

Embárcate en NAVE : cartelera abril

Este mes, luego de la primera residencia nacional por parte de la colectiva Travesía Travesti en marzo, ¡recibe a nuestros primeros artistas internacionales y nacionales a realizar residencias y funciones en NAVE, y se inicio además a nuestro primer ciclo de danza del año, OtroSur!

Primero, se abre este mes con nuevas sesiones de GONG a cargo de Javiera Peón-Veiga y con la residencia de los artistas João dos Santos Martins (PR) y la coreógrafa nacional Lorena Hurtado.

Además se inicio a OtroSur, ciclo que busca potenciar la identidad regional, con las funciones de Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura de las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR).

Por último, el coreógrafo Dinis Machado (PR) estará en NAVE realizando un workshop que nace de una de sus obras, BARCO Dance Collection la que también será presentada en NAVE junto con otro de sus trabajos, PARADIGM.

CARTELERA ABRIL

¡Nuevas sesiones de GONG!

Desde el lunes 3 hasta el domingo 9 de abril se realizarán nuevas sesiones de GONG, inspiradas en 7 chacras distintos. ¡No te lo pierdas este viaje sonoro y descubrimiento del cuerpo!

> Inscripciones y más información aquí.

Bingo + Malón + Baile

Para celebrar el aniversario nº 178 del barrio Yungay, celebraremos en NAVE con un bingo que contará con baile y será tipo malón. La actividad está reservada para los vecinos del barrio este miércoles 5 de abril.
¡Los esperamos!

> Inscríbete aquí.

Laboratorio: Hecha la Trampa

Hasta el 10 de abril están abiertas las inscripciones para participar del laboratorio desarrollado por las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR), Hecha la Trampa, un seminario/taller de investigación y creación artístico-performática.

> Información y horarios aquí.

Residencia: João dos Santos Martins

El intérprete y coreógrafo João dos Santos Martins estará en NAVE trabajando en su nuevo proyecto Compañía, obra que se presentará en Lisboa en 2018. Esta primera etapa investigativa tendrá una apertura el 18 de abril, ¡no te la pierdas!

> Más información aquí.

Funciones Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura

Las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR) estarán en NAVE presentando su obra Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura, una conferencia performática que cuestiona la construcción del relato histórico el 22 y 23 de abril. Esto en el marco del ciclo OtroSur.

> Información y horarios aquí.

Residencia: Dinis Machado

Durante su residencia en NAVE el coreógrafo de Porto, Dinis Machado, realizará un workshop para artistas de distintas disciplinas inspirada en una de las obras que presentará en el espacio, BARCO Dance Collection. Además, presentará un segundo trabajo, PARADIGM, “un ritual que vela por la diferencia y la ciudadanía”.
¡No te los pierdas!

> Más información del artista y sus actividades aquí.

Artes Vivas|Noticias

Convocatoria abierta MITAV:

Ya está abierta la convocatoria de admisiones para la sexta cohorte de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia.

> Conoce más del programa aquí.

¡Participa con tu experiencia en la construcción del Libro de la Danza Chilena!

En esta primera etapa, se hace un llamado a todos los partícipes de la danza chilena a enviar sus testimonios y experiencias tanto en dibujo, bitácoras, entrevistas, críticas, entre otros.

¡Envía tu experiencia a www.ellibrodeladanzachilena.cl!

Vuelve a NAVE ciclo GONG que conjuga la potencia sonora y terapéutica de este milenario instrumento

GONG, actividad inaugurada en el marco de de Espacios Revelados del 2016, abre la programación 2017 con siete sesiones en NAVE.

Las sesiones, concentradas en la vibración del sonido y la experiencia corporal, se realizarán desde el lunes 3 hasta el domingo 9 de abril.

Cada sesión sonora y terapéutica se concentrará en uno de los 7 chakras. Dirigido por Javiera Peón-Veiga, GONG contará con la guía de Puran Prem Singh.

El Gong es un gran disco metálico, un instrumento de persecución que se suspende verticalmente desde un soporte. Con un golpe, el Gong emite un sonido cuya potencia sonora y terapéutica traspasa los milenios para arribar a cuatro discos instalados en el centro de la Sala Negra de NAVE. Discos que activan los estados de conectividad y sincronización de la materia, así como el movimiento del cuerpo y sus efectos espaciales.

En otras palabras, GONG es un ciclo que explora el potencial de afección del sonido sobre la fisiología y la composición del cuerpo.

Durante la semana del 3 de hasta el 9 de abril, se realizarán sesiones diarias donde los participantes están invitados a tener una experiencia corporal de escucha para trabajar los chakras o centros de energía que distribuyen la energía vital. Cada chakra corresponde con un área del sistema glandular o plexos nerviosos y cada sesión realizará una partitura sonora para activar un centro en particular.

 

Programación de GONG

Día 1 | lunes 3 de abril | 20:00 hrs. (90 minutos)

Primer Chakra, Muladhara: Raíz y fundamento

Localización: Perineo, entre el ano y los genitales

Glándula: Corticoadrenales

Clave: Supervivencia

Día 2 | martes 4 de abril | 20:00 hrs. (90 minutos)

Segundo Chakra, Swadhisthana: Dulzura

Localización: Genitales, matriz

Glándula: Gónadas

Clave: Placer

Día 3 | miércoles 5 de abril | 12:00 hrs. (90 minutos)

Tercer Chakra, Manipura: Gema brillante

Localización: Área del punto del ombligo y plexo solar

Glándula: Páncreas, suprarrenales

Clave: Autocontrol

Día 4 | jueves 6 de abril | 20:00 hrs. (90 minutos)

Cuarto Chakra, Anahata: Intacto

Localización: Corazón

Glándula: Timo

Clave: Amor

Día 5 | viernes 7 de abril | 20:00 hrs. (90 minutos)

Quinto Chakra, Vishuddha: Purificación

Localización: Garganta

Glándula: Tiroides y paratiroides

Clave: Comunicación

Día 6 | sábado 8 de abril | 12:00 hrs. (90 minutos)

Sexto Chakra, Ajna: Saber y percibir

Localización: Entre las cejas

Glándula: Pituitaria

Clave: Intuición

Día 7 | domingo 9 de abril | 12: 00 hrs. (90 minutos)

Séptimo Chakra, Sahasrara: Multiplicado por mil

Localización: Coronilla de la cabeza

Glándula: Pineal

Clave: Conexión divina, humildad y vastedad

Sugerencias para las sesiones:

  • Sugerido para personas con discapacidad auditiva.
  • Venir con ropa cómoda.
  • Relajar los músculos y dejar que el sonido del gong ingrese a tu cuerpo.
  • Invitamos a participar de todas las sesiones para lograr un trabajo más profundo. Las sesiones funcionan también independientemente.
  • No se podrá ingresar una vez iniciadas las sesiones. Llega 15 minutos antes.

Equipo realizador

Diseño de iluminación: Antonia Peón-Veiga

Guía de las sesiones y performance: Puran Prem Singh

Dirección: Javiera Peón-Veiga

Asistencia: Claudio Muñoz

Fotografía: Bruno Giliberto

Capacidad para 80 personas

Valores

$14.000 por las 7 sesiones / $3.000 general por sesión

$1.500 por sesión para estudiantes (presentando tarjeta que acredite), tercera edad y vecinos del Barrio Yungay que acrediten domicilio.

*Entradas a la venta en boletería el día de las sesiones a partir de las 7pm y a partir de las 11am los días 5, 8 y 9 de abril (Pago sólo en efectivo. No hay redcompra).

*Para comprar el pack de 7 sesiones por $14.000 por adelantado, escribe a preventa@nave.io. Este pack será vendido por esta vía hasta el lunes 3 de abril a las 5pm y ese mismo día en boletería.

FOTOGRAFÍAS GENTILEZA NAVE crédito Bruno Giliberto

 

Travesía Travesti inaugura el ciclo de residencias de NAVE 2017

La apertura de la residencia “Travesía Travesti” realizada por la colectiva de cabaret Locas, putas y brillantes abre las actividades de marzo en NAVE 2017.

La residencia critica la violencia política y de género, mediante la visibilización de problemáticas travestis como también de sujetos homosexuales, prostitutas, inmigrantes, etnias, empleadas domésticas y obreros.

En el marco de la convocatoria nacional de NAVE, la colectiva Locas, Putas y Brillantes inicia un viaje performativo donde el cuerpo atraviesa y cruza superficies para explorar el imaginario travesti, incluyendo temáticas como memoria, violencia de género, sexualidad, los cuerpos dispares y su discriminación, así como también la migración de etnias y culturas radicadas específicamente en el Barrio Yungay.

Desarrollando un discurso intermodal, de naturaleza híbrida y no lineal, la residencia se ancla en el pensamiento neobarroco del escritor cubano Severo Sarduy. Así es como el trabajo corporal avanza desde el “travesti” hacia la conformación de la “transvedette”: personajes encarnados que parodian el rol estético y político de los sujetos desplazados.

En el contexto de un país que deambula entre el ocultamiento y convulsión ante los femicidios y asesinatos de cuerpos tanto trans como travestis, este cabaret busca posicionarse como una voz disidente de una comunidad que trabaja para nombrarse bajo sus propios términos.

La colectiva Locas, Putas y Brillantes está formado por un equipo interdisciplinario que conjuga danza, teatro, literatura, historia y trabajo audiovisual, que encontró en los patios de la Universidad de Chile del 2014 el momento y el lenguaje preciso para homenajear a los fallecidos escritores Pedro Lemebel y la performer Hija de Perra. Su misión principal es visibilizar, repensar y trabajar colectivamente en torno al otro no-binario, así como el desarme del patriarcado y la heteronorma que socava la vida y el trabajo de las llamadas minorías.

Como resultado de su trabajo en residencia en NAVE, la colectiva realizará una apertura a la comunidad que mostrará el proceso de creación en torno a las temáticas planteadas anteriormente.

 

> Travesía Travesti

COORDENADAS:

Fecha: 29 de marzo.
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming/Quinta Normal)
Entrada liberada, cupos limitados

Inscríbete para la apertura AQUÍ

+ info de la obra aquí.

** Se abrirá boletería una hora antes del inicio de la actividad.