Se estrena en NAVE la última obra de la programación de 2017: “A P N E A” de Rodrigo Sobarzo

El artista radicado en Alemania, Rodrigo Sobarzo llega a NAVE con su obra “A P N E A”, una pieza donde los objetos se suman a la interpretación para crear una perfomance instalativa.

La obra busca replicar el sentimiento de suspensión del agua, que cierra el ciclo de danza OtroSur realizado desde abril de este año hasta este 21 y 22 de octubre.

Con A P N E A, NAVE presenta su última obra del año y se prepara para una serie de residencias y convocatorias.

 

Tras un año exitoso en NAVE, donde se presentaron dos ciclos de danza, Prácticas Para Estar Juntas y OtroSur, además de una serie de funciones de la mano de nuestros artistas nacionales e internacionales seleccionados como parte de nuestra Convocatoria Artes Vivas, damos fin a nuestra programación en términos de exhibición, al presentar la última obra del ciclo OtroSur: “A P N E A” del artista local radicado en Alemania, Rodrigo Sobarzo.

La obra que se presentará este sábado 21 y domingo 22 de octubre, tiene como foco la inmersión y la creación de un espacio en suspensión. Esta entendida tanto debajo del agua, como física y mentalmente suspendido. Frente a la falta de la presencia de líquido alguno, las ondas de sonido funcionan como sustituto en esta pieza.

Esta vez la novedad, surge a partir de la presencia del artista en la obra, la cual es considerada una instalación performática, dado al uso de objetos para crear el ambiente deseado por el coreográfo nacional. Una serie de elementos sonoros y estéticos se unen para dar vida a este estado donde el artista busca inmortalizar el cuerpo conteniendo la respiración, como durante la sumersión en el agua. El performer busca bucear dentro de un territorio atemporal creado por la calidad vibrante del movimiento cuando se encuentra sumergido.

Llegando al lugar de leve incomodidad a consecuencia de la falta de oxígeno y a la presión del agua, el artista habita ese estado y desarrolla un evento que confronta al público con lo que siempre se da por hecho, que es la constante presencia del aire en todo nuestro alrededor.

Previo a A P N E A, Sobarzo logró reconocimiento internacional con “Mining” una performance que explora el cuerpo como una limitante entre el futuro y el pasado, en que la percepción equivale a la alucinación y ha participado en una serie de festivales europeos al igual que en residencias en reconocidos espacios. A P N E A fue presentada en febrero en el Festival de Danza DañsFabrik en Brest, Francia y esta es la primera vez que se estrena en Chile.

COORDENADAS

Fecha: 21 y 22 de octubre
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)

Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general, 2×1 La Tercera

Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.

(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

Más información de la obra aquí: http://nave.io/programacion/a-p-n-e-a-rodrigo-sobarzo/

 

 

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Matilde Amigo estrena en NAVE obra sobre la evolución y la ficción del cuerpo

La artista elegida a través de nuestra Convocatoria Nacional Artes Vivas, estrenará en NAVE su obra “Historia Natural”.

La obra es un trabajo en torno al movimiento de un organismo vivo y las propias ficciones creadas desde el cuerpo humano.

La pieza se presentará en NAVE este 13, 14 y 15 de octubre y será un trabajo en torno a la evolución y la transmutación del ser humano.

El próximo fin de semana 13, 14 y 15 de octubre en NAVE se estrenará la obra de la coreógrafa local Matilde Amigo, “Historia Natural”, creación que nace a partir de su investigación en torno a la evolución y los cuestionamientos científicos y metafísicos que estos implican.

La obra es el seguimiento de su investigación realizada y desarrollada en NAVE y Salvajería, dado que Amigo fue una de las seleccionadas de la Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas este 2017 quien además contó con el apoyo del financiamiento otorgado por el Fondo Regional para la creación artística.

Durante su trabajo en el espacio NAVE, la artista trabajó con renombrados intérpretes y bailarines de la escena local, quienes cuentan con una trayectoria extensa dentro del círculo de la danza: Nuri Gutes y Alejandro Cáceres. Además se suma al elenco, la bailarina Carla Bolgeri quien ya participó en una de las creaciones anteriores de Matilde Amigo: “Junta” (2015), pieza que también se estrenó en NAVE.

La obra tiene como punto de partida, las ideas científicas y metafísicas que fundamentan la teoría de la evolución, sus contenidos y delirios, los cuales impulsan el proceso de estimulación y exploración que la coreógrafa Matilde Amigo presenta en este montaje.

En un ejercicio de apropiación, la obra crea ficciones corporales que ponen en práctica el relato teórico, hace pasar la hipótesis por el cuerpo y encarna la posible transmutación que vive la especie humana. Desde una exploración libre del conocimiento sobre la evolución, Historia Natural se toma la licencia de jugar con contenidos para apropiarlos en el cuerpo y situarlos en la escena.

La obra tendrá solo 3 fechas de presentación y se podrán comprar entradas por adelantado en preventas@nave.io

Ficha artística

Dirección: Matilde Amigo

Asistencia de dirección y producción: Josefina Greene

Intérpretes: Nuri Gutes, Alejandro Cáceres y Carla Bolgeri

Diseño integral: Carola Sánchez

Música original: José Manuel Gatica

Producción: Ana Cosmelli

Diseño gráfico y escenografía: Pablo Schalscha

Iluminación: Fernanda Balcells

Vestuario: Mauro Nuñez

Asistencia de producción: Tania Rebolledo


COORDENADAS

Fecha: 13, 14 y 15 de octubre
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Link obra: http://nave.io/programacion/historia-natural-matilde-amigo/

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/1953300701611119/

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NAVE cumple 2 años de creación

Este 1ero de septiembre NAVE cumple 2 años apoyando la creación y la investigación artística, beneficiando a 411 artistas con funciones y residencias desde su apertura.

Para celebrar, este mes se abrirá la 3era Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas, para residencias de creación 2018 y tendremos actividades especiales para el Barrio con nuestro Cabaret Yungay.

Este viernes 1ero de septiembre, NAVE espacio para la creación y experimentación cumple 2 años de funcionamiento y celebrará este hito con el lanzamiento de su tercera Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas para proyectos en residencia 2018.

En estos dos años, hemos sido capaces de brindar espacios de residencia y de exhibición a 411 artistas, hemos visto pasar a 15.000 personas que han asistido a funciones, ciclos, laboratorios y aperturas de procesos, y hemos desarrollado más de 200 actividades de la mano de nuestros artistas. NAVE se ha convertido en un espacio para la creación e investigación artística nacional, generando además una importante plataforma de internacionalización y un espacio de formación. Y para continuar nuestro apoyo como semillero de la creación hemos tomado esta fecha para lanzar oficialmente nuestra Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas que el año pasado recibió alrededor de 200 proyectos de los cuales fueron seleccionados 18 trabajos; 9 nacionales y 9 internacionales.

Frente a las nuevas formas de crear y lo que hemos observado este tiempo en torno a la interacción de los artistas con el espacio y su trabajo, hemos decidido por primera vez dividir la convocatoria en 3 formas de residencias distintas de acuerdo a las fases y necesidades de los artistas que pasan por NAVE.

Sabemos que el  desarrollo de una investigación o creación requiere de ciertos acompañamientos (técnicos, producción, comunicación, entre otros) y necesidades, por eso los artistas que postulen a nuestra Convocatoria Artes Vivas tendrán la opción de enviar proyectos para: (1) Residencia de Creación e Investigación, (2) Residencia de creación e investigación + Residencia técnica de montaje y funciones, (3) Residencia Técnica de Investigación.

La convocatoria estará abierta desde el 1ero de septiembre al 30 de noviembre.

Para continuar celebrando estos dos años, además este mes tendremos actividades exclusivas para el Barrio Yungay como Cabaret Yungay, una instancia donde artistas vecinos del barrio presentarán sus espectáculos, en un formato de Teatro de Variedades y cabaret que incluirá números musicales, espectáculos burlesques y mucho más, el cual se llevará a cabo el domingo 10 de septiembre desde las 19.30.

También, el mismo domingo 10 de septiembre habrá una muestra del laboratorio de los artistas locales elegidos dentro de la Convocatoria Artes Vivas 2017, Juan Pablo Corvalán y Tomás Kaulen quienes presentarán los resultados de su laboratorio dirigido especialmente a la comunidad, un trabajo en torno al dibujo, la música, la danza, el teatro, el circo, entre otras disciplinas.

COORDENADAS ACTIVIDADES

Cabaret Yungay

 

Fecha: 10 de septiembre

Horario: 19:30 hrs.

Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal)

Actividad gratuita previa inscripción

Apertura laboratorio Juan Pablo Corvalán y Tomás Kaulen

Fecha: 10 de septiembre

Horario: 15:00 hrs.

Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal)

Actividad gratuita previa inscripción

 

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La experimentación contemporánea francesa llega a NAVE con “Époque” #danza

A partir de las danzas de mujeres del siglo XIX y XX, los artistas Volmir Cordeiro (BR) y Marcela Santander (CL) presentarán Époque en NAVE.

La pieza, a partir de gestos y escritos, busca resignificar la danza contemporánea a partir de distintas emocionalidades y lógicas.

La obra creada en 2016 ha pasado por distintos festivales, recientemente por el festival DañsFabrik de danza contemporánea en Brest, Francia.

En los años ‘20 fue Valeska Gert, la bailarina alemana-judía y artista de cabaret quien rompió con los paradigmas de la danza a partir de su pieza “Pausa”, un reel presentado en los cines de Alemania donde la artista frente a la audiencia, inactiva y estática, se sumergía al interior del caos y la desesperanza de la guerra.

Ya para la Segunda Guerra Mundial, fue la artista Joseph Baker quien desafió los límites de la sexualidad y el cuerpo para generar un discurso político tanto contra la guerra como en pro de los derechos civiles a partir de espectáculos que fueron prohibidos en distintos lugares.

En los años ‘90 fue Johnattan Marshal quien logró verbalizar lo que el creador japonés vio en la figura de la bailarina Yoko Ashikawa: “Takeshi se dio cuenta en 1991, de la intensa, meditativa y minimalista lentitud de Ashikawa en la versión de butoh, ‘esto se ha convertido en algo religioso… ha alcanzando un mérito artístico al marginarse de la sociedad’”.

Pese a que Volmir Cordeiro nació en Brasil y Marcela Santander en Chile, ambos estudiaron en Francia y se conocieron en el Centre National de Danse Contemporaine – Angers, y comenzaron a trabajar en conjunto lo que dio pie a esta investigación artística en torno al discurso y la vida de artistas mujeres subversivas desde el siglo XIX hasta fines del XX para transformarlos en gestos nuevos inspirados en danzas compuestas por el éxtasis, el goce, la subversión, la lascivia, el horror, la extravagancia, la dicha.

En la obra Époque, Cordeiro y Santander comparten el escenario uno al lado del otro para dar vida y resignificar un inventario de las danzas de mujeres como Valeska Gert, Josephine Baker, Vera Mantero, Lâtifa Labissi, Ashikawa, Gina Pane, Anita Berber, entre otras, quienes cuestionaron una cierta forma de representar gestos deformes y subversivos para ser capaces de desarrollar un cierto proceso de transgresión.

Esta es la primera vez que los artistas presentarán su pieza en Chile el próximo sábado 19 y domingo 20 de agosto en el centro de creación y residencia NAVE. Sobre la pieza los artistas dicen: “Époque no se refiere a una categoría cronológica sino más bien a una cualitativa en la cual, elementos de interpretación son puestos en juego para activar una historia íntima y viva, tal vez perdida u olvidada en el pasado simbólico de su recorrido como bailarines-intérpretes”.

AFICHES OTRO SUR- ÉPOQUE

COORDENADAS


Fecha
: 19 y 20 de agosto
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.
Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.
(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

>>> Este proyecto cuenta con el financiamiento de Instituto Chile Francés de Cultura, Ibersecena 2017 y Fondart Regional 2017.

 

Información sitio web: http://nave.io/programacion/epoca/

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/102626723781857/

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NAVE estrena la obra CENIT de la artista local Loreto Caviedes #danza

CENIT comenzó a gestarse en 2015 por la artista local Loreto Caviedes durante su residencia DenkTanz y que continuó desarrollándose en el espacio a la fecha.

La obra se inspira en la pieza española ZENITH creada por María Campos y Guy Nader en 2012 en Barcelona.

La pieza se presentará el 12 y el 13 de agosto, y es un ejercicio que cuestiona el archivo y su potencial creativo.

 

El próximo fin de semana 12 y 13 de agosto en NAVE se estrenará la obra CENIT de la artista chilena Loreto Caviedes, quien a partir del archivo como sujeto de creación y experimentación, creó un ejercicio escénico que se concibe como una investigación basada en la obra de danza contemporánea ZENITH, creada hace cinco años en Europa.

La pieza original fue creada por por María Campos y Guy Nader en 2012 en Barcelona y Caviedes tuvo como única aproximación a la obra original un tráiler encontrado en Youtube (3 min.) y posteriormente una entrevista vía Skype con sus creadores.

Parte de la metodología de trabajo y aproximación a la obra se basa en el valor del archivo y como la experimentación que conlleva el trabajo realizado gira en torno a este concepto y el cansancio. Este juego lleva de esta manera a la artista a interrogarse ¿cómo se elabora un archivo de una pieza de danza que no se ha visto? y ¿qué soportes pueden documentar la obra?

A partir de la entrevista a los autores de ZENITH se dedujeron los conceptos y técnicas empleados en ella: tiempo, ritmo y péndulo. Luego, se creó una coreografía lo más fiel posible al original.

En esta creación la artista local busca someter al cansancio el archivo construido de la pieza y la tarea física propuesta en él, para repensar las implicancias que tiene la elaboración de un archivo de una obra de danza europea desde nuestro continente, considerando que siempre ha sido Europa el lugar de producción hegemónica del saber.

Respecto de la obra, la artista seleccionada dentro de la Convocatoria Nacional Artes Vivas explica que la interpretación siempre traicionará al original, pero al mismo tiempo develará otras posibilidades compositivas y discursivas acaso contenidas en él.

Sobre el proceso de creación que dio inicio tras haber sido seleccionada a través de la convocatoria DenkTanz impulsada por NAVE, la artista dice: “La motivación se vincula con la necesidad de desarrollar una investigación teórico-práctica cuyo soporte central sea el cuerpo. Desde esta perspectiva, la temática del archivo me parece interesante, sobre todo para dejar de pensarlo como receptáculo de memoria sino como instrumento que permite reflexionar sobre la propia práctica. En esta última etapa de investigación, me motiva entrar más de lleno en la tensión que puede generar la elaboración de un archivo de una obra de danza europea desde nuestro continente, considerado que siempre ha sido Europa el lugar de producción hegemónica del saber”.


COORDENADAS

Fecha: 12 y 13 de agosto
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Link obra: http://nave.io/programacion/cenit/

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/765678006935700/

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El #documental “Las Danzas del Futuro” se exhibirá en NAVE #danza

El documental “Las Danzas del Futuro” de Francisco Bagnara se presentará en NAVE el día viernes 4 de agosto a las 20 hrs.

El proyecto “Las Danzas del Futuro” nace del proyecto Las Danzas Calle, agrupación que trabaja en torno a la práctica de la danza contemporánea en el espacio público.

El documental registra 19 intervenciones a lo largo del país; 16 en Plaza de Armas, 1 en Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé, y por motivos de la celebración del Día de la Danza, 1 en GAM y 1 en Corporación Cultural de Recoleta.

El próximo viernes 4 de agosto se exhibirá en NAVE el documental “Las Danzas del Futuro”, trabajo en el que se registra intervenciones en el espacio público de danza contemporánea y las cuales se realizaron en distintas partes de Chile. Esta es la continuación del proyecto Las Danzas Calle.

Hace 7 años nació Las Danzas Calle una agrupación que trabaja de manera práctica la danza contemporánea como una forma de relacionar el arte con la ciudadanía para generar un encuentro sensible entre los cuerpos y visibilizar la danza actual en un contexto donde difícilmente se reconoce y constituye como un referente.

A partir de esto, durante los años 2016-2017 el director Francisco Bagnara mantuvo un registro de una temporada de 19 funciones entre abril y mayo del año 2016 que dio como resultado “Las Danzas del Futuro” el cual contó con el financiamiento de Fondart 2016 y que se presentó 16 veces en Plaza de Armas, una vez en el Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé, y por motivos de la celebración del Día de la Danza, una vez en el GAM y una vez en la Corporación Cultural de Recoleta.

De acuerdo a la agrupación, la recepción ha sido positiva dado el carácter traspasable, inclusivo y democrático que resulta del acercamiento de la danza contemporánea con personas que no están familiarizadas con la disciplina, dándoles así la opción de ser parte de la práctica. Finalmente la rápida integración entre el equipo de trabajo y el público se convierte en una vivencia y un empoderamiento por parte de las audiencias.

Las funciones previas a la realización de este documental, fueron prácticas con una duración de 90 minutos creadas en una residencia permanente en la Plaza de Armas que implicó una instalación de danza contemporánea delimitada donde las audiencias elegían la música.

“NAVE es un espacio que se particulariza por su misión y visión de la investigación artística nacional, abriendo espacios, precisamente, para propuestas y formatos actuales, y la apertura que tiene hacia la comunidad, no solo de la danza, sino que hacia la ciudadanía. Considero y este es un contexto idóneo para presentar el documental “Las Danzas del Futuro”, ya que es un espacio que cuenta con todas las condiciones materiales óptimas para la apreciación del trabajo, un público específico que trasciende el ámbito de la danza y se dirige hacia otras artes ya la ciudadanía”, dice la agrupación.

El documental se exhibirá de manera gratuita en NAVE a las 20 hrs. y contará con inscripción previa.


COORDENADAS

Fecha: 4 de agosto
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: Entrada liberada

Link inscripción: http://nave.io/programacion/las-danzas-del-futuro-francisco-bagnara/

 

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Llega a NAVE la última obra del ciclo Prácticas Para Estar Juntas: La Bailarina de Sonia Gómez #danza

La última obra del ciclo “Prácticas para estar juntas” se exhibirá este 22 y 23 de julio.

“La Bailarina” es un trabajo de proximidad entre el espectador y la artista que deja de lado los artificios que envuelven a la danza.

Sonia Gómez es la última artista española en presentarse en este ciclo que cuestiona y trabaja en torno a los objetos y el humor.

Luego de haber presenciado las obras de las artistas españolas Amalia Fernández, Cuqui Jeréz, María Jeréz e Idoia Zabaleta, llega a NAVE la última obra del ciclo Prácticas Para Estar Juntas: “La Bailarina” de la artista hispana Sonia Gómez.

La obra que comenzó a gestarse en 2014 y que se presentará en NAVE como un solo de 35 minutos, es el resultado de una investigación entre la proximidad de la artista con el público que busca no apoyarse de los artificios que enmarcan a la danza actual, ya que pretende ser una pieza que se pueda presentar en cualquier lugar, sin que el contexto sea una determinante.

Sonia Gómez se prepara en casa. En una habitación vacía y también en una sala de ensayo, la coreógrafa española busca, en un espacio inesperado sin los artificios de la luces y un suelo especial, crear un espectáculo íntimo donde las dualidades entre audiencia e intérprete, y el cuerpo y la performatividad se encuentren y confluyen.

En “La Bailarina”, el movimiento es el protagonista absoluto de todo y toda acción y voluntad giran en torno al deseo de moverse.

La pieza, un solo de danza para un público pequeño, está pensada para ser bailada en espacios que transmitan placer y empatía al intérprete y el espectador.

En esta nueva muestra de su pieza en NAVE, la artista vuelve a retomar los pasos que llevaron a la creación de la obra en sus orígenes. “La Bailarina” nace del prefijo auto, de la investigación en el movimiento y de algunas reglas para el intérprete.

Todos estos conceptos unido buscan construir el cuerpo como materia dramatúrgica el cual busca optimizar los recursos y el empleo del tiempo para que las ideas fluyan.

Sobre su paso por NAVE y sobre lo que busca generar como parte de su trabajo en el espacio la artista dice: “Busco poder generar, intercambiar y compartir el proceso Bailarina. La pieza que ha tenido varios formatos de reflexión ya que se ha compartido  invitando a otros artistas a hacer versiones de la pieza original y también se ha convertido en un Laboratorio [DANCERS], para seguir investigando con profesionales de las artes del cuerpo sin la necesidad de llegar a un resultado-pieza-producto. El laboratorio [DANCERS] comparte los principios de Bailarina con los participantes que pueden hacer uso y disfrute de las ochos pautas de movimiento que conforman la pieza original y utilizarlos a su antojo, cómo quieran y cuándo quieran”.

 


COORDENADAS

Fecha: 22 y 23 de julio
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.
(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

>>> Este proyecto cuenta con el financiamiento de PICE y Acción Cultural Española, y Centro Cultural España.

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/466707477042850/

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    En el marco del ciclo Prácticas Para Estar Juntas, llega a NAVE la 4ta obra que compone este encuentro lleno de humor entre 5 artistas hispanas y sus creaciones. En esta ocasión, Idoia Zabaleta mostrará Mantra Vida, una serie de solos inspirados en la figura de Antonia Merced, conocida como…
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Ya está abierta la convocatoria DenkTanz para creadores nacionales #DANZA #NAVE

Ya está abierta la convocatoria para coreógrafos nacionales DenkTanz, un programa para creadores chilenos organizado por Goethe-Institut Chile y CIM/AE –Centro de Investigación y Memoria de las Artes Escénicas–.

Esta vez, por tercer año consecutivo, Denktanz se propone como una residencia de investigación-creación en NAVE. Donde el foco se ha puesto en desarrollar una nueva temática, integrando la riqueza de los nuevos contextos socioculturales de las migraciones que actualmente integran nuestro territorio.

A través de esta convocatoria, se recibirán propuestas que aborden la creación desde temáticas en torno a la migración, donde el cruce entre danza y migración se articula como la premisa para el trabajo práctico, la generación de experiencias y la metodologías a proponer.

Para conocer más sobre cómo enviar tu proyecto entra a Convocatoria DenkTanz.

¡No te pierdas la oportunidad de desarrollar tu proyecto en NAVE!

*** CIERRE CONVOCATORIA 21 DE JULIO ***

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Llega a #NAVE la obra PARDO en el marco del ciclo OtroSur

Como parte del ciclo OtroSur, llega a NAVE la obra Pardo dirigida e interpretada por los artistas uruguayos Vera Garat, Santiago Turenne y Leticia Skrycky.

PARDO, primera obra en conjunto de los artistas se concibe como un dispositivo escénico que articula prácticas desde lo concreto hacia lo inasible y que se presentará este viernes 7 y sábado 8 de julio a las 20:00 hrs.

Este mes, NAVE abre su programación con la obra PARDO de los artistas uruguayos Vera Garat, Santiago Turenne y Leticia Skrycky. La pieza que juega con los elementos de luminosidad y oscuridad fue seleccionada en la línea del ciclo debido a que OtroSur tiene como eje central el trabajo curatorial en torno a la idea de “sur”, que va más allá de la lógica geográfica, al restituir la necesidad de volver a la comunidad y su ritualidad explorando diferentes modos de hacer y pensar.

PARDO se concibe como un dispositivo escénico que articula prácticas desde lo concreto hacia lo inasible. Se sitúa en el borde, en la distorsión y en la superposición.

Durante el proceso de creación para el desarrollo de esta obra se trataron 4 conceptos principalmente: la opacidad, el layering, la liminidad y la transposición.

La poética de lo opaco, inspirada por “El discurso antillano” de Édouard Glissant, implica un modelo relacional basado en la diferencia y el  desconocimiento sobre el otro, en oposición a los conceptos de transparencia y homogeneidad. Viendo la opacidad como una virtud en lugar de un obstáculo, los artistas se relacionan a través de nuestras diferencias, y así mismo construimos un mundo donde la oscuro está premiado frente a lo iluminado.

El layering es utilizado como un concepto que proviene de la programación aplicada en iluminación, y propone la utilización de diversas capas (layers) simultáneas para la ejecución de una o varias listas de comandos referentes a las luminarias y su comportamiento en el tiempo.

La liminalidad, por otro lado, es una noción utilizada en los 60s por Victor Turner, y hace referencia al estadio intermedio de un proceso en el que él distingue tres fases: pre-liminal / liminal / post-liminal. La fase liminal se caracteriza por ser ambigua, abierta e indefinida.

Si bien es un concepto utilizado en antropología, fue apropiado por los artistas para identificar una zona de incertidumbre y apertura, donde las relaciones no están aún fijas y no hay jerarquías compositivas definidas.

En este sentido, los uruguayos buscan una composición escénica donde no haya ni centros ni bordes claros, sin la utilización de objetos concretos ni simetrías binarias, favoreciendo así a la distorsión visual y sonora frente a las formas definidas.

“El público se encontrará con un espacio lumínico y sonoro que habilita a tener una experiencia perceptiva. Para los artistas significa el primer proceso y primera obra de un recorrido de investigación, intercambio y reflexión en conjunto. La obra Pardo es resultado de conversaciones infinitas y trasposición de conceptos varios a la escena”, explica Leticia Skrycky.

COORDENADAS

Fecha: 7 y 8 de julio
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.
Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas o en preventa@nave.io (Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

fotos gentileza nave por Nacho Correa.

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Continúa el ciclo Prácticas Para Estar Juntas con “Mantra Vida” de Idoia Zabaleta #nave

En el marco del ciclo Prácticas Para Estar Juntas, llega a NAVE la 4ta obra que compone este encuentro lleno de humor entre 5 artistas hispanas y sus creaciones.

En esta ocasión, Idoia Zabaleta mostrará Mantra Vida, una serie de solos inspirados en la figura de Antonia Merced, conocida como La Argentina, bailarina española víctima de la guerra civil española.

NAVE abre su programación de julio con la obra de la artista española Idoia Zabaleta, Mantra Vida, 4ta obra en llegar al espacio en el marco del ciclo Prácticas Para Estar Juntas; un encuentro lleno de humor donde 5 artistas hispanas presentarán obras y creaciones que han pasado por una serie de países y festivales.

Mantra Vida nace como un encargo para el proyecto “Envoltura”, comisariado por Isabel de Nacerán e iluminada por David Alcorta, y que evolucionó en un proceso de investigación y creación de una serie de solos en torno a las circunstancia de la muerte de la bailarina Antonia Merced, conocida como La Argentina, el 18 de julio de 1936.

En sus primeros pasos, la artista se enfrentó a la figura de la bailarina a través de “Envoltura”, un recorrido por varias escenas inspiradas en la idea de síncope como movimiento corporal e histórico encarnado en la figura de la bailarina Antonia Merced (1890-1936) quien murió sorpresivamente cuatro horas después de enterarse del alzamiento de las tropas franquistas y el inminente inicio de la Guerra Civil.

La muerte de La Argentina resultó significativa ya que fue la primera artista condecorada por el Gobierno Provisional de la Segunda República Española.

Pese a la fuerza y connotación que tiene la vida e imagen de La Argentina, Mantra Vida se convierte en una pieza que se conforma a partir de una serie de solos que hacen eco a “Envoltura”, pero que buscan convertirse en un melodramático canto a la vida o una máquina de producción y distorsión de la vida. O a lo mejor en un acople de vitalismo y patetismo en un tiempo indefinido.

De esta forma, Mantra Vida hace un cruce entre el fuerte impacto de la Guerra Civil y la irrupción del franquismo con la serie “Top Mantras” que para la coreógrafa, son formas de entrar que funcionan como instrumentos mentales para la iluminación, como palabras aplastantes para la oración, como vibraciones elementales para la creación.

Se propone a partir de la obra, una experiencia contemplativa, donde el espectador ideal para esta sería una persona que al igual que en un concierto, no teme aburrirse, ni teme verse pensando en otras cosas, en otras dimensiones en otros planetas y tampoco teme mirar a su lado y darse cuenta que hay otras personas mirando lo mismo, o quizás no, pero si que está respirando a compás y que, hasta, a lo mejor quieran darte la mano.

Biografía de la artista

Idoia Zabaleta (1970, Vitoria- Gastéis). Es coreógrafa especializada en ecosistemas y dinámica de poblaciones en la Facultad de Biología. Estudió nueva danza e improvisación en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. Trabajó con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 coproduce y crea su propio trabajo, colaborando con otros artistas e investigadores como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas, Sofia Asencio, entre otros.

COORDENADAS

Fecha: 30 de junio y 1 de julio
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.
Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas o en preventa@nave.io (Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

 

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