ALBUM DE DESCARGA GRATUITA CON LAS ESCUELAS DE ROCK Y #MÚSICA POPULAR

El álbum puede ser descargado de manera gratuita desde el sitio portaldisc.com/edr2016.

Los registros recopilan el trabajo de bandas desde Antofagasta hasta Punta Arenas, todas participantes de los procesos formativos del programa del Consejo de la Cultura.

Un año de registros y más de 60 canciones para descarga gratuita. Durante 2016, el programa Escuelas de Rock y Música Popular del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) realizó ciclos formativos que incluyeron trabajo en producción musical y que ahora, reuniendo a músicos que fijan residencia desde Arica a Punta Arenas, dieron vida a “Cosecha 2016”, disco de descarga gratuita que muestra el trabajo realizado por el programa y la variada y robusta música que se crea por estos días en el territorio nacional.

 

Desde las rimas tiernas y emotivas de la niña Mel Contreras (“Esto lo hago por la Lissette”), hasta el hardrock del norte a cargo de la banda Pornokinesis, pasando por cantautores y sonidos más experimentales, el álbum reúne los registros de bandas y solistas que participaron en Escuelas de Rock en Antofagasta, Calama, Marga-Marga, Chillán, Magallanes, Región Metropolitana y los ciclos Migrantes y de Liberando Talento.

 

“Esto viene a fortalecer el patrimonio musical de un programa con 23 años y estas melodías y líricas pasan a dar cuenta de los momentos históricos y culturales retratados a través de canciones por creadores nuevos y diversos, desde Antofagasta a Punta Arenas”, dijo Cristian Zúñiga, Secretario Ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional, departamento del CNCA donde aloja el programa Escuelas de Rock y Música Popular.

 

Todas las canciones de “Cosecha 2016” pueden descargarse desde el sitio portaldisc.com en el siguiente enlace: www.portaldisc.com/er2016. La descarga es de carácter liberado. En el mismo portal están disponibles los otros 20 volúmenes antológicos anteriormente publicados por Escuelas de Rock y Música Popular, en sus más de 20 años de trabajo junto a la música popular chilena.

 

Desde migrantes a Liberando Talento

 

Cosecha 2016 incluye, además, las siete canciones ya publicadas en el disco “Winnipeg: Música Migrante”, fruto del proceso Escuelas de Rock Migrantes realizado en Santiago durante el año pasado y presentado en abril en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), junto a músicos como Ángelo Pierattini y Pedro Foncea.

 

A la antología se suman también cuatro grabaciones realizadas al alero de los ciclos Liberando Talento: una línea programática de Escuelas de Rock y Música Popular que trabaja en centros penitenciarios y con niños internos en los centros del Sename. Por ejemplo, las composiciones aquí presentes de Mel Contreras, fueron trabajadas junto al baterista de Sinergia Bruno Godoy, el productor y músico Andrés Godoy, y el también músico Mauricio Padilla, en sesiones realizadas al interior del CREAD Galvarino, en la comuna de Estación Central.

 

El listado total de productores incluye a Ricardo “Charro” Núñez, Claudio Concha (Demian Rodríguez), Mowat (Leo Quinteros, Tenemos Explosivos), Lautaro Rodríguez (Ensamble Transatlántico del Folk Chileno), Charlie Checkz (Movimiento Original) y Ángelo Pierattini (Weichafe).

 

Actualmente, el programa Escuelas de Rock y Música Popular se encuentra realizando nuevos procesos formativos en el país. El sábado 20 de mayo finalizó el segundo ciclo de Escuelas de Música Popular Magallanes, mientras que la Región de Aysén está viviendo su primer proceso formativo. El próximo comenzará el 27 de junio en Maule.

 

Cosecha 2016

Descarga gratuita desde www.portaldisc.com/edr2016.

Más información sobre éste y otros lanzamientos en www.escueladerock.cl

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¿UN CONCIERTO EN UN TEMPLO ANDINO, A 3400 METROS DE ALTURA? IV FESTIVAL DE #ARTE SUR ANDINO #ARICA BARROCA

El Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca invita con preguntas a disfrutar su cuarta versión, para celebrar la identidad sur andina de Arica y Parinacota, Paisaje Cultural de América. Arica Barroca es uno de los proyectos principales de Fundación Altiplano MSV, que trabaja para promover la conservación patrimonial en comunidad como alternativa de desarrollo sostenible.

Entre el 25 y 28 de mayo, el IV Festival Arica Barroca ofrece a la comunidad regional conciertos de música, ponencias académicas, presentaciones de libros, exposiciones y la Feria Neo Barroca, de arte y diseño emergente, todo en torno al patrimonio artístico conservado en al ámbito sur andino de América, que comparten Perú, Bolivia, Chile y Argentina.

Las actividades son gratuitas y se realizan en sitios patrimoniales principales de la región. Las ponencias serán en la Casa Bolognesi, gracias al apoyo del Consulado del Perú, destacando la presentación de investigadores locales e internacionales, como el músico socoromeño y Tesoro Humano, Rodomiro Huanca, el musicólogo boliviano Arnaud Gérard y el historiador peruano Luis Cavagnaro. Como parte de las ponencias, se realizará la presentación del libro Arica y Parinacota, Paisaje Cultural de América, que promueve la región como territorio patrimonial, resultado de una iniciativa financiada por SUBDERE y Gobierno Regional de Arica y Parinacota.

Los conciertos de música ofrecen un contrapunto en base a composiciones del barroco europeo y mestizo americano, junto a piezas del patrimonio musical sur andino. En la Catedral de San Marcos, recientemente restaurada, el jueves 25 y viernes 26, sorprenderán al público ariqueño el grupo nacional Aestus Harmonicus y el Conjunto Queñual, de Arequipa – Perú, que trae su propuesta “Ucronía en los Andes”, un espectáculo que desafía el universo sonoro de la Música Tradicional Andina.

El sábado 27, a 3.400 msnm, la comunidad de Pachama recibirá a los viajeros amantes de la cultura y la música con una mágica sesión especial del Conjunto Queñual en el templo con pintura mural del s.XVIII, restaurado recientemente. Además, el cineasta Pablo Perelman estrenará el piloto de su serie “Trajín Barroco”, dedicada a las iglesias andinas de la región.

Como instancia dedicada a los nuevos diseñadores, artesanos y artistas creadores de la región, Arica Barroca ofrece una vitrina inmejorable en la Plaza Colón, la Feria Neo Barroca. Este año, la Neo Barroca tendrá como invitado especial al “Señor de las Máscaras” Edwin Loza Huarachi, artesano peruano con más de 40 años de trayectoria en el arte de las máscaras para bailes andinos, declarado Amauta por el Gobierno Peruano, por haber difundido este patrimonio excepcional americano en México, Francia, España e Inglaterra y Alemania.

Gracias al apoyo del Consulado del Perú, se ofrecerá la exposición: La Geografía como una de las Bellas Artes: El Atlas geográfico del Perú de Mariano Felipe Paz Soldán (1865), el primer gran atlas del Perú Republicano, que contiene hermosas viñetas y litografías que fueron editadas para celebrar los 150 años de su primera publicación.

El Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca es posible gracias a alianza estratégica entre Consejo de las Cultura y las Artes y Fundación Altiplano. Además, y al generoso apoyo de Banco Interamericano de Desarrollo BID, ENGIE,  Gobierno Regional de Arica y Parinacota, Municipalidad de Arica, Municipalidad de Putre, Fundación Colunga y Consulado del Perú.

El día 24 de mayo, en la Catedral San Marcos, en conjunto con el Consejo de la Cultura y Las Artes, Municipalidad de Arica y Obispado de Arica, se realizará una conferencia de prensa para comunicar el programa de actividades e invitar cordialmente a toda la comunidad regional.

El programa de Arica Barroca 2017 está disponible en el sitio www.aricabarroca.cl

Sabina da inicio a la gira Lo Niego Todo #musica

Joaquín Sabina dará inicio a su nueva gira en Ciudad de México. Como previa al primer concierto -que tendrá lugar este domingo 14 de mayo en el Auditorio Nacional-, el artista español sostuvo un encuentro este viernes con la prensa para compartir detalles sobre el disco ‘Lo niego todo’ y lo que está por venir.

En la capital mexicana, Sabina realizará cuatro conciertos y se presentará también en Guadalajara, Monterrey y Puebla, para luego volver a España y comenzar la gira por su país en su natal Úbeda, el 9 de junio.

Mostrándose más que satisfecho con su más reciente álbum -el primero que edita en solitario desde el año 2009-, Sabina manifestó: “El verdadero reto viene ahora. Escribirlo ha sido un placer, grabarlo ha sido un placer, casi una fiesta. El reto viene ahora, que es empezar una gira muy muy larga en la que me gustaría no defraudar excesivamente a la gente que espera algo de nosotros en el escenario”.

Sobre el espectáculo que tiene preparado, el cantautor adelantó: “por primera vez en toda mi vida, cantaremos en la primera parte por lo menos ocho canciones del nuevo disco, seguidas, y luego ya más o menos lo de siempre, con alguna variante”. Le acompañarán los mismos músicos que le han estado junto a él por años, incluyendo a Pancho Varona y Antonio García De Diego.

Una gira que marcará nuevos hitos

Solo en España, Sabina y compañía llevarán a cabo un total de 26 presentaciones en 18 ciudades, con entradas ya agotadas en once de ellas, incluida Madrid, donde llenarán cuatro veces el Palacio de Deportes. En Valencia, Barcelona, A Coruña, Bilbao y Zaragoza ha tenido que hacer parada doble ante la gran demanda de público.

Además, por primera vez en su carrera, Joaquín Sabina presentará su nuevo trabajo en Londres y Paris, en los míticos Royal Albert Hall (14 de junio ) y L´Olympia  (9 de septiembre), respectivamente.

Será en octubre cuando  vuelva a cruzar el Atlántico para negarlo todo en Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Paraguay y Uruguay. La cita será doble en Santiago, con conciertos confirmados el 24 y 25 de octubre en el Movistar Arena. Las entradas están a la venta en PuntoTicket y sin cargo por servicio en El Centro de atención de la Comunidad de las Artes, ubicado en Av. Providencia 1266.

 

La feria global más importante de “World Music”, Womex, abre sus postulaciones para agentes chilenos de la industria musical

Este año, la cita será en Polonia y se realizará entre el 25 y el 29 de octubre. El período de postulación se extenderá hasta el 23 de mayo a las 17:00 horas.

Desde el 25 al 29 de octubre se celebrará en Katowice, Polonia, una nueva edición de Womex (World Music Expo): la feria de música e industria más grande de su género, que año a año convoca a los actores más relevantes del género conocido como “world music”, o música del mundo.

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de la Secretaría Ejecutiva del Consejo de Fomento de la Música Nacional, invita a agentes de industria a participar de esta feria. Para eso, debes dirigirte a www.fondosdecultura.gob.cl, leer las bases y enviar toda la información requerida hasta las 17.00 horas del día 23 de mayo.

“Desde que Chile retomó su participación en esta plataforma el año 2015, se ha posicionado como una de las vitrinas y espacios de colaboración más potentes dentro de nuestro Plan de Internacionalización. Esperamos que esta nueva convocatoria sea recibida con el mismo entusiasmo de las anteriores”, comentó el Secretario Ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional, Cristian Zúñiga.

En 2016, Chile se hizo presente en Womex con una delegación de industria que reunió a agentes como Portaldisc, VibraPo, IGED Records, Mundovivo, KLI Rercods, Enlaces Musicales y Lichens. Además, Pascuala Ilabaca participó junto a su banda en un showcase durante la realización de la feria. En esa edición, WOMEX reunió a más 2.400 delegados, reuniendo a más de 1.410 compañías provenientes de más de 90 países.

 

Siguen los conciertos Canciones de Bolsillo en el #Centex #valparaiso

El ciclo 2017 de las presentaciones de músicos nacionales emergentes, en pequeño formato, regresa este domingo 7 de mayo, a las 12.30 horas, en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso), de la mano de la joven cantante de swing Nicole Bunout y el dibujante y músico talquino, Diego Lorenzini.

Este domingo 7 de mayo, a las 12.30 horas, continúa en el Centro de Extensión (Centex) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el ciclo de conciertos Canciones de Bolsillo, que en esta oportunidad estará a cargo de joven cantante de swing Nicole Bunout y el dibujante y músico talquino, Diego Lorenzini.

La iniciativa, que cumple su tercer año, busca a través de presentaciones musicales de pequeño formato, contribuir al fomento de la creación y difusión de los contenidos musicales emergentes en nuestro país, tanto de músicos chilenos como de extranjeros residentes en Chile.

Nicole Bunout es una de las voces más elogiadas de la escena musical chilena. Su mezcla de técnica, dulzura y poesía, conjuga el jazz y la música popular como un solo elemento. Diego Lorenzini es licenciado en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Desde el año 2011 comenzó a tocar paralelamente con el grupo Tus Amigos Nuevos y creó el sello Uva Robot, con el cual se ha dedicado a grabar y producir canciones hechas por gente que no se dedica a la música profesionalmente.

La cita es en el zócalo del Centex (Plaza Sotomayor 233, Valparaíso). La entrada es liberada.

El ciclo 2017 de Canciones de Bolsillo se realizará entre abril y diciembre, el primer domingo de cada mes, y contempla invitaciones para artistas como Mora Lucay, Pascuala Ilabaca, Big Rabia, Técnicas Manuales, Marcelo Paves, Diego Peralta, La Chinganera, Don Elías, Lionel Lienlaf, Haumoana y Shaiva Tabar.

Más información en www.centex.cl.

 

Elizabeth Morris lanza en grande su nuevo disco de estudio

El ciclo Mujeres Íntimas continúa por el éxito para presentar a la destacada guitarrista, compositora y cantautora, ganadora en dos oportunidades del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

Teatro NESCAFÉ de las Artes tiene el placer de continuar con su exitoso ciclo Mujeres Íntimas, esta vez con Elizabeth Morris, quien desplegará excepcional concierto, junto a músicos invitados, el miércoles 17 de mayo.

“Encuentros y despedidas” se titula el concierto de la artista chilena –y que da nombre a su cuarto y último disco- con el que incursionará en nuevas sonoridades, además de celebrar los 15 años de la publicación de su primera placa, “Hacia otro mar” (2002).

La guitarrista, compositora y cantautora –cuyas canciones de raíz latinoamericana han sido interpretadas por Francesca Ancarola, Pedro Aznar y Eva Ayllón junto a Inti Illimani- asimismo ha sido ganadora de la competición de música folclórica del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en dos ocasiones: en 2006 con “Canción del agua y viento” y en 2015 con “La mejicana”, acompañada del guitarrista Juan Antonio Sánchez.

De esta forma la multifacética artista desplegará en esta oportunidad su propuesta musical junto a Luis Barrueto en batería y percusión, Cesar Gómez en violín, Gustavo Valenzuela en flauta y Patricio Osorio en bajo, al tiempo que habrá otros destacados músicos como invitados.

http://www.elizabethmorris.cl/

Ciclo Mujeres Íntimas: Elizabeth Morris

Fecha: Miércoles 17 de mayo.

Horario: 20:30 horas.

*Precios: 10.000 a 24.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

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30% pagando con la tarjeta.

Pol del Sur lanza su primer E.P bajo el sello Pirotecnia. #musica

A tres meses de haber lanzado el llamativo single “Botánica Aplicada”, Pol del Sur lanza su primer E.P bajo el sello Pirotecnia.

El lanzamiento será este miércoles 12 de abril y se encontrará en las plataformas Spotify, Apple Music, iTunes, Deezer, Google Play, Juno, Beatport, Bandcamp, entre otras tiendas digitales.

A tres meses  de haber lanzado su single “Botánica aplicada” y luego de varios años sin editar material propio, el músico y productor chileno Pol del Sur finalmente lanzará su nuevo E.P bajo el sello Pirotecnia.

“Investigaciones sobre ciclos y secuencias” se lanzará este miércoles 12 de abril a las 00:00 hrs. En Spotify, Apple Music, iTunes, Deezer, Google Play, Juno, Beatport, Bandcamp entre otras tiendas digitales.

Luego de sorprender con el beat motorik de “Botánica aplicada”, este E.P se presenta como un manifiesto de lo simple o como un contrapunto a la dispersión que padece la música debido al exceso de información que rodea a las personas.

Así como a veces una idea genuina y urgente se difumina en eternas correcciones e inseguridades nacidas de la comparación con otras obras, “Investigaciones sobre ciclos y secuencias” propone un hermetismo creativo que pretende mantener la virginidad de la intuición, siendo este el resultado de un laboratorio musical inspirado bajo el canon de la electrónica clásica, formado con herramientas acotadas y necesarias al proyecto y en el cual se busca transmitir un entramado de sintetizadores que conforman un todo hipnótico a través de movimientos que se repiten una y otra vez.

Pol del Sur dice sobre “Investigaciones sobre ciclos y secuencias”: “Este E.P es la realización de una idea que sigo hace muchos años, hacer música de sintetizadores secuenciados al estilo clásico, donde se usa la repetición como forma de cambio (Liebezeit). Entender las complejidades de esta técnica para hacer algo sencillo es un desafío que me seduce todos los días”.

El ultimo trabajo de Pol del Sur, “Efectos Espaciales” fue lanzado en 2008 y, por lo mismo, este nuevo E.P compuesto por 5 canciones hechas con sintetizadores, secuenciadores y drum machines llega con mucha expectación por parte de sus seguidores.

A partir del mes de mayo comenzarán las presentaciones en vivo del E.P, las que serán confirmadas en las redes de Pirotecnia. En el mismo mes, será lanzado el videoclip de la canción “Redención”, track que cuenta con Manuela Infante en la voz.

Sobre Pol del Sur

Pablo Infante (a.k.a Pol Infante) es un músico y productor chileno que está presente en la escena nacional desde 2004. Sus primeros proyectos fueron la banda Compiuters y la producción del disco de varios artistas “Efectos Espaciales”. Trabajó posteriormente en producción para bandas como Protistas, Survey Team, MKRNI, Volta y María Magdalena entre otras.

En paralelo estudió filosofía en la Universidad Católica de Chile, especializando sus investigaciones en la obra musical desde la fenomenología.

Trabaja como ingeniero y productor musical en Estudios Triana desde 2014 y actualmente hace música electrónica bajo el seudónimo de Pol del Sur.

 

 

 

En redes y plataformas

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PIROTECNIA
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Lanzamiento CNCA : “Winnipeg: Música #Migrante en Chile”

“Winnipeg: Música Migrante en Chile” reúne siete canciones de bandas y solistas de Croacia, Haití, Panamá, Bolivia, Venezuela, Brasil y Guatemala, y será presentado este jueves 13 de abril, con un concierto donde los intérpretes extranjeros estarán acompañados por los chilenos Ángelo Pierattini, Juanito Ayala, María Colores y Rocío Peña. El disco es resultado de los procesos formativos de las Escuelas de Música Popular Migrante 2016, desarrollada por el CNCA a través de la Unidad de Migración e Interculturalidad y el programa Escuelas de Rock.

Entre octubre y noviembre de 2016, 10 proyectos musicales de bandas y solistas migrantes de la Región Metropolitana participaron en las Escuelas de Música Popular Migrante 2016, impulsada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) a través de la Unidad de Migración e Interculturalidad y el programa Escuelas de Rock. Durante ese periodo, asistieron a una serie de talleres con miras a conseguir la meta, que sería trabajar en una canción y finalmente poder grabarla.

Siete fueron los proyectos que llegaron a puerto y que hoy ven materializado el resultado de este proceso formativo en el disco “Winnipeg: Música Migrante en Chile”, que será presentado este jueves 13 de abril, a las 19.00 horas en la Sala 1 del Centro Gabriela Mistral (GAM), con un concierto donde cada músico migrante estará acompañado sobre el escenario por los chilenos Ángelo Pierattini, Juanito Ayala, María Colores y Rocío Peña.

Para el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, “este disco representa el hito de egreso de una generación de talentosos músicos que desde distintos rincones del mundo han llegado a nuestro país. Cada uno de ellos es un fiel representante de diversas culturas que aportan distintas formas de crear y que agregan nuevas sonoridad y experiencias a nuestro patrimonio musical”.

“Winnipeg: Música Migrante en Chile” incluye las bandas y solistas: Afoicuré (Croacia), con su canción “La felicidad”; Ralph Jean Baptiste (Haití) y OSO 507 (Panamá), con “Ella baila”; Jorge Zurita (Bolivia), con “Cuéntame el silencio”; Nixo (Bolivia), con “Te pude olvidar”;  Novarmada (Venezuela), con “Sin miedo”; Tuba Music (Brasil), con “Locura”; y Pamela García (Guatemala), con “No me digas”.

El disco estará disponible en formato digital en www.portaldisc.com y además habrá 1.500 postales impresas del mismo, a partir de las que se podrá descargar el disco.

Sobre Escuelas de Música Popular Migrante

Por segundo año consecutivo, el CNCA realizó una Escuela de Música Popular Migrante, que convocó a proyectos musicales que tuvieran a la música popular como concepto aglutinante de una diversidad de sonidos y voces, desde el folclor hasta el rock.

El objetivo general era favorecer el desarrollo profesional de los músicos migrantes que residen en la Región Metropolitana, ofreciendo contenidos y aprendizajes en áreas artísticas, técnicas y de gestión.

El proceso de producción musical (previo a la grabación), para aquellos que consiguieron llegar a esta etapa, estuvo liderado por los reconocidos productores musicales Charlie Checkz (Movimiento Original) y Claudio Concha (Demian Rodríguez).

América Latina se descoloniza a través de la #música

Un grupo de académicos de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en Argentina, se plantearon como objetivo valorizar la música autóctona de América, estudiarla por fuera de una visión “colonial” y reafirmar así desde el plano cultural el proyecto de ‘Patria Grande’ impulsado por los libertadores.

fuente  © Sputnik según condiciones de uso  https://mundo.sputniknews.com/cultura/201703311067987749-instrumentos-autoctonos-descolonizacion-america/

En las cátedras del mundo dedicadas a la música prevalecen los estudios sobre aquella “clásica o erudita” proveniente de Europa. Los ritmos provenientes de América no llegan a ser explorados por los estudiantes. Ahora, en Argentina, hay una licenciatura que los coloca en el centro de la formación de los músicos y dentro de una concepción integral, que rompe con los esquemas establecidos hasta el momento.

Así lo explicó a Sputnik Alejandro Iglesias Rossi, coordinador de la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América, un grado único en el mundo, ofrecido por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), en Buenos Aires. Según el músico, se enmarca en un concepto de “poner a los instrumentos y las músicas de América en el mismo nivel ontológico de la música clásica europea”.

Luego, los miembros de la orquesta crearon un posgrado dedicado a la música americana. En 2016, la fundación de la licenciatura fue el “último eslabón” para formar músicos que tengan “experiencias artísticas” completas, “diferentes de la visión colonial de la música”. El proyecto en todas su dimensión busca “romper la compartimentación que se generó fundamentalmente a partir de la Revolución Industrial” entre compositores, intérpretes, investigadores y constructores de instrumentos.

“Un compositor no es intérprete y viceversa, un investigador no es nada y un lutier no toca el instrumento. La idea es volver a una visión tradicional, como existe hasta hoy en América, de que la música tiene esas aristas y el que se dedica no lo hace solo en un eje”, comentó el docente.

“Nosotros borramos esa compartimentación del saber. El alumno entra, aprende a hacer instrumentos. Aprende a tocarlos y a componer para ellos. También se construyen máscaras”, agregó.

Desde el inicio de la formación, los estudiantes arman y hacen sonar instrumentos musicales “extremadamente complejos” como los que utilizaban las culturas mayas y aztecas. En todo el proceso, se espera que indaguen e investiguen con viajes a distintas partes del continente dentro de una visión holística de la música.

Este proyecto de defensa y revalorización de las expresiones musicales de América no tiene únicamente una lectura en el plano cultural, sino también desde el punto de vista político. Generar estudios propios sobre las manifestaciones culturales del propio continente es una manera de fortalecer una identidad regional y de enfrentarse a la hegemonía.

“Es un proyecto que tiene una vertiente artística y una espiritual, pero es fundamentalmente un proyecto político de continuación de los sueños de los libertadores. Es el mismo combate que dieron ellos hace 200 años, que estamos llevando a cabo con las dificultades propias de este tiempo, pero definitivamente es claro que nos enfrentamos al proyecto recolonial de América”, concluyó Iglesias.

Abril en #GAM con una programación especial de #danza, #música, #teatro y mucho más

Abril es de nuestra Gabriela Mistral, mes en el que celebramos sus 128 años con una programación especial de danza y música.

También conmemoramos los 45 años de la construcción del edificio de la UNCTAD III que hoy alberga a GAM.

Volvemos con grandes éxitos del teatro, entre ellos la Mejor Obra Nacional del 2016 según el Círculo de Críticos: La Viuda de Apablaza.

CARTELERA GAM ABRIL

(Programación sujeta a cambios)

 

–      Teatro –

EL PÁJARO DE CHILE

Exitoso montaje penquista que rememora las décimas de Violeta Parra con actuación, música, danza y quince intérpretes en escena.

En un Chile marcado por el abandono, la obra trata sobre una familia sumida en la pobreza. El padre nunca pudo superar el abandono de su esposa y vive sumido en el alcoholismo.  Su hijo Luis adopta como fiel compañera a su bicicleta y vuela sobre ruedas cada día… como un pájaro.  Su pasión llega incluso a transformarlo en campeón de fama mundial.  El único recuerdo de su madre es un libro que le dejó antes de partir: las décimas de Violeta Parra.

El montaje, dirigido por Rodrigo Pérez, incluye varias canciones de la cantautora  y logra llegar a un público amplio y diverso mediante una sencilla historia de provincia, llena de colores, danza, actuación y música.

Compañía TeatroReconstrucción Dramaturgia Leyla Selman Dirección Rodrigo Pérez Intérpretes  Leslie Sandoval, Francisca Díaz, Patricio Ruiz, Mauricio Agüero, Marco Camus, María Isabel Czichke, María José Yáñez, Priscila Barba, George Swaneck, Sebastián Torres, Cristian Fierro, Cristóbal Troncoso, Nery Valenzuela, Enzo D’Arcangeli, Leyla Selman Diseño sonoro Cristóbal Troncoso Diseño de iluminación Enzo D’Arcangeli Diseño de escenografía Juan Ríos Molina Productor Juan Ríos Molina.

Temporada 7 al 30 Abr Horario Vi a Do, 19.30 h Sala N2 Entrada: $5.000 Gral., Est. y 3ed.: $3.000.

La viuda DE apablaza

Vuelve la ‘Mejor Obra Nacional del 2016’ según el Círculo de Críticos. Catalina Saavedra y Francisco Ossa protagonizan la clásica obra de Germán Luco Cruchaga dirigidos por Rodrigo Pérez.

Esta tragedia de amor, que transcurre en medio de La Araucanía rural de los años 20, es un montaje contemporáneo que ahonda en la complejidad de afectos y pasiones del campo chileno.

En la obra, la viuda administra con mano de hierro el fundo que heredó de su marido. Es una mujer de carácter fuerte, masculina y que aparenta no tener sentimientos. Su única debilidad es su hijastro Ñico, a quien ama como madre y después como hombre. Al enterarse que él pretende a otra, lo obliga a anular el compromiso y a casarse con ella para ocupar el puesto del “finao”. Ese deseo incestuoso precipita la tragedia y la muerte.

La obra rescata el habla campesina de la época, retrata el inicio de los movimientos obreros, el cambio de la sociedad aristocrática a una moderna y temas contingentes como la redefinición del rol femenino y el conflicto mapuche.  Estos elementos la hacen ser una de las obras de mayor trascendencia en la historia de la dramaturgia chilena.

Autor Germán Luco Cruchaga Dirección Rodrigo Pérez Elenco Catalina Saavedra, Francisco Ossa, Cristián Carvajal, Jaime Leiva, Marcela Millie, Carolina Jullian, April Gregory, Guillermo Ugalde, Marco Rebolledo Diseño integral Catalina Devia Música y diseño sonoro Juan Pablo Villanueva Asistente de escenografía Nicolás Jofré Realización escenográfica Rodrigo Iturra Realización de vestuario Sergio Aravena Producción GAM Encargada de producción Maritza Estrada.

Temporada 20 Abr al 6 Mayo Horario Mi a Sá, 20.30 h Sala A2 Entrada Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000 Gral: $8.000, Est. y 3ed.: $4.000.

Hija de tigre

La compañía La Laura Palmer trae un montaje de teatro documental y biográfico que indaga el rol y estereotipo del padre.  Es una mirada femenina al refrán “Hijo de tigre”, joven que posee características que lo asemejan a su padre.  Este dicho popular fue tomado por la compañía para reflexionar sobre la familia tradicional que se desmorona en la sociedad patriarcal

¿Vale la pena sacrificarse para que los hijos sean felices? ¿Qué siente alguien que ya no tiene padre?. Tres hijas reflexionan sobre estas preguntas a través de la memoria con fotos, audios, cartas y documentos.  Es la mirada que tiene cada hija con respecto al padre que tienen o tuvieron, a hombres por lo general ausentes, autoexigentes o muertos.

La obra, escrita por Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo, pone en tensión la idea de “familia” instaurada por la sociedad occidental. Con Hija de tigre, su séptima y última creación, La Laura Palmer (Los que vinieron antes) sigue desarrollando exitosamente el teatro documental y biográfico.

Compañía La Laura Palmer Directora Pilar Ronderos Mackenna Dramaturgia Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo Intérpretes Ebana Garin, Daniela Jofré, Carolina Díaz Diseño de iluminación y escenografía Rodrigo Ruiz

Temporada 20 al 30 Abr Horario Ju a Do, 21h Sala N1 Entrada Gral: $5.000 Est. y 3ed.: $3.000.

AÑO NUEVO

Últimas funciones de este estreno teatral escrito por Rodrigo Gijón, que retrata tres años nuevos de una misma pareja.  En distintas fiestas, ellos recorrerán parte de sus vidas desde que son unos veinteañeros que recién se enamoran, hasta que son un matrimonio muy mayor.

Es una comedia negra sobre el amor y la vejez, un retrato de los rencores, secretos, deseos y miedos de una pareja que sobrevive al paso del tiempo, aunque los conflictos que van aflorando entre festejos y resacas les complican la vida.

Los protagonistas interpretan a los siete personajes de la obra en el formato de teatro de objetos, manipulando máscaras para interactuar con los familiares, amigos y colegas con los que se van encontrando en las celebraciones.

Compañía Viajeinmóvil Dirección y Dramaturgia Rodrigo Gijón, Paulina García y Jaime Lorca Intérpretes Tita Iacobelli y Jaime Lorca  Diseño sonoro Juan Salinas Diseñador de iluminación Héctor Velásquez Diseñador de escenografía Eduardo Jiménez Productor Jaime Lorca Coproducción GAM

Temporada Hasta el 8 Abr Horario Mi a Sá, 20.30 h Sala A2 Entrada Gral.: $8.000, Est. y 3ed.: $4.000.

CLAUSURADO POR AUSENCIA

Dirigido por Francisco Krebs, este texto de Juan Radrigán, llena la escena de humor, sarcasmo y poesía.  La obra presenta a tres personas que esperan la inauguración del memorial que construyeron para ejecutados políticos. Trabajaron por años gratuitamente en este monumento para simbolizar el amor y la reconciliación nacional, sin embargo nadie llega a la celebración y ellos quedan estancados en el tiempo.

Una obra de humor negro que critica una democracia que no ha sido capaz de restituir la dignidad a los ciudadanos desaparecidos durante la dictadura militar. Es un llamado a la memoria y una invitación abierta a descubrir este texto de Radrigán que cumple 10 años escrito y que forma parte de las obras más existenciales del fallecido dramaturgo.

Dramaturgia Juan Radrigán Dirección Francisco Krebs Intérpretes Miguel Acevedo, Paula Bravo, Carla Casali Diseño sonoro Alejandro Miranda Diseño de iluminación y escenografía Jorge Velis Productor Rienzi Laurie.

Temporada 17 mar al 8 Abr Horario Mi a Sá, 21 h Sala N1 Entrada Gral.: $5.000, 3ed. y Est.: $3.000.

DOMINANCIA

Distintos momentos y diferentes formas de violar los derechos humanos son abordados en Dominancia o la transgresión autorizada, un musical contemporáneo creado por Andreas Bodenhöfer y Verónica González. En escena un grupo de cantantes, actores, músicos y un camarógrafo interpretan la obra multidisciplinaria que se estrenó el año pasado en el Museo de la Memoria.

El montaje nació del interés por abordar los atropellos a los derechos humanos que ocurrieron en Colonia Dignidad, donde los colonos fueron tanto víctimas como victimarios.

La obra intenta exponer nuevas formas de amenaza a los derechos colectivos, de los pueblos indígenas y de las generaciones futuras, y también exponer la violencia cotidiana de racismo y discriminación.

Dramaturgia Andreas Bodenhöfer y Verónica González Intérpretes Arantxa Bodenhöfer, Verónica González, Canela Bodenhöfer, Karen Wenvl, Renzo Briceño, Sandro Larenas, Annie Murath, Antonio Parada Músicos Andreas Bodenhöfer, Héctor Marchant, Dominique Arenas, Moisés Mendoza, Simone Caiafa, Alfonso Vergara, José Piña, Leonora Letelier, Canela Bodenhöfer Diseño sonoro Carlos Barros Diseño de iluminación Julio Escobar Productor Camilo Parada.

Temporada 21 al 30 Abr Horario Vi a Do, 20 h Sala A1 Entrada Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000.

CORREO

Cuatro estudiosos de las cartas llevan años recopilando y analizando misivas provenientes de diversos lugares y contextos. Ellos tienen la convicción que las cartas tienen el poder de modificar el curso de la historia y se reúnen a ahondar en ello en la AMMCH (Archivo Mundial de Misivas de Chile).

En una sesión abierta al público, ellos revisitan las cartas guardadas, valorizando su existencia como un objeto íntimo y que permanece en el tiempo

La obra, dirigida por Paula Aros, tiene por objetivo incentivar en el público el ejercicio de escribir y enviar una carta. Para ello invita a los espectadores a participar de diversos ejercicios de escritura epistolar y a conocer la importancia de la escritura.

Dramaturgia Paula Aros y Tomás Espinosa Directora Paula Aros Intérpretes Daniela Baeza, Christian Godoy, Patricio Yovanne, Muriel Miranda Asistente de Dirección Carolina Díaz Diseño sonoro Daniel Marabolí Diseño de iluminación y escenografía Claudia Yolín Productor Germán Henríquez.

Temporada 24 mar al 15 Abr Horario Ju a Sá, 20.30 h Sala BiblioGAM Entrada Gral.: $4.000, Est. y 3ed.: $3.000.

–      danza –

Día de la danza

El Día de la Danza será celebrado este año en GAM con diferentes estilos de danza. Habrá clases abiertas de milonga callejera, salsa y street dance, todo al aire libre y en forma gratuita.

Los asistentes podrán también asombrarse con demostraciones de bailarines profesionales y venir a GAM para celebrar la danza bailando, aprendiendo y compartiendo.

Este año las celebraciones contarán además la participación de Redbull, que traerá el breakdance y las batallas con diversos b-boys, que lucharán con sus pasos de baile al ritmo del hip hop.

Fecha 29 Abr Horario Sá, desde las 14 h Plaza Central Gratis

Cuerpo fronterizo

¿Qué se siente ser un inmigrante? Esta pregunta guía la premiada obra de danza contemporánea, que el colectivo penquista Escénica en Movimiento creó bajo la dirección del español Chevi Muraday.

La obra indaga lo que se siente ser un inmigrante, con sus consecuencias personales, la necesidad de cambio y la transformación de la identidad. Máscaras de raíces y montones de ropa hablan simbólicamente del origen y el tránsito y lo que se lleva en las maletas.

El montaje, que une danza con teatro y artes visuales, incluye tres testimonios que reflejan el exilio, lo que se deja y lo que se lleva al partir y de un amor truncado por la separación.

Cabe destacar que el montaje, estrenado el 2015 en Concepción, ganó ese año el Premio Ceres de la Región del Biobío a Mejor Obra de Danza y es parte de la línea de extensión GAM con regiones.

Compañía Colectivo Escénica en Movimiento Dirección Chevi Muraday Intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra, Cristóbal Santa María Diseño sonoro Cristian Reinas Diseño de iluminación y escenografía Mauricio Campos Productora Camila Contreras.

Temporada 20 al 30 Abr Horario Ju a Do, 20 h Sala B1 Entrada Gral: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000. Jueves de danza: $3.000.

La bailarina

Paulina Mellado regresa con esta obra de danza contemporánea inspirada en poemas de Gabriela Mistral, que investiga la diversidad del cuerpo femenino y la relación entre poesía y danza.

La bailarina, parte del poema de Lagar, junto a otras creaciones de Mistral, inspiró a la coreógrafa a crear La bailarina estrenada con éxito el 2015 en GAM y que regresa en el mes en que la poeta habría cumplido 128 años.

Ocho encarnaciones de Gabriela Mistral, ocho cuerpos, de mujeres y hombres se mueven entre palabras, vinculando la danza con la escritura. “Aparece parte del poema. Hay palabras, frases y partes de versos que se repiten, que llaman más la atención, y también hay fantasías y derivaciones”, explica Mellado.

Compañía Cía. Pe Mellado Directora Paulina Mellado Intérpretes Macarena Pastor, Marcela Retamales, Camila Jiménez, Andrea Torrejón, Gonzalo Venegas, Esteban Cerda, Magnus Rasmussen, Paulina Mellado Asistente de dirección Andrea Torrejón Compositor José Miguel Miranda Escenografía e iluminación José Antonio Palma Producción Mariángela Ortiz.

Temporada 20 al 30 Abr Horario Ju a Do, 20 h Sala B1 Entrada Gral: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000. Jueves de danza: $3.000

–      música –

GABRIELA APASIONADA

La cantante Isabel Aldunate presenta este concierto dedicado a la poetisa chilena y creado a partir de la musicalización de sus poemas y textos, justo en el día en que se conmemorarían los 128 años del nacimiento de Mistral.

La cantante chilena, una de las mejores intérpretes de la canción popular culta, creó este recital a modo de homenaje. Los poemas de amor de la poeta, musicalizados por destacados compositores chilenos, acompañarán a la cantante con piano, guitarra y cello.

Autora: Isabel Aldunate Textos Gabriela Mistral Músicos: Carolina Holzapfel, Mauricio Gutiérrez y Miguel Arredondo Diseño de iluminación y escenografía Colectivo Mákina Dos Productor Álvaro González.

Fecha 7 Abr Horario Vi – 19.30 h Sala A1 Entrada Gral: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000.

GUITARRAS EN ABRIL

11 de Abril: Luis Orlandini interpretará “Grandes obras del siglo XX para guitarra”, con Homenaje “pour le Tombeau de Claude Debussy” de Manuel De Falla, Segoviana op. 366 de Milhaud, Sonata para guitarra de Antonio José, Nocturnal alter John Dowland op. 70 de Britten y Sonata para guitarra op. 47 de Ginastera.

12 de Abril: Romilio Orellana abordará “Clásicos de la Guitarra”, con las obras Tres diferencias por otra parte, Guárdame las vacas, Canción del Emperador y Baxa de contrapunto de Luys de Narvaez.  Además, Preludio, Fuga y Allegro de Johann Sebastian Bach, Variaciones op 9 sobre un tema de Mozart de Fernando Sor, Sonatina de Federico Moreno y Sevilla, Cataluña, Cádiz y Asturias de Isaac Albeniz.

25 de Abril: Mauricio Valdebenito interpretará un concierto dedicado a Violeta Parra: Selección de música del documental Mimbre de Sergio Bravo de Violeta Parra, además de Tres Cuecas Punteadas, Anticuecas Nº1 al Nº5, Travesuras, El Joven Sergio, Tres Polkas Antiguas y El Pingüino.

26 de Abril: Alonso Díaz y Carlos Zamorano tomarán el escenario para interpretar juntos a dúo Danza de la Vida Breve de Manuel de Falla.  Díaz tocará además Preludios n°3 y 5 de Villalobos, Usher waltz de Nikita Koshkin, An idea (passacaglia) de Leo Brouwer y Sonata II de Joaquìn Turina.  Zamorano por su parte interpretará Estudio de virtuosismo N.5 de Gabriel Estrellas, Octo-semana de Patricio Godoy, Arabesque en forme de caprice de Francis Kleynjans, Canción y ostinato de Alejandro Peralta y Estudio 10 de Villalobos.

XXI.

Presenta: Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile

Fecha 11, 12, 25 y 26 Abr Horario Ma y Mi – 19.30 h Sala A1 Adhesión voluntaria, cupos limitados.

–      actividades –

Cocina Pública

Actividad organizada por GAM en conjunto con Teatro Container, que trae a plaza central la “Cocina Pública”, una cocina nómade, de estética doméstica y cálida, que busca un encuentro social en torno a la mesa.  A propósito de los 45 años del edificio, se ofrecerá un gran almuerzo para rememorar el casino de la UNCTAD III en formato de una comida comunitaria.  El menú se confeccionará a partir de un taller de memoria que se está realizando para extraer testimonios asociados a recetas preparadas y compartidas durante los ‘70.  La decoración también será el resultado de un taller de reciclaje textil con los vecinos y con comunidades GAM.  Parte de los invitados serán personas que estuvieron ligadas al edificio, ya sea en su construcción, como en su uso diario. En la ocasión, habrá actividades artísticas, música en vivo y un micrófono abierto para que los comensales puedan dar sus testimonios y experiencias.
Fecha: Do 9 Abr. Horario: 13 h Plza central Gratis, 100 cupos previa inscripción en gam.cl

cuentos para público familiar

Tres destacados narradores orales compartirán un repertorio de cuentos tradicionales para invitar a viajar a grandes y chicos en la alfombra de la imaginación con el poder y la magia de las palabras.  La actividad es presentada por el Círculo de narradores orales de Chile.
Fecha: 22 Abr. Horario: Sá 12 h BiblioGAM Gratis

Feria Vinilo

La primera Feria Vinilo del año contará con 32 expositores, 15 mil discos, muebles para vinilos y tornamesas. Títulos del rock clásico, además de música pop, docta, folclore y artistas actuales, son parte de una amplia variedad de estilos para todos los gustos que tendrán los stands.

Fecha: 8 Abr Horario: Sá 11 a 20 h Plaza Oriente Gratis

DÍA del libro

Una instalación llamada “La Casita de libros” estará a disposición del público en las celebraciones del Día del libro 2017.  Se  podrán encontrar cientos de títulos literarios para compartir gratuitamente a través de la mecánica de liberación de libros: por cada ejemplar que se aporte, puede llevarse otro (con un tope de 5 textos por persona).  Además habrá cuentacuentos, concursos, encuentros con escritores y una casita para niños.
Fecha: 20 al 23 Abr. Horario: Ju a Do 9 a 21 h Plaza Central. Gratis

–      exposiciones –

PRIMAVERA de la JUVENTUD

Muestra que conecta el pasado artístico, urbano y político de Chile con la producción contemporánea nacional.  Los artistas que exponen son nueve jóvenes consolidados que hoy dan que hablar en el mundo del arte: Maite Zubizarreta, NETO, Josefina Concha, Matthew Neary, Vicente Matte, Pitzi Cárdenas, Isidora Villarino, Beatrice Di Girolamo y Caiozzama.

Son artistas jóvenes, que trabajan con distintas materialidades y técnicas y presentan obras inéditas, que van desde instalaciones y esculturas, hasta textil, fotografía urbana, graffiti, ilustraciones y pintura.  Una producción contemporánea que se vincula con los artistas de 1960 y 1970 para conmemorar los 45 años del edificio GAM.
Bajo la curatoría de Matías Allende Contador, la exposición se enmarca en hitos históricos de Chile donde la juventud empieza a ocupar un lugar protagónico que se ve reflejado en la muestra.

Fechas hasta el 23 Abr Horario Ma a Vi, 10 a 21 h / Sá y Do, 11 a 21 h Sala Artes Visuales Gratis.

El juguete en el arte popular

Exposición de la colección de juguetes del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, planteada a partir del trabajo de investigación FONDART desarrollado el año 2016.
Esta exposición reúne piezas de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile. Además de juguetes pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados.
La característica que distingue estos objetos es su raigambre popular, reconocible en los materiales modestos que tenía a la mano su cultor al momento de concebirlos y los sencillos modos de expresión con los que ha logrado entretener a los niños y aproximarlos a la vida del adulto.

Fechas 12 Abr al 6 Ago Horarios Ma a Sá, 10 a 20 h / Do 11 a 20 h Sala Mapa (Edificio B, piso –1). Gratis.

Fronteras: La línea invisible

Esta muestra es el resultado de un proceso de investigación y producción artística a cargo del fotógrafo argentino residente en Chile, Guido Manuilo, quien recorrió los límites y las fronteras que unen y dividen la vida cotidiana de argentinos y chilenos en la zona más austral del mundo: desde Punta Arenas y Río Turbio hasta Puerto Williams y Ushuaia.

La exposición, consta de 36 fotos enmarcadas con imágenes tomadas en Pto. Natales, Pta. Arenas, Porvenir, Cerro Sombrero, Hielos Continentales, Pta. Dungeness, Monte Aymond, Tolhuin, Ushuaia, Bahía Lapataia, Última Esperanza, Estrecho de Magallanes, Canal del Beagle, Isla Navarino, Pto. Almanza y Pto. Williams.

La muestra fotográfica, cortesía de la Embajada de Argentina, invita a reconocer los rostros y paisajes de dos naciones hermanas y la belleza natural de un mismo territorio.

Temporada 18 Mar al 16 Abr Horario Lu a Do – 9 a 21 h Lugar Foyer oriente. Gratis.