Entre arte y resistencia: MSSA 45 años integrando arte y vida para todos los chilenos

Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) surgió del crítico de arte español José María Moreno Galván, que durante el encuentro de intelectuales realizado en Santiago, llamado “Operación Verdad”, propuso la creación de un museo internacional en apoyo al gobierno de la Unidad Popular. Tras la aprobación del proyecto por el mismo Salvador Allende, el Comité Internacional de Solidaridad Artística con Chile recibió alrededor de 500 obras entre 1971 y 1973, incluyendo pin­tu­ras, gra­ba­dos, escul­tu­ras, dibu­jos, tapi­ces y fotografías, las cuales conformaron la colección del museo, inaugurado oficialmente el 17 de mayo de 1972 por el presidente Allende.

EBE junto con saludar y alentar al MSSA, reproduce una columna escrita por Claudia Zaldívar H. ,Directora Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

45 años integrando arte y vida para todos los chilenos

Este 17 de mayo celebramos 45  años. La fecha corresponde al día en que se inauguró en 1972 la primera exposición del Museo de la Solidaridad. El contexto mundial y local, así como la generosidad de los artistas permitieron concretar el proyecto de manera exitosa, tal como lo expresa una carta, de ese mismo año, dirigida al presidente Salvador Allende por Mário Pedrosa, presidente del comité ejecutivo que gestó el Museo, donde señala que “las ideas felices son así: no nacen ni antes ni después, sino con el signo de la historia”.

En estos años el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) ha conformado una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes de América Latina. Compuesta por 2.700 obras aproximadamente, que van desde 1929 hasta la actualidad, se ha ido acrecentando gracias a las donaciones desinteresadas realizadas al Estado de Chile por artistas extranjeros y nacionales en tres momentos de nuestra historia, lo que ha definido y distinguido su carácter, y que son el fiel reflejo de los principios fundacionales de nuestra institución: fraternidad, arte y política.

Hoy nos sentimos orgullosos de seguir impulsando esos principios y un proyecto utópico y único en su momento en el mundo, que luego ha sido de inspiración a otras iniciativas. Esta celebración no sólo nos permite volver a remirar nuestro trabajo y el de tantos que lo han engrandecido, sino que nos da la posibilidad de darle una nueva visibilidad a un Museo que se ha vuelto un referente en arte y política. Este 2017 nos vuelve a presentar, tal como se señaló en un borrador de Decreto para el Museo de Solidaridad en 1972, como una entidad “de arte moderno y experimental, con fines educativos y culturales, de plena accesibilidad democrática, conforme al deseo de los donadores, capaz de responder a los desafíos de la nueva sociedad, como un medio específico de avanzar hacia la integración de las artes con la vida…”.

Claudia Zaldívar H.
Directora
Museo de la Solidaridad Salvador Allende

EXPOSICIÓN Utopía y crisis EN EL #MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

Bajo la curaduría de Caroll Yasky, encargada del Área Colección MSSA, esta exposición presenta un contrapunto de miradas respecto a las definiciones y relaciones existentes entre utopía y crisis a través de una selección de obras del acervo del museo, producidas por artistas de diversos países desde la década de 1970 hasta la actualidad.

Utopía hubo tras los distintos procesos históricos que dieron origen al Museo de la Solidaridad y la conformación de su colección desde 1971. Utopía es un “no lugar” que se anhela, busca o construye, y requiere de voluntad, energía y exploración. Crisis, por su parte, son procesos o resultados desencadenados por situaciones insostenibles de intensa dificultad, conflictos, cambios abruptos. Se dice que la falta de utopía provoca crisis, que se requieren utopías en tiempos de crisis, pero las utopías también viven sus propias crisis.

A través de una selección de obras de países presentes en la Colección MSSA –de artistas como Anders Aberg, Gracia Barrios, Adigio Benítez, Rafael Canogar, Antonio Dias, Alfredo Jaar, Kimmo Kaivanto, Wojciech Krzywoblocki, Claude Lazar, Josefina Robirosa, Jorge Santa María y Dom Sylvester Houèdard-, esta exposición busca relevar un contrapunto de miradas de los artistas respecto a algunas crisis de modelos políticos e ideológicos, como también su peculiar representación de lo utópico. Realizadas entre 1967 y 2010, las obras permiten descubrir el particular abordaje emprendido por los artistas desde sus distintos entornos locales, experiencias y lenguajes creativos. Algunos, desde el ejercicio de la función social del artista, visibilizan situaciones de crisis y representan procesos históricos de inspiración utópica; otros, nos invitan a descubrir y explorar en sus obras construcciones poéticas de aquel “no lugar”, como micro universos de utopía sólo accesibles a través del imaginario fantástico desplegado por nuestros artistas MSSA: los artistas del mundo.

Artista(s): Anders ÅBERG (Suecia); Gracia BARRIOS (Chile); Adigio BENÍTEZ (Cuba); Rafael CANOGAR (España); RICARDO CARPANI (Argentina); Alberto CAROL (Cuba); Hugo DEMARCO (Argentina); Antonio DIAS (Brasil); José Luis GARCÍA IBÁÑEZ (España); Pablo GENOVÉS (España); Gontran GUANAES NETTO (Brasil); Enno HALLEK (Estonia); Anthony HILL (Reino Unido); Lars HILLERSBERG (Suecia); Dom Sylvester HOUÉDARD (Gran Bretaña); Alfredo JAAR (Chile); Zdzisław Józef JURKIEWICZ (Polonia); Kimmo KAIVANTO (Finlandia); Ewert KARLSSON (Suecia); Wojciech KRZYWOBLOCKI (Polonia); Claude LAZAR (Egipto); Ali SILEM (Argelia); Leonel LÓPEZ NUSSA (Cuba); Aldo PAPARELLA (Italia); Alfredo PORTILLO (Argentina); JOSEFINA ROBIROSA (Argentina); Jerzy ROSOŁOWICZ (Polonia); Jorge de SANTA MARÍA (Argentina); Michel SOHIER (Francia); Frank STELLA (Estados Unidos); Esteban Joaquín TORRES (España).

Curaduría: Caroll Yasky, Área Colección MSSA

Fecha de Inauguración: 07/04/2017

Fecha de inicio: 08/04/2017

Fecha de término: 21/01/2018