13 Bienal de Artes Mediales BAM: Temblor en MNBA

El encuentro reúne la obra de artistas nacionales e internacionales con la curatoría de Mariagrazia Muscatello, Sebastián Riffo Carolina Gainza, Pedro Donoso, Valentina Montero y Enrique Rivera. Desde el 6 de octubre al 5 de noviembre.

Hakanaï impresionante en el @mnbachile

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Bajo el título Temblor la nueva versión de la BAM busca contextualizar y ampliar la reflexión en torno al los desastres naturales y sociales.

Un extenso programa de educación y mediación con seminarios, charlas, laboratorios y visitas guiadas se desarrollará en forma paralela, con el objetivo de reflexionar sobre la construcción de políticas culturales de los desastres socio naturales, así como en la relación entre arte y ciencia en Chile.

Dentro de la programación se llevará a cabo la premiación de la XIII versión del Concurso de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey, que incluye un galardón dedicado solamente a narrativas interactivas. Por segunda vez se realizará una convocatoria para gifs animados.

A las exhibiciones y encuentros en el MNBA se agregan exposiciones y actividades en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, la Casa Central de la Universidad de Chile, las galerías Metropolitana y Macchina y la Cineteca Nacional.

Sitio de la 13 BAM: http://www.bienaldeartesmediales.cl/13/

programa

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  • 98
    La cuarta versión del certamen reúne obras de destacados artistas egresados de escuelas de arte a lo largo de Chile. En la sala Museo Nacional de Bellas Artes Plaza Vespucio desde el 5 de agosto hasta el 3 de septiembre. Con la finalidad de observar la producción artística más reciente…
    Tags: de, museo, mnba
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    Mediación y Educación MNBA invita a participar enviando fotos con el tema entre el 1 y 30 de junio. Durante junio estará abierta la XII versión de la convocatoria fotográfica dirigida a escolares de primero básico a cuarto medio de todo Chile, organizada por el área de Mediación y Educación…
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  • 76
    El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y el Nodo de Prácticas Artísticas y Feminismos Críticos se reúnen para relevar la labor de las mujeres en el arte nacional. La iniciativa, que se realizará…
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    Hasta el 25 de septiembre se encuentran abiertas las inscripciones para ser parte de la versión 2017 Museos de Medianoche, iniciativa que el próximo 13 de octubre celebra sus 15 años. Ya se encuentra abierta la convocatoria para formar parte de los 15 años de Museos de Medianoche que, como…
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    Con un 30% más de espacios inscritos a nivel nacional y una proyección de más de 50 mil visitantes se celebrará una nueva versión de la jornada cultural nocturna, en que museos, galerías y centros culturales abren sus puertas de forma gratuita entre las 18 y las 00 horas. Son 15…
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    Desde el mes de agosto las estudiantes de Educación Parvularia de la Universidad de Magallanes María Elena Guerrero y Makarena Bahamonde, han desarrollado en el marco de su práctica profesional un proyecto destinado a poner en valor las principales características nuestra historia local. Con ese fin los pequeños del Pre Kinder…
    Tags: de, museo, y
  • 53
    Antes de que entre a salas de cine,  exhibición en la Plaza Mulato Gil El jueves 14 de septiembre, a las 20:00 horas, exhibiremos gratuitamente la película "JAAR el lamento de las imágenes” en la Plaza Mulato Gil de Castro (calle Lastarria 307, Santiago centro), gracias al apoyo de Carlsberg…
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Cuarta versión de la Anual de Artes Visuales “Cero a la izquierda” #mnba

La cuarta versión del certamen reúne obras de destacados artistas egresados de escuelas de arte a lo largo de Chile. En la sala Museo Nacional de Bellas Artes Plaza Vespucio desde el 5 de agosto hasta el 3 de septiembre.

Con la finalidad de observar la producción artística más reciente en el campo de las artes visuales, la selección de artistas considera aquellos trabajos de tesis más destacados durante 2016, escogidos directamente durante exhibiciones públicas organizadas por cada una de las escuelas, referencias académicas específicas y la preselección en algunos casos, de los propios directores o jefes de carrera. La nómina definitiva está a cargo del proyecto Museo sin Muros, instancia que establece finalmente el marco curatorial.

Los visitantes de la sala del centro comercial tienen la oportunidad de conocer las manifestaciones de arte nacional más recientes. El propósito de esta anual es prestar atención a los nuevos itinerarios de la visualidad y una buena ocasión para que las Escuelas de Arte puedan intercambiar experiencias respecto de la formación académica, observando los procesos de creación visual, los nuevos formatos y tendencias adoptados por los artistas más jóvenes.

La muestra de la versión 2017 que se exhibe en la sala MNBA Plaza Vespucio, a cargo del curador Patricio Muñoz Zárate, reúne a seis artistas egresados recientemente: Rodrigo Fuentes de la Universidad de Concepción, Geraldine Lukacs y Bernardita Tagle de la Universidad Finis Terrae, Valentina Morales, Leslie Núñez y Daniela Véliz de la Universidad Diego Portales.

Curador:
Patricio M. Zárate, proyecto Museo sin muros

Asesoría académica: 
Ramón Castillo, director de la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.
Jorge Pasmiño, director Escuela de Arte Universidad de Concepción.
Amanda Salas, académica de la Universidad Finis Terrae.

Lugar:
Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio.
Avenida Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida, Región Metropolitana
Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com

Horario:
Lunes a domingo 10:30 a 21:00

Entrada liberada

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Convocatoria escolar Yo Fotografío Mi Barrio 2017: Mi vida cotidiana #mnba

Mediación y Educación MNBA invita a participar enviando fotos con el tema entre el 1 y 30 de junio.

Durante junio estará abierta la XII versión de la convocatoria fotográfica dirigida a escolares de primero básico a cuarto medio de todo Chile, organizada por el área de Mediación y Educación MNBA. La convocatoria es a registrar imágenes que den cuenta de la vida cotidiana y el día a día del barrio de residencia y enviarla hasta el 30 de junio.

El objetivo es que, mediante esta iniciativa, niñas, niños y jóvenes se conviertan en verdaderos fotorreporteros de sus barrios, aprendiendo a observar y valorar su entorno, al tiempo que exploran el uso de la fotografía como una herramienta artística y de expresión personal.

Desde las típicas actividades de un día cualquiera, hasta los lugares transitados y las personas que están alrededor, cualquier imagen que represente el diario vivir puede participar. De las recibidas se seleccionarán 150 imágenes que serán parte de una exhibición que se inaugurará el Día del Niñ@ y se extenderá hasta septiembre 2017.

Bases

¿Quiénes pueden participar?
Estudiantes de primero básico a cuarto medio de todo Chile.

¿Cuándo?
Participa con tu foto desde el 1 al 30 de junio de 2017.

¿Cómo envío mi fotografía?
Podrás subir tus datos y tu foto digital, solo una por participante en formato JPG, PNG u otro, a la plataforma de la convocatoria en este link.

Las fotografías deben estar en buena resolución, pueden ser en blanco y negro o a color, y tener un tamaño mínimo de 500 KB.

Exposición Yo Fotografío Mi Barrio

La selección de 150 fotos que se exhibirá en la sala de Mediación y Educación del MNBA. La inauguración será el domingo 6 de agosto, Día del Niñ@, a las 12:00 y permanecerá abierta hasta el 30 de septiembre.

Las fotografías seleccionadas también integrarán la exposición virtual que se publicará en la página de Facebook del MNBA.

Derechos de difusión

Al enviar su foto quienes participen estarán autorizando su exhibición y publicación por parte del MNBA en cualquier medio y formato con el fin de difundir la actividad este año o a futuro.

Más información en fono 224991632

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    En julio seguimos celebrando los 100 años de Violeta Parra con el estreno de Ayudándole a sentir.  Teatro documental y biográfico se presenta en la obra Esto (no) es un testamento​, una coproducción de GAM y Teatro ICTUS. Llegan las vacaciones y con ellas nuestra programación familiar y la escuela de invierno. TEATRO AYUDÁNDOLE A SENTIR…
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    La exhibición es un proyecto del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, la familia Prats Cuthbert y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Este homenaje al general Carlos Prats González se basa en sus textos manuscritos. Este jueves 27 de julio a las 19:00 horas…
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Gran mural #grafiti de Cekis y Grin en el #MNBA

Inauguración del mural realizado por los reconocidos exponentes de arte urbano, parte del proyecto de conservación de fachadas.

El proyecto de arte urbano fue organizado por la Galería Lira y Murales Chile con el patrocinio de la Municipalidad de Santiago, el auspicio de Belsport Group, Bold Chile y Red Megacentro. Considera la realización de un gran mural a cargo de los afamados muralistas y grafiteros Víctor de la Fuente (1979), alias Grin, y Nelson Rivas (1976), conocido como Cekis. Se trata de 480 metros cuadrados en los que los artistas combinan el imaginario característico de su obra y el entorno del Parque Forestal junto a las personas que los visitan, vinculándolo a la arquitectura del Museo y demostrando así la vida que ocurre en estos espacios urbanos.

A través de esta iniciativa se instala una obra de arte en el espacio público para los visitantes y vecinos del barrio Bellas Artes mientras duren los trabajos de conservación de las fachadas del Museo. La restauración de este inmueble, que alberga el patrimonio artístico nacional, corresponde al proyecto de mayor envergadura que se haya implementado hasta ahora para detener el deterioro de los materiales que lo revisten y mejorar su lectura estética, invirtiéndose alrededor de 825 millones de pesos  aportados por la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos, Dibam.

Tanto Galería Lira como la productora Murales Chile, buscan promover profesionalmente el arte urbano, potenciando el trabajo de los grafiteros y muralistas en Chile. La gestión del proyecto nace del interés de ambas instituciones por aportar a la comunidad con una mejora del entorno del Museo y así, evitar las externalidades negativas que acarrean los muros instalados para proteger las faenas.

Sobre los autores

Grin, Víctor de la Fuente (1979)  
Arquitecto de profesión, comenzó con el grafiti en las calles de Santiago en 1995, hasta que a fines de los noventa se integró al clan DVE (Deskiziada Vida Eskritora). Su obra ha marcado un precedente para la historia del arte urbano en Chile aportando a la concepción del grafiti como pieza de arte.

Junto a Cekis fundó la tienda Otra Vida cuna de Djs y escritores entre 1998 y 2004 y de la Revista No Gratos, primera publicación chilena de grafiti. Obras destacadas de dicha época son Einstein y Dalí en la comuna de La Reina, o la mujer bañándose en las paredes del río Mapocho. Su obra se centra en el espacio y su relación con el paisaje, a los que incorpora ilusiones ópticas tridimensionales y construcciones orgánicas que perpetúan la trascendencia humana.

http://grin.cl

Cekis, Nelson Rivas (1976)
Uno de los grandes referentes de la cultura urbana chilena. Fundador la Otra Vida y del clan DVE. Su obra está presente en los muros de Santiago desde 1992 y evolucionó paulatinamente en torno a grandes personajes que desde distintas perspectivas abordaron problemáticas sociales complejas.

En 2004 se radicó en Nueva York donde se posicionó como uno de los artistas urbanos chilenos más importantes en el mundo. A través de elementos reconocibles, como rejas y plantas de colores no convencionales busca nuevas formas de componer, alejándose de lo figurativo y acercándose a lo abstracto. Sus patrones apuntan a crear una imagen completa, sin formas principales, que tratan de evocar elementos como la tensión, la convivencia, la superación, las distancias, divisiones, inmigración o el estancamiento.

http://zeckis.blogspot.com; Instagram @el_cekis; Facebook: cekisdve

balmes, barrios, bru y nuñez : pintura por una sociedad libre y justa #exposición #mnba

El legado de artistas que rompieron con la pintura académica por una obra de compromiso social y político. En primer piso y sala Matta desde el 26 de abril hasta el 21 de junio.

Por primera vez se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes la obra de los artistas José Balmes, Gracias Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez, bajo el común denominador de haber sido distinguidos con el Premio Nacional de Arte y por tener una trayectoria marcada por su compromiso social y político.

“Esta muestra constituye un gran homenaje a estos cuatro creadores, cuyo testimonio y labor con miras a una sociedad libre y justa, constituye un valioso legado para el desarrollo del arte, la cultura y la memoria de nuestro país”, señala Ángel Cabeza, director de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.

Las obras seleccionadas provienen de las colecciones del MNBA, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, así como de los talleres de los artistas y de colecciones privadas, sumando alrededor de doscientas piezas, que serán distribuidas en las alas Norte y Sur del primer piso y en la sala Matta del Museo. La curatoría se centra en los períodos que van desde 1960 a 1973, marcado por la revolución pictórica y el Golpe Militar; y desde 1974 a 1990, caracterizado por el exilio, la resistencia y el retorno a Chile con el restablecimiento de la democracia.

“Es imposible abordar la obra de Balmes, Barrios, Bru y Núñez sin situar su labor desde su conjunción explícita entre su propuesta formal y su postura frente a los acontecimientos políticos y sociales de los que fueron parte, los que no pudieron eludir debido a su conciencia de ciudadanos activos y comprometidos. Interesa también comprender cómo a través del gesto y la materia, con una propuesta crítica no complaciente, se hicieron parte de la realidad”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

Curatoría y vinculaciones

La curatoría se sustenta en cruces y vinculaciones en la vida de los cuatro artistas que pertenecen a la generación del cincuenta de reconocida influencia en la Reforma Universitaria de 1968. Todos estudiaron en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fueron alumnos del pintor Pablo Burchard. Junto a otros creadores formaron el Grupo de Estudiantes Plásticos (GEP) en 1947. Balmes y Barrios, entre otros artistas fundaron el Grupo Signo en 1962 y durante la Unidad Popular, Núñez y Balmes crearon la feria El pueblo tiene arte con Allende.

La selección e investigación de las obras fue realizada por Inés Ortega-Márquez, quien escogió piezas de diversos formatos y técnicas, como collages, grabados, pinturas (óleo, acrílicos, mixtas) y algunos textiles, que entregarán una amplia y extensa mirada a la producción artística de los cuatro artistas. Las primeras décadas que abarca la muestra corresponden a “un período de revolución pictórica en Chile con la irrupción del Informalismo que arranca de la crítica a las tradiciones de la Academia en los albores de los años sesenta. El período del exilio y la resistencia constituye el siguiente acento de la muestra. Las obras de estos años son de marcado interés y preocupación por Chile y reflejan en imágenes figurativas o en metáforas abstractas la situación de represión, lucha y resistencia. Los cuatro artistas se mantuvieron fieles a su compromiso con la contingencia y su obra hoy está totalmente vigente”, explica la curadora.

Otro nexo entre los artistas es su carácter de inmigrantes por razones políticas, en distintos períodos de su vida. José Balmes y Roser Bru nacieron en Cataluña, España y debido a la Guerra Civil Española debieron partir, primero rumbo a Francia y luego a Chile a bordo del Winnipeg. Tras el Golpe Militar de 1973, Núñez fue exiliado en 1975 y Balmes en 1974, quien partió con su esposa Gracia Barrios. Roser Bru trabajó activamente desde la disidencia, tanto individualmente como en forma grupal al alero del Taller 99, recibiendo el Premio Nacional de Arte en 2015. Balmes y Barrios regresaron al país en 1986 y obtuvieron el mismo galardón en 1999 y 2011, respectivamente. En tanto que Guillermo Núñez regresó a Chile en 1987 siendo galardonado con el mismo reconocimiento en 2007.

Actividades de extensión y educación

4 de mayo Presentación del catálogo a las 19:30
Con motivo de la muestra se editó el libro de la exposición que cuenta con el texto curatorial a cargo de Inés Ortega-Márquez; uno de Gaspar Galaz para la obra de José Balmes; otro de Federico Galende sobre la obra de Gracia Barrios; Carlos Navarrete y Manuel Antonio Aguirre quienes de forma separada se refieren a la obra de Guillermo Núñez; y Adriana Valdés escribe sobre Roser Bru.

8 de junio Conversatorio 10:00 hasta las 14:00
Académicos y críticos de arte se darán cita en el auditorio José Miguel Blanco en el MNBA para reflexionar sobre el legado de estos artistas en el desarrollo de las artes visuales de Chile. Esta actividad es abierta a público general y no se requiere inscripción previa.

Material didáctico

El área de Mediación y Educación del MNBA desarrolló material didáctico orientado a estudiantes de enseñanza media, que se distribuirá gratuitamente en el Museo.

Visitas Mediadas

Para conocer y apreciar las obras de 4 Premios Nacionales se ofrecen visitas mediadas gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl. El sábado y domingo se realizan sin inscripción previa, a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.

Organización

La exposición que se lleva a cabo con la curatoría de Inés Ortega-Márquez y la producción del galerista Marcelo Aravena, cuenta con el auspicio del Área de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el patrocinio de la Municipalidad de Santiago, la colaboración de Metro y la Fundación Arte y Solidaridad, y el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales.

Talleres artísticos: ¡Mil ideas para abril! en Sala del #MNBA en Mall Plaza Vespucio #museos

Diversos lenguajes de arte se dan cita en la programación de talleres que la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio impartirá de manera gratuita durante todo el mes de abril. El público podrá acercarse a la literatura fantástica, la poesía visual, el vitral, la pintura abstracta, el  Stop Motion y la fotografía digital a través de ejercicios experimentales y lúdicos.

Entre el viernes 7 de abril y el domingo 9 de abril se dictaran talleres que abarcan desde un Laboratorio de Creación, donde podrás traer las obras para apoyarte en tu proceso creativo, a la creación de un  Libro Mágico, la construcción de originales robots, un acercamiento al arte conceptual y Stop motion.  Entre el 15 y 16 de abril tendremos talleres de collage y vitral.

El vienes 21 continuamos con Laboratorios de Creación, en tanto, el 22 y 23 podrás participar en  Juguetes que pintan, la creación de entretenidas Naves Galácticas, una sesión de Poesía Visual y Fotografía Digital.

El viernes 28 como ya es costumbre te esperamos en Laboratorios Creativos. El sábado 29 talleres de pintura en gran formato y tarjetas en 3D y para finalizar  el domingo 30 la creación de cartografías de mundos imaginarios y  Microcuentos Ilustrados. ¡Los esperamos!

 

Las actividades son gratuitas y para todas las edades. Es necesario inscribirse llamando al teléfono 25863232 o contactándose al email mnbaplazavespucio@gmail.com

Sala de Arte. MNBA Mall Plaza Vespucio.

Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida, Región Metropolitana

Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com

Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 hrs

Entrada Liberada

MÁS INFORMACIÓN DE CADA TALLER

Abril TALLER  Guía
Viernes 7

19:00 hrs

Laboratorios de creación

Estos son talleres libres, ¿tienes un dibujo, pintura, fotografía, escultura a medio camino?, ¿te gustaría saber cómo va tu trabajo o te falta un apoyo técnico? Este es un espacio para ti. El guía docente apoyará y facilitará los procesos creativos que sabemos muchos están llevando adelante por su propia cuenta. Ven, muestra, comparte y conversemos sobre lo que estás creando.

Daniela
Sábado 8

12 hrs

Actividad:

Mes del libro

Un libro mágico

Los escritores con sus palabras crean en nuestra mente un sinfín de imágenes. Leemos “árbol” pero, si varias personas dibujan el árbol imaginado seguro resultan versiones muy diferentes ¡y eso es fabuloso! Te invitamos hacer cuerpo las palabras de tus historias, cuentos, libros favoritos. A través de un libro con volumen o libro túnel  pondremos en imágenes los fascinantes relatos con que hombres y mujeres han llenado por siglos nuestra imaginación.

Andrés
Sábado 8

17 hrs

Basura-Bots:

En este taller se construirán originales robots con materiales reciclados como tapas de bebidas, envases de plásticos y bombillas. Para lograrlo los asistentes trabajarán las nociones de la escultura que utiliza la adición para la construcción de estructura y volumetría. ¡No botes esa tapita de bebida! tráela para tu robots súper estelar.

Andrés
Domingo 9

12 hrs

Instrucciones absurdas para crear una obra

Hace muchos años atrás un artista dejo unas inquietantes,  pero entretenidas, instrucciones para hacer una obra de arte. ¿Te atreves a llevarla a la práctica? Te invitamos a descubrir las instrucciones que dejó Sol Lewitt artista estadunidense. Y a inventar unos nuevos pasos para poner en aprieto a futuros artistas.

 

Daniela
Domingo 9

17 hrs

Stop motion: raros seres animados.  

La animación stop motion  es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos  fotografiando cada posición de sus movimientos.

En este taller conocerás la categoría de animación stop motion “claymotion o plastimación” que consiste en utilizar plasticina u otro material maleable para construir los personajes.

Los asistentes crearán un relato visual donde combinarán objetos y animales de plasticina.

Daniela
Sábado 15

17 hrs

Coloridas siluetas 

El objetivo de este taller es indagar en la técnica del collage. Se trabajará con recortes de revistas de papel couche, el ejercicio será lograr que los recortes tengan unidad. Para eso se mezclaran los recortes teniendo como guía sus cualidades cromáticas. Está mixtura de colores constituirá el interior de las siluetas de distintos elementos.

Andrés
Domingo 16

12 hrs

Vitrales muy fáciles de hacer

El vitral es una técnica que consiste en elaborar una composición con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan. En este taller  crearemos  sencillos, originales y coloridos vitrales con materiales al alcance de todos.

Daniela
Viernes 21

19:00 hrs

Laboratorios de creación

Estos son talleres libres, ¿tienes un dibujo, pintura, fotografía, escultura a medio camino?, ¿te gustaría saber cómo va tu trabajo o te falta un apoyo técnico? Este es un espacio para ti. El guía docente apoyará y facilitará los procesos creativos que sabemos muchos están llevando adelante por su propia cuenta. Ven, muestra, comparte y conversemos sobre lo que estás creando.

Daniela
Sábado 22

12 hrs

Juguetes que pintan

El taller se propone ampliar el espectro de herramientas para encontrar en ellos nuevas formas de expresión, pero unido a la experiencia del juego, la experimentación, el azar y en esta oportunidad las leyes de la física. El taller explora en el movimiento oscilatorio, se evidenciarán los registros de este movimiento a través de sistemas mecánicos, continuos e impulsados por una acción humana. Los participantes  construirán herramientas que mediante un impulso generen movimientos mecánicos los que será registrado a través de la pintura y el dibujo. Esos dibujos y pinturas serán la base para nuevas creaciones que los participantes realizarán de manera libre. Física, azar e imaginación.

 

Andrés
Sábado 22

17 hrs

Creemos naves galácticas

Necesitamos inventores e inventoras que quieran construir una nave galáctica para cruzar  ese enigmático espacio exterior al infinito y más allá. Para armar la nave trabajaremos en plumavit y utilizaremos técnicas del ensamblaje artístico inspiradas en la obra  V3H1CL3 de Jason Rogenes. Vamos, súbete a esta aventura.

Andrés
Domingo 23

12 hrs

Actividad:

Mes del libro

Poema visual

Mediante la técnica del collage y el dibujo, se abordará la visualidad de la palabra, su significado y la composición de un texto para potenciar un mensaje de manera original y creativa. Para ello se confeccionará un “poema visual” ejercicio creativo consistente en otorgarle significado a la apariencia visual de las formas del lenguaje.

Daniela
Domingo 23

17 hrs

Fotografía digital: la seducción de lo cotidiano.

En la actualidad sacar una foto suena fácil se aprieta un botón y listo, tu rostro, los amigos, un plato sabroso, tu gato queda registrado para la eternidad. Pero en realidad son muchos más aspectos los que permiten lograr una buena foto, esta depende de la iluminación, el tipo de plano, encuadre, velocidad de obturación etc. Para abordar esos conceptos básicos de la fotografía digital les invitamos a participar de este taller. Que además se imparte en el contexto de la  exposición fotográfica “Luz común” de Carola Sepúlveda. Por lo tanto en la sesión se realizarán ejercicios de apreciación de la obra expuesta.

Daniela
Viernes  28

19:00 hrs

Laboratorios de creación

Estos son talleres libres, ¿tienes un dibujo, pintura, fotografía, escultura a medio camino?, ¿te gustaría saber cómo va tu trabajo o te falta un apoyo técnico? Este es un espacio para ti. El guía docente apoyará y facilitará los procesos creativos que sabemos muchos están llevando adelante por su propia cuenta. Ven, muestra, comparte y conversemos sobre lo que estás creando.

 

Daniela
Sábado 29

12 hrs

Nuestra gran pintura

Este taller tiene por objetivo indagar y experimentar junto con los participantes, en las mezclas de color a través de formas geométricas en una composición que remita a lo abstracto sobre un gran formato de papel. Se revisarán obras de  Kandisnsky, Miró y Pollock. Cada participante comenzará a elaborar formas abstractas y geométricas una al lado de la otra en un trabajo colaborativo. El trabajo continuo y lleno de color podrá ir armándose una vez que todos los participantes comiencen a trabajar en relación a las formas creadas por su compañero de trabajo, actividad en la que deberán considerar color, espacio, formas, ritmo, vibración, saturación, superposición de planos, etc

Andrés
Sábado 29

17 hrs

Tarjetas pop up.

Estas son tarjetas para sorprender. Cerradas parecen una tarjeta común, pero al abrirla emergen fabulosas formas 3D. En la sesión aprenderás cómo el papel puede adquirir volumetría. Y así escribir frases, hacer paisajes, contar una historia, en fin todo lo que tú imaginación y creatividad quiera relatar.

Andrés
Domingo 30

12 hrs

Actividad:

Mes del libro

Cartografías inspiradas en literatura fantástica

En este taller se tomaran fragmentos de libros como Viaje al Centro de la Tierra, Crónicas de Narnia, El señor de los Anillos entre otros o de historias inventadas por los y las participantes que describan mundos imaginarios o inexistentes.

 

Daniela
Domingo 30

17 hrs

Actividad:

Mes del libro

Microcuentos ilustrados.

Cómo decir mucho en poco espacio. Cómo ilustrar un cuento con recursos que tenemos a manos. En este taller se tratarán de buscar soluciones a ambas preguntas. A través del dibujo y una caja de fosforó se intentará introducir grandes idea en pequeños formatos. ¿Te atreves a intentarlo? ¡Claro que sí!

Daniela

Exposición “Luz común” Carola Sepúlveda en la sala del #Museo Nacional de Bellas Artes en el Mall Plaza Vespucio.

Inauguración de la exposición “Luz común” de la artista visual Carola Sepúlveda, a realizarse el 25 de marzo a las 19:00 hrs.

Más de 60 fotografías dan cuenta cómo se vive puertas adentro en un edificio residencial, ilustrando las intimidades que acontecen en comunidad, pero separadas por muros divisorios. Se trata de “Luz Común”, proyecto que la artista visual Carola Sepúlveda expone hasta el 6 de mayo en la sala del Museo Nacional de Bellas Artes en el Mall Plaza Vespucio.

La curiosidad de lo que sucede puertas adentro de un hogar es el motor que da sentido a la exposición fotográfica “Luz Común” de la artista visual Carola Sepúlveda, que este 25 de marzo se inaugurará en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio, parte de Museo sin Muros del Museo Nacional de Bellas Artes.

El proyecto, ganador de un Fondart 2016, estará exhibiéndose hasta el 6  de mayo y busca poner en imágenes, ese instante en que las personas -desde sus propios espacios- presienten a sus vecinos y brevemente los imaginan en la intimidad de sus movimientos cotidianos.

La artista exploró el interior de los departamentos de un edificio capitalino, adentrándose en sus entornos personales y familiares, captando cómo se organizan sus espacios, la manera de disponer la mesa en la que comen, dónde instalan sus computadores, dónde se reúnen. Un ejercicio por descubrir quiénes son los dueños de esos sonidos y voces que se cuelan como murmullos entre un departamento y otro; cómo es la existencia del hogar del martilleo incesante; cuál es la identidad de aquellos rostros que se topan en los pasillos.

Para su desarrollo, Carola Sepúlveda recurre a la innovación experimental del arte fotográfico, utilizando una cámara estenopeica híbrida que fusiona la técnica análoga con la tecnología digital, a través de la cual indaga nuevas formas para anidar el pensamiento reflexivo y formas de representación en el campo de las artes visuales. Así, captura rincones y escenas que suceden en los departamentos que, sin ser evidentes ni literales, entregan imágenes difusas, contornos irregulares, con poca nitidez y definición. “La fotografía se revela como un tamiz de la realidad, haciendo que la imagen no se presenta como verificación sino como posibilidad”, explica la artista.

La reflexión es por lo que apuesta este proyecto construido a partir de 62 imágenes que abordan el modo de la vivencia urbana y contemporánea, desde una mirada íntima e incluso experiencial de la propia artista, ya que el escenario para el rescate de estas historias comunitarias fue el mismo edificio donde ella habitó.

“En estos espacios vivimos la dualidad de estar a centímetros de distancia y conceptualmente aislados. Necesariamente protegemos nuestra intimidad de la vista o la conciencia del ´otro’, el vecino, aquel extraño que encontramos de pasada en las escaleras o accesos”, puntualiza su creadora.
Vertical y horizontalmente se despliegan cotidianos, dinámicas e intimidades de forma simultánea, tal como George Perec lo grafica en su obra “La vida instrucciones de uso”: “Los vecinos de una misma casa viven a pocos centímetros unos de otros; los separa un simple tabique; comparten los mismos espacios repetidos de arriba abajo del edificio; hacen los mismos gestos al mismo tiempo: abrir el grifo, tirar de la cadena del wáter, encender la luz, poner la mesa, algunas decenas de existencias simultáneas que se repiten de piso en piso, de casa en casa, de calle en calle”.

Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio
22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com
Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 hrs
Entrada Liberada

Reabre exposición del artista José Pedro Godoy #mnba #museo

Con fecha 17 de febrero, el Museo Nacional de Bellas Artes reabre la muestra Historia violenta y luminosa del artista chileno José Pedro Godoy. Esta permaneció cerrada como parte de la investigación desde que la pintura Trémula V, un óleo sobre tela de de 15 x 15 cm, fuera sustraída de la sala.

La pieza fue recuperada el viernes 10 de febrero, tras lo cual se debió esperar el cumplimiento de los procedimientos legales necesarios para la reapertura.

La pintura se encuentra nuevamente instalada en la exposición, que estará en cartelera hasta el domingo 19 de marzo. “Me alegra que finalmente se reabra Historia violenta y luminosa. Lo importante es que la gente alcance a visitarla y que, con la obra reincorporada, pueda ser vista tal y como fue pensada originalmente”, señaló el artista José Pedro Godoy.

El director del MNBA, Roberto Farriol, afirmó que “en lo inmediato se incorporará un vigilante de punto fijo en esa sala. Junto con ello estamos reforzando las medidas de seguridad según el plan trazado en diciembre del año pasado, el cual incorpora la instalación de tecnologías, nuevos equipos y sensores, así como un aumento en la dotación de vigilantes”.

Amereida 1965-2017. La invención de un mar en #mnba #museo

La muestra más extensa que se haya realizado sobre la mítica travesía realizada en 1965 por artistas, poetas y arquitectos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso. En la sala Matta, entre el 13 de enero y el 19 de marzo.

La Travesía de Amereida dio lugar a obras que hoy en día son reconocidas por su originalidad y relevancia nacional e internacional, como el poema de Amereida, La Ciudad Abierta y las travesías de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso.

Se exhibe por primera vez una colección de fotografías inéditas del viaje reencontradas en París en 2015 por el filósofo francés François Fédier uno de los participantes que las donó a la Ciudad Abierta.

Dentro de una intervención arquitectónica diseñada y construida para la ocasión, junto con las fotografías se exhiben videos, audios, textos, dibujos, documentos, actividades y un sitio web que dan cuenta del trayecto, sus fundamentos, antecedentes, el testimonio de sus participantes y las interrogantes artísticas, poéticas y teóricas que abre el viaje para la comprensión del sentido de América Latina en el mundo.

En palabras de sus organizadores, Victoria Jolly y Javier Correa integrantes de la Corporación Cultural Amereida, “la llegada de estas fotos cincuenta años después nos trae, más que una memoria, un origen que nos hace preguntarnos por el presente y destino de La Ciudad Abierta. Se trata de darle forma a una muestra, desde nuestra intimidad, que no quiere dar cuenta de un hecho histórico concluso, sino más bien recoger el sentido de lo que ‘La Amereida’ nos abre e interroga. Como Corporación Cultural nos hemos propuesto contribuir a nivel nacional e internacional a la difusión, conocimiento y comprensión del pensamiento y obra generados en la Ciudad Abierta a partir de la travesía y el poema de Amereida. La muestra busca acercar al público a un fenómeno cultural que hasta el momento ha circulado en contextos académicos o intelectuales, facilitando de esta manera el acceso a los contenidos y a una reflexión que pone el acento en el valor mismo y en la actualidad de las propuestas generadas en Amereida acerca del continente americano, la arquitectura, la poesía y el sentido del habitar”.

Organizada por la Corporación Cultural Amereida, la exhibición cuenta con el financiamiento del Área de Difusión de la Arquitectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y la co-producción de Four Films, junto al apoyo del archivo histórico José Vial Armstrong y la Fundación Alberto Cruz Covarrubias.

Travesía de Amereida 1965
Hacia fines de julio de 1965 los poetas Jonathan Boulting, Michel Deguy, Godofredo Iommi y Edison Simons; los arquitectos Alberto Cruz y Fabio Cruz; los escultores Claudio Girola y Henry Tronquoy; el filósofo François Fédier y el pintor Jorge Pérez Román; comenzaban un viaje en camioneta, desde Tierra del Fuego hasta Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, siguiendo la proyección sur-norte de la Cruz del Sur sobre el continente. Lo hacían reunidos en torno a una palabra: Amereida, voz poética que canta la aparición y destino de América y cuya meta final era la de unir los dos ejes de la Cruz del Sur.

Durante el viaje, realizaron actos poéticos, conferencias, intervenciones artísticas y signos escultóricos en lugares vacíos, pequeños poblados y ciudades. En su trayecto de un mes y medio, alcanzaron a atravesar la Patagonia, la Pampa, el Norte y Chaco argentino y algo del Chaco boliviano. Sin embargo, no pudieron llegar a Santa Cruz de la Sierra, para ellos centro y capital poética de América, ya que es el lugar donde los dos ejes de América se cruzan. Tiempo después supieron que la causa había sido los enfrentamientos que en ese momento se daban entre la guerrilla del Che Guevara y el ejército boliviano.

El viaje se proponía como una experiencia que guiándose por la poesía y la acción se preguntara por el sentido de América, su destino y lugar en el mundo, con el fin de hacer surgir un fundamento y habitar poéticos del continente. El hallazgo de este territorio, había venido a completar el mundo, sin embargo, el sentido de su aparición había sido velado por los objetivos de la Conquista y la Colonia. América había sido poblada por sus bordes mientras que su “Mar Interior” permanecía despoblado; un “desconocido”, que para la Amereida era necesario develar, para así dar a América un nuevo sentido o “propio norte”.

Los textos reunidos entre todos los participantes de la travesía dieron lugar a la aparición en 1967 del poema de Amereida, el que publicado en dos partes, presenta y propone una poética fundante para un habitar poético en América Latina. Misma voluntad que años más tarde hizo posible el inicio de la Ciudad Abierta y de las Travesías por América.

Ciudad Abierta
Es un campo de experimentación arquitectónica-artística, que nace de la necesidad de contar con un espacio para desarrollar, a la luz de Amereida, el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio. Fue fundada en 1970, por arquitectos, poetas, escultores, filósofos y artistas provenientes en su mayoría del Instituto de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso. Desde entonces se han desarrollado en la obras de arquitectura y arte, actos poéticos, instancias reflexivas e investigaciones que exploran tanto las dimensiones constructivas como también aquellas que tienen relación con la poética.

La Ciudad Abierta se emplaza en una extensión de 270 hectáreas ubicada en Punta de Piedra, comuna de Quintero, entre el borde del océano Pacífico y las dunas de Ritoque.

Actividades de extensión

La muestra contempla distintas actividades con el fin de difundir a la comunidad el conocimiento y pensamiento de obras generadas en la Ciudad Abierta a partir de la travesía y el poema de Amereida.

26 de enero a las 19:30: Estreno del film Un vuelo quebrado del cineasta Javier Correa. Ensayo fílmico que presenta la aventura poética de Amereida, desde sus antecedentes hasta su presente. En el auditorio José Miguel Blanco.

11 de marzo a las 16:30: Film Un vuelo quebrado del cineasta Javier Correa.

9 de marzo a las 16:30: Conversatorio para reflexionar en torno a la realidad abierta en la Travesía de Amereida con miras a una visión actual sobre nuestro continente. La actividad contará con la participación del arquitecto Miguel Eyquem, perteneciente al grupo Valparaíso y la Ciudad Abierta de Amereida La invención de América. En el auditorio José Miguel Blanco MNBA.

Visitas Mediadas

Sesiones gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl.
El sábado y domingo se realizan visitas mediadas gratuitas sin inscripción previa, a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.