SEMINARIO: “Música, Migración e Interculturalidad” #pcdv #valparaiso #migrante

Seminario que es el punto de partida del Proyecto “Cororeando en el Parque Cultural” iniciativa artística que pretende realizar un coro ciudadano e inclusivo para inmigrantes, vecinos y vecinas de Valparaíso y para todos aquellos que quieran cultivar esta disciplina coral, a cargo de la mezzosoprano Cecilia Toledo.

Inscripciones en: parquecultural.cl / (Banner página principal)

El fenómeno de la migración ha sido en la historia del mundo el sustrato principal del cambio cultural de las comunidades. En el momento de la diáspora, las expresiones humanas se disponen al encuentro de lo desconocido, con las mentes dispuestas a beber de la fuente del nuevo lugar para saciar la sed incombustible que produce la carencia del lugar abandonado. De la misma forma, los canales de comunicación que permiten la integración debe tener el apresto para la aceptación de lo nuevo y de los nuevos ciudadanos.

En ese proceso del cambio y transición, se produce el cambio intercultural. Las identidades se transforman cuando las fronteras son sobrepasadas y lo que en la modernidad reconocíamos como territorios multiculturales, hoy, con los procesos de globalización acentuados y extremos, encontramos que la apertura de mercados mundiales de bienes materiales, financieros y de servicios, producen territorios donde la fusión y mescla produce nuevo conocimiento y nuevas expresiones artísticas de alta complejidad, que al decir Néstor García Canclini, producen culturas híbridas, comunidades articuladas bajo distintos sistemas simbólicos que convergen en la semiósfera de un determinado contexto cultural.

En ese sentido, el flujo histórico de las migraciones, proceso de desplazamiento de grupos humanos entre territorios, genera transmisión de la vida cultural del migrante en su asentamiento bajo los códigos de la tradición y las costumbres, donde se enfrenta a un nuevo medio ambiente y lo modifica positivamente.

Por ello, la música se representa en el proceso migratorio como una de las expresiones que permiten configurar puentes entre los mundos que interactúan y se enfrentan , para terminar produciendo nuevas prácticas, nuevos sentidos y nuevos conocimientos. Según Arthur Efland, el sentido del arte, en este caso de la música, no ha sido otra que la construcción de la realidad. Los músicos producen obras que representan el mundo anhelado siempre bajo la sensorialidad de la realidad.

En consecuencia, las experiencias humanas se catalizan en la música como un relato sonoro de la memoria del migrante y adornan a través del crisol de su cultura, el proceso de apropiación del nuevo lugar permitiendo el acercamiento entre seres humanos con distinta historia, con diversas costumbres pero que pueden compartir a través de la música sus experiencias, sus emociones y sus esperanzas. La música es para el migrante una producción cultural que permite el desarrollo de una comunidad que de imaginada establece un camino donde es posible atenuar el desarraigo. Por ello, tanto los instrumentos como sus ritmos, sus voces y sus estructuras melódicas se ponen al servicio de su lucha por una vida mejor.

Música y migración son conceptos que requieren ser reflexionados para constatar la vitalidad del esfuerzo por apropiar, por reconocer e integrar comunidades. Establecer marcos referenciales de estos procesos permite aproximarnos a comunidades más preparadas para recibir nuevas culturas y a aceptar la transformación de la cultura propia.

La migración permite establecer diálogo en la comunidad respecto a su historia y su proyección de futuro. Al mismo tiempo cataliza los distintos estados de conciencia respecto a la identidad y su permanente transformación en el mundo de hoy. La música vernácula y la música popular interactúan con lo nuevo, lo extranjero, para producir nuevas sensaciones y nuevas formas para hacerse parte de la realidad concreta.

La migración produce resignificación cultural y la música se influencia del espíritu de lo nuevo para modelar una nueva sociedad. Por ello este seminario permite reconocer y acercar las prácticas culturales de los nuevos habitantes de Chile, tanto de creación, difusión o administración, reflexionar sobre los desafíos de los derechos sociales, económicos y culturales de los migrantes y se traducirá finalmente en un fortalecimiento de las políticas que promueven la diversidad cultural a través de la música como instrumento de cambio social.

Exponen – Participan: Jorge Coulon , Director Parque Cultural de Valparaíso, Cecilia Toledo, Mezzosoprano, Ana Tironi, Sub Directora Nacional CNCA.

Modera: Danilo Ahumada, Presidente del Colegio de Periodistas de V región..

Publico: Artista gestores culturales, estudiantes internacionales de intercambio, estudiantes de música, inmigrantes y público general.

http://parquecultural.cl/2017/07/24/musica-migracion-e-interculturalidad/

 

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Dupla creativa de Teatro Imaginario prepara obra sobre #migración #pcdv #valparaiso

La reconocida compañía porteña se encuentra trabajando en su tercer montaje para su estreno en septiembre: Éxodo, obra que fija sus reflexiones sobre el cuerpo y el mercado negro de la mano de obra barata, exponiendo la realidad de la migración como un punto negro del trato entre seres humanos.

Un hombre carga un pesado saco de papas al hombro. Es un migrante haitiano en Valparaíso. Su color de piel resalta como una mancha en el pavimento. “Ya, ya, ya”, le dice a su jefe cuando éste le coloca otra carga encima para aprovechar el viaje. Mientras intenta mantener el equilibrio para no caer al suelo, el hombre escucha la respuesta a su suplica: “Ya, caballo, muévete no má”.

Se trata de una escena que Marco Zambrano y Arturo Rodríguez, de la compañía Teatro Imaginario, presenciaron en el Mercado Cardonal y que narran para graficar parte de la inspiración de la nueva puesta en escena que se encuentran preparando como co directores: Éxodo.

En este nuevo montaje, que se estrenará en septiembre de este año, utilizan un matadero como espacio escénico, “metáfora de la fragmentación de las personas y del lugar de exposición”. Un lugar de acción donde representar las problemáticas del mercado negro de la mano de obra barata y del cuerpo como objeto, tanto del trabajador explotado, como el de la mujer como carne en vitrina.

“La obra transcurre en un matadero porque es un espacio donde los migrantes están trabajando sin papeles. Son seres que muchas veces están a la deriva. Para nuestro trabajo de creación visitamos un matadero, y recogimos sonoridades, atmósferas, imágenes”, explica Rodríguez.

Han estado durante tres meses en proceso de investigación y ahora se encuentran en etapa de ensayos y diálogo para estrenar pronto, en el mes de septiembre. Aclaran que la obra no pretende ser panfleto de una causa, sino más bien una oportunidad para exponer una problemática universal y local: “La problemática completa viene del tema de la migración, pero la situación en la que sucede la obra es completamente ficticia, es otro mundo. Por eso instalamos este espacio, para jugar, no para hablar directamente de la migración, sino del mercado negro de la mano de obra barata que es lo que estamos trabajando”, explica Zambrano.

El montaje está pensado para mostrar tres dimensiones: El Matadero, que encarna la situación de Chile y La Frontera, representación del lugar universal, espacios que se miran constantemente y que están mediados por una tercera dimensión, la de un narrador que une estos dos mundos. Este personaje muestra las dos caras de la moneda: la del emigrante y la del recibimiento por parte de los chilenos.

DUPLA CREATIVA

Luego de una exitosa itinerancia por Chile con la obra de creación propia Alzheimer (Fondart Regional 2013), la dupla creativa de la compañía Teatro Imaginario sintió la necesidad de encontrar inspiración para un nuevo montaje. Fue así, entre conversaciones de equipo sobre diversas temáticas, que llegaron a la migración y a la creación de Éxodo, con Cristian Figueroa (El Graznido; La grieta sin grito; Trilogía de Tiernos y Feroces) a cargo de la dramaturgia. Y si bien Marco y Arturo ya habían trabajado juntos revisando puntos de vista de sus anteriores obras, esta es la primera vez que comparten oficialmente la dirección de una obra.

“Ha sido un proceso bien interesante. De mi parte he aprendido a escuchar al otro”, cuenta Marco. “En un momento empezamos a darnos cuenta que parecíamos pareja de novios en pelea, recién conociéndonos. No es una pelea de ego sino de información. Arturo viene con una cosa mucho más contemporánea o posmoderna y yo más del instinto, entonces, en un momento sentimos, que ya estábamos listos. Tuvimos que tener muchas reuniones para comprendernos jajaja”.

Por su parte, Arturo agrega que “lo que nos llevó a un buen lenguaje fue compartir referentes e imágenes. Yo llegué con referentes más contemporáneo como Bob Wilson, Heiner Müller, Rodrigo García, Romeo Castellucci, son componentes que empezamos a trabajar desde mi propuesta. Ahí empezamos a unirnos con la estética, mostrándonos lo que nos imaginábamos, cómo hacerlo, pensar en maquetas, ideas”.

En este proceso de búsqueda que partió de lo universal, se llegó a lo local, dando cuenta de la relevancia que tiene la temática de la migración hoy en Chile.

“No estamos tratando de entregar un mensaje sino que la gente reconozca una situación. La idea de nosotros es parar al público y decirle ‘esto es lo que está sucediendo en nuestro país, estamos haciendo de xenófobos y de arios’. Esa es la oportunidad que nos da el teatro”, explica Arturo.

La obra -financiada con un Fondart 2017- tendrá su estreno en Septiembre de este año, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

 

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Mural intercultural llega al #gam

Niños y niñas de nacionalidad haitiana, en conjunto con 4 ilustradores chilenos, exponen “Zanmi”, un mural que grafica el encuentro entre distintas culturas.

El proyecto dirigido por Fundación Mar Adentro en colaboración con el Centro Universitario Ignaciano de la Universidad Alberto Hurtado, está en exhibición en el segundo piso de GAM y en una gigantografía de referencia en el metro Universidad Católica.

25 niños y niñas haitianos crearon este mural sobre su vida en Chile junto a los destacados ilustradores chilenos Matías Prado, Tomás Olivos, Daniela William y Sebastián Ilabaca.

El trabajo se llama Zanmi, que significa amigo en creol, y es producto de los talleres realizados con niños haitianos de las comunidades de Estación Central y que dirige la Fundación Mar Adentro en colaboración con el Centro Universitario Ignaciano de la Universidad Alberto Hurtado.

Los ilustradores, con gran experiencia en metodologías participativas, orientaron el trabajo de los niños y compusieron el mural proyectando sus dibujos en gran formato para darles armonía como conjunto. Fue un trabajo completo, desde los dibujos pequeños e individuales de cada niño, hasta conseguir la creación conjunta de un gran dibujo plasmado en un rollo de papel.

Ahora el trabajo se expone en GAM en un mural con relieve de 8 x 6 metros que está instalado en el segundo piso del edificio B y es visible desde la plaza central para todos los visitantes.

El trabajo ilustra objetos e ideas que identifican a los niños artistas y hasta sus propios nombres.  Se hace así un cruce de culturas lleno de colores que revelan a un Chile enriquecido por nuevas miradas gracias a la migración.

El rol de los ilustradores fue componer como un colectivo. Para ello debieron despojarse de sus sellos autorales, de sus estilos propios. Fueron armonizando, unificando, siempre respetando los dibujos originales.

“Como fundación nos interesa el proceso artístico en el que se refleja la integración de las migraciones. Los niños recién están formando sus identidades, sus visiones son desprejuiciadas, trascienden los territorios. En los talleres lo que vimos fue su necesidad de adaptarse rápidamente a esta nueva casa que hoy es Chile. Por eso sus dibujos componen una iconografía rica de la diversidad”, comenta Madeline Hurtado, presidenta de Fundación Mar Adentro.

GAM acogió el mural Zanmi por su interés en temas de inclusión y participación. “El mural visibiliza el cambio cultural que se está produciendo en Chile gracias a la riqueza que nos entregan los migrantes que llegan a nuestro territorio”, comenta Felipe Mella, director ejecutivo de GAM.

Por su parte, Rubén Morgado, director del Centro Universitario Ignaciano comenta que “el trabajo comunitario potencia la creatividad porque valora el encuentro entre distintas edades, estilos de vida, entre culturas. Es un motivo de gratitud y ké kontant (alegría en creol), porque los invisibilizados se hacen visibles gracias al arte”.

La obra tiene además una gigantografía de referencia en el metro Universidad Católica.  Gracias a una alianza de difusión entre Metro y GAM, se ve una representación de la obra por la salida norte de la estación, llena de colores y figuras.

Ambas instituciones trabajan con contenidos de migración que generan mayor apertura y empatía: “Queremos que nuestros pasajeros se inspiren con estas manifestaciones culturales que nos abren a nuevos mundos”, comenta Javier Pinto,  Director Ejecutivo de la Corporación Cultural MetroArte del Metro de Santiago.

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Compañía Teatro Imaginario realizará conversatorio sobre migración y artes escénicas en #pcdv

En el marco de la celebración del Mes del Teatro, la compañía Teatro Imaginario realizará el Conversatorio “Migración y Artes Escénicas”, organizado por el Parque Cultural de Valparaíso. La cita es el viernes 5 de mayo a las 20:00 horas.

La compañía porteña Teatro imaginario -creadores de la exitosa obra Alzheimer- se encuentra trabajando en su tercer montaje: Éxodo, donde abordan la migración desde el punto de vista de quienes llegan a nuestro país por necesidad y son usados como mano de obra barata. La producción transcurrirá en un matadero, como un espacio donde todo, incluso las personas, son carne para consumir.

 

“Durante el último tiempo el tema de las migraciones están siendo parte de la discusión pública. Hay un aprovechamiento hacia los inmigrantes y la obra habla de ese abuso de poder. Ellos vienen a Chile con un sueño y muchas veces sin papeles, quieren trabajar, enviar dinero a sus familias, y a cambio se convierten en esclavos modernos. Eso estamos investigando y es lo que queremos discutir en este conversatorio”, explica Marco Zambrano, codirector de Éxodo.

 

La compañía abrirá su proceso de investigación al público en el Conversatorio Migración y Artes Escénicas que se realizará elviernes 5 de mayo a las 20:00 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso. Un panel que estará integrado además por creadores que, desde su oficio y la escena, han desarrollado y explorado el tema de la migración desde diversas dimensiones, ya sea en teatro, la danza o desde la academia.

 

En el conversatorio estarán presentes Catalina Devia; Diseñadora teatral y Presidenta de la Asociación Nacional de Diseñadores Escénicos, es parte de la compañía Teatro Proletario; Tamara Hernández; Antropóloga social, Magíster en Migración y Cohesión Social por la Universidad de Ámsterdam; Joel Inzunza; coreógrafo, Cristian Figueroa; actor y dramaturgo, Marco Zambrano, actor de la compañía Teatro Imaginario, codirector de Éxodo; y Juan Pablo Larenas y Williams Luttgue; de Teatro Container. El panel será moderado por la periodista Alejandra Delgado, directora de La Juguera Magazine.

 

“Nosotros vamos a estar estudiando todo lo que se hable, por lo que esta instancia de diálogo es parte de nuestro trabajo creativo también. Quedan cordialmente invitados a participar, conversar, opinar o solo escuchar”, recalca Zambrano.

 

La cita es el viernes 5 de mayo a las 20:00 horas, en el Parque Cultural de Valparaíso. La entrada es liberada.

CONVERSATORIO
MIGRACIÓN Y ARTES ESCÉNICAS

 

Viernes 5 de mayo

20:00 horas

Parque Cultural Valparaíso

RESEÑA INVITADOS

 

CATALINA DEVIA
TEATRO NIÑO PROLETARIO – OBRA FULGOR

Diseñadora Teatral egresada de la Universidad de Chile, Presidenta de la Asociación Nacional de Diseñadores Escénicos. Cuenta con una importante y numerosa trayectoria en la escena nacional en teatro y cine. Es parte de la compañía Niño Proletario, que en 2016 estrenó la obra Fulgor, montaje que aborda el fenómeno de la inmigración y la supervivencia en el contexto de un mundo desigual y en un crecimiento sin límites.

 

TAMARA HERNÁNDEZ

Antropóloga Social de la Universidad de Chile, Magíster en Migración y Cohesión Social por la Universidad de Ámsterdam. Actualmente es Docente en la Universidad Andrés Bello, sede Viña del Mar.

 

JOEL INZUNZA

JOEL INZUNZA & CIA. – OBRA ANTES DE PARTIR

Joel Inzunza Leal, coreógrafo, gestor y docente. Se formó entre Chile, Francia y Argentina. Trabajó como Maestro del BANCH, y su trabajo como coreógrafo articula en Chile, México, Brasil, Argentina y Suiza. Dirige desde 2008 Joel Inzunza & CIA. Antes de partir es una obra de danza y una coproducción entre el Parque Cultural de Valparaíso y Matucana 100 que explora la odisea de la migración con una mirada esperanzadora. Una mirada crítica sobre el cambio climático y la migración, donde el viaje del migrante puede ser físico, es decir, moverse desde un lugar geográfico a otro, pero también es un viaje emocional que implica pisar fuerte, remover el lugar donde estás y generar una afirmación de sí mismo, de estar vivo.

 

JUAN PABLO LARENAS + WILLIAMS LUTTGUE

TEATRO CONTAINER – INTERVENCIÓN MUSEO MIGRANTE

Teatro Container realizó la intervención escénica callejera Museo migrante en el marco de Santiago a Mil 2017, donde se expusieron testimonios que enternecen, conmueven, provocan y presentan diversas realidades de quienes han llegado a vivir a Chile. Intervención donde el espacio público se llena de fragmentos culturales de diferentes latitudes, información de los países de origen, del tránsito, historias de vida y del nuevo territorio. Donde los migrantes ponen en valor sus relatos. Al reinvindicarlos frente a los visitantes, se produce el diálogo, el encuentro y la reflexión.

 

CRISTIAN FIGUEROA

DRAMATURGO ÉXODO – TEATRO IMAGINARIO

Dramaturgo y profesor chileno. Es actor, licenciado en Artes de la Universidad de Chile, Pos-titulado en Dramaturgia de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster (c) en Literatura de la Universidad de Playa Ancha (UPLA). Fue fundador y luego presidente de la Asociación de Dramaturgos Nacionales (ADN), y actualmente es Director de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. Actualmente trabaja en conjunto con Teatro Imaginario en la dramaturgia de la obra Éxodo.

 

MARCO ZAMBRANO

TEATRO IMAGINARIO – CODIRECTOR OBRA ÉXODO

Actor y Director teatral. Estudió pedagogía teatral en la Universidad de Los Lagos en Puerto Montt y luego actuación en Duoc UC. Colabora permanentemente como intérprete de diversos montajes y compañías locales y es director de las compañías Teatro Imaginario, y La furia de los Santos. EN 2011 forma la compañía Teatro Iimaginario que cuenta con los montajes El pueblo de colores (2011) y Alzheimer (2013).

 

Desde #Concepción a #GAM: MIGRACIÓN Y FRONTERAS EN #DANZA CONTEMPORÁNEA

Cuerpo fronterizo invita al espectador a presenciar y vivir el proceso de cambio de todo ser humano.

La obra estará en cartelera hasta el 30 de abril y es parte del intercambio programático que GAM está realizando con regiones.

¿Qué se siente ser un inmigrante? Esta pregunta guía la premiada obra de danza contemporánea, que el colectivo penquista Escénica en Movimiento creó bajo la dirección del español Chevi Muraday.

La obra indaga lo que se siente ser un inmigrante, con sus consecuencias personales, la necesidad de cambio y la transformación de la identidad. En escena son las metáforas las que dan cuenta de este proceso de cambio  Se muestran máscaras que aluden al origen, al lugar donde crecimos, y montones de ropa para hablar simbólicamente del tránsito, de lo que se lleva en las maletas.

El montaje, que une danza con teatro y artes visuales, incluye tres testimonios que reflejan lo que se deja y lo que se lleva al partir, el exilio y el amor truncado por la separación.

El colectivo Escénica en Movimiento, nacido hace seis años en Concepción, comenzó la investigación de la obra en un grupo cerrado de Facebook.  Allí comenzaron a salir temas de inmigración y emigración que no eran tan tocados, como la violencia, límites de la palabra con el cuerpo, su transgresión, la desconfianza, entre otros.

Ese fue el punto de partida para tocar muchos otros temas y circunstancias personales que les ocurre a los migrantes.  Como por ejemplo la pérdida de identidad y el anonimato en el que se sumergen los viajeros para conseguir algo nuevo.

La obra, que transita por diversos paisajes escénicos, logra que el público pueda vivir el viaje de los intérpretes y conectarse con esa necesidad primaria de todo ser humano, que es necesidad de cambio.

Cabe destacar que el montaje, estrenado el 2015 en Concepción, ganó ese año el Premio Ceres de la Región del Biobío a Mejor Obra de Danza y es parte de la línea de extensión e intercambio de GAM con regiones.

El martes 25 de abril la compañía realizará el conversatorio gratuito “Cuerpo, sociología y movimiento: la danza como herramienta contra las exclusiones” que tratará sobre la inmigración.  Los exponentes serán la Doctora en Sociología e investigadora, María Emilia Tijoux; la Asistente de dirección, María Paz Briones, y el bailarín Cristóbal Santa María.   Los panelistas discutirán cómo esta temática fue articulada en el proceso creativo y de qué manera eso se ve reflejado en la obra.

Dirección artística y coreografía Chevi Muraday Paredes Asistente de dirección Maripaz Briones Intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra y Cristóbal Santa María Texto: Alberto Velasco Testimonio Ariana Bertin Vestuario Nessagara Diseño Para Artes Escénicas Escenografía y utilería Gonzalo Mella Iluminación Mauricio Campos Edición musical Cristian Reinas Producción y difusión Camila Contreras Producción general Escénica en Movimiento Subvenciones Proyecto seleccionado por Fondos de Cultura – Fondart

Temporada 20 al 30 Abr
Horario Ju a Do, 20 h
Sala B1
Entrada Gral: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000. Promo ‘Jueves de danza’: $3.000.

Conversatorio
25 Abr
Ma – 20 h
Sala C1

Lanzamiento CNCA : “Winnipeg: Música #Migrante en Chile”

“Winnipeg: Música Migrante en Chile” reúne siete canciones de bandas y solistas de Croacia, Haití, Panamá, Bolivia, Venezuela, Brasil y Guatemala, y será presentado este jueves 13 de abril, con un concierto donde los intérpretes extranjeros estarán acompañados por los chilenos Ángelo Pierattini, Juanito Ayala, María Colores y Rocío Peña. El disco es resultado de los procesos formativos de las Escuelas de Música Popular Migrante 2016, desarrollada por el CNCA a través de la Unidad de Migración e Interculturalidad y el programa Escuelas de Rock.

Entre octubre y noviembre de 2016, 10 proyectos musicales de bandas y solistas migrantes de la Región Metropolitana participaron en las Escuelas de Música Popular Migrante 2016, impulsada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) a través de la Unidad de Migración e Interculturalidad y el programa Escuelas de Rock. Durante ese periodo, asistieron a una serie de talleres con miras a conseguir la meta, que sería trabajar en una canción y finalmente poder grabarla.

Siete fueron los proyectos que llegaron a puerto y que hoy ven materializado el resultado de este proceso formativo en el disco “Winnipeg: Música Migrante en Chile”, que será presentado este jueves 13 de abril, a las 19.00 horas en la Sala 1 del Centro Gabriela Mistral (GAM), con un concierto donde cada músico migrante estará acompañado sobre el escenario por los chilenos Ángelo Pierattini, Juanito Ayala, María Colores y Rocío Peña.

Para el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, “este disco representa el hito de egreso de una generación de talentosos músicos que desde distintos rincones del mundo han llegado a nuestro país. Cada uno de ellos es un fiel representante de diversas culturas que aportan distintas formas de crear y que agregan nuevas sonoridad y experiencias a nuestro patrimonio musical”.

“Winnipeg: Música Migrante en Chile” incluye las bandas y solistas: Afoicuré (Croacia), con su canción “La felicidad”; Ralph Jean Baptiste (Haití) y OSO 507 (Panamá), con “Ella baila”; Jorge Zurita (Bolivia), con “Cuéntame el silencio”; Nixo (Bolivia), con “Te pude olvidar”;  Novarmada (Venezuela), con “Sin miedo”; Tuba Music (Brasil), con “Locura”; y Pamela García (Guatemala), con “No me digas”.

El disco estará disponible en formato digital en www.portaldisc.com y además habrá 1.500 postales impresas del mismo, a partir de las que se podrá descargar el disco.

Sobre Escuelas de Música Popular Migrante

Por segundo año consecutivo, el CNCA realizó una Escuela de Música Popular Migrante, que convocó a proyectos musicales que tuvieran a la música popular como concepto aglutinante de una diversidad de sonidos y voces, desde el folclor hasta el rock.

El objetivo general era favorecer el desarrollo profesional de los músicos migrantes que residen en la Región Metropolitana, ofreciendo contenidos y aprendizajes en áreas artísticas, técnicas y de gestión.

El proceso de producción musical (previo a la grabación), para aquellos que consiguieron llegar a esta etapa, estuvo liderado por los reconocidos productores musicales Charlie Checkz (Movimiento Original) y Claudio Concha (Demian Rodríguez).

HOMENAJE AL CARNAVAL DE BARRANQUILLA #migrantes #gam

En su cuarta versión en Chile, el Homenaje al Carnaval de Barranquilla llega para reflexionar en torno al aporte cultural de las comunidades migrantes. En GAM habrá dos conciertos de música afrolatina, presentaciones musicales de ritmos afrocolombianos en plazas y un conversatorio en torno a los carnavales latinoamericanos y la migración.

La actividad crea un espacio de encuentro multicultural por medio del reconocimiento del Carnaval como festividad común de los países latinoamericanos presentes hoy en los grupos de inmigrantes que residen en Santiago: Colombia, Perú, Bolivia, Uruguay y, por supuesto, Chile.  

Programa de actividades

Sábado 18 Mar, Plaza Zócalo
16:30 a 16:50 h: Concierto Federico Wolf.
17 a 18 h: Conversatorio Migración y Carnaval Latinoamericano.

18 – 19:30 h: Concierto Adaymú, Folclore Afro Latino.
Gratis

Domingo 19 Mar, Sala A1
18 a 20 h: Concierto del músico peruano Juan Medrano Cotito acompañado por la Banda Conmoción.

$5.000 Gral.
$3.000 Est. y 3ed. 

$6.000 Gral. Internet
$4.000 Est. y 3ed. Internet

 

Santiago acoge por cuatro días el Ciclo de #Cine #Migrantes

Género, libertad y memoria son parte de las temáticas que se exhibirán en este encuentro al aire libre, que busca generar un espacio de reflexión y profundización sobre la temática migrante.

En la Plaza de Bolsillo de Santo Domingo (esquina Teatinos) de la comuna de Santiago, se desarrollará el Ciclo de Cine Migrantes, desde el miércoles 8 hasta el sábado 11 de marzo a las 21:00 horas, totalmente gratuito. La iniciativa contempla películas de los países Perú, Colombia, Haití y Argentina.

 

Ana Carolina Arriagada, directora del Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, señala que: “El Ciclo de Cine Migrantes quiere sensibilizar a la opinión pública y generar debate en torno a las temáticas migratorias en el país,  promoviendo un espacio de reflexión que permita visibilizar la realidad de las comunidades migrantes. Hoy en día es necesario informar y tomar conciencia para abordar este fenómeno mundial desde la sociedad civil, con acciones que nos permitan convivir de mejor manera y valorar la riqueza y diversidad cultural de nuestro país”.

La actividad organizada por el Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, en coordinación con la Municipalidad de Santiago y BF Distribution, junto con el apoyo de las Embajadas de Perú, Colombia, Argentina y Haití, da inicio al programa de “Interculturalidad y Migrantes” del CNCA de la Región Metropolitana, durante este 2017.

El Ciclo de Cine Migrantes contará con una función diaria, a las 21 horas. El día miércoles 8 de marzo se exhibirá la cinta “Sofía y el terco” (Colombia), el día jueves 9 “El evangelio de la carne” (Perú), el día viernes 10 “El Secreto de sus ojos” (Argentina) y el día sábado 11 “Jacques Roumain, la pasión por un país” (Haití).

 

Cabe señalar que Perú, Argentina, Colombia y Haití son los países que tienen la mayor cantidad de migrantes que llegan a Chile. El número se duplicó en 10 años, de 212.935 en 2005 a 410.988 en 2014, según cifras del Anuario Estadístico Nacional preparado por el Departamento de Migración (DEM) del Ministerio del Interior y Seguridad Pública. La mayor afluencia de migrantes viene de Perú, que concentra el 31,7%, seguido por Argentina con el 16,3%. La llegada de colombianos subió rápidamente en 10 años, del 2,4% a 6,1% en 2014.  En tanto Haití, es la nación de donde provienen las casi 200 personas que llegan a Chile diariamente. De las 300 que arribaban en 2008, la cifra creció a cerca de 10 mil haitianos durante 2016, según datos del Departamento de Extranjería.

Con proyecciones al aire libre, se exhibirá una película diaria, presentada por un representante del país de origen,  quien hará una pequeña introducción y contará su experiencia como migrante. Asimismo, en la Plaza de Bolsillo de Santo Domingo, habrá food trucks de comida típica de los países participantes.

Programación

-Miércoles 8 de marzo (Colombia)

Sofía y el terco. Dirección: Andrés Burgos

– Jueves 9 de marzo (Perú)

El evangelio de la carne. Dirección: Eduardo Mendoza

– Viernes 10 de marzo (Argentina)

El Secreto de sus ojos. Dirección: Juan José Campanella

– Sábado 11 de marzo (Haití)

Jacques Roumain, la pasión por un país. Dirección: Arnold Antonin

 

RESEÑAS PELÍCULAS

Sofía y el terco

“Sofía y el terco”, es una producción colombiana dirigida por Andrés Burgos Vallejo, que relata la vida de Sofía, una mujer mayor que nunca ha salido de su pueblo. Junto a su marido Alfredo, lleva una vida tranquila y predecible en lo alto de la cordillera andina, lejos de la costa. Alfredo ha prometido cumplirle su sueño de ir a conocer el mar, pero sus resabios de viejo dominante son más fuertes y encuentra una excusa para un nuevo aplazamiento. Sofía, enferma y temerosa de que la vida no le brinde otra oportunidad, siente que no tiene la valentía para emprender una aventura. Alfredo, mientras tanto preso de su terquedad, no se imagina la lección que está a punto de aprender.

El evangelio de la carne

La cinta “El evangelio de la carne”, es una producción peruana, dirigida por Eduardo Mendoza de Echavel.  El día de la final del campeonato de fútbol entre Universitario de Deportes y Alianza Lima, y de la multitudinaria salida del Señor de los Milagros, tres hombres entrecruzan sus vidas en busca de redención para ellos y de un milagro para los suyos. Gamarra, un policía encubierto, intenta desesperadamente salvar a su esposa de una extraña y desconocida enfermedad mientras investiga a una red de contrabando y piratería. Félix, un chofer de buses interprovinciales, busca ser aceptado en la Hermandad del Señor de los Milagros. Narciso, líder de la barra de Universitario de Deportes, lucha por sacar a su hermano menor de la prisión antes de que éste sea trasladado a un penal de mayores mientras la guerra desatada contra la hinchada rival pone en peligro la vida de sus seres más queridos.

El Secreto de sus ojos

La exitosa cinta ganadora del Óscar a la mejor película extranjera (2010), “El secreto de sus ojos”, dirigida por Juan José Campanella, cuenta la historia de Benjamín Esposito, que acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista. La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Esposito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo porque aunque Chaparro suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.

Jacques Roumain, la pasión por un país de Haití.

 

Jacques Roumain, escritor, poeta, dirigente revolucionario y fundador del primer partido comunista haitiano, es uno de los más importantes escritores y hombre políticos haitianos. A pesar de su breve vida, ha marcado la vida de este pequeño país del Caribe, y es considerado hoy como uno de los mayores escritores. El documental “Jacques Roumain, la pasión por un país”, nos permite descubrir su vida, hecha de sacrificios y de lucha con encarcelamientos y exilio y su obra tanto poética como de prosa y el gran amor por su país y su gente, en particular los campesinos. La ardiente actualidad de las mismas problemáticas que planteaba hace 100 años resulta impresionante.