MAESTRO KENNETH KIESLER DIRIGE ORQUESTA DE CÁMARA DE #CHILE #lascondes

En la Parroquia San Pedro de Las Condes se presentará la agrupación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

La batuta norteamericana fue el mentor en la Universidad de Michigan de la directora titular de la orquesta, Alejandra Urrutia.

Un concierto muy especial ofrecerá la Orquesta de Cámara de Chile el miércoles 17 de mayo en la Parroquia San Pedro de Las Condes, en el marco de la Temporada de Conciertos 2017 en la comuna: la directora titular Alejandra Urrutia eligió como batuta invitada a quien fuera su maestro y mentor en la Universidad de Michigan, Estados Unidos, el destacado músico norteamericano Kenneth Kiesler.

Nacido en Nueva York, en 1953, Kiesler empezó estudiando trompeta y participando en coros, antes de graduarse cum laude en dirección en New Hampshire, donde debutó con la batuta a los 19 años de edad. Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera que le ha llevado a estar nominado a un Grammy por su grabación de una ópera de Darius Milhaud (Orestíada de Esquilo). Fue director musical de la Sinfónica de Illinois de 1980 al 2000, época durante la cual fundó allí un coro sinfónico y una orquesta de cámara, y es director de actividades orquestales de la Universidad de Michigan.

Con la agrupación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en Las Condes interpretará Sinfonía de cámara N° 8 en do menor, de Dmitri Shostakóvich; Sinfonía N° 31, en Re Mayor, “París”, de Wolfgang Amadeus Mozart, y Sinfonía N° 1, en Re Mayor, de Sergéi Prokófiev.

 

Fecha:           Miércoles 17 de mayo, 20:00 horas
Lugar:           Parroquia San Pedro de Las Condes
Isabel La Católica 4360
Entrada:       Liberada

Director Kenneth Kiesler conducirá 4 conciertos de la Orquesta de Cámara de Chile en #LasCondes , #LaPintana, #Ñuñoa y #SanBernardo.

Entre este miércoles 17 y el sábado 20 de mayo, el elenco estable del Consejo de la Cultura realizará presentaciones con entrada liberada en Las Condes, La Pintana, Ñuñoa y San Bernardo.

Es la primera vez que el director musical estadounidense Kenneth Kiesler visita Chile, y lo hace para conducir a la Orquesta de Cámara de Chile (OCCH), elenco estable del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con quienes esta semana brindará cuatro conciertos gratuitos en la Región Metropolitana, con un repertorio bastante exigente: tres sinfonías de Mozart, Prokofiev y Shostakovich.

Kiesler es un destacado conductor de orquesta, con amplia trayectoria en el ámbito de la música docta, nominado a los Premios Grammy el año 2014 por la grabación del CD-triple “La Orestíada de Esquilo”, del compositor francés Darius Milhaud, y ganador del American Prize en Dirección Orquestal del año 2011, además de ganar varios premios estatales y nacionales en Estados Unidos.

“Estoy encantado de estar aquí trabajando con este grupo de gente maravillosa, es simplemente fantástico”, manifiesta Kiesler, quien detalla sus expectativas al frente de la Orquesta de Cámara de Chile: “cada concierto es único. Es una de las bellezas de interpretar música, constantemente nos revela cosas nuevas, diferentes. También es asombroso cómo el espíritu y carácter de cada público tiene un impacto en lo que hacemos y en cómo nos sentimos mientras está sucediendo el concierto. Es como una conversación con alguien que si bien no habla, se comunica poderosamente a través de su sola presencia”.

Sobre la diversidad de públicos que enfrentará en sus presentaciones en la Región Metropolitana, Kenneth Kiesler declara que “los seres humanos tenemos más cosas en común de las que nos damos cuenta; la música puede transformar a cualquiera, aunque sea sólo por un momento. Me encanta poder conducir este magnífico repertorio para todos, tanto para personas que no le es familiar esta música, como para audiencias más expertas. Nosotros interpretamos para cada persona, como si estuviéramos hablándole a cada uno individualmente, uno por uno”.

En relación al repertorio escogido para estas presentaciones, el director musical explica que “cada nota de Mozart es como una ópera, haya voces o no. Por momentos entusiasta, o afligido, o pensativo, o triste o exuberante, como la vida misma; una obra con un tremendo rango de emociones. La pieza de Shostakovich es única; es una autobiografía del compositor, un músico que vivió plenamente cada segundo de su estadía en la tierra. Siempre cautiva nuestras almas y nos atrapa, es realmente una historia extraordinaria. La obra de Prokofiev está llena de humor y gracia, es como escuchar la música del siglo XVIII a través de los oídos del siglo XX. Es brillante, colorido, divertido y delicioso”.

Los conciertos tienen entrada liberada

Miércoles 17 mayo / 20.00 horas

Parroquia San Pedro

Isabel La Católica 4360

Las Condes

Jueves 18 mayo / 19.30 horas

Casa de la Cultura de La Pintana

Aníbal Pinto N° 12.952 – Paradero 37 de Avda. Santa Rosa

La Pintana

Viernes 19 mayo / 19.45 horas

Teatro Municipal de Ñuñoa

Irarrázaval 1564

Ñuñoa

Sábado 20 mayo, 19.00 horas

Rotary Club de San Bernardo

América 573

San Bernardo

PABLO VALENZUELA CONSTRUYE UNA NUEVA IMAGEN DEL PAISAJE #fotografía #lascondes

“Geometría del instante” es la exposición del fotógrafo chileno, que se presenta hasta el 28 de mayo en el Centro Cultural Las Condes, y que trae una serie de fotos en blanco y negro de gran formato.

Pablo Valenzuela lleva más de 20 años capturando Chile con su lente y es un referente de la fotografía de naturaleza. Por todo eso, su nueva muestra, titulada GEOMETRÍA DEL INSTANTE, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 5 y 28 de mayo, resulta asombrosa. Si bien sigue retratando nuestro país, se trata de una serie de fotografías en blanco y negro de gran formato, que se alejan de lo documental con imágenes limpias y de escasos elementos figurativos.

“El territorio chileno ha sido, durante años, fuente de inspiración para mi trabajo fotográfico. En éste, no busco las grandes vistas y paisajes. Por el contrario, persigo alejarme de la obviedad para acercarme a lo abstracto. Abandonar la amplitud para concentrarme en lo mínimo”, señala Valenzuela.

 

Y complementa que “estas fotos muestran mi particular visión sobre el paisaje y la naturaleza de Chile, esa mirada que nace de la inspiración que me provocan las condiciones extremas de luz. Una búsqueda incesante, sin límites, que persigue rescatar las líneas, luces y texturas de un paisaje minimalista y abstracto”.

Respecto del título de la muestra, Valenzuela explica que desarrolló un   concepto que representara esta línea estética de pocos elementos figurativos: “Mi intención es construir una nueva imagen con los elementos que entrega el paisaje y el instante. Una imagen que se aleja de lo meramente documental. Una imagen real, por cierto, pero no por esto literal. Una mirada que no requiere de intervenciones ni efectismos durante ni después de la toma”.

Pablo Valenzuela Vaillant (1964) es fotógrafo de naturaleza. En 1992, casi tres años después de titularse de ingeniero civil en la Universidad Católica, tomó la decisión de dedicarse profesionalmente a la fotografía. Durante años ha recorrido cerros, valles y fiordos, buscando plasmar un retrato profundo de la identidad chilena. Entre sus publicaciones destacan Chile profundo, Entrenieblas, Confín del mundo y 4.329 kilómetros.

Fecha:            5 al 28 de mayo de 2017

Lugar:            Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:       22 8969800

Horario:         Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:         Liberada

“VIVE TU SUEÑO”: MUESTRA INTERNACIONAL QUE CELEBRA LA PASIÓN POR LA #FOTOGRAFÍA #lascondes

Ochenta fotografías de profunda humanidad, realizadas por 26 jóvenes autores de 16 países diferentes, conforman proyecto artístico que incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. La exposición se presenta hasta el  24 de junio.

Liderado por el chileno Nicolás Jiménez y los bielorrusos Hanna Selbing y Konstantsin Yaroshuk, el proyecto artístico VIVE TU SUEÑO. 80 maneras de ser joven, que se presenta en la Sala de Arte Las Condes, entre el 10 de mayo y 24 de junio, incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. Para llevarlo a cabo, los curadores se basan en la mirada de 26 jóvenes fotógrafos de 16 países diferentes, quienes han recorrido el mundo en búsqueda de otras culturas y maneras de ver la vida.

La muestra de fotografía internacional que llega a Las Condes sorprende por la diversidad de las imágenes y nos hace suponer que muchos jóvenes de hoy son capaces de mirar más allá de sus narices y sintonizar con la problemática mundial. Se trata de ochenta fotografías de profunda humanidad, captadas alrededor del mundo, que dan cuenta que, como dice el dicho “todos somos los demás de los demás”, ya sea en Tanzania, Nicaragua o en Australia, la gente debe enfrentarse y resolver los mismos problemas.

Demostrando la importancia que tienen hoy las redes sociales, los curadores iniciaron este proyecto buscando fotografías de jóvenes por Instagram. Así eligieron a un grupo de autores y los contactaron para que les enviaran imágenes en torno a sus sueños, pasiones y deseos.

“Todo lo que haces tiene valor y puedes escribir una nueva historia –señalan- No todo el mundo lo verá, no todo el mundo se unirá, no todos tendrán la visión. Pero si tu sueño tiene una idea, la opinión de alguien sobre ti no tiene que convertirse en tu realidad. Si sientes que tienes algo que decir, vive tu sueño”.

En 2005 el cientista Peter Doble realizó el estudio “Sincerely”, para ver cuántas personas cumplen sus sueños a nivel mundial. La cifra indicaba que sólo una persona de 10 lo hace. La razón principal: temor al fracaso. “No se atreven a dar el puntapié inicial y es eso que queremos resaltar. Queremos ser el impulso de cada asistente. Invitarlos a recorrer un camino y reflexionar”.

VIVE TU SUEÑO es una muestra que nos acerca al mundo y nos enfrenta con nuestros pares. Nos hace pararnos frente a frente y responder las cinco preguntas básicas que plantean los jóvenes gestores en cada capítulo: Conexión (¿Dónde estoy?), Reflexión (¿Quién soy?), Fuerza (¿A dónde voy?), Capacidad (¿Qué me impide?) y Héroe (¿Me atrevo?).

Participan fotógrafos de la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Italia, Australia, Kenia, Francia, Irán, Reino Unido, Portugal, Turquía, Omán, Polonia, Países Bajos y Chile.

En las imágenes se nos aparece el hombre en toda su magnitud, con su fuerza, sus alegrías y sus tristezas, demostrando que la belleza es un concepto subjetivo y que los estándares de felicidad cambian según el lugar.

Fecha:           10 de mayo al 24 de junio de 2017
Lugar:           Sala de Arte Las Condes
Apoquindo 3300 piso 2
Teléfono:     22 9507195
Horario:        Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas
Sábado, 10:00 a 14:00 horas
Entrada:       Liberada

  • SÓLO 4 FUNCIONES DE UN ENEMIGO DEL PUEBLO EN #TEATRO #SIDARTE
    por admin el día Mayo 15, 2017 a las 8:05 pm

    Son las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania. La obra es parte de la residencia que el colectivo realizará en Teatro Sidarte a partir de esta semana. Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes. El ciclo será inaugurado con “Un enemigo del pueblo”, … Continúa leyendo […]

  • La travesía de los caracoles: dos caras de una coraza en sala negra #uv #teatro #valparaiso
    por admin el día Mayo 15, 2017 a las 7:01 pm

    La nueva producción de la Compañía Teatro La Intriga, se estrenará en la Sala Negra de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. La obra “La travesía de los caracoles”, plasma la radical diferencia entre dos individuos que comparten un mismo espacio. La historia muestra la vida de dos personas diametralmente opuestas, un … Continúa leyendo La travesía de los […]

  • A teatro lleno fue fue la inauguración de “Julieta”, la nueva sala del #Teatro Aleph #lacisterna
    por admin el día Mayo 14, 2017 a las 4:35 pm

    “Julieta”, un espacio para la cultura y las artes, ubicado en La Cisterna, y abierto a todo público y nuevos talentos. A teatro lleno fue la inauguración de “Julieta”, la nueva sala del Teatro Aleph, con capacidad para 150 personas. Vecinos, autoridades, artistas y actores amateur que participan en la compañía, fueron testigos del estreno … Continúa leyendo A […]

 

“Los hijos de Júpiter” : TATIANA ÁLAMOS Y SU INAGOTABLE IMAGINARIO #lascondes

Luego de seis años de investigación, la artista, que acaba de cumplir 91 años de edad, da vida a “Los hijos de Júpiter”, donde muestra inquietantes personajes.

La exposición se presenta entre el 7 y el 30 de abril en el Centro Cultural Las Condes.

Luego de seis años de investigación, reflexión y experimentación, la reconocida artista Tatiana Álamos, da vida a Los hijos de Júpiter, una serie de inquietantes personajes, que transmiten la conexión que busca la autora con otros mundos. La expositora, que acaba de cumplir 91 años de edad, se vale del ensamblaje, el collage y la intervención, para construir una muestra que sorprende con su poesía visual e interpela al espectador para transitar caminos mágicos y desconocidos.

La exposición, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes entre el 7 y el 30 de abril, nació de una forma asombrosa, como ha sido la obra misma de Álamos. En 2010, la artista descubrió una inusual novela de ciencia ficción escrita por un chileno -Francisco Miralles- en el siglo XIX. Desde entonces se ha dedicado a estudiar el texto y el autor, convirtiendo este hallazgo en el punto de partida de su obra reciente.

Como es una constante en todo su trabajo, Álamos no ilustra, sino que crea un imaginario propio, estimulado por las voces de otros. Ya ha trabajado con Mistral, Cortázar, Huidobro o Lorca, por citar algunos, y ahora su mirada alerta se posa en este inusual relato, que se adelanta décadas a un tema que aún hoy pertenece al futuro.

“He viajado con Tatiana Álamos a diversos mundos, universos de su creación a los que he tenido la suerte de ser invitado. Con ella siempre son pasajes a lo sorprendente, a lo inesperado. Infancia reconquistada, asombro. Recreación o fabulación mágica, imaginativa, de la física a la astronomía, de la historia a la poesía; de la botánica a la mitología, etcétera.  Para la artista un verso, una semilla de baobab o un artículo sobre los neutrinos, puede servir de motor o plataforma de lanzamiento para sus expediciones visuales, para las ensoñaciones mentales que va plasmando en su obra”, señala el teórico del arte Guillermo Carrasco Notario.

Y profundiza al explicar que “Los hijos de Júpiter” no son la ilustración del libro de Miralles, “sino la prosecución de las investigaciones de la artista con la hojalata, el acrílico, y otros materiales que ella sabe unir con suma coherencia en su corpus creativo. Constituyen variaciones sobre un mismo tema, y en este ejercicio la maestría de la artista logra vérselas con suma flexibilidad con lo parco de los elementos, derrochando imaginación y riqueza formal”.

Es que la muestra se constituye como una verdadera “lección de arte, que en el caso de Tatiana Álamos es siempre lección de vida”, concluye Carrasco.

Tatiana Josefa Álamos Adriasola, pintora y artista visual, nació en Taltal, Chile, el 6 de enero de 1926. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1964, licenciándose en Arte en 1972. Fue alumna de Francisco Brugnoli, José Balmes, Gracia Barrios y Sergio Mallol. Realizó estudios de Antropología en la Universidad Católica y de Arqueología en la Universidad Central de Quito, Ecuador. Viajó a París, Francia donde estudió la técnica del tapiz con los artistas Yagoda Buick y con Jarriga. Además de nuestro continente, su obra ha sido exhibida y admirada también en Norteamérica, Asia y Europa.

Francisco Miralles o el Julio Verne austral

“Poco se sabe y poquísimo se ha escrito sobre Francisco Miralles, personaje polifacético -escritor, científico, inventor y fotógrafo- nacido en Santa Cruz de Colchagua en 1837.  Sin embargo, sus dotes imaginativas en la narración y su calidad de pintor y retratista bastarían para una buena asociación creativa con Tatiana Álamos”, escribe el propio Carrasco.

Usando el seudónimo de Saint Paul, Miralles publicó novelas por entregas y artículos literarios. “Pero la más interesante de sus obras, por ser la primera novela de ciencia ficción escrita por un chileno, sin lugar a dudas es ‘Desde Júpiter, curioso viaje de un santiaguino magnetizado’, expedición mental y alucinada a mundos extraterrestres, que de algún modo recuerda los temas de Julio Verne; pero que por la forma en que el protagonista emprende el viaje, hipnotizado y no en un artefacto espacial, lo de Miralles tiene mucho más de alucinación sicodélica o trance de los sentidos”.

Fecha:                        7 al 30 de abril de 2017

Lugar:                        Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570

Teléfono:                   22 896 9800
Horario:                     Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:                    Liberada

SEMINARIO DE #CINE CON ANA JOSEFA SILVA Y MARCO ANTONIO DE LA PARRA

La periodista Ana Josefa Silva y el siquiatra Marco Antonio de la Parra analizarán seis películas imprescindibles que abordan el dilema entre el bien y el mal.

El ciclo se realizará los martes, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Las Condes.

CRIMEN Y CASTIGO se titula el ciclo de cine que ofrecerán, a contar del martes 4 de abril, a las 19:30 horas, la periodista y crítica de cine Ana Josefa Silva y el siquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra, en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570.

Se exhibirán seis imprescindibles películas, que abordan el tema del crimen y la redención o el castigo, que hablan sobre la ética, el dilema entre el bien y el mal, y la pregunta sobre la inocencia y la impunidad. Los panelistas presentarán y analizarán cada filme.

El programa tiene 6 sesiones y las cintas son:

·        Los imperdonables, de Clint Eastwood, 1992

·        El conformista, de Bernardo Bertolucci, 1970

·        La sombra de una duda, de Alfred Hitchcock, 1943

·        Antes que el diablo sepa que has muerto, de Sidney Lumet, 2007

·        Match point, de Woody Allen, 2005

·        La conversación, de Francis Ford Coppola, 1974

El valor del curso es $ 72.000 general / $ 60.000 Tarjeta Vecino Las Condes. Inscripciones en Secretaría, Apoquindo 6570, de lunes a viernes, 9:15 a 18:45 horas, y sábados, 9:30 a 13:30 horas, y en forma online en www.culturallascondes.cl

RESEÑAS

Ana Josefa Silva. Periodista PUC con estudios en Escuela Sociología PUC y diplomada en Apreciación Cinematográfica PUC. Seminarios de crítica de cine en la UC y en la UAI. Fundadora y directora general de www.anajosefasilva.cl. Crítica de cine diario El Mercurio y Radio Bío Bío. Comentarista de series de televisión en Caras.cl. Presidenta del Círculo de Críticos de Arte de Chile.

Marco Antonio de la Parra. Escritor, dramaturgo y psiquiatra. Director del Teatro Universidad Finis Terrae, donde además dirigió las escuelas de Literatura y Teatro desde 2005. Premio MAX a la figura del teatro hispanoamericano 2003. Becario Guggenheim 2000-2001.  Miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes. Autor de más de 80 obras teatrales, traducidas y estrenadas en Chile y en el extranjero, con varios premios a su haber. Alrededor de 30 títulos entre ensayo y narrativa. Ejerce como psiquiatra de adultos hace 40 años. Ha sido también guionista de televisión y redactor creativo de publicidad.

 

#LASCONDES BAJO LA PERSONAL MIRADA DE FOTÓGRAFO LUIS POIROT

La exposición de fotografías en blanco y negro, abierta al público entre el 2 de marzo y 15 de abril, retrata a la comuna, con sus calles, plazas, edificios y servicios.

Siguiendo la tradición de las principales ciudades del mundo como París y Nueva York, la Municipalidad de Las Condes encargó al destacado fotógrafo chileno LUIS POIROT que recorriera las calles, edificios, plazas y servicios de la cosmopolita comuna y las registrara “con una mirada personal”.

El resultado, la exposición de fotografías en blanco y negro LAS CONDES: UNA MIRADA PERSONAL DE LUIS POIROT, que se presenta entre el 2 de marzo y el 15 de abril en el Espacio Hall de la Municipalidad de Las Condes, ubicado en Apoquindo 3400.

La muestra se exhibió el año pasado en el Centro Cívico y partió en itinerancia por diversas regiones del país. Hoy está de vuelta en la comuna.

Luis Poirot es uno de los grandes referentes de la fotografía chilena y uno de los pocos autores que persiste en la fotografía análoga, que incluso revela y amplía sus propios trabajos. También es un hombre de mundo (fue Agregado Cultural en Bélgica) y un conocedor de la historia y desarrollo de la fotografía.

Por eso señala que una de las maneras de conocer las ciudades es a través de la mirada de sus fotógrafos, y cita el París de Atget, Nueva York por Berenice Abbott o las vistas de grandes ciudades europeas del italiano Gabriel Basilico. Francia ha convocado en varias ocasiones a fotógrafos de diferentes generaciones y estilos para que registren el territorio, imágenes que son guardadas como patrimonio nacional, material de estudio futuro de historiadores y especialistas en diferentes disciplinas. Es así como Luis Poirot, por encargo del municipio, posó su ojo experto en Las Condes y nos revela, en blanco y negro, como es su tradición,  espacios cosmopolitas, vivos, cultos y a escala humana. Es la primera vez que se hace una petición de este tipo y el resultado sorprende por las dimensiones que alcanza.

Fecha:            2 de marzo al 15 de abril de 2017

Lugar:            Espacio Hall

Municipalidad de Las Condes
Apoquindo 3400

Horario:         Lunes a viernes, 8:30 a 18:00 horas

                        Sábado, 9:00 a 14:00 horas

Entrada:         Liberada

 

NUEVOS Y ATRACTIVOS CURSOS Y TALLERES EN #LASCONDES

Más de 50 cursos, talleres y seminarios renuevan la parrilla programática que ofrece la Corporación Cultural de Las Condes este primer semestre, dirigida a los más diversos públicos y segmentos.

Las inscripciones pueden hacerse en Secretaría del Centro Cultural Las Condes o vía online en culturallascondes.cl

Novedades y variadas temáticas ofrece la Corporación Cultural de Las Condes para su Temporada Académica 2017, que impartirá más de 50 cursos y talleres y cuatro seminarios, dirigidos a los más diversos públicos y segmentos.

Para niños de 7 a 12 años la gran primicia es el taller de Baile infantil, en que los profesores de la Escuela VALERO potenciarán las habilidades psicomotoras, musicales y de expresividad en los niños, por medio de distintos estilos de baile. Este curso se suma a los ya tradicionales de Ballet y Pre ballet. Otra novedad para los más pequeños es el taller de Manga, con Coke Farías, que anteriormente sólo se había dado en vacaciones de invierno y verano y que ahora continuará todos los sábados en la tarde.

Para los adultos también se ofrecen por primera vez cursos en diversas temáticas. En el área artística destacadas profesoras lideran los nuevos talleres de Fieltro, Cecilia Ponce León; Bordado de alfombras; Carola Carbonell; Ilustración, Cecilia Zabaleta, y Conservación preventiva para obras de arte en papel, Francisca Comandini. Además, Luis Guzmán estará a cargo de Arte contemporáneo, un innovador taller teórico-práctico que busca que los alumnos conozcan los principales aspectos de la Historia del Arte para luego desarrollar un proyecto artístico personal. Todos ellos se suman a Acuarela, Dibujo, Pintura, Grabado, Bordado crewel, Patchwork y Fotografía digital, que se imparten con éxito desde hace años.

En desarrollo personal, en tanto, se inician los cursos de Grafología, con Maria Cecilia Sandoval; Alquimia vital, con Jaime Hales; Arte terapia, con Erika Rivera y Poder Senior, con María Paz Carvajal y Diana León. Este último, busca que los adultos mayores generen cambios positivos en su vida y entorno.

Otras interesantes novedades son los talleres de Teatro, con el actor Iván Álvarez de Araya (“El reemplazante”, “Los 80”), y de Canto, con Amaya Forch. En el área de literatura, el destacado director de cine Sergio Castilla dará un taller de Guión y dirección, mientras que María Cristina Wormull estará a cargo del taller de Autobiografía.

Por otra parte, continúan otros cursos tradicionales y que ya son marca registrada de la Corporación Cultural de Las Condes, como Gimnasia antiage, Tai Chi, Jazz Dance, Yoga y Bailes de salón, todos ellos en el área de expresión corporal.

La parrilla completa con precios y horarios se encuentra disponible en www.culturallascondes.cl.   Las inscripciones pueden hacerse en Secretaría del Centro Cultural Las Condes o vía online en la misma página web.

Los seminarios

En abril también se inician cuatro nuevos seminarios. La crítica de cine y periodista Ana Josefa Silva y el siquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra ofrecerán el ciclo Crimen y castigo, donde se revisarán seis películas que abordan la ética y el dilema entre el bien y el mal.

Por su parte, Eugenia Weinstein y León Cohen estarán a cargo de Pensemos en lo que nos pasa hoy, donde, en un lenguaje al alcance de todos y que puede compartirse, se busca dar el primer paso para rescatar una vida más saludable.

En actualidad internacional se darán dos seminarios: Búsquedas religiosas del ser humano en la historia, con Antonio Bentue, doctor en Ciencias de la Religión, mientras que María José Mora dará el ciclo de conferencias Reflexiones sobre el mundo islámico, donde se revisarán los orígenes de dicha religión islámica y las diferencias entre el islam como religión y el fenómeno terrorista, entre otros temas.

Además, el destacado astrólogo Pedro Engel ofrecerá el 20 de abril una charla en la que hablará sobre “La sabiduría de honrar a los ancestros”.

Inscripciones:          Secretaría del Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Horario:                     Lunes a viernes, de 9:15 a 18:45 horas, y sábados, de 9:30 a 13:30 horas.

Teléfono:                  22 8969800

E-mail:                       cursos@culturallascondes.cl.

Parrilla completa e inscripción y pago online www.culturallascondes.cl