EL DIA DEL PATRIMONIO EN #GAM : HULA HULA, MARIONETAS Y RECORRIDOS GUIADOS

Este domingo 28 de mayo, GAM se suma al Día del Patrimonio, que este año tiene como temática central el juego y el deporte.

Clases de hula hula, visitas guiadas por el edificio y recorridos por las exposiciones, son parte de las actividades que GAM realizará para toda la familia desde las 11 AM.

GAM celebrará este domingo 28 de mayo el Día del Patrimonio con una serie de actividades gratuitas centradas en la memoria popular, valorando el juego y el deporte como parte de nuestra herencia cultural e instancia de encuentro colectivo.

Este Día del Patrimonio está “prohibido no jugar”, la idea es volver a la rayuela, la pichanga, las bolitas, la payaya, el trompo, entre otros, como también utilizar el juego en las aperturas de edificios y sitios patrimoniales.  El slogan de este año es “1, 2, 3 por mí y por todo nuestro patrimonio” como una exclamación colectiva a volver a juntarnos como sociedad.

El 2017 GAM nuevamente se suma a esta jornada nacional, sin perder su esencia de un espacio donde se desarrolla el encuentro de las artes, la cultura y las personas, y donde la variedad de manifestaciones se cruzan en un solo lugar.

Las actividades con entrada liberada, serán:

VISITAS GUIADAS PATRIMONIALES

Visitas guiadas en formato familiar, a la colección de arte patrimonial original de los años setenta, que fue rescatada tras el golpe militar y el incendio del edificio el 2006.  Son esculturas y pinturas de artistas como Sergio Castillo, José Venturelli, Juan Egenau, entre otros.

LUGAR: Edificio GAM – HORARIO: 11, 12, 13 y 14 h

Inscripción durante el mismo día en mesón de informaciones.

TALLER FAMILIAR DE HULA-HULA

Hula-la es la agrupación encargada de promover y profesionalizar el arte del popular hula hula como herramienta complementaria en diversas disciplinas. No solo es un juego, sino que aporta al desarrollo de otras habilidades como la danza y la expresión corporal, además del dominio de trucos con el cuerpo entre los que está la elongación, los ejercicios aeróbicos y la tonificación muscular.

LUGAR: Plaza Oriente – HORARIO: 15 A 17 H

Previa inscripción vía mensaje directo en www.facebook.com/hulalaOO

VISITAS GUIADAS EXPOSICIÓN “EL JUGUETE EN EL ARTE POPULAR”

Exposición que reúne juguetes de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile. Además de piezas pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados.

LUGAR: Sala MAPA – HORARIO: 12, 15 y 18 h

Inscripción durante el mismo día en Sala Mapa (edificio B, piso -1).

TALLER PRÁCTICO DE MARIONETAS DE CARTÓN

Una instancia donde el objetivo es demostrar a las niñas y niños que ellos mismos pueden crear sus juguetes con objetos cotidianos o que normalmente son desechados.  Será un taller práctico de marionetas articuladas de cartón, dirigido a mayores de 7 años y con todos los materiales incluidos.

LUGAR: Sala MAPA – HORARIO: 17 h

Inscripción durante el mismo día en Sala Mapa (edificio B, piso -1).

EXPOSICIÓN “DEL CÓNDOR AL OSO: 75 AÑOS DE ANIMACIÓN”

Una novedosa muestra centrada en la historia de la Animación en Chile, que incluye más de 200 fotografías y los personajes favoritos de distintas generaciones como Mampato, Tevito, Barrabases, Papelucho e Historia de un oso.

LUGAR: Sala de Artes Visuales GAM – HORARIO: 11 a 21 H

EL BAILE DE LA CUECA

Con o sin coreografía; con o sin hacer el 8; con o sin espuelas, el baile de la cueca es patrimonio de todos.  En este conversatorio, se aprenderá sobre la Cueca Chilena, sus orígenes, por qué es el baile nacional y mucho más.  Estará a cargo de A Chile A Chile, programa dedicado a la difusión y conversación de cueca chilena en la emisora Radionauta.

LUGAR: Sala de Conferencias N°1 – HORARIO: 16 H

POR ORDEN DE LLEGADA. CUPOS LIMITADOS.

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MÁS DE 200 VOCES ESCOLARES CANTARÁN A VIOLETA EN ESTACIÓN DE METRO #gam #violetaparra

GAM se suma a la celebración de la 5° Semana de la Educación Artística que organiza el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con la intervención urbana “Coros para Violeta”.

Serán más de 200 niños que interpretarán composiciones de Violeta Parra el próximo 16 de mayo al mediodía en la estación de metro Universidad de Chile.

Este martes 16 de mayo a las 12 horas, se reunirá el Coro de Voces GAM para homenajear a Violeta Parra en el centenario de su nacimiento.  Serán en total 244 niños y jóvenes de 2° básico a 4° medio de distintos establecimientos educacionales de Santiago, que serán acompañados por sus profesores para intervenir el espacio público en conmemoración de la cantautora.

Los profesores pertenecen al programa de coros GAM, donde docentes de distintas áreas reciben mensualmente clases de canto, repertorio y couching vocal para después aplicar los conocimientos en sus aulas.  Además, los profesores son entrenados en expresión corporal con compañías de teatro profesional, para así integrar diversas áreas de las artes en el canto grupal.

La actividad se realiza en el marco de la Semana de la Educación Artística (SEA), celebración impulsada por UNESCO y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que busca sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística, la diversidad cultural y la cohesión social.

El proyecto invitó a niños, jóvenes, junto a sus profesores, a salir a los espacios públicos (plazas, parques, museos, playas, calles peatonales, fachadas de edificios públicos) el martes 16 de mayo a las 12 horas, para cantar a Violeta Parra desde diversos y múltiples rincones del país.

GAM se sumó a esta actividad con sus coros y saldrá a intervenir la estación de metro Universidad de Chile con los arreglos corales de Violeta Para del destacado compositor nacional, Boris Alvarado, para los temas “El día tu cumpleaños” y “Mazurkica Modérnica”.

Participarán estudiantes de la Escuela Gabriela de Puente Alto, Escuela Poeta Vicente Huidobro de Lo Prado, Colegio Santa Cecilia y Colegio Siglo XXI de La Florida, Escuela San José Obrero de Peñalolén, Escuela República de México E-71, Colegio Hispanoamericano y Liceo Darío Salas de Santiago Centro.

El director ejecutivo de GAM, Felipe Mella, comenta sobre el programa coral del GAM: “Estamos trabajando con metodologías innovadoras para el aula en este programa, que cuenta con el apoyo invaluable del British Council.  Exploramos el potencial vocal de los profesores, las posibilidades del canto grupal con distintos repertorios y sobretodo, la relación del canto con la educación y con las artes escénicas.  Y qué mejor que regalarle a la ciudadanía parte de este trabajo con niños y la gran Violeta Parra”.

“Estamos muy contentos que el MINEDUC haya instalado dentro de la programación escolar anual la Semana de la Educación Artística, que nos invita a renovar año a año la discusión de cuál es el rol del arte y la cultura en la educación, y abordar temas tan relevantes como son el desarrollo de la creatividad, la imaginación y del diálogo”, señala la directora regional del Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, Ana Carolina Arriagada.

HUMOR, GLOBALIZACIÓN Y TAOÍSMO EN LA PELUQUERÍA DEL MOMENTO #gam #danza

Llega a GAM La Mundial, obra de teatro físico y danza contemporánea dirigida por Elías Cohen y protagonizada por Claudia Vicuña.

El montaje está ambientado en una peluquería de moda donde cuatro estilistas de diversos países despliegan sus poderes mágicos al ritmo de músicas tradicionales.

“La Mundial” es una peluquería bizarra y de moda, ubicada en el centro de un barrio en una capital sudamericana.  Allí cuatro estilistas de diversos orígenes: un alemán, una francesa, un sirio y un judío; despliegan sus poderes ocultos al ritmo de músicas tradicionales.
Es una peluquería singular, de filosofía taoísta, que se basa en sus cinco transformaciones: agua, fuego, tierra, metal y madera.  Un lugar para actualizar nuestro look y a la vez un espacio donde las fuerzas corporales de un mundo globalizado tratan de equilibrarse con los principios de “eterna transformación” de la filosofía taoísta.
“La peluquería funciona perfecto como metáfora para visualizar un espacio de permanente transformación, es el espacio ideal donde podemos mutar y jugar a ser otros”, señala Vicuña. Para que se tratara de un espacio reconocible, el equipo concibió la escenografía con muebles reales reciclados de una peluquería santiaguina de la década de los ochenta.
Tras su primera obra juntos, Primera esfera (2013), los bailarines Claudia Vicuña (Lo que puede un cuerpo) y Elías Cohen (SimpleFicción), decidieron desarrollar este espectáculo de danza y teatro físico, que se ríe de una sociedad contemporánea en permanente desbalance.  Con una buena dosis de humor, la obra apuesta a agregarle un tono de comedia, que según sus creadores, está tan ausente en la danza actual.
En palabras de Cohen, “en La Mundial, presentamos un universo mágico, con peluqueros con poderes especiales que, a su vez, juegan con la imagen de su carga genética. Las interacciones de estos seres, más la combinación de las transformaciones del taoísmo, hacen de La Mundial un espectáculo realmente diferente”.
“El título no es casual. Como en cualquier capital globalizada, en esta peluquería confluyen personajes, sonidos, imaginarios y juegos físicos que nos hablan de diversos lugares, razas y culturas”, agrega Cohen.
El diseño sonoro, por su parte, sigue la línea investigativa de la hibridez y la experimentación.  Jorge Martínez, el compositor a cargo, mezcló tradicionales músicas del mundo con toques de ritmos contemporáneos.
La Mundial es la peluquería del momento. Allí, todos y todas son aceptados y bienvenidos a transformar su look y volverse más híbridos, más mundiales, más inclusivos”, remata Vicuña.
Dirección Elías Cohen Asist. Dirección Claudia Vicuña Intérpretes Elías Cohen, Claudia Vicuña, José Chahin y José Olavarría Diseño sonoro Jorge Martínez Diseño de iluminación Andrés Poirot Diseño de escenografía Tatiana Pimentel Producción Natalia Seguel.
Temporada 5 al 27 May
Horario Ju a Sá, 20 h
Sala B1
Entrada Gral.: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000

En plena Alameda: MILES DE PERSONAS CELEBRARON EN #GAM EL DÍA DE LA #DANZA

Este sábado 29 de abril, GAM celebró el Día de la Danza con cerca de 2.000 personas, que bailaron con los Power Peralta en plena Alameda.

La actividad, que fue completamente gratuita, incluyó además clases y jornadas dedicadas a otros estilos de danza, como tango, hip-hop y salsa.

Miles de personas llegaron este sábado 29 de abril a GAM para celebrar el Día Internacional de la Danza.

La jornada comenzó pasadas las 10 horas en el frontis de GAM con la energía de los Power Peralta, que encendieron la mañana con Dj Seltzer Set, profesores de su academia y sus éxitos coreográficos.

El dúo de bailarines más importantes del país hizo bailar a todo el público con una clase masiva y coreografías para todos los gustos.  Grandes y chicos, profesionales y aficionados, todos pudieron seguir los pasos sincronizados característicos que han hecho a este dúo conocido en Chile y en el extranjero.

Los hermanos Gabriel y Raúl lograron encender al público con su técnica y energía, su pasión y experiencia, llenando de fiesta hip hop, funk y pop, la principal arteria capitalina.  Finalizado su espectáculo, los gemelos se tomaron el tiempo para sacarse fotos con largas filas de fans.

Desde el año 2012 GAM ha celebrado el día de la danza abrazando diversos referentes artísticos.  Desde K-Pop, a ballet clásico, bailes de la India y diversos flashmob, han sido estilos elegidos para celebrar la danza y fomentar la participación de la mayor cantidad de públicos en sus espacios abiertos.

El director ejecutivo de GAM, Felipe Mella, enfatizó en abrir las puertas este año a la cultura urbana: “Estamos muy contentos porque este año pudimos brindar un día de la danza muy especial.  Por una parte contagiamos a los asistentes con la energía de Power Peralta, pero además le dimos visibilidad a nuestras propias comunidades, que ya son parte de la identidad y sello del edificio. Por eso nos volcamos a los estilos que nacieron en la calle y para celebrarlo nos tomamos la Alameda con clases abiertas para todo público”.

Gabriel Peralta comentó “Estamos felices y una vez más agradecidos de la confianza que el GAM pone en nosotros y habérsela jugado por el baile cerrando la Alameda.  Fue hermosa la postal que hoy tuvimos en el Día de la danza. Nosotros partimos acá antes de irnos a EEUU y lo seguiremos haciendo”.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó que “Chile es un país que danza por todos sus rincones y en todos los estilos. Hoy, en cada una de las regiones se está viviendo este festejo con distintas iniciativas donde esta expresión se funde entre la gente. Queremos que el Día de la Danza sea una instancia de encuentro e intercambio de experiencias y técnicas entre sus artistas, pero también una oportunidad para acercar este arte a la comunidad. Estar con los Power Peralta en la Alameda, es evidencia de ese carácter ciudadano de esta celebración y reafirma la invitación a participar, porque la danza nos pertenece a todos, y todos podemos vivirla si queremos hacerlo”.

Pero la Alameda no fue el único escenario. Las plazas de GAM también se vistieron de fiesta con clases y presentaciones gratuitas de distintos estilos y al aire libre.

La agrupación Latido en Clave (LEC) llenó la plaza de salsa y bachata.  También Red Bull trajo a B-boys, maestros del baile breakdance, que hicieron  batallas de baile callejero.  También participó el grupo Milonga Callejera con clases de tango al aire libre y a modo de cierre, el baile urbano Wolfpack, grupo de wildance que realizó workshops gratuitos y una multitudinaria presentación.

Todos los interesados, sin importar edad o aptitudes para el baile, fueron parte de esta popular celebración en GAM, en un panorama gratuito e inclusivo para todos los apasionados por el baile.

 

Sin palabras y con marionetas en #gam: Chiflón, el silencio del carbón #BaldomeroLillo

Sin palabras y con marionetas la compañía Silencio Blanco presenta su obra inspirada en el cuento El chiflón del diablo, de Baldomero Lillo. Un montaje elogiado en Estados Unidos.

“Manipulan sublimes títeres de aspecto crudo con tierna precisión”. Este elogio para la compañía Silencio Blanco por su trabajo en Chiflón, el silencio del carbón fue publicado este año en el diario New York Times. Ahora la obra llega a GAM, tras presentarse en Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Portugal y distintas ciudades de Chile.

La obra es una relectura de El chiflón del diablo, uno de los cuentos más conocidos de Baldomero Lillo que retrata la mina de carbón más peligrosa de Lota. La compañía creó la obra también a partir de una investigación en terreno en la los espacios descritos por Lillo.

Marionetas blancas de papel cuentan la historia sin utilizar palabras. El montaje se enfoca en la mujer que espera incondicionalmente al minero y desde ahí muestra la intimidad y riesgo del trabajo minero.

La obra es dirigida por Santiago Tobar, actor y director especializado en el teatro de marionetas, trabajo que también ha desarrollado con la compañía Teatro y su Doble (ex Teatro Milagros) en obras como El capote y Sobre la cuerda floja.

Compañía Silencio Blanco
Director: Santiago Tobar
Intérpretes: Felipe Concha, Dominga Gutiérrez, Consuelo Miranda, Rodolfo Armijo, Astrid Roldán
Diseño sonoro: Ricardo Pacheco
Diseño de iluminación/escenografía: Santiago Tobar
Producción: Dominga Gutiérrez

5 al 28 Mayo 2017
Vi a Do – 19 h

Edificio B, piso 2 Sala N2

$ 5.000 Gral.
$ 3.000 Est. y 3ed.

$ 6.000 Gral. Internet
$ 4.000 Est. y 3ed. Internet

Para mayores de 10 años
-20% y -30% gral. Club El Mercurio
2×1 gral. Membresía Profesores y Membresía BiblioGAM
2x $5.000 Membresía Adulto Mayor
2×1 gral. SIDARTE, ACHS, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD

*Descuentos exclusivos para el valor general. No acumulables con otras promociones

 

En el Día de la #Danza: GAM CIERRA LA ALAMEDA PARA BAILAR CON POWER PERALTA

Este sábado 29 de abril, GAM celebra el Día de la Danza con el dúo de bailarines más importante del país en la arteria principal de Santiago.

La actividad incluirá además clases abiertas de milonga callejera, salsa, street dance, batallas hip-hop, talleres y mucho más; todo al aire libre y completamente gratis.

Vuelven a GAM los hermanos Gabriel y Raúl, los Power Peralta, para hacer bailar a todo Chile en el marco de las celebraciones del Día de la Danza 2017.

Todo comenzará a las 10.30 horas en el frontis de GAM, donde el dúo realizará en plena Alameda un gran espectáculo con sus éxitos coreográficos.  Para calentar el ambiente, también participarán algunos profesores de su academia y un DJ en vivo.

El punto más esperado de la jornada será la clase masiva gratuita que ofrecerán sobre el escenario.  Allí entregarán al público toda su técnica, energía y sus característicos movimientos sincronizados que los han hecho conocidos en Chile y en el extranjero.

Gabriel Peralta invita a la ciudadanía a bailar sin importar sus habilidades: “Esperamos que nos acompañen todos los que sientan pasión por la danza.  Nuestra idea es compartir con la gente y por eso nuestra invitación es para todo tipo de público.  Vengan a GAM a celebrar, a disfrutar y a compartir con nosotros”.

Raúl Peralta concuerda con su hermano y afirma que harán una clase inclusiva: “Queremos entregar toda nuestra pasión y experiencia, queremos que la Alameda se llene de vida y que todo Chile viva la experiencia de acompañarnos y disfrutar a través del baile”.

En esta fiesta llena de hip hop, funk y pop, se espera la participación de más de mil personas, que podrán disfrutar de la energía y técnica de los gemelos más conocidos de la cultura urbana nacional.

Pero la Alameda no será el único escenario. Las plazas de GAM también se vestirán de fiesta con clases y presentaciones gratuitas de distintos estilos al aire libre.

Desde las 14 horas, la agrupación Latido en Clave (LEC) llenará la plaza de salsa y bachata.  Sus integrantes realizarán junto a los asistentes la tradicional ‘rueda de casino’, manera de bailar la salsa en grupo que nace en Cuba en los años 50, y que consiste en formar un circulo con varias parejas de bailarines. Estas parejas van realizando figuras a pedido, muchas de las cuales acaban con un cambio de compañero.

Red Bull traerá a la plaza central de GAM, parte de las actividades de la Bc One, jornadas internacionales de competencia y talleres dedicados al baile callejero.  Protagonizadas por los B-boys, maestros del baile breakdance, se desarrollarán batallas individuales y grupales con la energía característica de este estilo lleno de dificultad, fuerza y riesgo.  Participará el grupo Tormenta en Ataque, actuales campeones sudamericanos de breakdance.  Además se realizará un workshop para revisar movimientos y técnicas como locking, popping y combinaciones de breaking y wacking.

También estará el grupo Milonga Callejera, que ofrecerá clases de tango abiertas a todo público.  Se practicará este especial estilo tanguero que se baila al aire libre y que busca una integración social a través de la danza aprovechando los espacios públicos.

A modo de cierre vendrá el cuerpo de baile urbano Wolfpack, que realizará workshops gratuitos y una multitudinaria presentación final.  Como representantes del estilo urbano, Wolfpack fusionará en su clase abierta estilos actuales y muy populares como el wildance, el hip-hop, el streetdance, el breakdance, entre otros.  Con 3 años de existencia, el grupo ha logrado integrar a más de 100 bailarines, entre adolescentes y jóvenes apasionados por el baile urbano y que ya han cosechado éxitos en Chile y en el extranjero.

Desde el año 2012 GAM ha celebrado el día de la danza abrazando diversos referentes artísticos.  Desde K-Pop, a ballet clásico, bailes de la India y diversos flashmob, han sido estilos elegidos para celebrar la danza y fomentar la participación de la mayor cantidad de públicos en sus espacios abiertos.

“Este año, la actividad tiene como objetivo visibilizar a las agrupaciones urbanas que bailan semana a semana en GAM.  Estas comunidades han destacado por su atractivo frente a todos quienes visitan el edificio y ahora tendrán una vitrina para enseñar y mostrar su pasión”, cuenta el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Todos los interesados, sin importar edad o aptitudes para el baile, pueden ser parte de esta popular celebración. Un panorama gratuito e inclusivo para todos los que quieran participar y presenciar intervenciones artísticas y un gran final para una puesta en escena masiva y colaborativa celebrando el Día de la Danza.

Fecha 29 Abr

Horario Sá – 10.30 a 19.00 h

Frontis y plazas GAM

Gratis

Patrocina: Ilustre Municipalidad de Santiago

Programa

10.30 – 13 h. Frontis GAM: Power Peralta, inauguración y clase masiva

14 – 14.45 h. Plaza Oriente: Clases abiertas de salsa

15 – 15.45 h. Plaza Oriente: Workshop BC One Redbull B-boys

16 – 16.45 h. Plaza Oriente: Clases abiertas de Milonga

17– 18.30 h. Plaza Central: Batalla Hip Hop BC One Redbull

18.30 – 19 h. Plaza Oriente: Workshop y presentación Wolfpack

DOMINANCIA O LA TRANSGRESIÓN AUTORIZADA EN #GAM #MUSICAL SOBRE #DDHH

Musical contemporáneo de Andreas Bodenhofer y Verónica González sobre la fuerza emancipadora de los derechos humanos.

La obra, por primera vez en GAM, estará en cartelera entre el 21 y el 30 de abril.​

Colonia Dignidad, pueblos indígenas, discriminación y sexismo. Distintos momentos y diferentes formas de violar los derechos humanos son los temas abordados en Dominancia o la transgresión autorizada, un musical contemporáneo creado por Andreas Bodenhofer y Verónica González.

En escena un grupo de cantantes, actores, músicos y un camarógrafo interpretan la obra que se estrenó el año pasado en el Museo de la Memoria y que convocó a más de 1.300 personas. Se trata de una combinación de disciplinas en la que la música juega un rol fundamental, aportando emoción y rigor a la dramaturgia. “Hay textos que están entre diferentes músicas, es casi como una ópera hablada”, cuenta Andreas Bodenhofer, coautor de la obra.

El montaje nació del interés por abordar los atropellos a los derechos humanos que ocurrieron en Colonia Dignidad, donde los colonos fueron tanto víctimas como victimarios. Luego la investigación se amplió al circuito de la DINA y también al presente, exponiendo nuevas formas de amenaza a los derechos colectivos, de los pueblos indígenas y de las generaciones futuras, entre otros.

“La segunda pata trata de los derechos indígenas y de pueblos originarios, los derechos colectivos. Están estas dos visiones de mundo que se enfrentan y provocan esta reflexión”, adelanta Bodenhofer.

Los textos están basados en testimonios, entrevistas, estudios sociológicos, históricos y políticos.  A través de ellos, se muestra cómo el tema de los derechos humanos sigue vigente ya sea porque todavía hay muchas cosas por resolver o por las nuevas formas de atropello.

Dominancia es una obra conceptual que invita al público a reflexionar más que a identificarse con un personaje. Sobre el escenario, los actores interpretan diferentes roles, pero no hay personajes como tal por lo que el espectador está obligado a reflexionar y a confrontarse consigo mismo.

Dramaturgia Andreas Bodenhofer y Verónica González
Intérpretes Arantxa Bodenhofer, Verónica González, Karen Wenvl, Renzo Briceño, Sandro Larenas Pino y Annie Murath
Músicos Andreas Bodenhofer, Héctor Antonio Marchant, Dominique Arenas, Moisés Mendoza, Simone Caiafa, Alfonso Vergara, José Piña, Leonora Letelier y Canela Bodenhofer.
Diseño sonoro Carlos Barros
Diseño de iluminación Julio Escobar
Productor Camilo Parada

Temporada: 21 al 30 Abr
Horarios: Vi a Do, 20 h
Sala A1 (edificio A, piso 1)
Entrada: $6.000 Gral., Est. y 3ed.: $3.000.

Desde #Concepción a #GAM: MIGRACIÓN Y FRONTERAS EN #DANZA CONTEMPORÁNEA

Cuerpo fronterizo invita al espectador a presenciar y vivir el proceso de cambio de todo ser humano.

La obra estará en cartelera hasta el 30 de abril y es parte del intercambio programático que GAM está realizando con regiones.

¿Qué se siente ser un inmigrante? Esta pregunta guía la premiada obra de danza contemporánea, que el colectivo penquista Escénica en Movimiento creó bajo la dirección del español Chevi Muraday.

La obra indaga lo que se siente ser un inmigrante, con sus consecuencias personales, la necesidad de cambio y la transformación de la identidad. En escena son las metáforas las que dan cuenta de este proceso de cambio  Se muestran máscaras que aluden al origen, al lugar donde crecimos, y montones de ropa para hablar simbólicamente del tránsito, de lo que se lleva en las maletas.

El montaje, que une danza con teatro y artes visuales, incluye tres testimonios que reflejan lo que se deja y lo que se lleva al partir, el exilio y el amor truncado por la separación.

El colectivo Escénica en Movimiento, nacido hace seis años en Concepción, comenzó la investigación de la obra en un grupo cerrado de Facebook.  Allí comenzaron a salir temas de inmigración y emigración que no eran tan tocados, como la violencia, límites de la palabra con el cuerpo, su transgresión, la desconfianza, entre otros.

Ese fue el punto de partida para tocar muchos otros temas y circunstancias personales que les ocurre a los migrantes.  Como por ejemplo la pérdida de identidad y el anonimato en el que se sumergen los viajeros para conseguir algo nuevo.

La obra, que transita por diversos paisajes escénicos, logra que el público pueda vivir el viaje de los intérpretes y conectarse con esa necesidad primaria de todo ser humano, que es necesidad de cambio.

Cabe destacar que el montaje, estrenado el 2015 en Concepción, ganó ese año el Premio Ceres de la Región del Biobío a Mejor Obra de Danza y es parte de la línea de extensión e intercambio de GAM con regiones.

El martes 25 de abril la compañía realizará el conversatorio gratuito “Cuerpo, sociología y movimiento: la danza como herramienta contra las exclusiones” que tratará sobre la inmigración.  Los exponentes serán la Doctora en Sociología e investigadora, María Emilia Tijoux; la Asistente de dirección, María Paz Briones, y el bailarín Cristóbal Santa María.   Los panelistas discutirán cómo esta temática fue articulada en el proceso creativo y de qué manera eso se ve reflejado en la obra.

Dirección artística y coreografía Chevi Muraday Paredes Asistente de dirección Maripaz Briones Intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra y Cristóbal Santa María Texto: Alberto Velasco Testimonio Ariana Bertin Vestuario Nessagara Diseño Para Artes Escénicas Escenografía y utilería Gonzalo Mella Iluminación Mauricio Campos Edición musical Cristian Reinas Producción y difusión Camila Contreras Producción general Escénica en Movimiento Subvenciones Proyecto seleccionado por Fondos de Cultura – Fondart

Temporada 20 al 30 Abr
Horario Ju a Do, 20 h
Sala B1
Entrada Gral: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000. Promo ‘Jueves de danza’: $3.000.

Conversatorio
25 Abr
Ma – 20 h
Sala C1

EDIFICIO #GAM CELEBRÓ SU CUMPLEAÑOS CON COMIDA COMUNTARIA

Este mes el edificio del GAM cumple 45 años de historia y lo celebró en grande con un comedor comunitario gratuito y recetas que deleitaron a todo un pueblo en los años ’70.

La actividad contó con la presencia del Ministro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone; del Director Ejecutivo de GAM, Felipe Mella, y cientos de artistas, obreros y jóvenes entusiastas de un edificio lleno de memoria.

Más de 200 personas llegaron ayer a almorzar a la plaza central del Centro Gabriela Mistral, GAM, para conmemorar los 45 años del edificio.

Recetas y sabores de los años 70 fueron preparados por el colectivo porteño Teatro Container, junto a personas y artistas que fueron regulares visitantes del edificio UNCTAD III.  Salpicón, porotos con longaniza y peras al vino fue el menú que sorprendió los asistentes que llegaron desde las 13 horas al GAM para disfrutar de esta comida comunitaria en forma gratuita.

El Ministro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone, aseguró que la conmemoración le devuelve el edificio de la ciudadanía: “Estamos conmemorando 45 años de uno de los proyectos más emblemáticos, no solo a nivel arquitectónico, si no a nivel ciudadano. De un espacio que estaba pensado para la comunidad, el pueblo, que tenía el objetivo de lo que están viendo ahora: compartir, reflexionar, dialogar y finalmente, hacer una sociedad un poquito más justa”.

La actividad comenzó con los ciudadanos ayudando en la cocina y preparando la gran mesa dispuesta al aire libre, siempre con música en vivo a cargo de trovadores y cantantes populares.  Además, se incluyó un micrófono abierto, donde personas que estuvieron ligadas al edificio, ya sea en su construcción, como en su uso diario, ofrecieron su testimonio y experiencia en torno a la historia del edificio.

Berta Vásquez, por ejemplo, participó en un taller de memoria para adultos mayores, y como resultado “Yo venía de chiquilla a este edificio, todo era armonía y felicidad.  Ahora me siento muy contenta de estar acá recordando esa época tan maravillosa.  EL GAM ahora es para mí mi segundo hogar, me encanta venir”.

Felpe Mella, Director Ejecutivo de GAM, destacó la importancia de esta celebración: “Estamos recuperando lo que fue el casino de la UNCTAD.  Esperamos que estas plazas se llenen de gente y sus ideales. Que sea un espacio inspirador para todos y que nos desafíe a generar cada día más acciones para entregar una verdadera experiencia transformadora. Es esta la misión que nos hemos propuesto como GAM desde hace 7 años y en la que trabajamos día a día buscando garantizar el acceso a la cultura a más y más personas.”

La actriz Mariel Bravo, recuerda el casino del edificio, que fue el primer autoservicio de Chile: “Me emociona estar aquí por recordar lo que viví en ese tiempo.  Eso lo guardamos en nuestro corazón para que no se contaminara.  Yo venía mucho al casino y no lográbamos cerrar la boca por la modernidad que se veía en este edificio.  Todo era bello, todo era bonito y el presidente Allende quería que todo el pueblo tuviera acceso a lo mismo que tenían unos pocos.”

Nicolás Eyzaguirre Bravo, organizador de la actividad y director artístico del Centro Cultural Teatro Container, comenta el proceso de traer a GAM la Cocina Pública: “Estuvimos un mes realizando talleres de investigación con voluntarios, entrevistamos a mucha gente, vimos documentales y descubrimos que la UNCTAD estaba en nuestra historia. Había un espacio aquí donde hoy es el GAM que estaba muy vivo, donde la gente era muy feliz. Para nosotros la cocina tiene un componente de memoria muy importante. Es la única experiencia que traspasa tiempo y lugares, uno puede comer un plato de porotos en Suecia y Chile te vuelve al corazón en dos minutos”.

Centro Cultural GAM, Edificio UNCTAD III, Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral y Diego Portales, nombres con los que ha sido bautizado el edificio, celebró de esta manera sus  45 años de vida.  Un guiño a su propia historia llena de olores y colores de antaño.

 

Un pájaro emprende el vuelo al son de #VioletaParra #gam

La compañía penquista TeatroReconstrucción presenta la premiada obra que Leyla Selman escribió inspirada en las décimas de Violeta Parra. Dirige Rodrigo Pérez.

El pájaro de Chile es hijo y estrella. Un hijo que vive solo con su padre luego de que su madre los abandonara, en un caserío marcado por la pobreza. Y estrella del deporte, un joven de provincia que no se baja de la bicicleta y sorprendentemente se transforma en campeón de fama mundial. Un campeón que tiene una fuerte vinculación con Violeta Parra, porque el único libro en su casa, uno que dejó su mamá, tiene las décimas de la artista.

El pájaro de Chile es una obra de Concepción, escrita por Leyla Selman e interpretada por un amplio elenco bajo la dirección de Rodrigo Pérez (La viuda de Apablaza). El montaje une teatro con danza y música en vivo.

La obra de la compañía TeatroReconstrucción se estrenó originalmente el 2012 y desde entonces se ha presentado en distintas ciudades del país, ganando premios en Concepción, Calama y Santiago.

Dirección Rodrigo Pérez
Dramaturgia Leyla Selman
Elenco Leslie Sandoval, Francisca Díaz, Patricio Ruiz, Mauricio Agüero, Marco Camus, María Isabel Czichke, María José Yáñez, Priscila Barba, George Swaneck, Sebastián Torres, Cristian Fierro, Cristóbal Troncoso, Nery Valenzuela, Enzo D’Arcangeli y Leyla Selman
Diseño sonoro Cristóbal Troncoso
Diseño de iluminación Enzo D’Arcangeli
Producción de arte María José Mendoza y Juan Ríos Molina.
Productor Juan Ríos Molina

7 al 30 Abr 2017
Vi a Do – 19.30 h

Edificio B, piso 2, Sala N2

$ 5.000 Gral.
$ 3.000 Est. y 3ed.​

$ 6.000 Gral. Internet
$ 4.000 Est. y 3ed. Internet

Recomendada para mayores de 12 años

-20% y -30% gral. Club de Lectores El Mercurio y Membresía GAM-Lastarria
2×1 gral. Membresía Profesores, Membresía BiblioGAM, SIDARTE, ACHS, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD

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