FOTOGRAFÍAS RETRATAN LA HORA DEL TACO EN #SANTIAGO #gam

El tráfico de la Región Metropolitana inspira esta instalación fotográfica y sonora de los holandeses Roderik y Fay Henderson.​

Rush – La vida a la velocidad de la espera, es una exposición de carácter gratuito y estará abierta al público en la Sala de Artes Visuales de GAM hasta el 6 de agosto.

Cuarenta imágenes y una banda sonora sobre la vida dentro de un auto que no puede avanzar. En eso consiste, Rush – La vida a la velocidad de la espera una exposición sobre la hora del taco en Santiago de Chile que revela la dicotomía que presenta el uso del coche con respecto al espacio privado y colectivo en la sociedad.

La muestra investiga este lugar de encuentro por naturaleza, como son las calles, pero donde vivimos individualmente dentro de nuestros vehículos.

En el frío invierno canadiense, Rod Henderson se dedicó a observar los autos que se detenían en los estacionamientos y bencineras en las carreteras. Ahí fotografió a las personas que se abrigaban en sus autos durante el largo camino a casa. El resultado fue Transvoid, una serie de fotografías que ganó el primer premio de la categoría retratos del Word Press Photo 2010. Rush – La vida a la velocidad de la espera, es la continuación de ese proyecto, y esta vez, tomadas de la realidad santiaguina.

En distintas horas, con distintos climas, entre enero y junio de este año, Rod Henderson retrató a personas dentro de autos inmóviles en horas de alto tráfico en Santiago y sus alrededores. La exposición reúne 40 de esas imágenes, instaladas en cajas de luz, que incluyen entre retratos, detalles y paisajes urbanos.

Para la muestra, Fay Henderson creó un paisaje sonoro basado en los sonidos del tráfico, inspirado en frenos, máquinas y voces, que inundarán al público para sumergirlos en el día a día del automovilista: “Las grabaciones de audio del tráfico y los sonidos de la ciudad, son sólo materia prima para una composición, donde el sonido agudo de los frenos de grandes vehículos se convierte en canciones de mecánicos pájaros imaginarios, donde el tráfico registrado desde edificios altos se convierte en el retumbar de los ríos y donde las voces intangibles de las personas se transforman en un zángano subterráneo”.

“Me interesa revelar la dicotomía que presenta el uso de nuestros vehículos. En este proyecto los vehículos son revelados como dominios solitarios en el tiempo y el espacio, islas privadas de confort y tranquilidad en un mundo excesivamente agitado”, explica el fotógrafo holandés radicado en Chile.

Rod Henderson ha sido galardonado con el primer premio de la World Press Photo (2010) y el Sony World Photography Awards (2011), ambos en la categoría retratos. Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros de todo el mundo y sus fotografías han sido expuestas en galerías y museos de Tokio, Nueva York, Ciudad de México, París, entre otras importantes ciudades.

Temporada: 5 Jul al 6 Ago
Horarios: Ma a Vi – 10 a 21 h / Sá y Do – 11 a 21 h
Sala Artes Visuales
Gratis

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ARCHIVO NACIONAL: OFICIOS Y PERSONAJES URBANOS DETRÁS DEL LENTE

Debido al interés del público, se extenderá hasta fines de julio la muestra que presenta imágenes de hombres y mujeres cuyas vidas han sido dedicadas a quehaceres y oficios que poco a poco van desapareciendo de la vida capitalina.

En el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional, se exhibe, hasta el 31 de julio, la exposición “Hallazgo. Un Santiago desconocido”, que reúne 35 fotografías de estudiantes de la carrera de Fotografía del Instituto Profesional Los Leones (IPLL).

El título de la muestra alude al des-cubrir, al develar el trabajo y la vida de personajes urbanos. Como la etimología de la palabra lo expresa, hallazgo deriva del latín afflare que significa “echar el aliento a algo, olfatear”. En esta ocasión, ese aliento es el click de la cámara de estudiantes de la carrera de Fotografía del Instituto Profesional Los Leones.

Los retratos develan formas de vivir que –muchas veces heredadas– configuran existencias personales y familiares, pero también constituyen una memoria urbana y modos de sociabilidad. Los fotógrafos transitan por la capital y capturan un habitar diverso, con luces y sombras, evidente e invisible.

Al visitar “Hallazgos” el visitante conoce, por ejemplo, a José Luis Gómez, vendedor de diarios; Arturo González, florista; Rosario Pichun, anticuaria; Zacarías Norambuena, conserje; Rosario González, vendedora de mimbre; Pepe Ureta, sombrerero; Hernán Quezada, yerbatero, María Teresa Labbé, librera; Marco Yefi, costurero, y Francisco Moraga, vendedor de café, por nombrar sólo a algunos.

Los autores de las fotografías durante un semestre  –bajo la tutela del profesor Pepe Valdivia– recorrieron diversos sectores de la capital para descubrir una urbe que pierde poco a poco a algunos habitantes cuyos antiguos trabajos desaparecen en nombre de la modernidad, pero al mismo tiempo con perseverancia resisten a diario sus embates. En cada sector conocieron y entrevistaron varias veces a sus retratados, explicándoles los objetivos del proyecto, pero también una estableciendo con ellos una relación cercana.

Yasna Caces, una de las expositoras, expresa: “Esta exposición fue un desafío en la formación profesional, empapándonos del mundo que nos apasiona. Sin duda, nos enfrentamos a un nivel de exigencia que nos hizo crecer como fotógrafos y, más aún, como personas”.

La muestra tiene entrada liberada, y estará abierta hasta el 31 de julio, de lunes a viernes, de 09:00 a 17:30 horas, en Miraflores 50 (Estación Metro Santa Lucía, línea 1).

 

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EXPO EN EL ARCHIVO NACIONAL: HALLAZGO. UN #SANTIAGO DESCONOCIDO

Hasta el 30 de junio, en el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional (AN) se exhibe la muestra fotográfica “Hallazgo. Un Santiago desconocido”, de estudiantes de la carrera de Fotografía del Instituto Profesional Los Leones (IPLL).

La exhibición comprende 35 retratos que develan una ciudad que va perdiendo poco a poco a algunos habitantes cuyos antiguos trabajos desaparecen en nombre de la modernidad, y defendiendo a otros que con sus actividades resisten a diario sus embates.

“La lectura de la fotografía es una oportunidad inigualable para entender quiénes somos y quién es el otro (…) Precisamente, este trabajo de los alumnos es un aporte para mirar la ciudad y darnos cuenta de personas que conviven diariamente con nosotros y no vemos”, explica Violeta Castillo, vicerrectora del IPLL.

Precisamente, al recorrer la muestra surgen los “hallazgos”: José Luis Gómez, vendedor de diarios; Arturo González, florista; Rosario Pichun, anticuaria; Zacarías Norambuena, conserje; Rosario González, vendedora de mimbre; Pepe Ureta, sombrerero; Hernán Quezada, yerbatero, María Teresa Labbé, librera; Marco Yefi, costurero, y Francisco Moraga, vendedor de café, por nombrar sólo a algunos.

Durante un semestre, los estudiantes –bajo la tutela del profesor Pepe Valdivia– visitaron distintos lugares en los cuatro puntos cardinales de Santiago. En cada sector conocieron y entrevistaron varias veces a sus retratados, explicándoles los objetivos del proyecto, pero también una estableciendo con ellos una relación cercana.

Yasna Caces, una de las expositoras, junto con agradecer la oportunidad brindada por el AN de exhibir sus trabajos, confiesa que “esta exposición fue un desafío en la formación profesional, empapándonos del mundo que nos apasiona. Sin duda, nos enfrentamos a un nivel de exigencia que nos hizo crecer como fotógrafos y, más aún, como personas”.

La exhibición “Hallazgo. Un Santiago desconocido” tiene entrada liberada, y puede de lunes a viernes, de 09:00 a 17:30 horas, en Miraflores 50 (Estación Metro Santa Lucía, línea 1).

 

7 PAISAJES: EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio

Del 20 de mayo hasta el 25 de junio se presentará en la sala de exhibiciones de Museo sin Muros, Sala Museo Nacional de Bellas Artes ubicada en Mall Plaza Vespucio la exposición de fotografía 7 paisajes, un proyecto de Carlos Montes de Oca, con trabajos de importantes artistas nacionales relacionados a esta disciplina: Luis Ladrón de Guevara, Marina Piracés, Francisca Montes, Roberto Pasminio, Felipe Lavín, Patricio Vogel y Luis Weinstein.

Esta exposición reúne obras que nos aproximan al tema del paisaje, nos conectamos a una imagen del exterior donde surge la naturaleza y la ciudad asociadas al recorrido de la mirada, centrándose preferentemente en el país que habitamos: Marina Piracés bordados sobre imágenes de los valles, Francisca Montes un recorrido aéreo por la latitud 33, Roberto Pasminio fragmentos del Norte Grande, Felipe Lavín la nueva arquitectura la capital y Patricio Vogel el poderío de Los Andes y Luis Weinstein una panorámica del gran Santiago

Teniendo en cuenta el vertiginoso siglo de las imágenes, estos artistas nos ofrecen momentos que implican ciertas aproximaciones al reconocimiento del mundo o una reflexión sobre lo que vemos, experimentando en los soportes, con técnica digital o análoga, y nos obligan a retomar el tema de la desconexión con que la sociedad avanza sin considerar nuestro alrededor.

El concepto de orden y estructura enmarca el trabajo de Luis Ladrón de Guevara. Aquí el tiempo como otro eje protagónico va cediendo paso a la composición de líneas, sombras, reflejos de la luz sobre objetos cotidianos; llevándonos a otro lugar o haciendo revivir este diario vivir al incorporar faenas de la gran industria o el trabajo artesanal en el campo y el mar.

Marina Piracés con tres fotografías nos introduce en la naturaleza. Organismos vegetales que están ahí son demarcados o acentuados por la manualidad del bordado a modo de una intervención leve o tenue sobre la superficie de la imagen que vemos. Se podría establecer un paralelo entre el bordado y la pintura como señalizando un momento, un segmento de este ciclo.

En Francisca Montes la presencia de la geografía se hace visible y potente desde la mirada aérea. Es este recorrido desde el aire el que nos permite introducirnos a zonas ocultas o lugares inciertos, pero en particular esta imagen nos devuelve a la territorialidad, nos hace ser protagonistas en medio de las alturas, anclados a la sola memoria entre el azar y lo predeterminado.

Con Roberto Pasminio iniciamos un recorrido por una serie de visiones territoriales, que nos conectan al gran espacio del desierto y las cordilleras. Sobrevolamos con la mirada esas superficies abruptas y enarenadas, las rocas volcánicas o esas altas mesetas, que como escenarios abstractos se van impregnando de la espacialidad y el silencio.

Despegar e iniciar el vuelo es el origen de las fotografías que realiza Felipe Lavín, al invitarnos a ser parte de estas nuevas construcciones que rodea nuestro cotidiano. Luego, por este acceso, van apareciendo geometrías, agrupadas en una colección de fragmentos conjugando espacios comunes y lugares distantes.

Patricio Vogel también nos lleva al gran exterior. La cordillera de Los Andes viene a ser el cierre, la frontera, la expresión dura de la geografía, conectando una serie de oposiciones frío-cálida, sólido-líquida, irregular y llana que van demarcando la extensión de otro territorio, allí donde este gran accidente rocoso, casi impenetrable, queda sostenido e iluminado solo por palabras.

La ciudad tanto en el trazado como en su recorrido es el inicio de la visión panorámica de Luis Weinstein, con una imagen secuencial nos acerca al movimiento del convulsionado mundo de la calle. Escenario donde se plantea una especie de juego entre el transcurso y la propia imagen, como si fueran palabras confundidas sobre un ruido de pasos.

Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio.

Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida, Región Metropolitana

Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com

Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 hrs

Entrada Liberada

 

PABLO VALENZUELA CONSTRUYE UNA NUEVA IMAGEN DEL PAISAJE #fotografía #lascondes

“Geometría del instante” es la exposición del fotógrafo chileno, que se presenta hasta el 28 de mayo en el Centro Cultural Las Condes, y que trae una serie de fotos en blanco y negro de gran formato.

Pablo Valenzuela lleva más de 20 años capturando Chile con su lente y es un referente de la fotografía de naturaleza. Por todo eso, su nueva muestra, titulada GEOMETRÍA DEL INSTANTE, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 5 y 28 de mayo, resulta asombrosa. Si bien sigue retratando nuestro país, se trata de una serie de fotografías en blanco y negro de gran formato, que se alejan de lo documental con imágenes limpias y de escasos elementos figurativos.

“El territorio chileno ha sido, durante años, fuente de inspiración para mi trabajo fotográfico. En éste, no busco las grandes vistas y paisajes. Por el contrario, persigo alejarme de la obviedad para acercarme a lo abstracto. Abandonar la amplitud para concentrarme en lo mínimo”, señala Valenzuela.

 

Y complementa que “estas fotos muestran mi particular visión sobre el paisaje y la naturaleza de Chile, esa mirada que nace de la inspiración que me provocan las condiciones extremas de luz. Una búsqueda incesante, sin límites, que persigue rescatar las líneas, luces y texturas de un paisaje minimalista y abstracto”.

Respecto del título de la muestra, Valenzuela explica que desarrolló un   concepto que representara esta línea estética de pocos elementos figurativos: “Mi intención es construir una nueva imagen con los elementos que entrega el paisaje y el instante. Una imagen que se aleja de lo meramente documental. Una imagen real, por cierto, pero no por esto literal. Una mirada que no requiere de intervenciones ni efectismos durante ni después de la toma”.

Pablo Valenzuela Vaillant (1964) es fotógrafo de naturaleza. En 1992, casi tres años después de titularse de ingeniero civil en la Universidad Católica, tomó la decisión de dedicarse profesionalmente a la fotografía. Durante años ha recorrido cerros, valles y fiordos, buscando plasmar un retrato profundo de la identidad chilena. Entre sus publicaciones destacan Chile profundo, Entrenieblas, Confín del mundo y 4.329 kilómetros.

Fecha:            5 al 28 de mayo de 2017

Lugar:            Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:       22 8969800

Horario:         Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:         Liberada

“VIVE TU SUEÑO”: MUESTRA INTERNACIONAL QUE CELEBRA LA PASIÓN POR LA #FOTOGRAFÍA #lascondes

Ochenta fotografías de profunda humanidad, realizadas por 26 jóvenes autores de 16 países diferentes, conforman proyecto artístico que incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. La exposición se presenta hasta el  24 de junio.

Liderado por el chileno Nicolás Jiménez y los bielorrusos Hanna Selbing y Konstantsin Yaroshuk, el proyecto artístico VIVE TU SUEÑO. 80 maneras de ser joven, que se presenta en la Sala de Arte Las Condes, entre el 10 de mayo y 24 de junio, incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. Para llevarlo a cabo, los curadores se basan en la mirada de 26 jóvenes fotógrafos de 16 países diferentes, quienes han recorrido el mundo en búsqueda de otras culturas y maneras de ver la vida.

La muestra de fotografía internacional que llega a Las Condes sorprende por la diversidad de las imágenes y nos hace suponer que muchos jóvenes de hoy son capaces de mirar más allá de sus narices y sintonizar con la problemática mundial. Se trata de ochenta fotografías de profunda humanidad, captadas alrededor del mundo, que dan cuenta que, como dice el dicho “todos somos los demás de los demás”, ya sea en Tanzania, Nicaragua o en Australia, la gente debe enfrentarse y resolver los mismos problemas.

Demostrando la importancia que tienen hoy las redes sociales, los curadores iniciaron este proyecto buscando fotografías de jóvenes por Instagram. Así eligieron a un grupo de autores y los contactaron para que les enviaran imágenes en torno a sus sueños, pasiones y deseos.

“Todo lo que haces tiene valor y puedes escribir una nueva historia –señalan- No todo el mundo lo verá, no todo el mundo se unirá, no todos tendrán la visión. Pero si tu sueño tiene una idea, la opinión de alguien sobre ti no tiene que convertirse en tu realidad. Si sientes que tienes algo que decir, vive tu sueño”.

En 2005 el cientista Peter Doble realizó el estudio “Sincerely”, para ver cuántas personas cumplen sus sueños a nivel mundial. La cifra indicaba que sólo una persona de 10 lo hace. La razón principal: temor al fracaso. “No se atreven a dar el puntapié inicial y es eso que queremos resaltar. Queremos ser el impulso de cada asistente. Invitarlos a recorrer un camino y reflexionar”.

VIVE TU SUEÑO es una muestra que nos acerca al mundo y nos enfrenta con nuestros pares. Nos hace pararnos frente a frente y responder las cinco preguntas básicas que plantean los jóvenes gestores en cada capítulo: Conexión (¿Dónde estoy?), Reflexión (¿Quién soy?), Fuerza (¿A dónde voy?), Capacidad (¿Qué me impide?) y Héroe (¿Me atrevo?).

Participan fotógrafos de la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Italia, Australia, Kenia, Francia, Irán, Reino Unido, Portugal, Turquía, Omán, Polonia, Países Bajos y Chile.

En las imágenes se nos aparece el hombre en toda su magnitud, con su fuerza, sus alegrías y sus tristezas, demostrando que la belleza es un concepto subjetivo y que los estándares de felicidad cambian según el lugar.

Fecha:           10 de mayo al 24 de junio de 2017
Lugar:           Sala de Arte Las Condes
Apoquindo 3300 piso 2
Teléfono:     22 9507195
Horario:        Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas
Sábado, 10:00 a 14:00 horas
Entrada:       Liberada

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Muestra fotográfica artista mexicana Cecilia Hurtado en Casa en Blanco

Hoy, jueves 27 de abril, en Casa en Blanco se abre la muestra fotográfica de la artista mexicana Cecilia Hurtado quien hará una presentación sobre su trabajo y hará un workshop gratuito desde el 2 de mayo.

La exposición busca dar a conocer la obra de Hurtado y el proyecto de resignificación de su trabajo llamado “La Sombra del Fantasma”. Esta es la primera instancia de cuatro de diálogo generada por el artista y la factoría de arte.

Hoy jueves 27 de abril a partir de las 19.00 hrs., la factoría y galería de arte que gestiona la producción, exhibición y difusión, Casa en Blanco abrirá sus puertas para inaugurar la muestra que contempla la obra de la artista mexicana Cecilia Hurtado. Esta es la primera de cuatro instancias donde la artista compartirá con una audiencia de manera práctica y teórica

Bajo el nombre “La Sombra del Fantasma”, la muestra presenta una serie de piezas fotográficas de la artista que refleja su afán por la experimentación, la búsqueda de soportes no convencionales y el juego a partir de negativos estables.

“La sombra del Fantasma” es una recolección de imágenes sin autor coleccionadas por Hurtado, donde se emplea principalmente la técnica de la copia y la reproducción a partir de tinta mecánica sobre papel de pigmento.

En la apertura de la muestra, Cecilia hablará de su trabajo y de la resignificación detrás de “La Sombra del Fantasma”, con el objetivo de trabajar y abrir el diálogo en torno a su incursión en el formato “libro de artista”. La exhibición llega a Casa en Blanco gracias al apoyo de de la Secretaría de Cultura y el Gobierno del Estado de Jalisco, México.

Tras su paso por Casa en Blanco la artista hará una presentación en el Worm Cantera de Arte, de Valparaíso el sábado 29 de abril a las 19.00 hrs., para finalizar su tour con un workshop gratuito sobre el libro de artista y una 2da apertura de su muestra, ambas en Casa en Blanco.

La muestra se extenderá por dos semanas y se podrá ver en horarios de 11 a 18 horas.

COORDENADAS

PRESENTACIÓN ARTISTA CECILIA HURTADO
Fecha: 27 de abril al 10 de mayo
Horario inauguración: 19.00 hrs.
Lugar:  Casa en Blanco
Dirección: Eliodoro Yáñez 2210, Providencia.

PRESENTACIÓN EN VALPARAÍSO
Fecha: 29 de abril
Horario inauguración: 19.00 hrs.
Lugar:  Worm Cantera Valparaíso
Dirección: Linares 9, Valparaíso

WORKSHOP GRATUITO SOBRE EL LIBRO DE ARTISTA
Fecha: 2 y el 3 de mayo
Horario: Por definir
Lugar:  Casa en Blanco
Dirección: Eliodoro Yáñez 2210, Providencia.

2da APERTURA “LA SOMBRA DEL FANTASMA”
Fecha: Semana del 1 al 5 de mayo
Horario inauguración: 19.00 hrs.
Lugar:  Casa en Blanco
Dirección: Eliodoro Yáñez 2210, Providencia.

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/casa.enblanco

VI Concurso Mi #Libro Favorito anuncia sus ganadores #dibam

El tradicional certamen con que la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) llama a compartir el gusto por la lectura en redes sociales, contó con la participación de 284 fotografías.

Mejor fotografía, Cristóbal Muñoz con “Viaje a la luna”, de María José Olavarría (fragmento).

Una imagen que logró comunicar de forma simple y emotiva el gusto que Cristóbal Alonso Muñoz Navarro (Curicó, región del Maule), tiene por el libro “Viaje a la luna”, de María José Olavarría, obtuvo el premio a la “Mejor fotografía” en la VI versión del concurso “Mi Libro favorito”, que la Dibam realiza desde 2012 para cada Mes del Libro y la Lectura.

La fotografía de Romina González (Coyhaique, región de Aysén), con el libro “El diario de Ana Frank”, de Ana Frank, también fue destacada por su calidad, obteniendo la mención honrosa de la categoría “Mejor fotografía”.

Fotografía más compartida (infantil)de Amatista Sánchez con “Malala una niña valiente de Pakistán”.

Por su parte, en la categoría infantil ganó Amatista Sánchez (Santiago), con el libro “Malala una niña valiente de Pakistán”, de Jeanette Winter, cuya imagen fue compartida 4750 veces. La mención honrosa la obtuvo Tomás McKeithen (Santiago), con el libro “Five little monkeys”, de Eileen Christelow, y 2737 compartidos.

En la categoría “Lectura digital” ganó Luciano Osmín Martínez Saravia (Villarica, región de La Araucanía), con el libro “Cuentos infantiles”, de varios autores. La mención honrosa fue otorgada a Fernanda Vargas, con el libro “Los hombres que no amaban a las mujeres”, de Stieg Larsson.

Y en la categoría “Foto en institución Dibam” ganó Javiera Viveros Alegría (Biblioteca Pública N°83 Melvin Jones de Quillota, Valparaíso) con el libro “El segundo sexo”, de Simone De Beauvoir. Y la mención honrosa fue Merybeth Tranamil Mariluan (Biblioteca Pública N° 405, Ralco, Alto Biobío, región del Biobío) con el libro “Merybeth, de Trapa Trapa”, de Emma Maldonado.

Los ganadores de estas dos últimas categorías, así como la “Mejor fotografía”, fueron escogidos por un jurado de representantes de instituciones Dibam de acuerdo a los criterios: relación de la imagen con el tema del libro, aspectos técnicos de fotografía, y creatividad.

Durante el periodo de recepción de imágenes, entre el 22 de marzo y el 17 de abril, ingresó al concurso un total de 284 fotografías, las que dieron cuenta de una alta participación y entusiasmo por compartir el gusto por la lectura.

Los premios, cuya entrega se realizará durante las próximas semanas, contemplan una serie de exclusivos libros y publicaciones gentileza de las instituciones Dibam: Biblioteca Nacional, Biblioteca de Santiago, Bibliometro, Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas, Archivo Nacional, Museo Nacional de Historia Natural, Museo Histórico Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, Memoria Chilena, Centro de Investigaciones Diego Barros Arana y el Archivo del Escritor, entre otras.

Trabajo portuario en #Corral : Nueva expo en #Museo de sitio Castillo de #Niebla

Memorias del Siglo XX, Biblioteca Pública de Corral, Coordinación de Bibliotecas Públicas de Los Ríos y Museo de sitio Castillo de Niebla tienen el honor de presentar una nueva exhibición temporal en la sala 5 de la Casa del Castellano.

Elaborada a partir de testimonios y fotografías sacadas de los archivos y memorias de los habitantes de Corral en encuentros comunitarios realizados en la Biblioteca pública de Corral, a cargo de la Sra. Perty Coronado, esta muestra pone en relieve los oficios y quehaceres de uno de los puertos más emblemáticos de Chile.

La exhibición estará abierta desde el martes 11 de abril a las 15 hrs. hasta el jueves 2 de mayo en la Sala 5 de la casa del Castellano en dependencias del Museo de Sitio Castillo de Niebla. El día martes se proyectará un video basado en la memoria del trabajo en el puerto de Corral.

El horario del museo es de martes a domingo desde las 10 am hasta las 17:30 hrs. en horario continuado. La entrada es gratuita.

Mayor información en nuestra página web: www.museodeniebla.cl

 

Exposición “Luz común” Carola Sepúlveda en la sala del #Museo Nacional de Bellas Artes en el Mall Plaza Vespucio.

Inauguración de la exposición “Luz común” de la artista visual Carola Sepúlveda, a realizarse el 25 de marzo a las 19:00 hrs.

Más de 60 fotografías dan cuenta cómo se vive puertas adentro en un edificio residencial, ilustrando las intimidades que acontecen en comunidad, pero separadas por muros divisorios. Se trata de “Luz Común”, proyecto que la artista visual Carola Sepúlveda expone hasta el 6 de mayo en la sala del Museo Nacional de Bellas Artes en el Mall Plaza Vespucio.

La curiosidad de lo que sucede puertas adentro de un hogar es el motor que da sentido a la exposición fotográfica “Luz Común” de la artista visual Carola Sepúlveda, que este 25 de marzo se inaugurará en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio, parte de Museo sin Muros del Museo Nacional de Bellas Artes.

El proyecto, ganador de un Fondart 2016, estará exhibiéndose hasta el 6  de mayo y busca poner en imágenes, ese instante en que las personas -desde sus propios espacios- presienten a sus vecinos y brevemente los imaginan en la intimidad de sus movimientos cotidianos.

La artista exploró el interior de los departamentos de un edificio capitalino, adentrándose en sus entornos personales y familiares, captando cómo se organizan sus espacios, la manera de disponer la mesa en la que comen, dónde instalan sus computadores, dónde se reúnen. Un ejercicio por descubrir quiénes son los dueños de esos sonidos y voces que se cuelan como murmullos entre un departamento y otro; cómo es la existencia del hogar del martilleo incesante; cuál es la identidad de aquellos rostros que se topan en los pasillos.

Para su desarrollo, Carola Sepúlveda recurre a la innovación experimental del arte fotográfico, utilizando una cámara estenopeica híbrida que fusiona la técnica análoga con la tecnología digital, a través de la cual indaga nuevas formas para anidar el pensamiento reflexivo y formas de representación en el campo de las artes visuales. Así, captura rincones y escenas que suceden en los departamentos que, sin ser evidentes ni literales, entregan imágenes difusas, contornos irregulares, con poca nitidez y definición. “La fotografía se revela como un tamiz de la realidad, haciendo que la imagen no se presenta como verificación sino como posibilidad”, explica la artista.

La reflexión es por lo que apuesta este proyecto construido a partir de 62 imágenes que abordan el modo de la vivencia urbana y contemporánea, desde una mirada íntima e incluso experiencial de la propia artista, ya que el escenario para el rescate de estas historias comunitarias fue el mismo edificio donde ella habitó.

“En estos espacios vivimos la dualidad de estar a centímetros de distancia y conceptualmente aislados. Necesariamente protegemos nuestra intimidad de la vista o la conciencia del ´otro’, el vecino, aquel extraño que encontramos de pasada en las escaleras o accesos”, puntualiza su creadora.
Vertical y horizontalmente se despliegan cotidianos, dinámicas e intimidades de forma simultánea, tal como George Perec lo grafica en su obra “La vida instrucciones de uso”: “Los vecinos de una misma casa viven a pocos centímetros unos de otros; los separa un simple tabique; comparten los mismos espacios repetidos de arriba abajo del edificio; hacen los mismos gestos al mismo tiempo: abrir el grifo, tirar de la cadena del wáter, encender la luz, poner la mesa, algunas decenas de existencias simultáneas que se repiten de piso en piso, de casa en casa, de calle en calle”.

Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio
22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com
Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 hrs
Entrada Liberada