7 PAISAJES: EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio

Del 20 de mayo hasta el 25 de junio se presentará en la sala de exhibiciones de Museo sin Muros, Sala Museo Nacional de Bellas Artes ubicada en Mall Plaza Vespucio la exposición de fotografía 7 paisajes, un proyecto de Carlos Montes de Oca, con trabajos de importantes artistas nacionales relacionados a esta disciplina: Luis Ladrón de Guevara, Marina Piracés, Francisca Montes, Roberto Pasminio, Felipe Lavín, Patricio Vogel y Luis Weinstein.

Esta exposición reúne obras que nos aproximan al tema del paisaje, nos conectamos a una imagen del exterior donde surge la naturaleza y la ciudad asociadas al recorrido de la mirada, centrándose preferentemente en el país que habitamos: Marina Piracés bordados sobre imágenes de los valles, Francisca Montes un recorrido aéreo por la latitud 33, Roberto Pasminio fragmentos del Norte Grande, Felipe Lavín la nueva arquitectura la capital y Patricio Vogel el poderío de Los Andes y Luis Weinstein una panorámica del gran Santiago

Teniendo en cuenta el vertiginoso siglo de las imágenes, estos artistas nos ofrecen momentos que implican ciertas aproximaciones al reconocimiento del mundo o una reflexión sobre lo que vemos, experimentando en los soportes, con técnica digital o análoga, y nos obligan a retomar el tema de la desconexión con que la sociedad avanza sin considerar nuestro alrededor.

El concepto de orden y estructura enmarca el trabajo de Luis Ladrón de Guevara. Aquí el tiempo como otro eje protagónico va cediendo paso a la composición de líneas, sombras, reflejos de la luz sobre objetos cotidianos; llevándonos a otro lugar o haciendo revivir este diario vivir al incorporar faenas de la gran industria o el trabajo artesanal en el campo y el mar.

Marina Piracés con tres fotografías nos introduce en la naturaleza. Organismos vegetales que están ahí son demarcados o acentuados por la manualidad del bordado a modo de una intervención leve o tenue sobre la superficie de la imagen que vemos. Se podría establecer un paralelo entre el bordado y la pintura como señalizando un momento, un segmento de este ciclo.

En Francisca Montes la presencia de la geografía se hace visible y potente desde la mirada aérea. Es este recorrido desde el aire el que nos permite introducirnos a zonas ocultas o lugares inciertos, pero en particular esta imagen nos devuelve a la territorialidad, nos hace ser protagonistas en medio de las alturas, anclados a la sola memoria entre el azar y lo predeterminado.

Con Roberto Pasminio iniciamos un recorrido por una serie de visiones territoriales, que nos conectan al gran espacio del desierto y las cordilleras. Sobrevolamos con la mirada esas superficies abruptas y enarenadas, las rocas volcánicas o esas altas mesetas, que como escenarios abstractos se van impregnando de la espacialidad y el silencio.

Despegar e iniciar el vuelo es el origen de las fotografías que realiza Felipe Lavín, al invitarnos a ser parte de estas nuevas construcciones que rodea nuestro cotidiano. Luego, por este acceso, van apareciendo geometrías, agrupadas en una colección de fragmentos conjugando espacios comunes y lugares distantes.

Patricio Vogel también nos lleva al gran exterior. La cordillera de Los Andes viene a ser el cierre, la frontera, la expresión dura de la geografía, conectando una serie de oposiciones frío-cálida, sólido-líquida, irregular y llana que van demarcando la extensión de otro territorio, allí donde este gran accidente rocoso, casi impenetrable, queda sostenido e iluminado solo por palabras.

La ciudad tanto en el trazado como en su recorrido es el inicio de la visión panorámica de Luis Weinstein, con una imagen secuencial nos acerca al movimiento del convulsionado mundo de la calle. Escenario donde se plantea una especie de juego entre el transcurso y la propia imagen, como si fueran palabras confundidas sobre un ruido de pasos.

Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio.

Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida, Región Metropolitana

Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com

Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 hrs

Entrada Liberada

 

PABLO VALENZUELA CONSTRUYE UNA NUEVA IMAGEN DEL PAISAJE #fotografía #lascondes

“Geometría del instante” es la exposición del fotógrafo chileno, que se presenta hasta el 28 de mayo en el Centro Cultural Las Condes, y que trae una serie de fotos en blanco y negro de gran formato.

Pablo Valenzuela lleva más de 20 años capturando Chile con su lente y es un referente de la fotografía de naturaleza. Por todo eso, su nueva muestra, titulada GEOMETRÍA DEL INSTANTE, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 5 y 28 de mayo, resulta asombrosa. Si bien sigue retratando nuestro país, se trata de una serie de fotografías en blanco y negro de gran formato, que se alejan de lo documental con imágenes limpias y de escasos elementos figurativos.

“El territorio chileno ha sido, durante años, fuente de inspiración para mi trabajo fotográfico. En éste, no busco las grandes vistas y paisajes. Por el contrario, persigo alejarme de la obviedad para acercarme a lo abstracto. Abandonar la amplitud para concentrarme en lo mínimo”, señala Valenzuela.

 

Y complementa que “estas fotos muestran mi particular visión sobre el paisaje y la naturaleza de Chile, esa mirada que nace de la inspiración que me provocan las condiciones extremas de luz. Una búsqueda incesante, sin límites, que persigue rescatar las líneas, luces y texturas de un paisaje minimalista y abstracto”.

Respecto del título de la muestra, Valenzuela explica que desarrolló un   concepto que representara esta línea estética de pocos elementos figurativos: “Mi intención es construir una nueva imagen con los elementos que entrega el paisaje y el instante. Una imagen que se aleja de lo meramente documental. Una imagen real, por cierto, pero no por esto literal. Una mirada que no requiere de intervenciones ni efectismos durante ni después de la toma”.

Pablo Valenzuela Vaillant (1964) es fotógrafo de naturaleza. En 1992, casi tres años después de titularse de ingeniero civil en la Universidad Católica, tomó la decisión de dedicarse profesionalmente a la fotografía. Durante años ha recorrido cerros, valles y fiordos, buscando plasmar un retrato profundo de la identidad chilena. Entre sus publicaciones destacan Chile profundo, Entrenieblas, Confín del mundo y 4.329 kilómetros.

Fecha:            5 al 28 de mayo de 2017

Lugar:            Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:       22 8969800

Horario:         Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:         Liberada

“VIVE TU SUEÑO”: MUESTRA INTERNACIONAL QUE CELEBRA LA PASIÓN POR LA #FOTOGRAFÍA #lascondes

Ochenta fotografías de profunda humanidad, realizadas por 26 jóvenes autores de 16 países diferentes, conforman proyecto artístico que incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. La exposición se presenta hasta el  24 de junio.

Liderado por el chileno Nicolás Jiménez y los bielorrusos Hanna Selbing y Konstantsin Yaroshuk, el proyecto artístico VIVE TU SUEÑO. 80 maneras de ser joven, que se presenta en la Sala de Arte Las Condes, entre el 10 de mayo y 24 de junio, incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. Para llevarlo a cabo, los curadores se basan en la mirada de 26 jóvenes fotógrafos de 16 países diferentes, quienes han recorrido el mundo en búsqueda de otras culturas y maneras de ver la vida.

La muestra de fotografía internacional que llega a Las Condes sorprende por la diversidad de las imágenes y nos hace suponer que muchos jóvenes de hoy son capaces de mirar más allá de sus narices y sintonizar con la problemática mundial. Se trata de ochenta fotografías de profunda humanidad, captadas alrededor del mundo, que dan cuenta que, como dice el dicho “todos somos los demás de los demás”, ya sea en Tanzania, Nicaragua o en Australia, la gente debe enfrentarse y resolver los mismos problemas.

Demostrando la importancia que tienen hoy las redes sociales, los curadores iniciaron este proyecto buscando fotografías de jóvenes por Instagram. Así eligieron a un grupo de autores y los contactaron para que les enviaran imágenes en torno a sus sueños, pasiones y deseos.

“Todo lo que haces tiene valor y puedes escribir una nueva historia –señalan- No todo el mundo lo verá, no todo el mundo se unirá, no todos tendrán la visión. Pero si tu sueño tiene una idea, la opinión de alguien sobre ti no tiene que convertirse en tu realidad. Si sientes que tienes algo que decir, vive tu sueño”.

En 2005 el cientista Peter Doble realizó el estudio “Sincerely”, para ver cuántas personas cumplen sus sueños a nivel mundial. La cifra indicaba que sólo una persona de 10 lo hace. La razón principal: temor al fracaso. “No se atreven a dar el puntapié inicial y es eso que queremos resaltar. Queremos ser el impulso de cada asistente. Invitarlos a recorrer un camino y reflexionar”.

VIVE TU SUEÑO es una muestra que nos acerca al mundo y nos enfrenta con nuestros pares. Nos hace pararnos frente a frente y responder las cinco preguntas básicas que plantean los jóvenes gestores en cada capítulo: Conexión (¿Dónde estoy?), Reflexión (¿Quién soy?), Fuerza (¿A dónde voy?), Capacidad (¿Qué me impide?) y Héroe (¿Me atrevo?).

Participan fotógrafos de la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Italia, Australia, Kenia, Francia, Irán, Reino Unido, Portugal, Turquía, Omán, Polonia, Países Bajos y Chile.

En las imágenes se nos aparece el hombre en toda su magnitud, con su fuerza, sus alegrías y sus tristezas, demostrando que la belleza es un concepto subjetivo y que los estándares de felicidad cambian según el lugar.

Fecha:           10 de mayo al 24 de junio de 2017
Lugar:           Sala de Arte Las Condes
Apoquindo 3300 piso 2
Teléfono:     22 9507195
Horario:        Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas
Sábado, 10:00 a 14:00 horas
Entrada:       Liberada

  • SÓLO 4 FUNCIONES DE UN ENEMIGO DEL PUEBLO EN #TEATRO #SIDARTE
    por admin el día Mayo 15, 2017 a las 8:05 pm

    Son las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania. La obra es parte de la residencia que el colectivo realizará en Teatro Sidarte a partir de esta semana. Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes. El ciclo será inaugurado con “Un enemigo del pueblo”, … Continúa leyendo […]

  • La travesía de los caracoles: dos caras de una coraza en sala negra #uv #teatro #valparaiso
    por admin el día Mayo 15, 2017 a las 7:01 pm

    La nueva producción de la Compañía Teatro La Intriga, se estrenará en la Sala Negra de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso. La obra “La travesía de los caracoles”, plasma la radical diferencia entre dos individuos que comparten un mismo espacio. La historia muestra la vida de dos personas diametralmente opuestas, un … Continúa leyendo La travesía de los […]

  • A teatro lleno fue fue la inauguración de “Julieta”, la nueva sala del #Teatro Aleph #lacisterna
    por admin el día Mayo 14, 2017 a las 4:35 pm

    “Julieta”, un espacio para la cultura y las artes, ubicado en La Cisterna, y abierto a todo público y nuevos talentos. A teatro lleno fue la inauguración de “Julieta”, la nueva sala del Teatro Aleph, con capacidad para 150 personas. Vecinos, autoridades, artistas y actores amateur que participan en la compañía, fueron testigos del estreno … Continúa leyendo A […]

 

Mes del Mar en el MHNV : #Patrimonio y #Fauna en Peligro #valparaiso

Sin duda el mes de mayo en Valparaíso cobra una significancia especial, producto de las conmemoraciones del mes del mar y el patrimonio, destacando la nutrida programación mensual que el  MHNV ofrece, como son la apertura de una nueva exposición de colecciones, “Alerta, Pingüinos en Peligro” inauguración que se realizará este miércoles 3 de mayo a las 12:00 horas. Instancia en la cual también se presentarán otras actividades, como son una nueva celebración de la noche de museos, o el día del patrimonio: hitos en la programación del mes, que tradicionalmente reciben miles de visitas y son las más esperadas por las personas.

Según la directora del museo, Loredana Rosso: “Mayo es un mes de muchísimas visitas en el museo,  por lo cual siempre hemos ofrecido interesantes actividades, tanto para escolares que buscan temáticas relacionadas con el mes del mar, como el público en general. Es por ello que nos sentimos muy contentos de dar a conocer durante este mes, una nueva exposición elaborada en el museo, la cual nos enseña más del patrimonio que el museo resguarda, reflexionando, en esta oportunidad, sobre el estado de vulnerabilidad del pingüino de Humboldt en nuestra región”

Alerta, Pingüinos en Peligro, es una exposición temporal que da cuenta de las numerosas amenazas que hacen peligrar la supervivencia del pingüino de Humboldt; entre los años 2005 al 2010 se registraron, por ejemplo,  37 episodios fatales, con la muerte en algunos casos de más de 100 pingüinos; antecedentes que en la actualidad nos encaminan rápidamente a clasificar esta especie, en peligro de extinción.  Es por ello y ante la significancia del patrimonio y nuestra fauna silvestre, el presente mes del mar, el museo desea hacer un llamado de alerta, que enseñe y provoque cambios en pos de la conservación.

La exposición será inaugurada junto al lanzamiento de actividades del mes, el miércoles 3 de mayo, a las 12:00 horas, con entrada liberada, en la sala José Carpeneto del Museo de Historia Natural de Valparaíso, ubicado en calle Condell 1546, Valparaíso.

Para más información y programación de actividades, visita www.mhnv.cl

Muestra fotográfica artista mexicana Cecilia Hurtado en Casa en Blanco

Hoy, jueves 27 de abril, en Casa en Blanco se abre la muestra fotográfica de la artista mexicana Cecilia Hurtado quien hará una presentación sobre su trabajo y hará un workshop gratuito desde el 2 de mayo.

La exposición busca dar a conocer la obra de Hurtado y el proyecto de resignificación de su trabajo llamado “La Sombra del Fantasma”. Esta es la primera instancia de cuatro de diálogo generada por el artista y la factoría de arte.

Hoy jueves 27 de abril a partir de las 19.00 hrs., la factoría y galería de arte que gestiona la producción, exhibición y difusión, Casa en Blanco abrirá sus puertas para inaugurar la muestra que contempla la obra de la artista mexicana Cecilia Hurtado. Esta es la primera de cuatro instancias donde la artista compartirá con una audiencia de manera práctica y teórica

Bajo el nombre “La Sombra del Fantasma”, la muestra presenta una serie de piezas fotográficas de la artista que refleja su afán por la experimentación, la búsqueda de soportes no convencionales y el juego a partir de negativos estables.

“La sombra del Fantasma” es una recolección de imágenes sin autor coleccionadas por Hurtado, donde se emplea principalmente la técnica de la copia y la reproducción a partir de tinta mecánica sobre papel de pigmento.

En la apertura de la muestra, Cecilia hablará de su trabajo y de la resignificación detrás de “La Sombra del Fantasma”, con el objetivo de trabajar y abrir el diálogo en torno a su incursión en el formato “libro de artista”. La exhibición llega a Casa en Blanco gracias al apoyo de de la Secretaría de Cultura y el Gobierno del Estado de Jalisco, México.

Tras su paso por Casa en Blanco la artista hará una presentación en el Worm Cantera de Arte, de Valparaíso el sábado 29 de abril a las 19.00 hrs., para finalizar su tour con un workshop gratuito sobre el libro de artista y una 2da apertura de su muestra, ambas en Casa en Blanco.

La muestra se extenderá por dos semanas y se podrá ver en horarios de 11 a 18 horas.

COORDENADAS

PRESENTACIÓN ARTISTA CECILIA HURTADO
Fecha: 27 de abril al 10 de mayo
Horario inauguración: 19.00 hrs.
Lugar:  Casa en Blanco
Dirección: Eliodoro Yáñez 2210, Providencia.

PRESENTACIÓN EN VALPARAÍSO
Fecha: 29 de abril
Horario inauguración: 19.00 hrs.
Lugar:  Worm Cantera Valparaíso
Dirección: Linares 9, Valparaíso

WORKSHOP GRATUITO SOBRE EL LIBRO DE ARTISTA
Fecha: 2 y el 3 de mayo
Horario: Por definir
Lugar:  Casa en Blanco
Dirección: Eliodoro Yáñez 2210, Providencia.

2da APERTURA “LA SOMBRA DEL FANTASMA”
Fecha: Semana del 1 al 5 de mayo
Horario inauguración: 19.00 hrs.
Lugar:  Casa en Blanco
Dirección: Eliodoro Yáñez 2210, Providencia.

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/casa.enblanco

Muestra de Voluspa Jarpa con documentos desclasificados de la CIA arriba al #Centex en #Valparaíso

“Translation Lessons” es el capítulo chileno de “En nuestra pequeña región de por acá”, obra que la artista chilena desarrolló entre los años 2014 y 2016, a través de la revisión histórica y traducción de los archivos secretos de América Latina (1948 – 1994), que compromete a 14 países de la región y que presentó el año pasado en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA.

El montaje es parte de “Latente”, nuevo ciclo de exposiciones inaugurado por el Centro de Extensión (Centex) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que incluye muestras relacionadas con códigos, registros y experiencias creativas.

Entre los años 2014 y 2016, la artista visual Voluspa Jarpa hizo una revisión histórica y tradujo los documentos desclasificados de la CIA del periodo que va de 1947 a 1994, que comprometía a 14 países de América Latina. Así nació “En nuestra pequeña región de por acá”, exposición mostrada el año pasado -con gran éxito- en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, y de la que ahora la también pintora hizo una selección con el material correspondiente a Chile, para dar vida a “Translation Lessons”, muestra inaugurada en el Centro de Extensión (Centex) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en Valparaíso.

La exposición forma parte de “Latente”, nuevo ciclo programático del Centex (Sotomayor 233), que incluye proyectos artísticos relacionados con códigos, registros y experiencias creativas. Ésta acaba de abrir sus puertas y estará disponible al público hasta el 16 de julio, con entrada liberada.

Ya sea a través de la acción de leer o de “asistir” a las lecciones realizadas por Jarpa, las obras incluidas en “Translation Lessons” plantean un acercamiento a la información de los archivos desclasificados por los servicios de inteligencia de Estados Unidos.

La propuesta invita a reflexionar acerca de la distancia entre la información contenida en los desclasificados y el acceso de parte de los chilenos, no solo por la condición de código secreto que cifra la manera de operar, sino también por el idioma inglés en que están presentados y narrados los hechos ocurridos en Chile entre los años 1961 y 1991, periodo implicado en la información develada por los archivos.

Ciclo “Latente”

El ciclo “Latente” invita a la ciudadanía a conocer y reconocer, a través de procesos creativos en los ámbitos de las artes plásticas y visuales, métodos desconocidos, aparentemente inactivos o inexistente; registros no advertidos de lo cotidiano, información escondida o códigos con los cuales podemos conectarnos, para descubrir, descubrirnos y redescubrirnos.

Esta temporada del Centex estará marcada por exposiciones permanentes que develan, a través de diferentes experiencias creativas y códigos, la huella que dejan o general las personas: “Haciendo días”, curada por el artista Juan José Santos, muestra una colección de bitácoras de distintos artistas, que contienen el registro de diversos procesos creativos.

“Escucho cosas”, de Marcelo Maira, busca que niños de hasta 16 años identifiquen como propios objetos y sonidos de espacios cotidianos (cocina, baño y habitación), para que puedan reconocer sus espacios y reflexionar acerca de sus/nuestros propios lugares cotidianos y de la relación que se establece con ellos.

La ilustradora Toto Duarte, a través de “Las cosas que voy a extrañar cuando me muera”, invita a mirar situaciones de la vida cotidiana, para identificar las cosas que nos parecen relevantes, que nos gustan, que nos divierten, que nos interesan, para ser conscientes de aquello y, por ende, poder disfrutarlas de mejor manera.

Además de las exposiciones permanentes antes mencionadas, “Latente” incluye talleres, charlas y actividades complementarias. Más detalles y programación en www.centex.cl.

Fotos: Jorge Villa / Centex

 

EXPOSICIÓN Utopía y crisis EN EL #MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

Bajo la curaduría de Caroll Yasky, encargada del Área Colección MSSA, esta exposición presenta un contrapunto de miradas respecto a las definiciones y relaciones existentes entre utopía y crisis a través de una selección de obras del acervo del museo, producidas por artistas de diversos países desde la década de 1970 hasta la actualidad.

Utopía hubo tras los distintos procesos históricos que dieron origen al Museo de la Solidaridad y la conformación de su colección desde 1971. Utopía es un “no lugar” que se anhela, busca o construye, y requiere de voluntad, energía y exploración. Crisis, por su parte, son procesos o resultados desencadenados por situaciones insostenibles de intensa dificultad, conflictos, cambios abruptos. Se dice que la falta de utopía provoca crisis, que se requieren utopías en tiempos de crisis, pero las utopías también viven sus propias crisis.

A través de una selección de obras de países presentes en la Colección MSSA –de artistas como Anders Aberg, Gracia Barrios, Adigio Benítez, Rafael Canogar, Antonio Dias, Alfredo Jaar, Kimmo Kaivanto, Wojciech Krzywoblocki, Claude Lazar, Josefina Robirosa, Jorge Santa María y Dom Sylvester Houèdard-, esta exposición busca relevar un contrapunto de miradas de los artistas respecto a algunas crisis de modelos políticos e ideológicos, como también su peculiar representación de lo utópico. Realizadas entre 1967 y 2010, las obras permiten descubrir el particular abordaje emprendido por los artistas desde sus distintos entornos locales, experiencias y lenguajes creativos. Algunos, desde el ejercicio de la función social del artista, visibilizan situaciones de crisis y representan procesos históricos de inspiración utópica; otros, nos invitan a descubrir y explorar en sus obras construcciones poéticas de aquel “no lugar”, como micro universos de utopía sólo accesibles a través del imaginario fantástico desplegado por nuestros artistas MSSA: los artistas del mundo.

Artista(s): Anders ÅBERG (Suecia); Gracia BARRIOS (Chile); Adigio BENÍTEZ (Cuba); Rafael CANOGAR (España); RICARDO CARPANI (Argentina); Alberto CAROL (Cuba); Hugo DEMARCO (Argentina); Antonio DIAS (Brasil); José Luis GARCÍA IBÁÑEZ (España); Pablo GENOVÉS (España); Gontran GUANAES NETTO (Brasil); Enno HALLEK (Estonia); Anthony HILL (Reino Unido); Lars HILLERSBERG (Suecia); Dom Sylvester HOUÉDARD (Gran Bretaña); Alfredo JAAR (Chile); Zdzisław Józef JURKIEWICZ (Polonia); Kimmo KAIVANTO (Finlandia); Ewert KARLSSON (Suecia); Wojciech KRZYWOBLOCKI (Polonia); Claude LAZAR (Egipto); Ali SILEM (Argelia); Leonel LÓPEZ NUSSA (Cuba); Aldo PAPARELLA (Italia); Alfredo PORTILLO (Argentina); JOSEFINA ROBIROSA (Argentina); Jerzy ROSOŁOWICZ (Polonia); Jorge de SANTA MARÍA (Argentina); Michel SOHIER (Francia); Frank STELLA (Estados Unidos); Esteban Joaquín TORRES (España).

Curaduría: Caroll Yasky, Área Colección MSSA

Fecha de Inauguración: 07/04/2017

Fecha de inicio: 08/04/2017

Fecha de término: 21/01/2018

balmes, barrios, bru y nuñez : pintura por una sociedad libre y justa #exposición #mnba

El legado de artistas que rompieron con la pintura académica por una obra de compromiso social y político. En primer piso y sala Matta desde el 26 de abril hasta el 21 de junio.

Por primera vez se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes la obra de los artistas José Balmes, Gracias Barrios, Roser Bru y Guillermo Núñez, bajo el común denominador de haber sido distinguidos con el Premio Nacional de Arte y por tener una trayectoria marcada por su compromiso social y político.

“Esta muestra constituye un gran homenaje a estos cuatro creadores, cuyo testimonio y labor con miras a una sociedad libre y justa, constituye un valioso legado para el desarrollo del arte, la cultura y la memoria de nuestro país”, señala Ángel Cabeza, director de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos.

Las obras seleccionadas provienen de las colecciones del MNBA, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción y del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, así como de los talleres de los artistas y de colecciones privadas, sumando alrededor de doscientas piezas, que serán distribuidas en las alas Norte y Sur del primer piso y en la sala Matta del Museo. La curatoría se centra en los períodos que van desde 1960 a 1973, marcado por la revolución pictórica y el Golpe Militar; y desde 1974 a 1990, caracterizado por el exilio, la resistencia y el retorno a Chile con el restablecimiento de la democracia.

“Es imposible abordar la obra de Balmes, Barrios, Bru y Núñez sin situar su labor desde su conjunción explícita entre su propuesta formal y su postura frente a los acontecimientos políticos y sociales de los que fueron parte, los que no pudieron eludir debido a su conciencia de ciudadanos activos y comprometidos. Interesa también comprender cómo a través del gesto y la materia, con una propuesta crítica no complaciente, se hicieron parte de la realidad”, explica Roberto Farriol, director del MNBA.

Curatoría y vinculaciones

La curatoría se sustenta en cruces y vinculaciones en la vida de los cuatro artistas que pertenecen a la generación del cincuenta de reconocida influencia en la Reforma Universitaria de 1968. Todos estudiaron en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fueron alumnos del pintor Pablo Burchard. Junto a otros creadores formaron el Grupo de Estudiantes Plásticos (GEP) en 1947. Balmes y Barrios, entre otros artistas fundaron el Grupo Signo en 1962 y durante la Unidad Popular, Núñez y Balmes crearon la feria El pueblo tiene arte con Allende.

La selección e investigación de las obras fue realizada por Inés Ortega-Márquez, quien escogió piezas de diversos formatos y técnicas, como collages, grabados, pinturas (óleo, acrílicos, mixtas) y algunos textiles, que entregarán una amplia y extensa mirada a la producción artística de los cuatro artistas. Las primeras décadas que abarca la muestra corresponden a “un período de revolución pictórica en Chile con la irrupción del Informalismo que arranca de la crítica a las tradiciones de la Academia en los albores de los años sesenta. El período del exilio y la resistencia constituye el siguiente acento de la muestra. Las obras de estos años son de marcado interés y preocupación por Chile y reflejan en imágenes figurativas o en metáforas abstractas la situación de represión, lucha y resistencia. Los cuatro artistas se mantuvieron fieles a su compromiso con la contingencia y su obra hoy está totalmente vigente”, explica la curadora.

Otro nexo entre los artistas es su carácter de inmigrantes por razones políticas, en distintos períodos de su vida. José Balmes y Roser Bru nacieron en Cataluña, España y debido a la Guerra Civil Española debieron partir, primero rumbo a Francia y luego a Chile a bordo del Winnipeg. Tras el Golpe Militar de 1973, Núñez fue exiliado en 1975 y Balmes en 1974, quien partió con su esposa Gracia Barrios. Roser Bru trabajó activamente desde la disidencia, tanto individualmente como en forma grupal al alero del Taller 99, recibiendo el Premio Nacional de Arte en 2015. Balmes y Barrios regresaron al país en 1986 y obtuvieron el mismo galardón en 1999 y 2011, respectivamente. En tanto que Guillermo Núñez regresó a Chile en 1987 siendo galardonado con el mismo reconocimiento en 2007.

Actividades de extensión y educación

4 de mayo Presentación del catálogo a las 19:30
Con motivo de la muestra se editó el libro de la exposición que cuenta con el texto curatorial a cargo de Inés Ortega-Márquez; uno de Gaspar Galaz para la obra de José Balmes; otro de Federico Galende sobre la obra de Gracia Barrios; Carlos Navarrete y Manuel Antonio Aguirre quienes de forma separada se refieren a la obra de Guillermo Núñez; y Adriana Valdés escribe sobre Roser Bru.

8 de junio Conversatorio 10:00 hasta las 14:00
Académicos y críticos de arte se darán cita en el auditorio José Miguel Blanco en el MNBA para reflexionar sobre el legado de estos artistas en el desarrollo de las artes visuales de Chile. Esta actividad es abierta a público general y no se requiere inscripción previa.

Material didáctico

El área de Mediación y Educación del MNBA desarrolló material didáctico orientado a estudiantes de enseñanza media, que se distribuirá gratuitamente en el Museo.

Visitas Mediadas

Para conocer y apreciar las obras de 4 Premios Nacionales se ofrecen visitas mediadas gratuitas, dirigidas a cursos y delegaciones, de martes a viernes a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30 y 16:30, previa inscripción al correo mediacion.educacion@mnba.cl. El sábado y domingo se realizan sin inscripción previa, a las 10:30, 11:30, 12:30, 15:30, 16:30 y 17:30.

Organización

La exposición que se lleva a cabo con la curatoría de Inés Ortega-Márquez y la producción del galerista Marcelo Aravena, cuenta con el auspicio del Área de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el patrocinio de la Municipalidad de Santiago, la colaboración de Metro y la Fundación Arte y Solidaridad, y el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales.

Municipalidad de #ViñadelMar invita a exposición de Semana Santa en el Castillo Wulff

“Semana Santa en el Castillo Wulff” se denomina la exposición que el emblemático edificio patrimonial viñamarino exhibirá hasta el 30 de abril.

“Semana Santa en el Castillo Wulff” se denomina la exposición que el emblemático edificio patrimonial viñamarino exhibirá hasta el 30 de abril.

La muestra está compuesta por 20 cuadros y piezas de arte religioso del siglo XVII al XX pertenecientes a colecciones privadas y a la Congregación de los padres Pasionistas de Viña del Mar.

La exhibición es organizada por el Departamento de Cultura del municipio de Viña del Mar,  a través de la Casa de las Artes, está abierta de martes a domingo entre las 9.30 – 13.30 hrs y las 15.00 – 17.30 hrs.

Trabajo portuario en #Corral : Nueva expo en #Museo de sitio Castillo de #Niebla

Memorias del Siglo XX, Biblioteca Pública de Corral, Coordinación de Bibliotecas Públicas de Los Ríos y Museo de sitio Castillo de Niebla tienen el honor de presentar una nueva exhibición temporal en la sala 5 de la Casa del Castellano.

Elaborada a partir de testimonios y fotografías sacadas de los archivos y memorias de los habitantes de Corral en encuentros comunitarios realizados en la Biblioteca pública de Corral, a cargo de la Sra. Perty Coronado, esta muestra pone en relieve los oficios y quehaceres de uno de los puertos más emblemáticos de Chile.

La exhibición estará abierta desde el martes 11 de abril a las 15 hrs. hasta el jueves 2 de mayo en la Sala 5 de la casa del Castellano en dependencias del Museo de Sitio Castillo de Niebla. El día martes se proyectará un video basado en la memoria del trabajo en el puerto de Corral.

El horario del museo es de martes a domingo desde las 10 am hasta las 17:30 hrs. en horario continuado. La entrada es gratuita.

Mayor información en nuestra página web: www.museodeniebla.cl