FOTOGRAFÍAS RETRATAN LA HORA DEL TACO EN #SANTIAGO #gam

El tráfico de la Región Metropolitana inspira esta instalación fotográfica y sonora de los holandeses Roderik y Fay Henderson.​

Rush – La vida a la velocidad de la espera, es una exposición de carácter gratuito y estará abierta al público en la Sala de Artes Visuales de GAM hasta el 6 de agosto.

Cuarenta imágenes y una banda sonora sobre la vida dentro de un auto que no puede avanzar. En eso consiste, Rush – La vida a la velocidad de la espera una exposición sobre la hora del taco en Santiago de Chile que revela la dicotomía que presenta el uso del coche con respecto al espacio privado y colectivo en la sociedad.

La muestra investiga este lugar de encuentro por naturaleza, como son las calles, pero donde vivimos individualmente dentro de nuestros vehículos.

En el frío invierno canadiense, Rod Henderson se dedicó a observar los autos que se detenían en los estacionamientos y bencineras en las carreteras. Ahí fotografió a las personas que se abrigaban en sus autos durante el largo camino a casa. El resultado fue Transvoid, una serie de fotografías que ganó el primer premio de la categoría retratos del Word Press Photo 2010. Rush – La vida a la velocidad de la espera, es la continuación de ese proyecto, y esta vez, tomadas de la realidad santiaguina.

En distintas horas, con distintos climas, entre enero y junio de este año, Rod Henderson retrató a personas dentro de autos inmóviles en horas de alto tráfico en Santiago y sus alrededores. La exposición reúne 40 de esas imágenes, instaladas en cajas de luz, que incluyen entre retratos, detalles y paisajes urbanos.

Para la muestra, Fay Henderson creó un paisaje sonoro basado en los sonidos del tráfico, inspirado en frenos, máquinas y voces, que inundarán al público para sumergirlos en el día a día del automovilista: “Las grabaciones de audio del tráfico y los sonidos de la ciudad, son sólo materia prima para una composición, donde el sonido agudo de los frenos de grandes vehículos se convierte en canciones de mecánicos pájaros imaginarios, donde el tráfico registrado desde edificios altos se convierte en el retumbar de los ríos y donde las voces intangibles de las personas se transforman en un zángano subterráneo”.

“Me interesa revelar la dicotomía que presenta el uso de nuestros vehículos. En este proyecto los vehículos son revelados como dominios solitarios en el tiempo y el espacio, islas privadas de confort y tranquilidad en un mundo excesivamente agitado”, explica el fotógrafo holandés radicado en Chile.

Rod Henderson ha sido galardonado con el primer premio de la World Press Photo (2010) y el Sony World Photography Awards (2011), ambos en la categoría retratos. Su trabajo ha sido publicado en revistas y libros de todo el mundo y sus fotografías han sido expuestas en galerías y museos de Tokio, Nueva York, Ciudad de México, París, entre otras importantes ciudades.

Temporada: 5 Jul al 6 Ago
Horarios: Ma a Vi – 10 a 21 h / Sá y Do – 11 a 21 h
Sala Artes Visuales
Gratis

EN ESTA SECCIÓN

  • 61
    En julio seguimos celebrando los 100 años de Violeta Parra con el estreno de Ayudándole a sentir.  Teatro documental y biográfico se presenta en la obra Esto (no) es un testamento​, una coproducción de GAM y Teatro ICTUS. Llegan las vacaciones y con ellas nuestra programación familiar y la escuela de invierno. TEATRO AYUDÁNDOLE A SENTIR…
    Tags: de, y, a, gam
  • 55
    Debido al interés del público, se extenderá hasta fines de julio la muestra que presenta imágenes de hombres y mujeres cuyas vidas han sido dedicadas a quehaceres y oficios que poco a poco van desapareciendo de la vida capitalina. En el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional, se exhibe, hasta…
    Tags: de, a, y, fotografía, exposición
  • 49
    Invierno, lluvia, corte de luz. Tomás se queda sin su computador. Así descubre un antiguo juego de mesa que lo llevará a conocer a las culturas aymara, mapuche y selknam. Un estreno de teatro de objetos, con máscaras y marionetas, de la compañía Teatro Origen. Tomás es un niño amante…
    Tags: de, y, a, gam
  • 47
    El III Encuentro de Prácticas Inclusivas en la Cultura y las Artes, INCLUYE, tendrá exposiciones, invitados internacionales y workshops. La programación artística incluye la obra Dancer, montaje escocés donde un entusiasta perfomer en situación de discapacidad, explica con su cuerpo por qué hace bien bailar. https://www.youtube.com/watch?v=vFxcXgQwreo&utm_campaign=1513:%20Comunicado:%20Tres%20d%C3%ADas%20de%20inclusi%C3%B3n%20en%20GAM&utm_source=MasterBase%20GAMMKTCL&utm_medium=email&utm_content=1&utm_term=none Tres días de paneles,…
    Tags: de, y, gam
  • 45
    Este sábado 10 de junio Optimus y su compañía robótica dirá presente en el evento “Transformers: Autobots vs Decepticons”. Una actividad familiar y con entrada liberada para reunir a fanáticos de esta saga animada y fílmica con exhibiciones, coleccionismos, proyecciones y autos originales. ¡Autobots, a la Biblioteca! grita Optimus Prime…
    Tags: de, y, a, exposición
  • 41
    Pese a su corta extensión el Paseo Ahumada es una de las calles más reconocidas de la capital, desde fracción del Camino del Inca a polo comercial y de servicios donde transitan alrededor de un millón de personas diarias, este espacio ha sido testigo de siglos de historia urbana y…
    Tags: de, a, y, santiago
  • 38
    El Consejo de la Cultura invita a la ciudadanía a asistir al encuentro dedicado a la construcción de políticas públicas en esta materia, que se realizará en el Centro Gabriela Mistral (GAM) entre los días 19 y 21 de julio, y que además incluye múltiples actividades de extensión a cargo…
    Tags: de, y, gam

ARCHIVO NACIONAL: OFICIOS Y PERSONAJES URBANOS DETRÁS DEL LENTE

Debido al interés del público, se extenderá hasta fines de julio la muestra que presenta imágenes de hombres y mujeres cuyas vidas han sido dedicadas a quehaceres y oficios que poco a poco van desapareciendo de la vida capitalina.

En el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional, se exhibe, hasta el 31 de julio, la exposición “Hallazgo. Un Santiago desconocido”, que reúne 35 fotografías de estudiantes de la carrera de Fotografía del Instituto Profesional Los Leones (IPLL).

El título de la muestra alude al des-cubrir, al develar el trabajo y la vida de personajes urbanos. Como la etimología de la palabra lo expresa, hallazgo deriva del latín afflare que significa “echar el aliento a algo, olfatear”. En esta ocasión, ese aliento es el click de la cámara de estudiantes de la carrera de Fotografía del Instituto Profesional Los Leones.

Los retratos develan formas de vivir que –muchas veces heredadas– configuran existencias personales y familiares, pero también constituyen una memoria urbana y modos de sociabilidad. Los fotógrafos transitan por la capital y capturan un habitar diverso, con luces y sombras, evidente e invisible.

Al visitar “Hallazgos” el visitante conoce, por ejemplo, a José Luis Gómez, vendedor de diarios; Arturo González, florista; Rosario Pichun, anticuaria; Zacarías Norambuena, conserje; Rosario González, vendedora de mimbre; Pepe Ureta, sombrerero; Hernán Quezada, yerbatero, María Teresa Labbé, librera; Marco Yefi, costurero, y Francisco Moraga, vendedor de café, por nombrar sólo a algunos.

Los autores de las fotografías durante un semestre  –bajo la tutela del profesor Pepe Valdivia– recorrieron diversos sectores de la capital para descubrir una urbe que pierde poco a poco a algunos habitantes cuyos antiguos trabajos desaparecen en nombre de la modernidad, pero al mismo tiempo con perseverancia resisten a diario sus embates. En cada sector conocieron y entrevistaron varias veces a sus retratados, explicándoles los objetivos del proyecto, pero también una estableciendo con ellos una relación cercana.

Yasna Caces, una de las expositoras, expresa: “Esta exposición fue un desafío en la formación profesional, empapándonos del mundo que nos apasiona. Sin duda, nos enfrentamos a un nivel de exigencia que nos hizo crecer como fotógrafos y, más aún, como personas”.

La muestra tiene entrada liberada, y estará abierta hasta el 31 de julio, de lunes a viernes, de 09:00 a 17:30 horas, en Miraflores 50 (Estación Metro Santa Lucía, línea 1).

 

EN ESTA SECCIÓN

  • 71
    Los 13 tomos dan cuenta de las diversas investigaciones realizadas por la desaparecida unidad de inteligencia, entre 1939 y 1945, con el objetivo de desbaratar a grupos nazis que operaban en Chile. El Director General de la PDI, Héctor Espinosa, entregó este 7 de julio a la subdirectora del Archivo…
    Tags: de, y, del, que, nacional, archivo
  • 62
    En una ceremonia realizada en el Salón Ricardo Donoso del Archivo Nacional (AN), este 22 de junio, el Director General de la Policía de la Investigaciones (PDI), Héctor Espinosa, realizó la transferencia de los archivos del Departamento 50, sobre las redes de nazis que operaron en Chile entre los años…
    Tags: de, y, que, nacional, archivo
  • 56
    Estas semanas serán una especial oportunidad para conocer el Archivo Nacional y disfrutar de las actividades y regalos que tiene preparado, especialmente, para los estudiantes y sus familias. Ubicado en Miraflores 50, a pasos de la estación Santa Lucía del Metro (línea 1), el 18 de julio, el AN exhibirá…
    Tags: de, y, a, nacional, archivo
  • 55
    El tráfico de la Región Metropolitana inspira esta instalación fotográfica y sonora de los holandeses Roderik y Fay Henderson.​ Rush - La vida a la velocidad de la espera, es una exposición de carácter gratuito y estará abierta al público en la Sala de Artes Visuales de GAM hasta el 6…
    Tags: de, y, a, fotografía, exposición
  • 53
    El Instituto Chileno Cubano de Cultura José Martí y el Archivo Nacional de Chile presentarán, durante el mes de junio, un ciclo de cine que integra algunos clásicos de filmografía de este país. Se trata de cuatro películas, las que se proyectarán a partir del 8 de junio, todos los…
    Tags: de, a, nacional, archivo
  • 51
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, que, y, del, exposición, nacional
  • 45
    En julio seguimos celebrando los 100 años de Violeta Parra con el estreno de Ayudándole a sentir.  Teatro documental y biográfico se presenta en la obra Esto (no) es un testamento​, una coproducción de GAM y Teatro ICTUS. Llegan las vacaciones y con ellas nuestra programación familiar y la escuela de invierno. TEATRO AYUDÁNDOLE A SENTIR…
    Tags: de, y, a

Ministro Ottone inaugura exposición de afiches en homenaje a los 100 años de #VioletaParra

La muestra, que se exhibe en el Museo Violeta Parra, está compuesta por 36 afiches entre los que se cuentan los mejores exponentes de la convocatoria nacional organizada por Afichile junto al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), y siete piezas de artistas invitados, locales y extranjeros.

CRISTIAN GARRIDO primer lugar

Luego de este montaje, la muestra se trasladará a la Universidad Tecnológica Metropolitana, a la Biblioteca de Santiago y después a regiones, en el contexto del Mes del diseño, actividad coordinada anualmente por el CNCA en octubre/noviembre.

36 piezas componen la muestra de afiches en homenaje a Violeta Parra que se presentará hasta fines de julio en el Museo Violeta Parra, obras que son resultado del Concurso de afiches Violeta Parra 100 años, organizado por la Asociación (AFICHILE) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en colaboración con la Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile Diseño y la Fundación Violeta Parra.

La muestra está liderada por los tres primeros lugares de  la convocatoria: Gabriel Garrido (primer lugar); Gabriel Maragaño (segundo) y Diego Becas (tercero), destacándose también la mención honrosa que recayó en Camila San Martín. Un lugar importante ocupan además las piezas de los diseñadores invitados a participar en esta exhibición: el canadiense Andrew Lewis, Susana Machicao y Frank Arbelo de Bolivia y los destacados exponentes locales del cartelismo: Álvaro Arteaga, Domingo Baño, Héctor Calvo y Mono González.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone R., encabezó la ceremonia, premiando a los ganadores, instancia en la que destacó la solidez de la tradición del afiche en nuestro país. “Los grandes nombres del cartelismo nacional han dejado un valioso legado en las nuevas generaciones, que son quienes han respondido a la invitación a crear en torno a la imagen de Violeta. En esta convocatoria recibimos más de 600 propuestas que dan cuenta de la vitalidad de la disciplina y de la poderosa convocatoria que genera la figura y el legado de Violeta Parra”.

Cristián Garrido, primer lugar con una propuesta que el jurado destacó como muy distintiva, contemporánea y fresca, obtuvo Mac Book Pro Retina 2016. Gabriel Maragaño, segundo lugar, recibió una cámara Sony Réflex y Diego Becas, tercer lugar, un iPad 2016.

La convocatoria, que se mantuvo abierta entre el 30 de enero y el 30 de abril, invitaba a participar a todas las personas, o grupos de personas, tanto de Chile como de cualquier parte del mundo, especialmente a artistas, diseñadores, fotógrafos y estudiantes; así como toda persona interesada en promover la obra de esta gran artista a través de la expresión gráfica. Camila San Martín fue reconocida con una mención honrosa.

Jean Paul Brandt, coordinador general de Afichile, relevó el rol de la iniciativa como vitrina para los talentos nacionales. “Son precisamente estos tipos de instancias donde el interés por la producción artístico-visual, a propósito del cartelismo, cobra un valor comunitario, social, que evidencia no sólo una serie de respuestas político-sensibles del acontecer, sino también una declaración contemporánea de cada artista. Por lo mismo, como organización estamos tremendamente orgullosos de cumplir con nuestro objetivo de funcionar como plataforma de difusión del cartel nacional y, además, como catalizador de jóvenes talentos”.

Seminario en torno al rol del afiche en Chile

 

En el marco de la conmemoración de los 100 años de Violeta Parra, Afichile, con el apoyo de la Universidad Tecnológica Metropolitana y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, también ha organizado el seminario sobre el “rol del afiche en Chile”, tanto como medio de expresión a lo largo de nuestra historia, como en su forma más contemporánea de expresión, y su proyección en las sociedades modernas.

 

Para esto, se han programado una serie de charlas a cargo de connotados diseñadores nacionales apuntando desde su distinta óptica al análisis del cartel, su evolución y función en la sociedad.

 

El seminario se realizará el jueves 29 de junio desde las 9:30 hrs. en el auditorio de la Escuela de Diseño de la Facultad de Humanidades y Tecnologías de la Comunicación Social de la UTEM (Dieciocho 390).

 

Programa seminario

09:30 horas. – Bienvenida y apertura: José Azaharvich (UTEM) y Manuel Figueroa (CNCA).

10:00 horas. – Exponente UTEM: Waldo González.

10:30 horas. – Exponente Afichile: Mario Cárdenas.

11:00 horas. – Alejandro Godoy.

  •  – Café.

 

*Fotos: Natalia Espina (CNCA).

 

EN ESTA SECCIÓN

LAS TENUES COMPOSICIONES DE LUIS EDUARDO LAMAS #exposicion #lascondes

“Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes.

ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro Cultural Las Condes. Se trata de una serie de interiores que reflejan el personal imaginario del artista. Su naturaleza es aparentemente, pero en una segunda mirada se descubren los juegos cromáticos y compositivos que subyacen en coloridas composiciones.

Lamas pinta en su taller, sentado en su silla y rodeado de jarras blancas enlozadas, mesas y manteles de colores floreados, libros y decenas de fotos, que son precisamente los que recrea en sus obras. “Éste es su espacio interior, un laboratorio para probar fórmulas de colores, para combinar, y hacer que los objetos se unan, las frutas con las flores, y que se pueda improvisar sobre el lienzo. Al final, composiciones intimistas inventadas que le generan el disfrute armónico deseado”, señala el pintor Carlos Salazar.

 

Y agrega: “Lamas no está para romper o reinventar el arte, él sabe que todo lo hecho hasta ahora no termina allí. Debe continuar con el mismo postulado al enfrentarse cada nuevo día a la tela, a su oficio adquirido y a la oportunidad que las circunstancias le regalan, para entregar y perderse en el mundo de experiencias singulares a la plástica, vividas únicamente en su sagrado espacio interior”.

 

Luis Eduardo Lamas (Concepción, 1953). Desde muy pequeño sus inquietudes artísticas se manifiestan, estudiando posteriormente arte y diseño en el campus Lo Contador de la Universidad Católica de Chile. En esos años comenzó a relacionarse con artistas, lo que derivó en desarrollarse en el área de promover y difundir la obra de muchos de ellos. A los 45 años decidió dedicarse por completo a la pintura e instaló su taller en el barrio Bellavista. Allí ha desarrollado una prolífica obra y gestado encuentros permanentes con diferentes artistas, lo que lo llevó a formar la galería Salataller, que actualmente dirige.

Fecha:           2 de junio al 2 de julio de 2017
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969800

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada

EN ESTA SECCIÓN

  • 62
    Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono. Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 62
    En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen. La muestra estará disponible hasta el 16…
    Tags: de, y, que, exposición, arte
  • 56
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, que, y, a, exposición, arte
  • 54
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, que, y, exposición, arte
  • 50
    La artista visual chilena llega a Kassel, tras participar en Grecia en la inauguración de uno de los encuentros de arte contemporáneo más relevantes a nivel mundial. Su presentación es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del CNCA. A la cuna de Documenta llega mañana Cecilia Vicuña…
    Tags: de, arte
  • 48
    En julio seguimos celebrando los 100 años de Violeta Parra con el estreno de Ayudándole a sentir.  Teatro documental y biográfico se presenta en la obra Esto (no) es un testamento​, una coproducción de GAM y Teatro ICTUS. Llegan las vacaciones y con ellas nuestra programación familiar y la escuela de invierno. TEATRO AYUDÁNDOLE A SENTIR…
    Tags: de, y, a
  • 48
    Este sábado 10 de junio Optimus y su compañía robótica dirá presente en el evento “Transformers: Autobots vs Decepticons”. Una actividad familiar y con entrada liberada para reunir a fanáticos de esta saga animada y fílmica con exhibiciones, coleccionismos, proyecciones y autos originales. ¡Autobots, a la Biblioteca! grita Optimus Prime…
    Tags: de, y, a, exposición

Dream Come True : Yoko Ono 60 años de trayectoria en Chile

Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono.

Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.

 

Ayer se realizó en CorpArtes la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True. A esta asistieron diversos medios chilenos, quienes realizaron una visita guiada, dirigida por los dos curadores de la muestra: Gunnar B. Kvaran, director del Astrup Fearnley Museum en Oslo, y Agustín Pérez Rubio, director artístico del Museo de Arte Latinomericano de Buenos Aires (MALBA).

“En esta exposición nos hemos concentrado en sus Instrucciones, el que consideramos el trabajo más destacado de Yoko Ono, y probablemente más importante del arte de los últimos 40 años”, explicó Kvaran al introducir la visita. “Por una parte, en esta exhibición tenemos la desmaterialización de la obra de arte, pero también existe la participación del público, que es un concepto muy importante para Yoko […] Uno de los aspectos más relevantes en su arte son los derechos de las mujeres. Yoko Ono es probablemente una de las artistas feministas más importantes, y realmente representa la voz de las mujeres”.

“Esta retrospectiva incluye piezas desde el año 1955 hasta hoy. Hay que entender que las instrucciones atraviesan todo su trabajo y muchas de sus piezas provienen de instrucciones anteriores”, agregó Agustín Pérez Rubio. “Son 60 años de trayectoria, la columna vertebral de su trabajo. Sus instrucciones invitan al público a interactuar; alegan por la paz, y tienen un discurso trascendental”.

Uno de los momentos más emocionantes de la visita fue cuando sonó el teléfono de Pieza télefono, instalación a través de la cual Yoko Ono llamará esporádicamente hasta el final de la muestra, que se inaugura mañana 23 de junio y culminará el 22 de octubre. Ayer, Florencia Rodríguez fue quien respondió la llamada y habló directamente con la artista en Estados Unidos, quien le habló de Chile y su exposición. Veinte minutos después volvió a llamar: esta vez contestó Pérez Rubio, a quién la artista preguntó por la chica con la que había conversado anteriormente. Esta vez, Florencia pudo escuchar: “I love you, and I love you all in Chile”.

Dentro de las más de 80 piezas que se presentan en esta retrospectiva, destacan Mi mami es hermosa (1997), donde el público puede dejar mensajes a sus madres; Pieza reparación (1966), que invita a reparar el mundo a través de cerámicas; y Pintura de techo (Pintura del sí) (1966), a través de la cual John Lennon conoció a Ono y se habría enamorado de ella.

 

 

DÓNDE: CA660 Itaú Corpbanca, Fundación CorpArtes.

CUÁNDO: Desde el 23 de junio al 22 de octubre.

HORARIOS Y VALORES:

Lunes: Cerrado
Martes-domingo 11:00-14:00 horas.  Entrada liberada
Martes-domingo 14:00 a 18:00 horas. $2.000 (adulto) – $1.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas guiadas: Vie-Sáb-Dom. 19:00-19:30-20:00 horas. $4.000 (adulto) – $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas familiares: Sáb-Dom en dos horarios 12:00 y 17:00 horas. $4.000 (adulto) – $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)

DIRECCIÓN: Rosario Norte 660, nivel -2. Las Condes.

Convocatoria Resurgiendo,

Del 8 de marzo al 8 de octubre

Participación vía web: www.corpartes.cl/yoko-ono-resurgiendo/

En el marco de Dream Come True, Yoko Ono y CorpArtes, invitan a las mujeres latinoamericanas que hayan sufrido violencia de género a ser parte del Proyecto Resurgiendo. La propuesta de la artista estadounidense de origen japonés, es que las mujeres de la región “que hayan sufrido algún tipo de violencia por el simple hecho de ser mujeres” compartan su experiencia en forma anónima, junto con una foto de sus ojos, a través de la página: www.corpartes.cl/yoko-ono-resurgiendo/. El material reunido integrará una instalación multimedia que formará parte de la exhibición. A partir de esta instrucción, dirigida sola y exclusivamente a las mujeres, Yoko Ono ofrece una instancia de catarsis y sanación para aquellas cuyos cuerpos o mentes han sufrido agresiones con el fin de brindarles la oportunidad de hacer pública su historia a partir de un testimonio en primera persona.

Resurgiendo es un proyecto de Yoko Ono que, desde su primera convocatoria en abril de 2013, ha contado con cientos de miles de testimonios de mujeres de todas partes del mundo.  Se exhibió por primera vez en la 55° Bienal de Venecia, en el Palazzo Bembo, como parte de la muestra Personal Structures. “Escucha a tu corazón, respeta tu intuición. No hay límites, ten coraje, ten rabia, estamos todas juntas. Sigue tu corazón, usa tu intuición, manifiéstate, no hay confusión”, escribió la viuda de John Lennon.

Sobre Yoko Ono

Yoko Ono, nació en Japón el 18 de febrero de 1933 y formó parte del movimiento vanguardista en la época de los 60.  Fue integrante del grupo Fluxus y muy asidua al arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser, incluso, más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización.

Organizó conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música, editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte (Grapefruit), varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destaca Yoko Ono/Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 70) y Season of Glass (años 80). En los 90, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint for a Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido Walking on Thin Ice y, en menor nivel, Never Say Goodbye.

Sus discos -en colaboración con John Lennon- incluyen Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, Wedding Album, Some Time in New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey.

Gran parte de la obra de Yoko Ono, trata temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcada de su arte es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.

fotos gentileza CorpArtes Créditos Natalia Nuñez

 

EN ESTA SECCIÓN

  • 62
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 58
    En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen. La muestra estará disponible hasta el 16…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 51
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 51
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 48
    La artista visual chilena llega a Kassel, tras participar en Grecia en la inauguración de uno de los encuentros de arte contemporáneo más relevantes a nivel mundial. Su presentación es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del CNCA. A la cuna de Documenta llega mañana Cecilia Vicuña…
    Tags: de, arte
  • 47
    Transmisiones de autores chilenos, argentinos, mexicanos, brasileños y uruguayos, se irán integrando progresivamente a la parrilla programática, incluyendo temáticas sobre la memoria, el paisaje sonoro y la experiencia urbana. Escuchar paisajes interpretados y recordados por sus habitantes o conocer sobre los mitos de la cultura valdiviana, son algunas de  las…
    Tags: de, y, arte
  • 47
    Este sábado 10 de junio Optimus y su compañía robótica dirá presente en el evento “Transformers: Autobots vs Decepticons”. Una actividad familiar y con entrada liberada para reunir a fanáticos de esta saga animada y fílmica con exhibiciones, coleccionismos, proyecciones y autos originales. ¡Autobots, a la Biblioteca! grita Optimus Prime…
    Tags: de, y, exposición

Danila Ilabaca crea su calendario artístico en el #Centex #valparaiso

En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen.

La muestra estará disponible hasta el 16 de julio.

Desde el 1 de junio, Danila Ilabaca inició “Calendario”, obra que muestra el imaginario visual de la creadora en relación con los días de la semana y abarcando fantasías personales, según distintos puntos de vista y culturas.

Así, cada día de junio se representa con una imagen, en un collage análogo con volumen de 23 x 23 cms., que integra cada día para lograr paulatinamente completar todo el mes.

“Calendario” forma parte de la muestra colectiva “Haciendo días”, exposición curada por Juan José Santos, también dentro del ciclo Latente, que exhibe diarios personales y trabajos de artistas donde se presentan dos obras-diarios en proceso. De esa forma, durante el mes de mayo, el profesor del Instituto Arcos de Viña del Mar, Nicholás Jackson, desarrolla su diario “Desperdicio” y ahora Danila Ilabaca avanza con “Calendario”.

¿Qué se muestra en Calendario?

Mientras ciertos días del mes se ven representados con imágenes totalmente alejadas de la idea tradicional de un calendario, otros muestran -por ejemplo- el origen de los nombres de los días de la semana según los planetas, los dioses, o el significado de cada día para el catolicismo.

Cada pieza de la obra muestra el ímpetu principal de la artista, que consiste en borrar las fronteras de la gráfica popular a través del collage, mediante la recolección y el viaje. Se reúnen distintas culturas, incluso llegando a generar un sincretismo cultural absurdo que nos muestra fragmentos de mundos cotidianos íntimos y ajenos que hablan de realidades foráneas.

La idea de reunir piezas que no fueron pensadas para ir juntas significa generar un quiebre en el destino de las cosas, el collage se observa como una fiesta a la que todos están invitados.

Dentro del material se utilizaron principalmente revistas antiguas (año 1960, aproximadamente) que fueron encontradas en una casa abandonada. También se pueden encontrar imágenes recortadas de enciclopedias obsoletas, cartas eróticas, imágenes religiosas de la calle, patrones de punto cruz, billetes falsos, y postales de viajes realizados por la artista a países como India, Japón, Ecuador, Inglaterra, España, Estados Unidos y Chile.

Danila Ilabaca

Es artista gráfica y visualista, licenciada en Diseño gráfico por la PUCV en 2014. Su trabajo gira en torno al arte gráfico desarrollando técnicas análogas y digitales. El dibujo, el collage y la animación stop motion se manifiestan a través de un imaginario que surge desde el juego del color, la invención de personajes, elementos de la vida cotidiana y el humor.

Ha coleccionado piezas visuales de distintas partes del mundo en diversos viajes para luego sacarlas de contexto en sus obras. También aparecen en su trabajo imágenes religiosas, no por una cuestión devota, si no por una atracción estética y simbólica.

En el ámbito del dibujo abundan personajes inventados, andróginos, siameses, o seres que responden a ficciones personales. Muchas veces el imaginario nace a partir de sucesos políticos actuales y la coyuntura que la rodea, ve el arte gráfico como una manera de poder plasmar una visión crítica al funcionamiento de la sociedad.

Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, en el mes de mayo inauguró su segunda exposición individual llamada “Buenaventura”, en la Galería Balmaceda Arte Joven de Valparaíso, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2017. Su obra “Calendario” estará en el Centex hasta el 16 de julio.

Fotografias gentileza CNCA Credito Jorge Villa

 

EN ESTA SECCIÓN

  • 62
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, que, y, exposición, arte
  • 58
    Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono. Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 52
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, que, y, exposición, arte
  • 51
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, que, y, exposición, arte
  • 45
    La artista visual chilena llega a Kassel, tras participar en Grecia en la inauguración de uno de los encuentros de arte contemporáneo más relevantes a nivel mundial. Su presentación es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del CNCA. A la cuna de Documenta llega mañana Cecilia Vicuña…
    Tags: de, arte
  • 45
    Organizado por el Consejo de la Cultura, a través de las Escuelas de Rock, y el municipio porteño, el festival se realizará los días 16 y 17 de junio en el Teatro Municipal de Valparaíso, con Carlos Cabezas, Funesto Malapata, The Razzanos, Los Embajadores de la Isla, Claudio Silva Rey…
    Tags: de, y, valparaiso
  • 44
    Seminario que es el punto de partida del Proyecto "Cororeando en el Parque Cultural" iniciativa artística que pretende realizar un coro ciudadano e inclusivo para inmigrantes, vecinos y vecinas de Valparaíso y para todos aquellos que quieran cultivar esta disciplina coral, a cargo de la mezzosoprano Cecilia Toledo. Inscripciones en: parquecultural.cl / (Banner…
    Tags: de, y, que, valparaiso

Los #Transformers llegan a la Biblioteca de #Santiago

Este sábado 10 de junio Optimus y su compañía robótica dirá presente en el evento “Transformers: Autobots vs Decepticons”. Una actividad familiar y con entrada liberada para reunir a fanáticos de esta saga animada y fílmica con exhibiciones, coleccionismos, proyecciones y autos originales.

¡Autobots, a la Biblioteca! grita Optimus Prime cual grito de guerra, pero esta vez para festejar y celebrar, incluso junto a Megatron, su franquicia de juguetes, series, películas y videojuegos. Y es que este sábado 10 de junio, desde las 11:00 horas, en la Sala de Exposición Piso 2 se realizará el encuentro de coleccionistas “Transformers: Autobots vs Decepticons” que invita  a la familia y fanáticos de la saga de extraterrestres robots a una completa exposición de juguetes, publicaciones, videojuegos, además de charlas y proyecciones sobre esta franquicia creada en 1983 por Hasbro y Takara Tomy.

La actividad es organizada por la comunidad de coleccionistas y fanáticos Transformers 4 junto con el equipo de la Biblioteca de Santiago, un evento que sirve para calentar motores por el próximo estreno de la película “Transformers: el último caballero” (20 de julio) y del lanzamiento de “Súper vacaciones en la Biblioteca de Santiago”, panorama que dará el puntapié inicial a las vacaciones de invierno en esta institución Dibam el 8 y 9 de julio con la participación de diversas comunidades, entre ellas, la de los mega robots del planeta Cybertron.

“Somos un grupo de fans y coleccionistas de Transformers con más de diez años trabajando, que deseamos rendir un homenaje y exponer nuestra querida serie de los 80, a las películas de estos últimos años y a todo el imaginario de estos personajes de culto. Tendremos cosas desde la serie más clásica, la G1 (Generación 1), pasando por figuras de los films; las series prime, classics, Combiners Wars y Masterpiece; además dos autos reales que son modelos de las peliculas. Se viene entretenido y muy atractivo para grandes y chicos” dice Mauricio Meza, administrador del grupo organizador Transformers 4.

EN ESTA SECCIÓN

  • 10000
    La embajadora de Polonia visitó al director de la Dibam para exponer su interés en desarrollar un centro de documentación especializado en la obra del célebre científico polaco que se habilitará en las instalaciones del Liceo Gregorio Cordovez de La Serena. Esta iniciativa es impulsada por la embajadora de Polonia,…
  • 10000
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
  • 10000
    Luego de seis meses de discusión en dicha instancia, el proyecto fue aprobado unánimemente y pasará a ser revisado por la Comisión de Hacienda del Senado. El Ministro Ottone destacó que “estamos muy contentos de que este proyecto se vaya a convertir en realidad durante el gobierno de la Presidenta…
  • 10000
    Sumándose al homenaje de los 100 años de Violeta Parra, el Museo de Arte y Artesanía de Linares incluyó dentro de su programación, una interesante exposición que rinde tributo a esta mujer multifacética, que incursionó en variadas manifestaciones artísticas. Durante un mes se podrá apreciar variadas obras de talentosas artistas chilenasen esta…
  • 54
    En julio seguimos celebrando los 100 años de Violeta Parra con el estreno de Ayudándole a sentir.  Teatro documental y biográfico se presenta en la obra Esto (no) es un testamento​, una coproducción de GAM y Teatro ICTUS. Llegan las vacaciones y con ellas nuestra programación familiar y la escuela de invierno. TEATRO AYUDÁNDOLE A SENTIR…
    Tags: de, y, a
  • 50
    Desde origami hasta magia y desde megaobservatorios hasta cerámica tradicional. Así de variadas son las actividades que diversas instituciones de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos organizaron para las vacaciones escolares de invierno. Desde origami hasta magia y desde megaobservatorios hasta cerámica tradicional. Así de variadas son las actividades…
    Tags: de, y, dibam
  • 49
    En una ceremonia realizada en el Salón Ricardo Donoso del Archivo Nacional (AN), este 22 de junio, el Director General de la Policía de la Investigaciones (PDI), Héctor Espinosa, realizó la transferencia de los archivos del Departamento 50, sobre las redes de nazis que operaron en Chile entre los años…
    Tags: de, y, dibam

175 obras de la Colección CNCA-Galería Gabriela Mistral serán exhibidas en el Centro #Cerrillos

Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto.

La exposición “Lo que ha dejado huellas; Colección GGM” ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos y será inaugurada el 10 de junio. El cuerpo principal de esta exposición es una colección pública que contiene 175 trabajos de casi 150 artistas representativos del arte contemporáneo chileno de las últimas 2 décadas.

Además de las obras, estarán a disposición del público las 130 publicaciones de la editorial Galería Gabriela Mistral, documentación y parte de su archivo histórico, material que nunca antes se ha exhibido.

Curada por Magdalena Atria, artista visual, y Florencia Loewenthal, directora de la Galería Gabriela Mistral la muestra “Lo que ha dejado huellas” agrupa obras que abordan una diversidad de ideas, que van desde la pregunta por el rol del arte en la sociedad y sus posibilidades expresivas, la construcción de alfabetos visuales a partir de objetos transformados en imágenes-signos, reflexiones en torno a la identidad, el rescate de elementos del arte popular y cultura urbana, hasta aquellas que apelan al sentido del humor y la ironía.

Para la directora del Centro Cerrillos, Beatriz Salinas, “esta muestra, la tercera de nuestro centro, reviste suma importancia, pues se trata de una colección del Estado de Chile que, por tanto, pertenece a todos los chilenos. Además, estos trabajos muestran una panorámica del arte contemporáneo chileno de las últimas décadas, una oportunidad única para ver a muchos artistas con diferentes lenguajes y estilos en un solo lugar”.

La distribución y el formato de la muestra, explican las curadoras, están concebidos a partir de un ensayo gráfico de la artista Patricia Israel que transforma un sistema de origen científico en un texto poético. En esta obra la artista  reproduce un texto del arqueólogo Carl-Axel Moberg, diagrama que clasifica la realidad, por un lado, como lo que es accesible: lo que ha sucedido,  que ha dejado huellas, que se ha conservado, que se ha descubierto y registrado. Por otro lado, lo inaccesible: lo que no ha sido registrado ni descubierto, lo que ha sido destruido sin que queden rastros. De este modo, los tres niveles del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos permiten efectuar un recorrido ascendente desde el subterráneo (la realidad material directa, cotidiana, contingente) hasta el segundo piso (la realidad síquica, lo imaginado, la memoria).

Desde el año 2010, cada año, al menos 20 obras de la Colección CNCA-GGM han itinerado por  distintas regiones del país, dando a conocer el amplio espectro generacional que la compone y la diversidad de técnicas, estilos y discursos que contiene.

La Colección CNCA-GGM fue iniciada en 1995 por la periodista Luisa Ulibari, directora de la galería.  Desde entonces se han ido incorporando, a modo de donación y comodato, obras de los numerosos artistas que han exhibido en la Galería Gabriela Mistral.

Hasta la fecha se han catalogado cerca de 200 obras y se han generado y rescatado documentos que componen el archivo de la colección. Además, se lleva a cabo permanentemente un trabajo de conservación preventiva  para evitar el deterioro de las obras y en algunos casos restauración de  los trabajos dañados, muchas veces en conjunto con el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR) de la DIBAM, autoridad en la materia.

Esta es la tercera exposición del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde su creación en septiembre de 2016, tras la muestra inaugural “Una imagen llamada palabra” y las obras del programa Traslado.

fotos gentileza CNCA

EN ESTA SECCIÓN

  • 92
    Se trata de cuatro piezas de hormigón realizadas entre fines de 2016 y comienzos de 2017, que permanecerán en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos hasta fines de agosto. En una faena de casi 4 horas -dirigida por el propio escultor-, cuatro obras del Premio Nacional de Artes Plásticas,…
    Tags: de, del, que, arte, cerrillos, contemporáneo, nacional, centro
  • 56
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, que, y, del, exposición, arte
  • 54
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, que, y, exposición, arte
  • 52
    En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen. La muestra estará disponible hasta el 16…
    Tags: de, y, que, exposición, arte
  • 51
    Debido al interés del público, se extenderá hasta fines de julio la muestra que presenta imágenes de hombres y mujeres cuyas vidas han sido dedicadas a quehaceres y oficios que poco a poco van desapareciendo de la vida capitalina. En el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional, se exhibe, hasta…
    Tags: de, y, del, que, exposición, nacional
  • 51
    Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono. Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 43
    La artista visual chilena llega a Kassel, tras participar en Grecia en la inauguración de uno de los encuentros de arte contemporáneo más relevantes a nivel mundial. Su presentación es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del CNCA. A la cuna de Documenta llega mañana Cecilia Vicuña…
    Tags: de, del, arte

23 obras repasan visión del antihéroe del novel pintor chileno Eric Richter #viñadelmar

“Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00 a 17:30 horas, en el edificio patrimonial ubicado en Av. Marina 37.

Se trata de 23 obras en acrílico y tinta china de Eric Richter, un joven pintor que plasmó en tela su visión del antihéroe mediante la utilización de técnicas mixtas y que como resultado generan una interesante lectura visual de su mente en un conjunto que formó tras años en distintas épocas de su vida.

“Eric Richter es un artista joven, que con el ímpetu de la juventud, crea y recrea. Un artista que pleno de energía traspasa esa vitalidad a cada uno de sus cuadros que nos invita a mirar con detención y descifrar lo que busca comunicar, llenando de color los salones de este centenario edificio patrimonial”, destacó la Asesora de Patrimonio del Municipio y ex Concejal de Viña del Mar, Eugenia Garrido.

Eric Richter, Psicólogo y Master en Comportamiento del Consumidor de profesión, aunque se define autodidacta, estudió algún tiempo en la Escuela de Bellas Artes de la Municipalidad de Viña del Mar, lo que le ayudó a perfeccionar su técnica que lo ha llevado a contar con más de 100 obras y distintas muestras como la última que hizo en la galería La Puerta Azul de pleno Barrio Italia, Providencia y que se denominaba “4 & Claustrofilia”.

Respecto a la presentación de su trabajo en el Castillo Wulff, Richter explica que espera que este edificio declarado Monumento Nacional sea una plataforma para mostrar su arte a la ciudad y que la gente pueda ver que estos espacios están abiertos y que pueden ser disfrutados por todos.

“Para mí es un verdadero honor mostrar mi trabajo y mi arte en un lugar con tanta historia y belleza, y que además esté ubicado en la hermosa ciudad que me vio nacer. Dado que soy principalmente un autodidacta, me gustaría que la gente entienda que todo es posible, que la ciudad brinda oportunidades y que el único límite es la propia determinación y perseverancia”, asevera el artista.

A la inauguración de esta exposición asistieron la Asesora de Patrimonio, Eugenia Garrido, la Encargada de la Unidad de Patrimonio de la I. Municipalidad de Viña del Mar, Patricia Valenzuela y Rafael Torres, Director del Museo Baburizza, además de pintores, familiares y amigos del artista.

EN ESTA SECCIÓN

  • 10000
    Una invitación abierta a los artistas visuales nacionales y extranjeros a participar en la X Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar realizan la Municipalidad y la Corporación Cultural de la Ciudad Jardín. Los interesados podrán enviar un máximo de dos trabajos, creados después del 1º de enero de…
  • 10000
    Un grupo de 17 alumnos de la carrera de Turismo del Centro de Formación Técnica de la Universidad Católica de Valparaíso conoció el gran patrimonio arquitectónico, histórico y cultural que contiene el Cementerio de Santa Inés gracias a un taller que realiza el Programa Pasos de la I. Municipalidad de…
  • 10000
    Más de 50.000 personas vivieron el Día del Patrimonio Cultural y Natural en Viña del Mar, visitando castillos, palacios, parques, museos e iglesias que  abrieron sus puertas a la comunidad este domingo 28 de mayo.   El Palacio Presidencial de Cerro Castillo, que fue como siempre uno de los lugares…
  • 10000
    Una presentación musical diferente es la que realizará el próximo viernes 10 de marzo a las 19:30 horas la banda porteña “Doña Jose acústico” en los jardines del Museo Palacio Rioja, ubicado en calle Quillota 214; actividad organizada por la Unidad de Patrimonio de la I. Municipalidad de Viña del…
  • 76
    Este año el 10º Festival de Aves de Chile Viña del Mar 2017 se desarrollará entre el 25 y el 30 de Septiembre. Los organizadores indican a EBE : "Tendremos feria temática con libros, artesanía, poleras y muchos productos más alusivos a las aves; exposiciones de arte; concursos de fotografía,…
    Tags: de, a, y, mar, del, viña
  • 71
    El Programa de Educación Patrimonial PASOS de la Unidad de Patrimonio de la I. Municipalidad de Viña del Mar colabora junto al Proyecto Asociativo Regional, PAR, Explora de CONICYT Valparaíso en la realización del Concurso Escolar de Investigación “Nuestra ciudad, nuestro laboratorio” que ejecuta la Corporación Museo de Arqueología e…
    Tags: de, del, y, que, a, mar, viña
  • 66
    Dirigido por el chileno Patricio Kaulen, el filme, coproducción chileno argentina protagonizada por Emilio Gaete, Eliana Vidal y Enrique Kaulen, cuenta la historia de un niño de los barrios pobres de Santiago que vaga por la ciudad buscando su hermano muerto poco después de nacer para devolverle las alitas que…
    Tags: de, del, mar, viña

LA ALEGORÍA DE LA PINTURA EXPOSICIÓN EN #LASCONDES

La exposición de pintura de la joven artista hereda la estética y potencia del expresionismo abstracto.

Entre el 2 de junio y 2 de julio se presenta en el Centro Cultural Las Condes.

Un homenaje el oficio de la pintura de caballete, con el atelier del artista como acto de declaración de principios y la pintura como acto de pintarse en sí misma. Así define el restaurador y pintor Francisco González Lineros a LA ALEGORÍA DE LA PINTURA, la nueva muestra de la joven artista Filipa Eyzaguirre, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 2 de junio y el 2 de julio.

La exposición, compuesta por una veintena de obras al óleo sobre tela y papel, ofrece trabajos que son herederos de la estética y potencia del expresionismo abstracto, nacido de la mano de Jackson Pollock en el Estados Unidos de mediados del siglo pasado.

Pero, más allá de lo estético, constituye una pintura como paradoja de sí misma. Así lo explica González Lineros:

Este mundo nada aséptico (al cual se acogen las artes visuales contemporáneas) es el espacio de interés, de ensimismamiento, de aislamiento racional en el cual se desarrolla el actuar creativo de esta autora, lo que se constata semánticamente en la construcción de cada uno de sus precarios elementos (su entorno de taller); que aparecen develando el misterio propio de la pintura de caballete”.

Y agrega: “Este bello intento de rescatar la pintura con los elementos que la componen es tremendamente profundo. Nos habla de situarse en ese estado cero, donde lo más precario puede signar y dar sustancia visual a la representación de esa verdad que ella quiere develar: el acto de pintar desde las entrañas”.

Filipa Eyzaguirre Valenzuela (1987) es licenciada en Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Entre 2011 y 2015 residió en Madrid, París y Toronto, donde realizó estudios en Instituto Superior de Arte (Iart), Madrid; CaixaForum, Madrid, y La Sorbonne, París.

Ha participado en ferias de arte y muestras colectivas como Faxxi I, Santiago; Mediodía chica, Madrid; La Maison du Chili, París; Scuola Italiana, Santiago; Bienal de Florencia y Bienal de Venecia, Italia; Feria Art Santiago, y exhibe de forma individual en Artic Blue Gallery, Ibiza, y bipersonal en Galería La Sala.

Su obra se encuentra en las colecciones Ojo andino y Ojo latino, de Luciano Benetton.

Imparte talleres de pintura y dibujo en la Corporación María Ayuda y, junto a Francisca Valenzuela, trabaja en el proyecto Una nueva mirada, dedicado a niños en riesgo social.

Fecha:           2 de junio al 2 de julio de 2017
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969800

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada