Unfinished Plan. El camino de Alain Johannes se estrena en Insomnia Alternativa de Cine #valparaiso

Músico, productor y multi intrumentrista, Alain Johannes es parte de la primera liga del rock mundial -con un trabajo musical desarrollado en Los Ángeles junto a bandas como Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Queen of The Stone Age, Soundgarden y muchos más-, y descendiente de dos importantes cantantes de la Nueva Ola chilena: hijo de Danny Chilean y sobrino de Peter Rock.

El documental Unfinished Plan. El camino de Alain Johannes, arranca con su viaje a Chile tras la muerte de su esposa Natasha Shneider, donde se reencuentra con su origen.

En 1990, cuando tenía 28 años, Alain Johannes fundó “Eleven” junto a su pareja Natasha Shneider y el baterista Jack Irons (RHCP, Pearl Jam), editando cinco discos y recorriendo escenarios en América y Europa durante los 90s y los 2000.

Hasta que su historia se detuvo súbitamente en el año 2008, con la muerte de Natasha tras una grave enfermedad. Dos años después, Johannes viajó a Chile junto a Queen of The Stone Age, para abrir como solista el show en Santiago de esta reconocida banda. El destino no era menor, porque Alain es chileno. Hijo de uno de los fundadores de la Nueva Ola, Danny Chilean, y sobrino de otro prócer de ese mismo movimiento, Peter Rock. Su visita era la primera que hacía en 45 años al país donde nació en 1962, y un momento angular y difícil de su vida.

UN RODAJE EN LA DIMENSIÓN DEL ROCK

El realizador audiovisual Rodolfo Gárate se enteró de la historia de Johannes en 2010, gracias a un amigo en común, el director de la radio Rock&Pop, Jorge Lira, que estrechó lazos con el músico en aquella visita.

“Entonces, explica el director, al saber que Alain comenzaba a reconstruir sus raíces, nació la necesidad de seguir esta historia plagada de hechos ligados a la música. Estar junto a él descubriendo un lugar, una familia y una historia para sanarse del dolor de perder a Natasha, me hizo ver que aquí había un componente universal. ¿Quién no ha tenido que levantarse para seguir adelante? Alain es testimonio de esto”.

Durante siete años, Gárate siguió al músico, a partir de su visita del año 2011, cuando fue parte del show acústico que el recientemente fallecido Chris Cornell dio en Santiago ese año. Cuenta el director: “Conseguí su email. Acordamos hablar por teléfono. Y en esa conversación le propuse hacer una película de su vida. El aceptó gustoso. Nunca esperó que alguien desde Chile le propusiera esto. En esa visita, que apenas duro 24 horas, comenzamos las grabaciones”, recuerda.

Johannes es parte de la escena rockera forjada en los años 80 en la costa oeste de Estados Unidos, y que en la década siguiente produjo una importante renovación del rock mundial. Por eso, son sus protagonistas, los amigos de Alain, los que cuentan su historia en el documental: “Los miembros de Soundgarden, Queen of the Stone Age, Arctic Monkeys, entre otros, solo hablaron con nuestra producción cuando pasaban por Chile. Este rodaje ocurrió en Santiago y Valparaíso. En el Sur de Francia (Marsella y Niza) y en California. Y precisamente ahí, en EE.UU., es donde entramos al corazón creativo de Alain. Su casa que también es un estudio de grabación, y el desierto de Mojave, en California. Este lugar nos entregó la posibilidad de explorar cinematográficamente el interior de Johannes, donde el desierto se transforma en un protagonista de su mundo íntimo y creativo”.

Para Gárate, esta es una historia de amor: “El amor a una mujer. Amor a la música. Amor a los compañeros de ruta. A los que se quedan y a los que se van. Este sentimiento, que nos toca a todos, es el catalizador para que un hombre solitario siga adelante musicalizando sus sentimientos”.

“Unfinished Plan: El camino de Alain Johannes” se estrenará el jueves 6 de julio en salas Miradoc de todo el país y también tendrá funciones especiales en Cine Hoyts de La Reina los días 29 y 30 de junio, y 1 y 2 de Julio, y en Teatro Condell de Valparaíso el 29 de junio, con la presencia de Alain Johannes.

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Rodolfo Gárate

Producción Ejecutiva: Samanta Artal – Rodolfo Gárate

Productores asociados: Jorge Lira – Rodrigo Flores

Producción General: Tuto Ortúzar

Duración: 95min

Guión:Rodolfo Gárate – Andrés Acevedo

Fotografía: Felipe Arancibia

Montaje: Andrés Acevedo

Sonido: Juan Pablo Manríquez

Post-Producción: Juan Pablo Venegas

Casa productora: ModoViral Producciones // www.modoviral.cl // @ModoViral // www.vimeo.com/modoviral

PREMIOS Y FESTIVALES:

1er Lugar “Mejor Documental” Competencia Nacional / Festival Inedit Chile 2016

FUNCIONES Y VISITAS

Valparaíso

Teatro Condell | Condell 1585

A través de Insomnia Alternativa de Cine

6, 12, 19, 21 y 26 de julio, y 10 de agosto | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

 

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SE LANZA ONDAMEDIA : plataforma web con catálogo gratuito de #películas y #documentales chilenos

Ondamedia (www.ondamedia.cl) ofrece además contenido audiovisual de ciencias, artes y humanidades, junto con secciones en vivo donde se podrá ver programación en directo de diversos eventos culturales y artísticos realizados a lo largo del país.

“El año del tigre”, “Lo bueno de llorar”, “Las niñas Quispe”, “El club”, “Sábado”, “Gloria” y “Post mortem”, además de gran parte de la filmografía del realizador Patricio Guzmán, son parte de las más de 80 cintas y documentales chilenos que ya están disponibles en forma gratuita en OndaMedia (www.ondamedia.cl), plataforma web de contenidos audiovisuales impulsada por el Consejo de la Cultura y que mediante el uso de nuevas tecnologías brindará acceso a contenidos ciudadanos, transmisiones en directo de actividades artísticas, y un amplio catálogo de cintas nacionales, cortometrajes y programación cultural.

Todo ello a partir de tres secciones que componen la plataforma: Catálogo, En vivo y Subjetivas. La primera es una colección de archivos audiovisuales producidos por chilenos e incluye películas, documentales, cortometrajes y una extensa muestra dedicada al saber, donde es posible encontrar contenidos de ciencias, artes y humanidades. Por ejemplo, aquí se pueden revisar charlas de ediciones anteriores del Festival Puerto de Ideas y otros encuentros similares.

Aunque el acceso a todos los contenidos de OndaMedia es gratuito, para el caso particular de las películas y documentales del catálogo, el usuario deberá usar una “entrada” para acceder a las producciones. ¿Cómo funciona? Cada usuario debe inscribirse en la misma web y obtendrá ocho entradas liberadas que se renuevan cada mes. Los realizadores de estas producciones recibirán un pago en función al número de visualizaciones que harán los usuarios de cada obra. De esta forma, la plataforma también contribuye al fomento de la producción audiovisual local.

Una segunda parte de OndaMedia es En vivo, sección donde el usuario podrá acceder a programación en directo de diversos eventos culturales y artísticos que ocurren a lo largo del país, a partir de un trabajo directo con la ciudadanía, una de las protagonistas de esta nueva apuesta virtual del CNCA.

Estas transmisiones también permitirán compartir experiencias de chilenos en el extranjero y de agrupaciones artísticas y culturales de música en sus procesos creativos o de ensayo.

La tercera sección corresponde a Subjetivas, una invitación a recorrer la geografía  de Chile por medio de videos realizados por los propios habitantes, de acuerdo a las diversas líneas de convocatorias propuestas. Ésta consiste en un mapa del país que permitirá a los usuarios encontrar cápsulas audiovisuales -de hasta tres minutos- con creaciones culturales de todas las regiones de Chile. Todos estos registros pueden hacerse desde celulares u otros soportes, siempre con el objetivo de que cualquier persona pueda ser generadora de contenidos.

OndaMedia establecerá convocatorias que servirán para organizar el tipo de material que se suba a la plataforma. La puesta en marcha corresponde a una versión beta (de prueba).

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Sentimientos mayores : Documentales con Memoria e Identidad en el #mhnv #valparaiso

Todos los sábados de junio, a las 16:00 horas en el auditorio del Museo de Historia Natural de Valparaíso se presenta un nuevo ciclo de cine documental, que tiene como objetivo ampliar los espacio de exhibición para producciones que rescaten la memoria e identidad; como es el caso de la presente selección organizada por la Cineteca PUCV, a cargo de su curadora y directora, Verónica Muñoz Sobenes, contando con el patrocino del Centro Cultural de España.

El ciclo de cine “Sentimientos Mayores”, nos invita a reflexionar sobre el rol del adulto mayor en la actualidad, abarcando diferentes temáticas, sentimientos, y circunstancias que reflejan su realidad; desde los íntimos miedos a la soledad y la muerte; a la energía y los recuerdos que construyen una comunidad.

En tal sentido, Verónica Muñoz Sobenes señala: “Los filmes están cruzados por el encuentro entre generaciones, ya sea porque un joven realizador observa y documenta el ocaso de sus abuelos o un inquieto y apasionado director de cine alborota un pueblo convirtiendo a sus habitantes en improvisados actores. Buscando propiciar la reflexión y el encuentro como sociedad en torno a una etapa de la vida que supone un desafío para las políticas públicas de todo país, a la vez que releva el rol del adulto mayor como eslabones fundamentales en la construcción de memoria e identidad”

La presente selección destaca producciones de Argentina y España, comenzando el día sábado 3 de junio con documental argentino “El Último Aplauso” de German Kral; continuando el sábado 10 con el también documental trasandino “El Ambulante” dirigido por Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich; En tanto los días sábados 17 y 24 de junio se presentan respectivamente los documentales españoles: “No todo es Vigilia” de Hermes Paralluelo; y “Sacromonte, los sabios de la tribu” de Chus Gutiérrez.

El Ciclo de cine documental durante el mes de junio, posee acceso gratuito y se desarrollará en al auditorio del Museo de Historia Natural de Valparaíso, ubicado en el Palacio Lyon, calle Condell 1546, Valparaíso. Más información www.mhnv.cl

 

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Como me da la gana II de Ignacio Agüero se exhibirá durante junio en #Valparaíso #documental

¿Y qué es para ti el cine?, es la pregunta que parece hacer destacado director nacional al espectador en su nuevo documental y con la que aborda los rodajes de connotados directores chilenos. Estará en la cartelera porteña  durante el mes de junio.

 Cineforo: jueves 7, 19 hrs, en Insomnia Alternativa de Cine

En  los primeros minutos de Como me da la gana II, Ignacio Agüero explica de qué se trata su documental: Es una continuación de la película homónima que dirigió hace 30 años, cuando se propuso interrumpir rodajes de colegas realizadores, con el fin de saber cómo era hacer cine en la dictadura de Pinochet.

Ahora renueva su método. Los tiempos han cambiado, y en Chile se filma mucho más, con amplia gama de intereses, de búsquedas y de lenguajes. Para la primera parte de Como me da la gana —del año 1985 — Agüero acababa de vivir la censura de su película No olvidar, y el cine era un arte que se movía justamente entre la sospecha oficial, la falta de difusión y la escasez de recursos.

32 años después, las dimensiones del cine chileno son otras.  Agüero las busca y, para eso, visita rodajes de cineastas jóvenes. Pablo Larraín, José Luis Torres Leiva y Marialy Rivas, entre otros, ven ingresar al director en sus sets de grabación, con preguntas relativas al sentido que ellos imprimen en su oficio.

Con esa misma pregunta, también entrevista a Alicia Vega, respetada formadora que fue parte de su documental Cien niños esperando un tren y dialoga con la montajista Sophie Franca, mientras ambos están precisamente montando el documental.

Sus propias confesiones, las imágenes del primer Como me da la gana y su material de archivo, como imágenes caseras registradas por él en la URSS durante los ´80, arman el resto de ese documental, que resulta ser un entrañable homenaje al cine, y una búsqueda de lo “cinematográfico”, en la mirada de uno de los más grandes documentalistas del país.

Como me da la gana II obtuvo el Gran Premio de la Competencia Internacional  del FID Marseille 2016 y el reconocimiento a Mejor Película en la Competencia Iberoamericana del 21º UOFF 2016 (Festival de Cine Internacional de Ourense, España). Además, ha recorrido una larga lista de festivales nacionales e internacionales como la VIENNALE 2016, DOC Buenos Aires 2016, La Habana 2016, BAFICI 2017,  Art of the real 2017, evento que se realiza en el Lincoln Center de Nueva York, y Jeonju International Film Festival de Corea del Sur, entre otros.

Se estrenará en salas el 1 de junio como parte de Miradoc, programa que difunde el documental chileno a través de un circuito extendido por todo el país.

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

“Es un ejercicio de creación del espectador”

Ignacio Agüero reconoce que lo que le inspiró a hacer una secuela de Como me da la gana, 30 años después, fueron “las ganas de poner en escena lo que estaba pensando sobre el cine después de haber hecho mi película anterior El otro día”.

El cineasta agrega: “El cine como saltos en el tiempo, en los pensamientos, en el espacio. Esto es lo que hacen todas las películas siempre para contar historias, pero esta vez estos saltos son la materia de la película. Poner en escena el desvarío, como un modo de producir descubrimientos formales que a su vez producen reflexiones y emociones nuevas en el espectador”.

Agüero ironiza con que Como me da la gana II es “una película innecesaria”. “Es una película sin objetivo alguno, que resulta del deambular silbando con las manos en los bolsillos, y que, a propósito de ser cineasta, se pregunta, ¿bueno, qué es el cine? Así, ante los ojos del espectador es una película que desnuda el modo cómo se va haciendo, y de ese modo el espectador va participando de una experiencia de preguntas e incertidumbres al modo de un juego, pero un juego muy serio que transforma al espectador en director. Entonces la película es una invitación al espectador a ser cineasta, lo que no es nada especial sino al contrario, es una imitación de la experiencia íntima diaria de cualquier persona que consiste en ser el creador de su propia vida”.

Para el director, el montaje también es crucial en la creación cinematográfica, por eso incluye en el documental a su colaboradora Sophie Franca. “Es lo que hace a una película. Comienza al momento mismo de imaginarla. Y Sophie colabora conmigo desde el día siguiente de haberla imaginado”.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ignacio Agüero.

Productoras Ejecutivas: Tehani Staiger, Viviana Erpel.

Productor Asociado: Amalric de Pontcharra.

Duración: 86 min.

Fotografía: Gabriel Díaz, Arnaldo Rodríguez, David Bravo.

Montaje: Sophie França.

Sonido: Andrea López, Mario Díaz, Freddy González.

Casa productora: Ignacio Agüero y Asociado.

Distribuidora: Miradoc.

FUNCIONES Y VISITAS EN VALPARAÍSO

A través de Insomnia Alternativa de Cine

1, 7*, 14 y 21 de junio y 8 y 19 de julio| 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

*Cineforo – con Ignacio Agüero, director

Teatro Condell | Condell 1585

 

Allende mi abuelo #Allende #documental en #viñadelmar

Dirigido por la realizadora chilena mexicana , Marcia Tambutti Allende , nieta del presidente Salvador Allende Gossens , este emotivo relato nace del deseo de cambiar la costumbre familiar de no hablar de su abuelo ni de su trágico pasado en la intimidad de su familia. El documental , estrenado en 2015 , se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 17 de mayo a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar , ubicada en Arlegui #683 , segundo piso.

Recuperando , a través de imágenes de la vida cotidiana , la memoria familiar cuando ya han pasado 35 años desde el golpe de Estado en Chile que derrocó a su abuelo , Marcia se va enfrentando a un pasado íntimo que, pese a ser muy propio, termina siendo desconocido para ella . Un pedazo de su propia vida e historia permanentemente sumergido bajo la trascendencia política de Allende , el exilio y el dolor de su familia . La película, que recibió el premio del público
en SANFIC , se enfoca desde una mirada aguda y cercana en la búsqueda de romper el silencio familiar sostenido por décadas en tres generaciones de una familia herida tras la pérdida no sólo de ese Allende médico, ese gran orador y político, sino de ese Allende padre y abuelo.

Premiada en la categoría de Mejor Documental en el Festival de Cine de Cannes de 2015 y exhibida en salas de cine de Estados Unidos, aclamada en Francia , Holanda , Argentina , México , Uruguay y distribuida en señales televisivas como Canal Brasil, “Allende mi abuelo Allende” es una película que invita a empezar o bien a retomar un diálogo pendiente desde un entorno familiar y cercano, en las palabras de su propia directora. Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas , documentales y clásicos nacionales e internacionales de todos los tiempos con entrada liberada en Arlegui #683 , una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín.

Apasionados: Nuevo Ciclo de Cine Documental en #mhnv #valparaiso

Con una especial selección realizada por la cineteca PUCV, se presentan destacadas obras que abordan procesos creativos y vivencias únicas.

Todos los sábados de mayo a las 16:00 horas se presentará un nuevo ciclo de documentales alemanes en el auditorio del Museo; actividad organizada por la Cineteca de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, junto al Museo de Historia Natural de Valparaíso, cuenta con la exhibición de grandes films, inspirados en la pasión por la música y la actuación.

El desarrollo de esta actividad responde al trabajo colaborativo entre ambas instituciones, que buscan enriquecer la oferta cultural de la región. Este primer ciclo, posible gracias a la colaboración del Goethe Institut, “se ha enfocado en el ámbito de las artes, para mostrar tanto a profesionales como a aficionados que derrochan pasión por lo que hacen, permitiéndonos ver facetas desconocidas de procesos realmente fascinantes”, señala Verónica Muñoz, Jefa de Extensión Cultural de la PUCV y curadora de la muestra.

El ciclo de películas se iniciará el día sábado 6 de mayo, a las 16:00 horas con la proyección de “Pianomanía”. El siguiente título agendado es “La sinfonía de Kinshasa” (sábado 13, 16:00 horas), para dar paso a “Pasión por actuar” el día 20. Finalizando el sábado 27 con “Lotte Reiniger. La danza de las sombras”.

Programa

Sábado 6 de mayo: PIANOMANIA (Color, alem., subt esp, 93 mins) 2008/2009 Lilian Franck, Robert Cibis.

Documental que presenta la obra de Stefan Knüpfer, uno de los más prestigiosos afinadores de piano que trabaja para la reconocida empresa Steinway and Sons. En la búsqueda de la perfección intentará transformar en sonidos las particulares peticiones de los más famosos intérpretes como el francés Alfred Brendel, el chino Lang Lang o el francés Pierre-Laurent Aimard. Con momentos de humor como también de exigente nerviosismo, el documental retrata una obsesión por el detalle y el talento de un personaje siempre detrás de escena.

Sábado 13 de mayo: La Sinfonía de Kinshasa (Color, francés, subt. esp., 90 min) 2010, Claus Wischmann, Martin Baer.

La sinfonía de Kinshasa acompaña a un grupo de aficionados a la música que han conformado la única orquesta sinfónica existente en África. Orgullosos de sortear la vorágine de la ciudad de Kinshasa, la tercera más grande del continente, esta agrupación congolesa dedica el final de sus jornadas laborales a preparar el próximo concierto, en un admirable ejemplo de colaboración humana.

Sábado 20 de mayo: Die Spielwütigen, pasión por actuar (Col., Alem., Subt. Esp., 108 min) 2003 Andres Veiel.

Documental que retrata la vida de cuatro postulantes a la escuela de teatro Ernst Busch de Berlín; los desafíos y sinsabores que deben enfrentar como alumnos, poniendo a prueba su vocación, perseverancia y expectativas. Documental ganador del Premio del Público en el Festival de Berlín 2004.

Sábado 27 de mayo: Lotte Reiniger – Tanz der Schatten (b/n, alemán con subt. esp., 60 min) 2013 Susanne Marschall, Rada Bieberstein, Kurt Schneider.

Película dedicada a la primera persona que realizó cine de animación, la pionera Lotte Reiniger. En 1926, esta virtuosa de las siluetas de papel presentó su obra animada “Las Aventuras del Príncipe Ahmed”, que llevó a la pantalla creando un nuevo género de cine artístico, que puede ubicarse entre la estética modernista, el expresionismo y la fábula.

El Ciclo de cine documental Apasionados, posee acceso gratuito y se desarrollará en el auditorio del Museo de Historia Natural de Valparaíso.

Más información: www.mhnv.cl

Llega “Blanca Oscuridad”, conmovedor #documental sobre la tragedia de #Antuco

La película dirigida por Juan Elgueta se estará presentando durante el mes de mayo en Teatro Condell de Valparaíso. Una invitación a reflexionar sobre la vida y el dolor a través del lamentable hecho ocurrido en 2005 que terminó con la muerte de 45 jóvenes conscriptos.

Han pasado casi 12 años de la tragedia de Antuco –donde 45 soldados murieron de hipotermia- en la que es considerada la peor catástrofe vivida por militares chilenos en tiempos de paz.

 

El cineasta Juan Elgueta Ortiz reconstruye ahora las circunstancias del lamentable episodio a través de inéditas imágenes de archivo de los jóvenes dos meses antes de su muerte y de testimonios de sobrevivientes y familiares. Así, compone un infierno blanco en el que, entre reflexiones y nuevas luces, también detalla cómo funciona el proceso de la hipotermia a través de un didáctico cortometraje.

 

Blanca Oscuridad forma parte de los estrenos del programa Miradoc. Recorrerá el circuito de salas –desplegadas en todo el país- a partir del 4 de mayo.

 

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

 

Una tragedia que se no debe olvidar

 

La tragedia de Antuco es uno de los episodios más recordados por la memoria colectiva chilena reciente. Ocurrida el 18 de mayo de 2005, difícilmente se borrará de la memoria de un país que durante ese fin de semana largo, siguió a través de los medios lo que parecía la crónica una muerte anunciada. Confirmada la muerte de los 44 jóvenes conscriptos y un sargento se decretaron tres días duelo nacional, que conmovieron al país entero.

 

El origen de Blanca Oscuridad se remonta a la ópera “Viento Blanco”, de Sebastián Errázuriz. “Mis amigos Felipe y Rodrigo Ossandón me pidieron realizar un documental sobre la composición, escritura y puesta en escena de la ópera. Esta fue realizada para la conmemoración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago y relataba la historia de la tragedia de Antuco”,  cuenta Elgueta. “Fue trabajando en ese documental, ‘Huellas en la Nieve’, que me fui sumergiendo en la historia de esta tragedia y me fui dando cuenta que ya habían pasado 5 años. Aparte de las noticias y uno que otro programa de TV, nadie había producido un documental que abordara esta historia desde una perspectiva más profunda y menos mediática, que lograra impedir que se olvidara rápidamente, como el Estado así pretendía”.

 

El director agrega que las historias que algunos de los sobrevivientes “me contaban de su experiencia post tragedia me hicieron recordar la mía tras un accidente automovilístico que tuve a mis 21 años y que casi me cuesta la vida”, confiesa. “Poco a poco me empecé a sentir de alguna manera conectado con sus vivencias, lo que le dio mayor sentido a mi necesidad de meterme en este proyecto”.

“En el fondo, Blanca Oscuridad habla sobre jóvenes que, para hacer reales sus sueños o simplemente huir del letargo de la pobreza, concentran sus vidas en la carrera militar, una existencia alternativa con el fin de cambiar sus destinos que parecen irreversibles”, indica el director.

 

El proceso de rodaje duró 5 años

 

El proceso de investigación se realizó en Los Ángeles con el contacto de las familias de reclutas fallecidos y sobrevivientes.

 

“Íbamos a marchas, conmemoraciones y velatones, en las cuales tanto las familias de fallecidos como sobrevivientes buscaban tener respuestas de lo sucedido, agruparse, como también buscar indemnización, tratamientos sicológicos o simplemente una empatía por parte del estado de Chile”, agrega el realizador. “Y en estos eventos era donde conocimos a nuestros personajes y a quienes nos ayudaron en la investigación.

 

Para el director era importante hacer un documental que no tuviera como misión buscar culpables, dar datos judiciales y enfocarse en el melodrama, sino que desarrollar una perspectiva más filosófica de la condición humana. “Buscábamos una reflexión en nuestra sociedad sobre la manera en que hoy en día lidiamos con este tipo de eventos y que, en mi opinión, debido al mundo en el que vivimos, siempre impera el ‘tenemos que seguir adelante’, ‘sin detenerse’, ‘no parar’. Lo que no nos da cabida a tener, aunque sea por un momento, la posibilidad de vivir el dolor sin presiones y sin culpas”.

 

FICHA TÉCNICA

 

Dirección y guión: Juan Elgueta Ortiz.

Válvula Films Ltda.

Producción: Adriana Silva.

Dirección de fotografía: Raúl de Pablo, Víctor Uribe, Eduardo Contreras.

Montaje: Germán Ovando.

Música: Sebastián Errázuriz

Sonido: José de la Vega.

 

FUNCIONES

 

En Valparaíso a través de Insomnia Alternativa de Cine

 

4, 6, 10, 23 y 26 de mayo y 3 de junio| 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

Teatro Condell | Condell 1585

 

Se estrena “Niña Sombra”, #documental que narra cómo su directora perdió la visión #insomnia #valparaiso

El 6 de abril llega a salas nacionales Niña sombra, el premiado film dirigido por María Teresa Larraín. La cineasta chilena radicada en Canadá dialogará con el público tras la función. Valparaíso tendrá 6 funciones en Insomnia Alternativa de Cine.

Mientras editaba su última película en Toronto, la cineasta chilena María Teresa Larraín (El juicio de Pascual Pichún) perdió abruptamente la vista. Ese es el punto de partida de Niña Sombra, documental en el que la cineasta retrata su irreversible camino hacia la ceguera y el nuevo mundo al que debe adaptarse.

A través de conversaciones con otros no-videntes, de la relación con su familia y de recorridos por el centro de Santiago, la realizadora narra su viaje interior al tener que enfrentarse a esta discapacidad. La cinta se estrena el 6 de abril en salas de todo el país, como parte del programa Miradoc, destinado a la difusión del documental chileno.

“La hice por desesperación”

Al descubrir que no volvería a ver, la directora decidió aislarse para vivir sola el dolor y cerrar las puertas de su pasado, convencida que nunca más podría trabajar como artista. No obstante, la muerte de su madre la traería de vuelta a su Chile natal, el cual abandonó hace 30 años. Allí, caminando por las calles de Santiago, conoció a Andrés Albornoz (el Hombre Pájaro), personaje fundamental para el desarrollo del film.

“Un día, caminando por la Alameda perdí el rumbo y un vendedor ambulante me preguntó si estaba perdida. Me enteré que se llamaba Andrés Albornoz, que vendía pájaros, que él también era ciego y que me ofreció ayuda porque se dio cuenta que era ciega por el sonido de mi bastón. Comenzó así mi relación con los vendedores ambulantes de la Alameda. Me encontré por primera vez en un mundo distinto, donde la gran mayoría son discapacitados, donde ser  ‘diferente’  es lo normal”, relata María Teresa Larraín.

De esta forma, la directora indaga en sus pensamientos, experiencias e historia familiar para comenzar a asimilar su deterioro visual. “La hice por desesperación”, reconoce Larraín.”Tenía que procesar lo que me estaba pasando, llegar al fondo de la pérdida, del miedo, de la vergüenza, al fondo del dolor. Fue, al menos al principio, una manera de aferrarme a la luz. Por eso le puse Niña Sombra, para enfrentar eso que supe de niña: que la ceguera sería parte de mi vida, que no había vuelta atrás”.

La realizadora admite que “esto fue para mí como un bálsamo, porque venía de Canadá donde, si bien me habían dado un bastoncito blanco y un computador con sistema para ciegos, no tuve nunca la oportunidad de relacionarme con otros ciegos, ni menos con un grupo de ciegos que salían cada día a ganarse la vida, a pelear con las autoridades para que no les quitaran sus permisos”.

Ante esta realidad, María Teresa Larraín reconoce un discurso contradictorio tanto en Chile como en muchas partes del mundo: “Se ve al discapacitado como una carga, un peso para el Estado y sin embargo, cuando esta persona con discapacidades quiere ganarse la vida o quiere trabajar, la sociedad no le provee las facilidades que necesita o le pone todo tipo de obstáculos para hacerlo”.

Adentrarse en la niebla

Acostumbrada al mundo de los videntes, la directora reconoce que percibía el mundo más que nada a través de sus ojos. “Era tan prevalente en mí esta manera de aproximarme al mundo que confundía la palabra ‘ver’ con la palabra ‘conocer’. Decía que ‘conocía’ a una persona cuando la había visto; pero eso era una falacia, una ilusión, porque a veces para conocer a alguien necesitamos cerrar los ojos”, relata.

Debido a esto, Larraín explica que lo más difícil no fue filmar con poca visión sino que “encontrar mi punto de vista como directora”.

“A veces para conocer realmente a las personas debemos apagar la luz, alejarnos de aquello que nos distrae, aquello que nos aleja de la esencia de las cosas”, explica. “La luz se fue apagando de a poco y a medida que me adentraba en la niebla, me fui dando cuenta que aún había explosiones de luces, formas, color y movimiento. Entró a mi mundo el sonido, incluso el tacto, que también puede expresarse en una película”, sentencia.

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, 2017, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

SINOPSIS

Mientras edita su última película en Toronto, la cineasta María Teresa Larraín pierde abruptamente la vista. Decide vivir sola el dolor y cerrar las puertas de su pasado, convencida que nunca más podrá trabajar como artista. No obstante, la muerte de su madre la lleva de vuelta a su Chile natal, el cual abandonó hace 30 años atrás. Allí, caminando por las calles de Santiago, conoce a Andrés Albornoz (el Hombre Pájaro) y se encuentra de pronto envuelta en un mundo distinto: el de los vendedores ambulantes ciegos de la Alameda. Este encuentro cambiará profundamente su vida.

Funciones en Valparaíso

A través de Insomnia Alternativa de Cine
Teatro Condell | Condell 1585
6, 7,  11, 12, 21 y 28 de abril | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

Funcionario del Registro Civil que identificó a #VíctorJara presentará el documental Víctor Jara Nº2547 gratis en #ViñadelMar

El documental, dirigido por Elvira Díaz, será presentado por su protagonista Héctor Herrera, ex funcionario del Registro Civil que fue enviado en comisión de servicio al Servicio Médico Legal el día 11 de septiembre de 1973, visita que terminaría siendo decisiva para esclarecer qué pasó con el cantautor. El filme, estrenado en Francia, se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 29 de marzo a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar, ubicada en Arlegui #683, segundo piso.

Cuando Héctor Herrera reconoció, entre un cerro de cadáveres a Víctor, al Nº2547, se comunicó a Joan Jara y, arriesgando su vida, evitó que fuera sepultado en una fosa común y se convirtiera en un desaparecido más cuando ambos retiraron el cuerpo de manera secreta para  sepultarlo en el Cementerio General.

Previo al rodaje de este film, la directora Elvira Díaz trabajó durante dos años con Herrera, repasando su historia de vida hasta este suceso que, para algunos, lo convirtió en quien salvó a Víctor de ser un número más, uno de los millones de detenidos desaparecidos que siguen sin ser encontrados por sus familiares y seres queridos. Así, Héctor volvió a los pasillos de ese lúgubre edificio por primera vez después de 40 años, a los alrededores del Cementerio General, entre otros lugares que recorre el film, que además ha sido exhibido en la el canal nacional galo France 3, en el venezolano Telesur y en festivales como Biarritz.

El miércoles 29 de marzo, Héctor compartirá con los y las asistentes su experiencia, dando la oportunidad de mirar más allá de la obra audiovisual que retrata esos días oscuros donde la muerte y la desaparición fueron el arma más potente de la dictadura de Pinochet. Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas, documentales y clásicos nacionales e internacionales con entrada liberada en Arlegui #683, una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín.