Presentan material pedagógico basado en la obra y figura del cineasta Patricio Guzmán

La publicación, que reúne ocho películas y diferentes propuestas para trabajar en espacios educativos, fue realizada de manera colaborativa entre el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y la Cineteca Nacional de Chile, y se enmarca en la colección Educación Artística.

El rescate de la memoria de un país es más complejo que el simple ejercicio de recordar datos, conmemorar fechas, aprender algunos nombres y desenterrar objetos simbólicos. Rescatar la memoria tiene relación con un trabajo en base al patrimonio cultural material e inmaterial de un territorio en el que la cinematografía juega un rol clave no sólo como registro de una época en particular, sino como elemento fundamental en la construcción de un relato sobre el “nosotros”.

Justamente en este contexto de rescate el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), la Cineteca Nacional de Chile y el Ministerio de Educación lanzaron este lunes “Patricio Guzmán, cine documental y memoria”, el séptimo número de la colección Cuadernos Pedagógicos del CNCA, un material que tiene por objetivo hacer transversales los aportes de la educación artística más allá de las asignaturas de artes y música, y que ya cuenta con títulos vinculados a la figura y obra de Los Jaivas, Raúl Ruiz, Gonzalo Rojas y Violeta Parra, además de diferentes expresiones artísticas.

“Esta iniciativa ha sido pensada como una herramienta para dar a conocer la obra cinematográfica de Patricio Guzmán, un legado imprescindible para las nuevas generaciones, y una puerta de entrada al género documental que es capaz de hacer transversales los aportes de la educación artística, más allá de la asignatura de artes y música”, afirmó el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone. “La idea ha sido poner a disposición de los docentes de establecimientos públicos, herramientas pedagógicas que plantean metodologías que promueven aprendizajes interdisciplinarios, con pertinencia y significación local”, añadió.

Durante la jornada de lanzamiento, los expertos Marcelo Morales, encargado de documentación de la Cineteca Nacional de Chile y de la Cineteca Online; y Antonio Machuca, coordinador académico del programa Escuela al Cine, fueron los encargados de presentar la obra de Guzmán y una aplicación pedagógica de su colección ante un público compuesto por educadores vinculados a las diferentes asignaturas y personalidades vinculadas a las diferentes expresiones artísticas.

Propuesta pedagógica

Los contenidos de “Patricio Guzmán, cine documental y memoria”, que fueron elaborados por el Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura del CNCA y contaron con la revisión del mismo Patricio Guzmán, se estructuran en tres secciones: la primera “Cine y memoria” presenta la filmografía del cineasta y describe tres grupos que permiten comprender las transformaciones de su cine. La segunda sección, “Fichas educativas para el debate y la apreciación cinematográfica”, desarrolla una secuencia de mediación para cada una de las películas descritas y está dirigida a espacios de educación formal y educación no formal, permite a docentes y mediadores culturales dinamizar y generar actividades para que los y las jóvenes aprecien el cine y participen en actividades que les permitan desarrollar conocimientos, habilidades y actitudes vinculadas con diversos sectores de aprendizaje.

La tercera sección, “Aplicación didáctica para establecimientos educacionales”, se dirige específicamente a docentes de la educación formal y propone cinco proyectos que permiten coordinar un trabajo multidisciplinario en torno a las temáticas abordadas en los documentales propuestos: “La batalla de Chile I, II y III” (1975, 1976 y 1979); “Chile, la memoria obstinada” (1997); “El caso Pinochet” (2001); “Salvador Allende” (2004); “Nostalgia de la luz” (2010); “El botón de nácar” (2015), contenidos en el DVD que acompaña la publicación.

Los filmes de Patricio Guzmán se encuentran disponibles en la plataforma www.ondamedia.cl, mientras que la versión digital del Cuaderno Pedagógico está disponible en www.cultura.gob.cl.  En su edición física, el texto cuenta con un total de 600 ejemplares, los que serán distribuidos en los colegios pertenecientes a la Red Cine Club Escolar del Programa La Escuela al Cine y en los establecimientos educacionales y entidades culturales que trabajan con el programa de educación del CNCA.

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DAVID LYNCH: THE ART LIFE en el #teatrocondell #valparaiso

En el Teatro Condell de Valparaíso se podrá disfrutar del viaje íntimo a través de la trayectoria del emblemático cineasta David Lynch desde sus años de formación en un pequeño pueblo hasta su vida en las oscuras calles de Filadelfia.

Con voz en off del propio Lynch, el documental muestra con detalle el aprendizaje del director y las claves de su enigmático estilo cinematográfico para lograr comprender la figura del hombre y del artista.

Jon Nguyen y Rick Barnes dirigen este largometraje sobre el director responsable de obras como Mulholland Drive, El hombre elefante, Twin Peaks o Terciopelo azul.

JUE 16 NOV, 21:00 hrs

SAB 18 NOV, 21:00 hrs

precio $1000

Teatro Condell Condell 1585, Valparaíso

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#robarARodin : Estrenan #documental sobre el robo artístico más grande y recordado de la historia de Chile

El jueves 2 de noviembre llegará a salas la película de Cristóbal Valenzuela y María Paz González que indaga en el hurto de una escultura de Rodin en el Museo de Bellas Artes. Las funciones en Valparaíso serán en Teatro Condell gracias a Insomnia Alternativa de Cine.

Una mañana de junio de 2005, los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes notaron que una millonaria escultura de Auguste Rodin, había sido robada. 24 horas después, un tímido estudiante de arte regresa la pieza argumentando que la había robado como parte de un proyecto artístico en que quería comprobar que “una obra de arte estaba más presente no estando”.

Doce años más tarde, el cineasta Cristóbal Valenzuela indaga en el famoso robo entrevistando a artistas, abogados, teóricos y al propio protagonista del hurto. Robar a Rodin, producido por la destacada documentalista María Paz González y recientemente premiado como Mejor Documental Latinoamericano en FICViña, funciona como “un relato detectivesco que nos permite ironizar sobre el estado del arte contemporáneo y las contradicciones del quehacer artístico”.

Se estrenará el 2 de noviembre como parte del programa Miradoc, recorriendo un circuito que abarca exhibiciones en salas de Arica a Punta Arenas, y que incluye en Santiago los cines HOYTS, Cinemark y Cineplanet.

“Fue un rodaje complejo”

Cristóbal Valenzuela conocía al artífice del robo, Luis Onfray, cuando éste cometió el hecho. “Yo estudiaba cine en ARCIS y él estudiaba arte en la misma universidad”, recuerda el realizador. “No nos conocíamos, pero viví todo el tema muy de cerca. En ARCIS era usual ver alumnos implicados en acciones subversivas, sin embargo, el caso del robo de la escultura de Rodin era distinto. Por primera vez estábamos frente a un estudiante que justificaba su acción delictual con argumentos estéticos”.

Valenzuela confiesa que la historia le quedó dando vueltas pues tenía un gran potencial para convertirse en una intrigante película policial y, al mismo tiempo, en una bizarra comedia delirante. “Ambas líneas, lo policial y la comedia, funcionaban como un vehículo muy interesante para hablar en el fondo de temas como el arte contemporáneo, su función, la definición de arte y el rol de los artistas en las sociedades”, comenta.

La investigación duró seis años en los que contactaron a decenas de personajes implicados en la historia. El director cuenta que “varios no quisieron hablarnos, entre ellos los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes. Sólo uno aceptó y creo que sólo lo hizo porque es evangélico. Al protagonista nos costó encontrarlo. Había cambiado de nombre, de Luis Onfray a Emilio Fabres, del primer al segundo nombre, del primer al segundo apellido. Cuando dimos él se mostró muy colaborativo. Vio en este proyecto una oportunidad de explicarse y expresarse como artista. Nunca antes le habían dado una ventana así”.

La productora María Paz González confiesa que otro obstáculo fue lidiar con el bloqueo del Museo Rodin, en París, quienes se negaron a que grabarán en sus espacios, además de prohibir a toda su gente relacionada a hablar con los realizadores. “El Museo Rodin interpretó que nuestra película era una ‘apología al robo’, que quedaba la idea de que era divertido andar por ahí robándose obras de Rodin. Si bien hay una ironía con respecto al absurdo del hecho nunca fue la intención plantearle eso al espectador. También fue muy difícil conseguir a Milan Ivelic. El robo es uno de sus peores recuerdos de todos los años en los que estuvo a cargo del museo. Recordar eso no era algo que le generara interés, por eso agrademos mucho la apertura al diálogo que tuvo el museo y las autoridades que se vieron vinculadas al caso, las que entendieron la dimensión reflexiva que proponía la película en torno al arte y al quehacer del artista”, indica González.

“No esperábamos carcajadas”

Robar a Rodin es una historia policial y reflexiva abordada con mucho humor, y que ha despertado gran interés del público que ha visto la película, premiada como Mejor Documental Latinoamericano en FICViña y Mención especial del jurado en la Competencia de Cine Chileno de SANFIC. “Se sorprenden con la historia y se ríen un montón. En los festivales que hemos pasado hay carcajadas cosa que no esperábamos, aunque sabíamos que era divertida. Es una película que busca aproximarse al universo del arte desde una perspectiva bien particular. Puede resultar de interés para los teóricos del arte, pero también para el público masivo que alguna vez va al museo y muchas veces no entiende bien de qué se trata el arte contemporáneo. Esta película no intenta dar respuestas, pero si repasa el caso de un robo que nos abre varias preguntas sobre el arte, las obras y los artistas”.

La película se estrena el 2 de noviembre y será distribuida por Miradoc en 18 ciudades y 22 salas de Arica a Punta Arenas, incluyendo los cines HOYTS, Cinemark y Cineplanet de Santiago. Todas las funciones en miradoc.cl y robararodin.cl

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

La película Robar a Rodin cuenta con el apoyo del Fondo Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Programa Distribución Audiovisual de CORFO y el Programa Banco Estado de Fomento al Cine Chileno.

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#robarARodin

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http://www.robararodin.cl

 

Funciones Valparaíso

Teatro Condell| Condell 1585  A través de Insomnia Alternativa de Cine

2*, 8, 10, 17, 23 de noviembre y sábado 2 de diciembre| 19:00 hrs

16 de noviembre | 17:00 hrs | Valor: $ 1.000

*Jueves 2 de noviembre, cineforo con María Paz González, productora



MUSEO – PLATAFORMA DE NOTICIAS CULTURALES Y DE ARTE CULTURAS, ARTE, PATRIMONIO Y MEMORIA


 

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JAAR el lamento de las imágenes : funciones en #valparaiso

En el Teatro Condell se exhibirá el documental sobre Alfredo Jaar, el artista visual chileno de mayor reconocimiento internacional. Sus obras abordan grandes problemas geopolíticos y sociales en diferentes lugares del mundo, como la emigración en la frontera entre México y Estados Unidos, el genocidio en Ruanda o el golpe militar en Chile.

Para él, el arte es el último espacio de libertad que queda en la sociedad desde el cual es posible hablar de manera honesta y profunda de la realidad en la que vivimos, dominada por el consumo y el espectáculo. Y, desde esta trinchera, despliega su trabajo como un acto de resistencia.

En los primeros minutos del largometraje se puede ver a Jaar caminando, vestido de negro. Más tarde, el silencio es interrumpido por su voz, quien en un par de minutos declara: “Yo soy artista porque no entiendo el mundo y quiero entenderlo, necesito entenderlo y cuando me siento capaz de entender, actúo”.

El documental, dirigido por Paula Rodríguez Sickert, retrata el proceso creativo de Jaar, a través de un recorrido de su obra expuesta en Finlandia, Venecia, Buenos Aires, Santiago y Nueva York. Es un viaje por su trayectoria artística, desde sus inicios hasta el día de hoy. 

Para la directora él “Es un artista comprometido y sensible al mundo en que vivimos. Como él mismo dice usa la belleza para hablarnos del horror. Él sí cree que el arte nos afecta, nuestra manera de sentir, de pensar (…) Desde un inicio, su trabajo artístico me conmovió, me inspiró, por su capacidad de abordar -desde el arte- los problemas sociales del mundo en que vivimos. Él logra un equilibrio entre poesía y política que pocos artistas han alcanzado. En su obra, Jaar nos habla a todos, nos devuelve una mirada, su mirada del mundo en que vivimos”, expresa la realizadora. 

La banda sonora del documental pertenece a su hijo Nicolás Jaar, quien es en la actualidad uno de los representantes más importantes de la música electrónica a nivel internacional. 

16, 11, 14 y 18 de octubre | 19:00 hrs | 31 de octubre | 17:00 hrs

Valor entrada: $ 1.000

Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso

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con #documental se conmemora el 11 de Septiembre en Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer #quilpue

Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer Conmemora el 11 de Septiembre con la Exhibición de un Documental sobre el Hijo de uno de los Profesores Degollados durante la Dictadura de Pinochet

La actividad se realizará a las 11:30 horas en el Salón de Actos del Liceo dirigida a estudiantes y a las 18:00 horas en una actividad abierta a todo público.

Este próximo 11 de septiembre se cumplen 44 años del Golpe Cívico Militar que destruyó la democracia chilena y que inauguró uno de los periódicos más traumáticos de la historia de Chile, donde se instalaron maquinarias estatales para la violación sistemática de los derechos humanos que afectaron a miles de compatriotas.

En ese contexto, el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer comprometido en una formación escolar artística integral conmemorará la emblemática fecha con la exhibición del documental “Guerrero, Una Vida, Muchas Batallas” en dos funciones dirigida a estudiantes y público en general.

Un emotivo documental de impecable factura cinematográfica es “Guerrero”, la nueva película de Sebastián Moreno, en que el director hace un íntimo retrato de Manuel Guerrero hijo, cuyo padre fue una de las víctimas del Caso Degollados. En la ocasión contaremos con la presencia del director del documental Sebastián Moreno.

El cineasta, un antropólogo con formación cinematográfica en Cuba, rescata imágenes de época del personaje y su familia, de un muchacho que en los años 80 fue dirigente secundario en la lucha contra la dictadura, y lo acompaña a Budapest,  Berlín, Moscú y Estocolmo para recordar el exilio que allí vivió Guerrero hijo a fines de los 70 y los 80, primero con su familia y luego solo.

Un relato que logra enorme intimidad gracias a ser realizado en primera persona para saber cómo crece un niño enfrentado a las consecuencias de la Guerra Fría, en una época que ya parece tan distante, y con una historia que para Moreno merece ser conocida por las generaciones más jóvenes.

El padre de Manuel Guerrero fue una de las víctimas del Caso Degollados, el secuestro y asesinato de tres militantes del Partido Comunista a manos del servicio de inteligencia de Carabineros de Chile, en marzo de 1985.

​Esta cinta surgió a partir del trabajo recopilatorio de imágenes que Moreno hizo sobre el tema. Un film sobre un caso que ya había mencionado en “La ciudad de los fotógrafos”, la primera parte de una trilogía, que continúa con “Habeas Corpus”, donde también se alude a esta trágica historia, y que completa “Guerrero”, como una reflexión sobre la dictadura para que estos hechos nunca más se repitan.

Manuel Guerrero padre fue un militante comunista de tomo y lomo, cuyo secuestro por el Comando Conjunto, a mediados de los 70, cuando la dictadura militar hizo desaparecer a una dirección completa del PC, hizo que su familia se fuera a un primer exilio a Hungría, donde Guerrero padre llegó después de ser liberado. Un hombre que, a pesar de la tortura sufrida en su primera detención, decidió volver a Chile para combatir la dictadura y que, literalmente, entregó su vida a la causa.

Gracias a un arduo trabajo y paciente trabajo de archivo, la película contrasta imágenes del exilio -como las del propio Manuel hijo como niño chileno contando en la televisión local y en húngaro su tragedia en la nación magiar socialista de fines de los 70- con otras de dirigente estudiantil en los 80 y finalmente su presente, como un emotivo reencuentro con un amigo de infancia en Budapest o en sus reflexiones en las famosas termas de esa capital.

También es interesante el retrato que hace el director de ese tránsito de Guerrero hijo, de muchacho dispuestos a usar la violencia para vengar a su progenitor a simplemente optar por otro camino para reivindicar su figura.

Ahora Guerrero hijo tiene 47 años y aún es un hombre joven. Se ha casado, ha tenido tres hijas. Se ha titulado de sociólogo en la Universidad Arcis y se doctoró en la misma materia en la U. Alberto Hurtado, al tiempo que ha sido concejal por Ñuñoa por cuatro años. Hace un año es investigador invitado de la Universidad de Uppsala, en Suecia.

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Allende Mi Abuelo Allende se exhibe este jueves 24 de agosto en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de #Quilpué.

La aclamada película premiada en el Festival de Cannes, aterrizará en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer tras un triunfal recorrido internacional. “Allende mi abuelo Allende”, el emotivo retrato de Salvador Allende realizado por su nieta Marcia Tambutti, atesora innumerables aclamaciones desde que debutó en el Festival de Cannes, donde fue premiado como mejor documental del certamen.


Esta película habla de una leyenda, pero podría ser sobre cualquier persona. Habla de una familia y de todas las familias, de los dolores que se callan y las imperfecciones que se olvidan, y quizá por eso conmueve como solo lo hacen las historias universales.

El eje de la película es el difunto presidente Salvador Allende, pero, el estadista, el revolucionario, el icono de la izquierda latinoamericana quedará a un lado. En la pantalla aparecerán entonces el hombre y, sobre todo, las mujeres que lo rodearon, que se entregan a un ejercicio de valentía para hablar sobre lo que no podía ser dicho.

El documental narra cómo Marcia, nieta de Salvador Allende, desea cambiar la costumbre familiar de no hablar de su abuelo ni de su trágico pasado en su intimidad. Han transcurrido más de 35 años del golpe de Estado que derrocó a su abuelo y cree que ha llegado el momento de recuperar la memoria familiar y las imágenes de la vida cotidiana, pérdidas con el golpe. Un pasado íntimo desconocido para ella, que ha estado sumergido bajo la trascendencia política de Allende, el exilio y el dolor de su familia.

Para esta exhibición gratuita, la directora dialogará con el público sobre las motivaciones de la producción, la experiencia de sus exhibiciones por el mundo y sus futuros proyectos. Además, la senadora Isabel Allende realizará una semblanza íntima de su padre y de su vida política.

Este documental es parte de la programación que ha propuesta para el mes de agosto el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer y que se inició con el documental “Quilapayún Más Allá de la Canción”, “El Gran Circo Pobre Timoteo” y que finaliza con Lugar de Encuentro de Edgar Doll para el día jueves 31 de agosto.

La entrada es abierta y liberada, este jueves 24 de agosto a las 18:00 horas, en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer ubicado en calle David Cortés 1015 entre calles Esmeralda y Covadonga de la ciudad de Quilpué.

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“El Gran Circo Pobre de Timoteo” en ciclo #documental en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de #Quilpué

La actividad se desarrollará este jueves 17 de agosto a las 18:00 horas y tendrá como invitada a la cineasta Lorena Giachino quien presentará su película y dialogará con los asistentes.

Una mirada a la cultura popular, el arte circense, la lucha por la exclusión y la sensibilidad del arte, es la que propone Lorena Giachino con su documental “El Gran Circo Pobre de Timoteo” obra que relata y reflexiona sobre las casi cinco décadas, en que el Circo Show Timoteo recorre Chile con un espectáculo osado para la época en que arrancó y para los tiempos -Pinochet incluido- que le tocaron vivir.

En este legendario circo no actúan animales, trapecistas ni payasos, sino transformistas. La periodista y documentalista Lorena Giachino siguió las andanzas de estos artistas nómadas en un momento crucial: la enfermedad de su creador, dueño y director, René “Timoteo” Valdés.

Es un documental de observación, donde cámara registra, sin interactuar con los protagonistas, la vida cotidiana de la compañía tanto arriba como abajo del escenario. Los problemas a los que se enfrentan, desde la convocatoria de los cada vez más escasos espectadores hasta la instalación de la carpa en cada lugar al que llega. Y, sobre todo, las dudas sobre el futuro y la continuidad: el cigarrillo provocó daños irreparables en los pulmones de Valdés, que ya anda cerca de los 70 y piensa, con tristeza, en el retiro.

Como bien dice el título, este es un circo pobre, porque da frío de sólo ver los modestos trailers donde viven los artistas. El imponente paisaje de la cordillera nevada, la camaradería reinante y la posibilidad de vivir del transformismo son el contrapeso de la melancolía que, como en todo circo, sobrevuela el ambiente. Los sketches -rudimentarios, chabacanos- acentúan la simpatía y la compasión que despiertan estos hombres disfrazados de mujer.

Giachino logra transmitirnos todas esas sensaciones. Y nos despierta la curiosidad sobre los orígenes de esta compañía, cómo enfrentó a una sociedad tan conservadora como la chilena, cómo superó los años de dictadura, cuáles son las historias detrás de estos señores. Esto es, a la vez, un mérito y un defecto: quizás algunas entrevistas habrían servido para adentrarnos más en el mundo de Timoteo y su estoica troupe.

Este documental es parte de la programación que ha propuesta para el mes de agosto el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer y que se inició con el documental “Quilapayún Más Allá de la Canción” y que considera además las cintas “Allende Mi Abuelo Allende” de Marcia Tambutti para el jueves 24 de agosto y Lugar de Encuentro de Edgar Doll para el día jueves 31 de agosto.

La entrada es abierta y liberada, este jueves 17 de agosto a las 18:00 horas, en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer ubicado en calle David Cortés 1015 entre calles Esmeralda y Covadonga de la ciudad de Quilpué.

 

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Con el #documental sobre #Quilapayún se inicia Ciclo de Cine Arte y #Memoria en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer #Quilpué

La actividad contempla 4 documentales sobre temáticas  culturales y artísticas con la presencia de sus realizadores y con entrada absolutamente gratuita.

El liceo Artístico Guillermo Gronemeyer de la ciudad de Quilpué abre sus puertas al cine documental programando 4 excelentes documentales nacionales que bordan desde diferentes ópticas, temáticas relacionadas con el arte y la memoria. Desde documentales como “Allende mi Abuelo Allende” que intenta desde una mirada familiar e íntima construir el perfil familiar del ex presidente Salvador Allende, hasta “El Gran Circo Pobre de Timoteo” la historia de un popular circo de transformistas homosexuales que recorre Chile hace más de 40 años, luchando contra la exclusión y la segregación a partir de la risa y la alegría.

Para esta primera exhibición, este jueves 10 de agosto a las 18:30 horas, se ha elegido el documental “Quilapayún Más Allá de la Canción” trabajo del realizado Jorge Leiva, reconocido cineasta autor del documental “Actores Secundarios” y “los Ángeles Negros”. Esta pieza audiovisual nos transporta al Chile de los años 60’s donde las canciones de Los Quila marcaron a los jóvenes de la época, no solo por la armonía de sus voces, sino porque hasta hoy se les conoce como la banda sonora de la revolución.

Quilapayún, más allá de la canción, retrata aspectos desconocidos de la banda, muestra el lado más íntimo de sus integrantes: penas, alegrías y decepciones. La búsqueda no fue mostrar solo el enorme trabajo del grupo, sino como lo define el director “íbamos más allá de eso“, a descubrir porqué pese a todas las adversidades estos hombres siguen vistiéndose de negro y cantando con la misma energía de cuando comenzaron este proyecto. Esta película que intenta retratar cómo miran la vida este grupo de hombres que desde hace 50 años se visten de negro, se suben a escena y se convierten en Quilapayún.

​La exhibición es abierta y gratuita, en una sala calefaccionada y exhibida con alta tecnología de imagen y sonido. Al final de la exhibición se podrá dialogar con los realizadores y algunos músicos del grupo que estarán presentes.

Exhibición documental “Quilapayún Más Allá de la Canción” Jueves 10 de Agosto 18:30 horas Salón de Honor Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer ubicado en David Cortés 1015 Quilpué.

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El #documental “Las Danzas del Futuro” se exhibirá en NAVE #danza

El documental “Las Danzas del Futuro” de Francisco Bagnara se presentará en NAVE el día viernes 4 de agosto a las 20 hrs.

El proyecto “Las Danzas del Futuro” nace del proyecto Las Danzas Calle, agrupación que trabaja en torno a la práctica de la danza contemporánea en el espacio público.

El documental registra 19 intervenciones a lo largo del país; 16 en Plaza de Armas, 1 en Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé, y por motivos de la celebración del Día de la Danza, 1 en GAM y 1 en Corporación Cultural de Recoleta.

El próximo viernes 4 de agosto se exhibirá en NAVE el documental “Las Danzas del Futuro”, trabajo en el que se registra intervenciones en el espacio público de danza contemporánea y las cuales se realizaron en distintas partes de Chile. Esta es la continuación del proyecto Las Danzas Calle.

Hace 7 años nació Las Danzas Calle una agrupación que trabaja de manera práctica la danza contemporánea como una forma de relacionar el arte con la ciudadanía para generar un encuentro sensible entre los cuerpos y visibilizar la danza actual en un contexto donde difícilmente se reconoce y constituye como un referente.

A partir de esto, durante los años 2016-2017 el director Francisco Bagnara mantuvo un registro de una temporada de 19 funciones entre abril y mayo del año 2016 que dio como resultado “Las Danzas del Futuro” el cual contó con el financiamiento de Fondart 2016 y que se presentó 16 veces en Plaza de Armas, una vez en el Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé, y por motivos de la celebración del Día de la Danza, una vez en el GAM y una vez en la Corporación Cultural de Recoleta.

De acuerdo a la agrupación, la recepción ha sido positiva dado el carácter traspasable, inclusivo y democrático que resulta del acercamiento de la danza contemporánea con personas que no están familiarizadas con la disciplina, dándoles así la opción de ser parte de la práctica. Finalmente la rápida integración entre el equipo de trabajo y el público se convierte en una vivencia y un empoderamiento por parte de las audiencias.

Las funciones previas a la realización de este documental, fueron prácticas con una duración de 90 minutos creadas en una residencia permanente en la Plaza de Armas que implicó una instalación de danza contemporánea delimitada donde las audiencias elegían la música.

“NAVE es un espacio que se particulariza por su misión y visión de la investigación artística nacional, abriendo espacios, precisamente, para propuestas y formatos actuales, y la apertura que tiene hacia la comunidad, no solo de la danza, sino que hacia la ciudadanía. Considero y este es un contexto idóneo para presentar el documental “Las Danzas del Futuro”, ya que es un espacio que cuenta con todas las condiciones materiales óptimas para la apreciación del trabajo, un público específico que trasciende el ámbito de la danza y se dirige hacia otras artes ya la ciudadanía”, dice la agrupación.

El documental se exhibirá de manera gratuita en NAVE a las 20 hrs. y contará con inscripción previa.


COORDENADAS

Fecha: 4 de agosto
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: Entrada liberada

Link inscripción: http://nave.io/programacion/las-danzas-del-futuro-francisco-bagnara/

 

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Miradoc estrena Guerrero: Un viaje por la historia de una generación #documental

 

El filme narra la historia de Manuel Guerrero, hijo de uno de los tres profesionales comunistas degollados en 1985.

Dirigido por Sebastián Moreno (La ciudad de los fotógrafos, Habeas Corpus), se estrena el jueves 3 de agosto en salas de todo el país.

El documental Guerrero,  dirigido por Sebastián Moreno, se estrena el jueves 3 de agosto en salas Miradoc de todo Chile. La película recorre la historia de Manuel Guerrero Antequera, cuyo padre, Manuel Guerrero Ceballos, fue brutalmente asesinado en uno de los crímenes políticos más atroces y recordados de la dictadura militar chilena: Es uno de los tres profesionales comunistas que aparecieron degollados en las afueras de Santiago el 30 de marzo de 1985.

Manuel Guerrero tenía entonces 14 años y estaba en el colegio desde cuya puerta fue secuestrado su padre. Treinta años después, inicia un viaje al pasado, a los lugares donde vivió su infancia y su exilio político. La película lo acompaña en ese viaje. “Es la historia de un niño que crece enfrentado a las consecuencias de la Guerra Fría. Una travesía a través del dolor y la rabia. Una experiencia que termina siendo un acto de sanación donde la vida adquiere un nuevo significado”,  dice el director Sebastián Moreno.

Guerrero recorre cinco países europeos, donde Manuel ha pasado distintos momentos de su vida. Dice Moreno: “Para Manuel era necesario volver a estos lugares para contar su historia. Encontrarse con personas y con los símbolos que representan estos lugares y así cambiar su significado. La película recorre la Plaza Roja de Moscú, su antigua escuela en Hungría, el Muro de Berlín, y los transforma para que él pueda seguir avanzando en su historia. Es como ir cerrando puertas para ir abriendo nuevas promesas…”

Manuel Guerrero hoy tiene 47 años. Es académico, tiene una familia y vive en Estocolmo. La pregunta de cómo salir adelante de las tragedias que le ha tocado vivir y presenciar subyace al relato del documental. “Seguir amando la vida no es fácil después de que ocurre una tragedia como la que a él le ocurrió, y que también remeció a muchos chilenos y chilenas. Por eso siempre rondó la pregunta de cómo seguir adelante. En ese sentido la película es universal porque a todos nos han ocurrido tragedias en la vida y es muy valioso ver cómo alguien resuelve eso y puede continuar”, dice Sebastián Moreno.

Guerrero es el tercer título de una trilogía de películas sobre la dictadura militar chilena, que nace de una investigación de Moreno con Claudia Barril, y que arrancó con La ciudad de los fotógrafos el 2007. El 2015 continuó con Habeas Corpus. “A nosotros nos interesa investigar en esas historias que no han sido contadas, en esa historia de Chile silenciada e invisibilizada” dice el realizador.

Manuel Guerrero estará en Chile acompañando la presentación de la película. “Acepté la invitación de Sebastián y Claudia porque me parece que mi historia no solamente expresa la vivencia singular de un niño que atraviesa el horror de la dictadura y los esfuerzos de resistencia de sus padres. También contiene elementos universales que pueden hacer reflexionar a mucha gente y mi historia es la de todo un pueblo que logró atravesar el desierto del terror, tratando de salir vivos. Eso lo hicimos con mucho amor, luchando con un contexto adverso, pero también con nosotros mismos para volver a nacer más sanos”.

Más información de funciones y salas en miradoc.cl

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Sebastián Moreno. Guión:  Claudia Barril,  Sebastián Moreno. Dirección de fotografía: David Bravo, Sebastián Moreno. Montaje: Sebastián Moreno. Sonido directo: Sebastián Moreno. Producción General: Claudia Barril. Música: Miguel Miranda. Post producción de sonido: Cristian Freund. Post producción de imagen: Ismael Miranda. Producción Ejecutiva: Claudia Barril. Duración: 65 min. Formato: HD. País: Chile. Año: 2017. Casa productora: Películas del Pez. Rodaje: Santiago (Chile), Berlín (Alemania), Budapest (Hungría), Moscú (Rusia), Estocolmo (Suecia).

FUNCIONES Y VISITAS 

Arica
1. Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz
| Baquedano 94
9, 16, 23 y 30 de agosto| 20:00 hrs | Valor: $ 1.000

Iquique
2. Centro Cultural Doña Vicenta
| Esmeralda 743
11, 18 y 25 de agosto | 19:30  hrs | Valor $1.000, Estudiantes y 3ra. edad $500

Copiapó
3. Sala Cultural Municipal
| Av. Manuel Antonio Matta 260
17 y 24 de agosto | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000

La Serena
4. Teatro Centenario
| Cordovez 391
3, 4, 5, 10, 11* y 12 de agosto | 20:00 hrs | Valor: $ 2.000
* Viernes 11 de agosto, cineforo con Sebastián Moreno, director

Ovalle
5. Centro Cultural Municipal de Ovalle- Sala Microcine
| Independencia 479
4, 10*, 17, 24 y 31 de agosto| 19:30 hrs | Valor: $ 1.500
* Jueves 10 de agosto, cineforo con Sebastián Moreno, director

Valparaíso
6. Teatro Condell
| Condell 1585
A través de Insomnia Alternativa de Cine
*6, 12, 19, 21 y 26 de agosto, y 10 de agosto | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000
*Jueves 6 de agosto, cineforo con Sebastián Moreno, director y Manuel Guerrero

Santiago
7. Cineteca Nacional de Chile
| Centro Cultural Palacio de La Moneda | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda
3 al 14 de agosto y 16, 17 7 19 al 31 de agosto| 19:00 hrs.
18* de agosto 20:30 horas |Valor Gral: $ 3.000|Estudiantes y 3ra edad: $ 2.000
*Viernes 18 de cineforo con Sebastián Moreno, director y Claudia Barril, productora

8. Sala Radical | Monjitas 580, esquina Miraflores
3, 4, 5, 7, 8, 9  y 11 de agosto | 19:30 hrs |
Valor Gral: $ 3.000 | Estudiantes: $2.000 | Gral+ cerveza: $ 4.000

9. Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez | Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580
8* y 22 de agosto|20:00 hrs | $1.000
*Martes 8 de agosto cineforo con Sebastián Moreno director y Manuel Guerrero 

Rancagua
10. Biblioteca Pública 34 Eduardo deGeyter
| Av. Cachapoal 90
5, 12, 19 y 26 de agosto | 16:00 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Talca
11. Teatro Centro de Extensión Universidad Católica del Maule
| 3 Norte 650
24 y 31 de agosto | 20:00 hrs.|Valor Gral: $1.000 | Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500

Constitución
12. Sala Artecón
| Blanco 1213
3, 10, 17 y 24 de agosto | 19:00 hrs | Valor: $2.000

Chillán
13. Cine Club The Oz
| Av. Libertad 723
4, 8, 12, 14 y 17 de agosto | 19:00 hrs. | Valor General: $ 1.000

Concepción
14. Auditorio Universidad de Concepción
| Fac. de Humanidades y Arte, Barrio Universitario
9 de agosto | 18:30 hrs. | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

15. Sala David Stitchkin Universidad de Concepción | Barros Arana 631, Galería Universitaria, subterráneo
16 de agosto | 18:30 hrs. | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

16. Centro Cultural Alianza Francesa | ColoColo 1
29 y 31 de agosto | 19:00 hrs.| Valor $ 1.000

Temuco
17. Auditorio Universidad Santo Tomás
| Rodríguez 060
17 de agosto| 19:00 hrs.| Valor $ General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Valdivia
18. Cine Club Universidad Austral de Chile 
| Campus Isla Teja, Fac. Filosofía y Humanidades
10 y 17 de agosto | 19:00 hrs.| Valor: $ 1.000

Puerto Varas
19. – 1 Cine Sala Centro de Arte Molino Machmar
| Av. Gramado 1100
13, 14 y 15 de agosto | 20:00 hrs.| Valor: $2.000

Puerto Montt
20. Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera
| Quillota 116
9, 16, 23 y 30 de agosto | 19:00 hrs. | Valor: $ 1.000

Coyhaique
21. Centro Cultural Municipal
| Eusebio Lillo 23
10, 17 y 31 de agosto | 19:00 hrs. | Valor: $1.000

Punta Arenas
22. Cine Estrella
| Mejicana 777
23 de agosto| 20:00 hrs. | Valor: $1.500

 

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