CON SUS SIMBOLOS Y SECRETOS LA NOCHE DE VIERNES ABRE EL MUSEO PALACIO RIOJA #DIM2017 #VIÑADELMAR

Sumandose a la celebración del DIM2017 el Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja invita a vivir la experiencia emocionante del recorrer sus salones de noche este viernes 19 entre 20 a 22 hrs.

Habrá una visita mediada, denominada “El aniversario musical del matrimonio Rioja”

Una noche llena de las potestades de la estética, simbolos y historias esperan a los habitantes del Gran Valparaíso este viernes en la noche en el Palacio Rioja de Viña del Mar, pues en un oportunidad única va estar abierto de noche. Todo el esplendor del estilo arquitectónico « Beaux Arts » de este recinto patrimonial de la ciudad jardín.

  • EL SECRETO LENGUAJE DEL PALACIO RIOJA: LA BOCA, LOS BRAZOS, LAS PIERNAS Y LOS PIES DEL CREADOR
    por admin el día Mayo 13, 2017 a las 4:16 am

    El 13 de Mayo de 1979 la I. Municipalidad de Viña del Mar dicta un decreto alcaldicio que da inicio para el Palacio Rioja su vida como Museo. Una saga de 38 años dando a conocer a la comunidad para admirar los vericuetos de la artes decorativas, que hoy, siguiendo las grandes tendencias de la … Continúa leyendo EL SECRETO LENGUAJE DEL PALACIO RIOJA: LA BOCA, LOS BRAZOS, LAS PIERNAS Y LOS PIES DEL CREADOR […]

EL SECRETO LENGUAJE DEL PALACIO RIOJA: LA BOCA, LOS BRAZOS, LAS PIERNAS Y LOS PIES DEL CREADOR

El 13 de Mayo de 1979 la I. Municipalidad de Viña del Mar dicta un decreto alcaldicio que da inicio para el Palacio Rioja su vida como Museo.

Una saga de 38 años dando a conocer a la comunidad para admirar los vericuetos de la artes decorativas, que hoy, siguiendo las grandes tendencias de la museología está realizando evolución hacia enraizarse como polo cultural que acoga y entregue soporte a las culturas, los patrimonios y las memorias.

EBE junto con saludar a todo el equipo humano que hace posible la conservación, investigación y exposición de este patrimonio, solicitó al pintor digital, escritor, guía de museo con 15 años de experiencia y colaborador de nuestro medio, Raúl Cardemil G. desarrollar una nueva mirada sobre este monumento histórico nacional.

A quien conserva en sí la gran imagen

el mundo entero acude.

Acude pero no sufre daño alguno

Y permanece en salud, paz y armonía.

Epigrama XXXV TAO TE  KING

Versión castellana GASTÓN SOUBLETTE.

POR RAÚL CARDEMIL G., GUÍA DE MUSEO, PINTOR DIGITAL Y ESCRITOR

Vivimos en una cultura que se desarrolla consciente o inconscientemente en la comodidad de utilizar a la geopolítica, el urbanismo y la arquitectura como ordenación de los espacios públicos y privados para mejorar la velocidad de consumo, y como plataforma para justificar el ser entidad de guetos verticales que saturan los planos de nuestras ventanas. Hemos olvidado cuando la catedral, la plaza, el mercado y las calles estaban alineados con las venas telúricas de las energías del dragón, tiempos donde se sabía que agrupaciones de dólmenes y menhires funcionaban como campos en que  este pulso de todo lo vivo se manifiesta o vigila el tesoro la Madre Naturaleza. También en esta amnesia ha caído la potestad de utilizar muros, columnas, tímpanos y ornamentos como un alfabeto para leer los modos de conducción de estas energías tenues del dragón que armonizan todo lo que es siendo.

Hoy cuando experimentamos una recreación de miradas sobre las culturas que constituyen nuestra idiosincrasia toma especial valor arriesgarse a dar ignotas perspectivas sobre lo que se considerase claramente conservado, investigado y expuesto. En ese sentido, darle relectura a la cosecha museal constituye una aventura cultural que abre nuevas latitudes para el pensamiento, las emociones y las respuestas a la cuestión sobre el Ser, pues los acervos ordenados para permitir la experiencia de interactuar con lo exhibido abre redes de conversaciones para intentar responder la cuestión de ex-sistir en la complejidad de “mundos” que hoy habitamos, situación que se vuelve exponencial en el contexto delimitado por muchos teóricos que consideran a los museos como un particular medio de comunicación.

Desde este discurso, la casuística de Museo de Artes de Decorativas Palacio Rioja para nosotros tiene un particular “inter-es”, dado que esta exposición ha estado más cercana al concepto de CASA MUSEO que idealiza un entorno familiar aristocrático desarrollado en un periodo de rigidez estética como varios textos de arte miran a la Belle Époque. Sin embargo, para varios la mencionada colección se escapa y se amplía mucho más allá de esta perspectiva de anecdotario, pues constituye un intenso reservorio de entelequias sensibles que levanta todo un continente conceptual sobre lo que son siendo las culturas que le dan emergencia a nuestra identidad y memoria.

En este estadio el contenedor y contenido del Palacio Rioja presentan una inspiradora exuberancia, poco inquirida, en sus cargas simbólicas que pueden tener un acercamiento vital desde la perspectiva de Juan Eduardo Cirlot cuando señala en su Diccionario de Símbolos que “…Y como atracción del mundo simbólico –reino intermedio entre el de los conceptos y el cuerpos físicos- seguía frente a nosotros, decidimos abordar una sistemática exploración de la materia simbólica, hasta que ésta, rendida en lo factible, nos entregara algún oro de su caverna, a riesgo de percibir en ocasiones lo mítico de la empresa.” Tanto en lo mueble como en lo inmueble, el recinto patrimonial que discurrimos en estas líneas, que erróneamente se ha descripto como neoclásico ya que no tiene ninguna cercanía con el pensamiento estético de Diderot y es un desfasado copy paste del mundo decimonónico realizado por aristocracias iberoamericanas enriquecidas con explotación primaria en el siglo recién pasado, se da emergencia como un generoso hemisferio que florece en tirsos de Baco, meandros, grecas, estrellas tartesicas, amores, ménsulas, hermas, entablamientos, dameros, mascarones, silenos, tímpanos, quimeras, esfinges,  acantos, cariátides y tantos otros elementos que en la mayoría de las ocasiones nos pueden dejar en un estado totalmente laxo al brevemente intentar desarrollar una interpretación que vaya más allá de una contemplación estática del vórtice sensible que manan todos aquellos elementos decorativos, sin embargo, como esos sucesos que ocurren en la esfera de las estrellas fijas, suceden contadas, maravillosas y estremecedoras ocasiones  donde una mirada alífera  nos permite vislumbrar “algún oro”  de la caverna que es el Palacio Rioja.

En este sentido, extasiarse con la admiración del salón principal de la mencionada mansión palaciega devela insospechadas lecturas de un espacio que en su cielo tiene oculta las ideas de Paracelso, lo cual, nos ha llevado a intentar la escabrosa empresa de manifestar el sentido profundo de otros elementos de este espacio: las cuatro cariátides que lo coronan.

Estas figuras deudoras totales del clasicismo francés, alineadas con los puntos cardinales, haciendo apología a hábitos y rasgos de tipos raciales (que llevó a interpretarlas superficialmente  como representaciones de 4 razas o culturas, a nuestro juicio algo incompleto y superficial), sosteniendo símbolos muy complejos como un martillo o un compás, implican un análisis algo más profundo para entender su ethos más profundo. Al deslizarse hacia la noche más profunda de los tiempos podemos ver estas 4 figuras en su sentido mismo, pues René Guénon o Abd al-Wâhid Yahyâ (1886-1951), el último metafísico de Occidente, en su obra “Símbolos  Fundamentales de la Ciencia Sagrada” menciona la asociación donde las castas de la India en un “recinto cuadrangular” están situadas en los diferentes puntos cardinales, en detalle, los brahamanes ocupaban el norte, los kshátriya el oriente, los vaiçya el sur y los çúdra el poniente, además que cada punto cardinal se pone en correspondencia con uno de los elementos, una de las estaciones, así como un color característico, forma de correspondencia no exclusiva del Continente Indio. Esta forma de organización del espacio para el conjunto de una ciudad como para un edificio particular desempeñaba un papel importante en todas las antiguas civilizaciones tradicionales.

Nosotros a fin de evitar equívocos dejamos bien instalado que el uso del concepto de casta más que una injusta segmentación social por origen, generada por la deformación histórica de corrientes espirituales, aquí corresponde a la manifestación de un don espiritual, pues cada una de las castas es una parte de del cuerpo de Brahma.

Ahora realizando las correspondencias con la mencionada estancia del Palacio Rioja, tendríamos la siguiente:

·         Al norte, cariátide que tradicionalmente se ha mencionado como la raza europea vendría ser la representación de los brahamanes, la boca del Creador, sacerdotes y maestros. Asociados al color blanco, representando la pureza y la claridad.

·         Al oriente, cariátide mencionada como raza asiática vendría ser la representación de los kshátriya, los brazos de Dios, dignos reyes, príncipes y guerreros. Asociados al rojo, representando la pasión y la energía.

·         Al sur, cariátide identificada con África vendría ser la representación de los  vaiçya, las piernas de Dios, comerciantes, artesanos y agricultores. Asociados al amarillo, representado el color de la tierra.

·         Al poniente, cariátide asociada a los pueblos aborígenes de América vendría a ser çúdra, los pies de Dios, todos los que trabajan por comida y techo. Asociados al negro, color que según Cirlot corresponde a la etapa inicial y germinal de algo, pues no olvidar que Noé puso en libertad un cuervo negro, en el arca, antes de la paloma.

Así tenemos una reinterpretación especulativa que permite entrar a otro estadio en la admiración del Palacio Rioja, para empezar a ver con nuevas miradas lo expuesto, función principal y final de las humanidades. Se puede estar a favor, en contra o no entender estas líneas, pero ya nunca más se va a contemplar igual este patrimonio viñamarino.

Finalmente, aprovechando estos 38 años de funcionamiento del Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja, no podemos perder la oportunidad de recordar a quienes conservan, investigan y exponen las culturas, los patrimonios y las memorias que nunca abandonen la audacia para devolver a la humanidad el don de entretejer entre sus dedos la energías tenues del Dragón y repetir la enseña de los videntes: “A l’ aurore, armés d’ une ardente patience, nous entrerons aux splendides Villes.”

fotografía principal equipo EBE

fotografías cuerpo reportaje gentileza palacio rioja

 

Ensamble Antara presentará obra “Archipiélago” en foyer del Teatro Municipal de #ViñadelMar

Un repertorio con obras de compositores peruanos y chilenos interpretará el Ensamble Antara este jueves 11 de mayo, a las 19 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

La actividad tendrá ingreso liberado, como parte de la XXVII Temporada de Conciertos de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, que cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Viña del Mar, a través del departamento de Cultura.

El programa contemplará las obras Aire tradicional (anónimo); Hanacpachap Cussicuinin, de Juan Pérez de Bocanegra; Impulsos, de José Sosaya; Danzas de Chiloé, Gastón Soublette; 40 años, de Marcelo Espíndola; Trompe o el tiempo inaudito, Andrés González; Centinela y Soplos, de Ignacio Orellana.

El Ensamble Antara es referente de proyecto transdisciplinario que ha desplegado su labor a la formación y perfeccionamiento de músicos, la investigación etnomusicológica, sistematización de técnicas multiculturales de ejecución en instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevas lutherías y el uso de las nuevas tecnologías en la creación e interpretación.

También se ha destacado por la apertura de convenios internacionales de intercambio académico, la participación en diversos festivales y conciertos nacionales e internacionales, entre los que se cuentan Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Ecuador, México, Francia y Alemania, así como la organización de seminarios internacionales en Sudamérica a través de la Red de Investigación y Creación Musical de América, RICMA.

Antara ha sido el primer ensamble chileno en ser invitado como conjunto en residencia por el prestigioso Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (2006), mientras que el 2014 participó en el Festival Berlioz, evento sinfónico más importante de Francia, y dos años más tarde, formó parte de la la V Convención Internacional de la Flauta Francia 2016, actividad que reúne a los más prestigiosos solistas y ensambles de flauta a nivel internacional.

En el ámbito de la creación para el instrumento, ha estrenado más de 60 obras de compositores chilenos y extranjeros escritas especialmente para la agrupación, y los proyectos siguen incrementándose con nuevas obras venidas de Francia, Rumania, Corea, Japón, Noruega y Colombia.

LA PLAYA DE #VIÑADELMAR SERÁ TOMADA POR GRAN FIESTA DEL DIA INTERNACIONAL DE LA #DANZA

Con la presentación de destacadas compañías de danza de la Región Metropolitana y de la Ciudad Jardín, la Municipalidad de Viña del Mar a través de la Casa de las Artes del Departamento de Cultura, celebrará el Día de la Danza el sábado 29 de abril, desde las 16 horas, en la Playa del Deporte, ubicada en Av. Jorge Montt 11.700, sector Las Salinas.

“Queremos ser parte de esta conmemoración mundial que pone en valor a la danza como manifestación artística y cultural de la humanidad, por lo que invitamos a la comunidad para que asista y disfrute de este espectáculo en el que participarán numerosas compañías nacionales de primer nivel”, señaló la alcaldesa Virginia Reginato.

En esta celebración abrirá la jornada el Ballet Contemporáneo,  dirigido por Marisol Báez y Priscila Rubilar, elenco fundado el 2012 con el propósito de investigar los conocimientos en técnicas de danza, con énfasis en la modalidad Graham.

Luego será el turno de la Escuela de Danza del Conservatorio Municipal Izidor Handler, formada por alumnas de la cátedra de Danza Contemporánea de dicha institución; para dar paso a Valpo Ballet Acttitude, creado en el 2013 y cuyas coreografías se inspiran en obras de nuevas tendencias contemporáneas que hablan de la mujer, con la dirección de Casilda Rodríguez.

Asimismo, se hará presente Tecnic k Pole Dance, agrupación fundada en el 2012 para generar un espacio de práctica personal y grupal de dicho estilo musical, con la dirección de Karla Ojeda. Luego se presentará la Academia Artidanza y Felinos, agrupación que destaca por llevar la vanguardia y sensualidad a un nivel más alto en cada modalidad, con juegos de interpretación y el sello norteamericano que les define.

Por su parte, la Escuela Moderna de Música montará cuatro coreografías, que van desde lo íntimo a lo estético, pasando por lo reflexivo y llegando a un divertimento. Tap Jazz Center comenzará con la coreografía al ritmo de Wanna be startin’ something, de Michael Jackson, para terminar con una propuesta en tap para el tema La exiliada del Sur, de Violeta Parra.

La Escuela de Humanismo Cristiano presentará una serie de cortos coreográficos, con la presentación de destacados bailarines, mientras que el Ballet Folclórico de Viña del Mar realizará un recorrido por la música latinoamericana.

El Día de la Danza se celebra en más de 100 países y Viña del Mar se suma a esta conmemoración que fue establecida por el comité de danza del Instituto Internacional de Teatro de la Unesco en 1982 para rendir homenaje a esta manifestación artística.

Su fecha, el 29 de abril, se instituye en homenaje al coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727 quién fue el más grande coreógrafo de su época y se le considera el  creador del ballet moderno o neoclásico.

PROGRAMACION DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Municipalidad de Viña del Mar presenta “Recital de clarinete y piano” en foyer del Teatro Municipal de #ViñadelMar

Un programa  con obras de Poulenc, Guastavino, Denisov, Giampieri y Kovács ejecutará el dúo integrado por los destacados músicos Francisco José Vial (clarinete) y Camilo Gouët el sábado 22 de abril, a las 19 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

La actividad tendrá ingreso liberado, como parte de la 8ª Temporada de Conciertos organizada por la Municipalidad de Viña del Mar a través del Departamento de Cultura.

El repertorio comenzará con la Sonata para clarinete y piano, de Francis Poulenc; Tonada y cueca, Carlos Guastavino; Sonata para clarinete solo, Edison Denisov; Capriccio variato sobre El Carnaval de Venecia; para finalizar con After you, Mr. Gershwin! de Béla kovács.

Francisco José Vial inicia sus estudios de clarinete con el maestro Francisco Gouët, clarinete solo de la Orquesta Sinfónica de Chile. En 2010 parte a París, continuando en el Conservatorio de Palaiseau con el maestro Michel Cappozzoli.

Posteriormente es aceptado para estudiar en el Conservatorio de Versalles en la clase del reconocido maestro Philippe Cuper, clarinete solo de la Ópera Nacional de París. Francisco José ha participado en varios concursos internacionales de clarinete en Francia, Hungría, República Checa, Italia y Bélgica, siendo laureado en el Concurso Nacional de Amiens y el concurso Béla Kovács.

Ha recibido consejos de reconocidos intérpretes, tales como Luis Rossi, Andrew Marriner, Ivan Mozgovenko, Sergey Petrov, Mikhail Mering, Valdemar Rodríguez, Matthias Muller, Jérôme Voisin, entre otros. Francisco es Ingeniero de la École Polytechnique (París) y doctor en Criptografía.

Por su parte, Camilo Gouët, comienza sus estudios en piano de forma particular con los profesores Isolée Cruz y Luis Alberto Latorre, y entra el 2005 al Instituto de Música de la PUC, con la profesora María Iris Radrigán.

Además, ingresa a la carrera de Composición en la PUC, participando en el II, III y IV Encuentro Internacional de Compositores del IMUC, en cursos de Electroacústica y en clases dictadas por profesores visitantes. Egresa el año 2009 de la clase del profesor Aliocha Solovera, participando también en clases magistrales del maestro Alberto Rosado.

El 2011 compone y estrena el musical original “Tirana, La Leyenda del Tamarugal”, en el Teatro Municipal de Las Condes. Como pianista solista ha participado en conciertos de la Sociedad Chopin, del aniversario del Vitalicio de Claudio Arrau en Chillán, en el Goethe Institut, en festivales de música contemporánea, como pianista acompañante, en conciertos de título del IMUC y en recitales de cantantes e instrumentistas; también ha tocado como pianista dentro de orquesta junto a la Orquesta de Cámara de Chile y la orquesta Alzares. Camilo cursa actualmente el magister en Artes de la UC.

Mayores informaciones:

Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar.

Avenida Libertad #250, Fono 2184411.

Municipalidad de #ViñadelMar invita a exposición de Semana Santa en el Castillo Wulff

“Semana Santa en el Castillo Wulff” se denomina la exposición que el emblemático edificio patrimonial viñamarino exhibirá hasta el 30 de abril.

“Semana Santa en el Castillo Wulff” se denomina la exposición que el emblemático edificio patrimonial viñamarino exhibirá hasta el 30 de abril.

La muestra está compuesta por 20 cuadros y piezas de arte religioso del siglo XVII al XX pertenecientes a colecciones privadas y a la Congregación de los padres Pasionistas de Viña del Mar.

La exhibición es organizada por el Departamento de Cultura del municipio de Viña del Mar,  a través de la Casa de las Artes, está abierta de martes a domingo entre las 9.30 – 13.30 hrs y las 15.00 – 17.30 hrs.

Revive la Matinee en el Palacio Rioja con Cabaret y Ciudadano Kane #viñadelmar

Continúa el exitoso ciclo “Matinee de Cine” con entrada liberada en la Sala Aldo Francia del Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja, ubicado  Quillota 214, Viña del Mar.

Este miércoles 5 de abril se exhibirá, a las 16 horas, la película Cabaret dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Liza Minelli. Estrenado en 1972 el original musical está basado en la novela de Christopher Isherwood Goodbye to Berlin y se ha convertido en un clásico.

La encarnación de Liza Minnelli le valió un Oscar a Minnelli por su talento y voz. En general Cabaret  ganó ocho Oscars; uno de ellos para Joel Gray en su perverso animador, otro para Geoffrey Unsworth por fotografía y Bob Fosse por la dirección.

Luego, el jueves 6, a las 18:30 horas, será el turno se inicia  el ciclo de “Clásicos del Cine” con el filme Ciudadano Kane (1941) dirigida por Orson Wells. Estrenada en 1941 en Nueva York, está inspirada en la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst, consolidó a un joven Welles como uno de los personajes más importantes de la historia del cine. Y es que tenía solo 25 años cuando protagonizó, escribió, dirigió y produjo esta historia que habla de la ambición, corrupción y poder, pero también de soledad y traiciones, de sentimientos heridos donde la falta de amor es clave para entender el comportamiento de Charles Foster Kane.

Ciudadano Kane ha estado liderando durante 50 años el top ten de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de la prestigiosa revista Sight & Sound. El reputado crítico Roger Ebert sentenció que se trataba, oficialmente, del mejor filme de la historia.

Inauguran 5º Ciclo de Literatura Fantástica en foyer del Teatro Municipal de Viña

Los autores Gabriel González y Jorge Alberto Collao participarán en la inauguración del 5º Ciclo de Literatura Fantástica este jueves 30 de marzo, a las 19:00 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado frente a la Plaza José Francisco Vergara.

En la ocasión, Gabriel González Aránguiz viajará desde Santiago para presentar “La Gran Malla. El dominio del hombre” (2016) y Jorge Alberto Collao, concurrirá desde La Serena para dar a conocer sus relatos “¿Podremos reírnos en el silencio del cosmos?” (2017).

La conversación estará a cargo de una especialista en este género literario, Marisol Utreras y al finalizar la presentación los autores firmarán ejemplares de sus libros.

Esta actividad contará con entrada liberada y forma parte del  5º Ciclo de Literatura Fantástica Chilena, organizado por la Biblioteca Benjamín Vicuña Mackenna del Departamento de Cultura y Puerto Escape Editorial.

El ciclo será conducido por el escritor y especialista en el género, Marcelo Novoa, y se efectuará hasta noviembre en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

4ª Feria #Medieval recreará época histórica este fin de semana en #ViñadelMar

Por cuarto año consecutivo se efectuará la Feria Medieval y de Fantasía de Viña del Mar, organizada por AMUSE y patrocinada por la Municipalidad de Viña del Mar a través del Departamento de Cultura y Artequin Viña del Mar, este sábado 1 y domingo 2 de abril en el parque Potrerillos de la Quinta Vergara.

El público podrá ingresar de forma liberada, desde las 12:00 hasta las 19:00 hrs, a los alrededores del museo Artequín para viajar a través del tiempo al mundo medieval y fantástico, con recreacionistas históricos, vikingos, cruzados, arqueros, bardos y diversos personajes, tanto de la época medieval como del mundo de la fantasía.

Este año habrá más de 40 expositores que recrearán el medioevo en el Parque Potrerillos de la Quinta Vergara mediante comunidades que presentarán sus trabajos, aficiones y espectáculos, brindando un ambiente grato en el cual el público podrá interiorizarse en las diversas temáticas que cada una de estas agrupaciones presentará.

Además habrá un show musical para toda la familia, en la cual diversas agrupaciones y solistas de diversos lugares de Chile brindarán un ambiente festivo para el público, que  también podrá presenciar como verdaderos caballeros y vikingos luchan con sus armas en la arena de combate y ser partícipes de diversos talleres y charlas que se darán durante ambos días.

El escenario contará con una variedad de espectáculos como shows musicales, danzas e interpretaciones y este año se desarrollará un torneo de Arquería, además de variadas charlas y talleres en el Anfiteatro al aire libre del Museo Artequín, destacando la presentación el día domingo del autor chileno Alejandro Salazar D’Alessandri, que presentará su libro Crónicas de Équilas. Ambos días los participantes podrán ser partícipes de talleres de Danza Celta impartido por la agrupación Dancing Clovers.

Los asistentes también encontrarán una variedad de tiendas en las cuales se podrán adquirir diversas mercancías, tanto medievales como fantásticas: desde pequeños artículos de joyería hasta espadas y cotas de mallas, pasando por bolsos y vestuario. Asimismo, se instalarán stands gastronómicos que presentarán diversidad de platos.

Trío Pléyades se presenta en el foyer del Teatro Municipal de #ViñadelMar

Un selecto repertorio que contempla obras de compositores europeos y latinoamericanos ejecutará el destacado Trío Pléyades este sábado 25, a las 19 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

La actividad tendrá ingreso liberado, como parte de la XXVII Temporada de Conciertos de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, que cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura del Municipio Viñamarino.

Esta agrupación conformada por los destacados músicos Analía Marigliano (piano), Manuel Simpson (violín) y Eduardo Simpson (violonchelo) ofrecerá un repertorio con obras de Johannes Brahms, Celso Garrido-Lecca y Carlos Guastavino.

Abrirá el concierto la pieza musical “Trío para un nuevo tiempo” del compositor peruano Celso Garrido-Lecca, donde el autor presenta una serie de líneas melódicas con variaciones presentes en “Gracias a la vida” de Violeta Parra.

Luego será el turno de la obra Presencia No. 7 ‘Rosita Iglesias’ de Carlos Gaustavino (Argentina) para concluir con el Trío Nº1 en Si Mayor op.8 de Johannes Brahms, una de las piedras fundamentales del repertorio para trío clásico. Esta obra la compuso Brahms cuando tenía solo 20 años de edad y fue publicada por vez primera en 1854.

En su corta trayectoria, el Trio Pléyades ha tenido una intensa temporada de conciertos en la región de Valparaíso incluyendo presentaciones en el Teatro Municipal de Viña del Mar, el Castillo Wulff de la misma ciudad y el Club de Viña, así como también en el Festival Internacional de Música Contemporánea Darwin Vargas, organizado por el Instituto de Música de la PUCV. En 2016, participaron del IV Festival de Música de Cámara de la Ciudad de Mendoza, consagrándose como una agrupación de gran calidad musical.