“Accidental” TRES CUERPOS Y UN ACCIDENTE #danza #pcdv #valparaiso

Esta obra de artes escénicas presenta la relación entre tres cuerpos en una declaración de intenciones y una voluntad de resistencia como adaptación y auto- organización. Solo por el hecho de estar, fue imprevisto, pasó y ya está, sin más y sin menos, de forma Accidental.

Este viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de mayo a las 19:00 horas, se presentará en la Sala Estudio del Parque Cultural el montaje “Accidental” que, con la dirección de Vanesa “Pita” Torres, plantea en escena una interesante forma de expresión a través del movimiento.

 

“Elegimos trabajar  la improvisación y  el contacto como investigación a un nuevo lenguaje,  donde hay una mayor  autonomía  para tomar decisiones dentro de la escena, y eso nos parece riesgoso ya que te lleva a lugares muy difusos y te deja transgredir” indica la directora de la obra, Vanesa Torres.

Accidental  nace de un proceso de creación de más o menos un año con residencia en el Parque Cultural de Valparaíso, junto  a Jairo Urtubia, Claudio Díaz y Marco Zambrano.  El gran disparador fue una situación real que quedó en el  archivo de la memoria y que siguió sucediendo, un accidente. Esta propuesta pretende proyectar en el público la urgencia, la idea de resistir e insistir para sobrevivir, percatarse que constantemente estamos entre la vida y la muerte.

Cuerpos individuales y colectivos que se entrelazan en la obra, que apuntan con esta relación a un encuentro entre estructuras, hechuras o figuras “comienzan aparecer primero los cuerpos individuales ya afectados, agitados, no organizados, donde actúan sin conciencia. En el encuentro arman una colectividad para restablecer, para reconciliar a otro cuerpo, uno que no está en escena. Estar los unos con los otros, pensar que somos imprescindibles, amoldarnos  para generar una estructura firme donde no hay posibilidad de abandono, si nos distanciamos hay un cuerpo que muere” manifiesta la Pita Torres.

Accidental presenta al público una historia que se desarrolla a través de una incidencia, una tragedia, que ocurrió fuera de lo acostumbrado, establecido o previsto, y constantemente sigue siendo imprevisto. Como estos cuerpos superan y se reactualizan constantemente  para  poder sobrevivir.

Accidental

Pita Torres

Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de mayo

Sala Estudio, Parque Cultural de Valparaíso / 19:00 horas

Entrada general: $2.000.

NAVE trae a Chile obra “The Nowness Mystery” de Cuqui Jeréz #danza

La segunda obra del ciclo “Prácticas para estar juntas” se exhibirá este 13 y 14 de mayo.

“The Nowness Mystery” reflexiona en torno a la digresión y la escritura en vivo de una pieza coreográfica.

Cuqui Jeréz continúa el espíritu de colaboración entre coreógrafas trabajando junto a María Jeréz y Amalia Fernández.

The Nowness Mystery es un experimento. Un trabajo basado en la experiencia del presente. El vacío del presente como un espacio para la oportunidad y un espacio para el fracaso.

Concepto y dirección: Cuqui Jeréz
Creado en colaboración con María Jeréz y Amalia Fernández
Dirección técnica: Carlos Carpintero
Diseño de luces: Gilles Gentner
Intérpretes: María Jeréz y Amalia Fernández

Co-producido por Internationales Sommer Festival Hamburg, Theaterfestival SPIELART Munich, Theaterhaus Gessnerallee Zurich y Manège de Reims – Scène nationale.

Marty: ¡Por dios Doc, has desintegrado a Einstein!
Doc: Cálmate Marty no he desintegrado nada, la estructura molecular de Einstein como la del coche está completamente intacta.
Marty: Entonces, ¿¡Dónde demonios están!?
Doc: La pregunta apropiada es ¿¡Cuándo demonios están!?

(Regreso al futuro, 1985)

COORDENADAS

Fecha: 13 y 14 de mayo
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.
(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

>>> Este proyecto cuenta con el financiamiento de PICE y Acción Cultural Española, y Centro Cultural España

HUMOR, GLOBALIZACIÓN Y TAOÍSMO EN LA PELUQUERÍA DEL MOMENTO #gam #danza

Llega a GAM La Mundial, obra de teatro físico y danza contemporánea dirigida por Elías Cohen y protagonizada por Claudia Vicuña.

El montaje está ambientado en una peluquería de moda donde cuatro estilistas de diversos países despliegan sus poderes mágicos al ritmo de músicas tradicionales.

“La Mundial” es una peluquería bizarra y de moda, ubicada en el centro de un barrio en una capital sudamericana.  Allí cuatro estilistas de diversos orígenes: un alemán, una francesa, un sirio y un judío; despliegan sus poderes ocultos al ritmo de músicas tradicionales.
Es una peluquería singular, de filosofía taoísta, que se basa en sus cinco transformaciones: agua, fuego, tierra, metal y madera.  Un lugar para actualizar nuestro look y a la vez un espacio donde las fuerzas corporales de un mundo globalizado tratan de equilibrarse con los principios de “eterna transformación” de la filosofía taoísta.
“La peluquería funciona perfecto como metáfora para visualizar un espacio de permanente transformación, es el espacio ideal donde podemos mutar y jugar a ser otros”, señala Vicuña. Para que se tratara de un espacio reconocible, el equipo concibió la escenografía con muebles reales reciclados de una peluquería santiaguina de la década de los ochenta.
Tras su primera obra juntos, Primera esfera (2013), los bailarines Claudia Vicuña (Lo que puede un cuerpo) y Elías Cohen (SimpleFicción), decidieron desarrollar este espectáculo de danza y teatro físico, que se ríe de una sociedad contemporánea en permanente desbalance.  Con una buena dosis de humor, la obra apuesta a agregarle un tono de comedia, que según sus creadores, está tan ausente en la danza actual.
En palabras de Cohen, “en La Mundial, presentamos un universo mágico, con peluqueros con poderes especiales que, a su vez, juegan con la imagen de su carga genética. Las interacciones de estos seres, más la combinación de las transformaciones del taoísmo, hacen de La Mundial un espectáculo realmente diferente”.
“El título no es casual. Como en cualquier capital globalizada, en esta peluquería confluyen personajes, sonidos, imaginarios y juegos físicos que nos hablan de diversos lugares, razas y culturas”, agrega Cohen.
El diseño sonoro, por su parte, sigue la línea investigativa de la hibridez y la experimentación.  Jorge Martínez, el compositor a cargo, mezcló tradicionales músicas del mundo con toques de ritmos contemporáneos.
La Mundial es la peluquería del momento. Allí, todos y todas son aceptados y bienvenidos a transformar su look y volverse más híbridos, más mundiales, más inclusivos”, remata Vicuña.
Dirección Elías Cohen Asist. Dirección Claudia Vicuña Intérpretes Elías Cohen, Claudia Vicuña, José Chahin y José Olavarría Diseño sonoro Jorge Martínez Diseño de iluminación Andrés Poirot Diseño de escenografía Tatiana Pimentel Producción Natalia Seguel.
Temporada 5 al 27 May
Horario Ju a Sá, 20 h
Sala B1
Entrada Gral.: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000

“El caso del espectador” abre ciclo de mujeres coreógrafas en NAVE #danza

Prácticas para estar Juntas es el primer ciclo de NAVE en torno al trabajo de coreógrafas que colaboran entre sí, teniendo como foco la región ibérica.

“El Caso del Espectador” es la primera obra de María Jeréz y llega a Chile luego de girar por países como Francia, Italia, Alemania y Cuba.

La española reflexiona sobre el punto de vista del espectador y el poder de la representación.

La primera pieza en la carrera de la coreógrafa María Jeréz inaugurará el ciclo Prácticas para estar Juntas curado por NAVE, el cual aborda el trabajo colaborativo de mujeres españolas.

Libros de suspenso, una televisión, una cámara y un sillón de espaldas al espectador. Así comienza la obra donde una mujer pone en movimiento la escena, creando un dispositivo y una película en directo. Ella es directora, actriz y espectadora. La audiencia observa a una espectadora que, a la vez, observa y es observada. La reflexión estética aparece al constatar ambas realidades, cuando la escena se desdobla, poniendo en suspenso lo que comprendemos como realidad.

Esta situación cinematográfica cercana al imaginario pop tensa los espacios y tiempos, incurriendo en una sensación de contradicción, de imágenes dobles y juegos de identidad. “¿Qué es real? ¿Qué es ficción?” Son preguntas que rompen con la visión frontal del espectador y de la realidad mediante la fragmentación de imágenes y del cuerpo en una pantalla.

En “El Caso del Espectador” la artista desaparece detrás de un sillón para impedirle al espectador una mirada única sobre su cuerpo y de la acción. Ofreciendo, así, una visión parcial de su cuerpo que le permite desdoblarse, convertirse en muchas y muchos, el asesino, la víctima, la espectadora, el agente, la testigo, el chino, el objeto, la imagen, el cliché cinematográfico… es todos a la vez y ninguno.

María Jeréz (Madrid, 1978) trabaja con arte en vivo, cine, coreografía, arquitectura y artes visuales, poniendo especial eje en la indiferencia. Además de la pieza que nos convoca ha realizado “This Side Up” (2006), “La Coartada Perfecta” (2011-2012), “ba-deedly-deedly-deedly-dum ba-boop-be-doop!” (2014), “Alma de Rímel & The Glammatics” (2015) y “BLOB” (2016), entre otras. Además co-diseña y organiza desde 2010 el Living Room Festival (Madrid) y es co-comisaría PICNIC SESSIONS 2017.

Las obras que acompañarán “El Caso de Espectador” son “The Nowness Mistery” de Cuqui Jeréz (13 y 14 de mayo), “En Construcción 2” de Amalia Fernández (20 y 21 de mayo), “Mantra Vida y Mantra Tiempo” de Idoia Zabaleta (1 y 2 de julio) y “La Bailarina, proyecto de transmisión” de Sonia Gómez (22 y 23 de julio).

El caso del espectador
Realizado e interpretado por María Jeréz
Realización de vestuario Hanna Sjödin
Realización escenografía Gonzalo Montón
Co-producido por MUGATXOAN 2004-Arteleku Gipuzkoako Foru Aldundia, Fundaçao Serralves.

Esta obra cuenta con la colaboración de In-Presentable 2004 y del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá de Henares.

COORDENADAS
Fecha: 6 y 7 de mayo
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.
Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.
(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

>>> Este proyecto cuenta con el financiamiento de PICE y Acción Cultural Española,  así como de Centro Cultural de España

En plena Alameda: MILES DE PERSONAS CELEBRARON EN #GAM EL DÍA DE LA #DANZA

Este sábado 29 de abril, GAM celebró el Día de la Danza con cerca de 2.000 personas, que bailaron con los Power Peralta en plena Alameda.

La actividad, que fue completamente gratuita, incluyó además clases y jornadas dedicadas a otros estilos de danza, como tango, hip-hop y salsa.

Miles de personas llegaron este sábado 29 de abril a GAM para celebrar el Día Internacional de la Danza.

La jornada comenzó pasadas las 10 horas en el frontis de GAM con la energía de los Power Peralta, que encendieron la mañana con Dj Seltzer Set, profesores de su academia y sus éxitos coreográficos.

El dúo de bailarines más importantes del país hizo bailar a todo el público con una clase masiva y coreografías para todos los gustos.  Grandes y chicos, profesionales y aficionados, todos pudieron seguir los pasos sincronizados característicos que han hecho a este dúo conocido en Chile y en el extranjero.

Los hermanos Gabriel y Raúl lograron encender al público con su técnica y energía, su pasión y experiencia, llenando de fiesta hip hop, funk y pop, la principal arteria capitalina.  Finalizado su espectáculo, los gemelos se tomaron el tiempo para sacarse fotos con largas filas de fans.

Desde el año 2012 GAM ha celebrado el día de la danza abrazando diversos referentes artísticos.  Desde K-Pop, a ballet clásico, bailes de la India y diversos flashmob, han sido estilos elegidos para celebrar la danza y fomentar la participación de la mayor cantidad de públicos en sus espacios abiertos.

El director ejecutivo de GAM, Felipe Mella, enfatizó en abrir las puertas este año a la cultura urbana: “Estamos muy contentos porque este año pudimos brindar un día de la danza muy especial.  Por una parte contagiamos a los asistentes con la energía de Power Peralta, pero además le dimos visibilidad a nuestras propias comunidades, que ya son parte de la identidad y sello del edificio. Por eso nos volcamos a los estilos que nacieron en la calle y para celebrarlo nos tomamos la Alameda con clases abiertas para todo público”.

Gabriel Peralta comentó “Estamos felices y una vez más agradecidos de la confianza que el GAM pone en nosotros y habérsela jugado por el baile cerrando la Alameda.  Fue hermosa la postal que hoy tuvimos en el Día de la danza. Nosotros partimos acá antes de irnos a EEUU y lo seguiremos haciendo”.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó que “Chile es un país que danza por todos sus rincones y en todos los estilos. Hoy, en cada una de las regiones se está viviendo este festejo con distintas iniciativas donde esta expresión se funde entre la gente. Queremos que el Día de la Danza sea una instancia de encuentro e intercambio de experiencias y técnicas entre sus artistas, pero también una oportunidad para acercar este arte a la comunidad. Estar con los Power Peralta en la Alameda, es evidencia de ese carácter ciudadano de esta celebración y reafirma la invitación a participar, porque la danza nos pertenece a todos, y todos podemos vivirla si queremos hacerlo”.

Pero la Alameda no fue el único escenario. Las plazas de GAM también se vistieron de fiesta con clases y presentaciones gratuitas de distintos estilos y al aire libre.

La agrupación Latido en Clave (LEC) llenó la plaza de salsa y bachata.  También Red Bull trajo a B-boys, maestros del baile breakdance, que hicieron  batallas de baile callejero.  También participó el grupo Milonga Callejera con clases de tango al aire libre y a modo de cierre, el baile urbano Wolfpack, grupo de wildance que realizó workshops gratuitos y una multitudinaria presentación.

Todos los interesados, sin importar edad o aptitudes para el baile, fueron parte de esta popular celebración en GAM, en un panorama gratuito e inclusivo para todos los apasionados por el baile.

 

NAVE inaugura ciclo de #danza Prácticas para estar juntas

“Prácticas para estar juntas” convoca a cinco coreógrafas españolas que investigan la experimentación, la reconstrucción histórica y el espacio doméstico.

NAVE refuerza su presencia Iberoamericana en su primer ciclo con foco País, donde se integran artistas de diversas regiones de España como son País Vasco y Cataluña.

El ciclo comenzará con la obra “El Caso del Espectador” de María Jérez este 6 y 7 de mayo a las 20:00 hrs.

En su afán por visibilizar los procesos y prácticas de creación, NAVE da inicio al ciclo “Prácticas para estar juntas” con foco de programación en España, invitando a destacadas coreógrafas en el ámbito internacional.

La exhibición de nuevas miradas en torno a la danza contemporánea, responde a la línea curatorial que propone la investigación artística y las metodologías de trabajo como un punto de alto interés para la danza chilena. Las obras a exhibirse incluyen un laboratorio de trabajo para público general o con habilidades específicas que pueden encontrarse en nuestras convocatorias.

Las artistas seleccionadas se conocen entre sí y han trabajado juntas, participando además del Máster de Prácticas Escénicas y Cultura Visual en UCLM impartido por Artea. Todas desarrollan su trabajo enfocadas en la colaboración, incluso colaborando entre ellas mismas -de ahí el nombre de este ciclo-. La colaboración como una práctica para estar juntas, apunta a conocer el trabajo de la otra, para nutrirse, dialogar y reflexionar como mujeres en colectivo.

Dentro de las obras seleccionadas se encuentra “The Nowness Mistery” de Cuqui Jeréz, “En Construcción 2” de Amalia Fernández, “Mantra Vida y Mantra Tiempo” de Idoia Zabaleta y “La Bailarina, proyecto de transmisión” de Sonia Gómez. Siendo la primera en exhibirse, “El Caso del Espectador” donde la artista María Jeréz, cuestiona el punto de vista del espectador, así como el poder de la representación y la ficción que existen sobre los mecanismos de percepción. El dispositivo creado consiste en un sillón, un televisor y una cámara de video que la artista manipula desde el sillón. De esta manera crea una película, de la cual ella es, al mismo tiempo, espectadora. Todo a espaldas del público.

Esta obra tendrá un laboratorio asociado llamado “Eclipses, criaturas, montañas, masas…” donde buscamos a niñas y niños entre 10 y 13 años para experimentar con el imaginario, objetos y texturas, trabajando en torno a la idea de hacer invisibles los cuerpos que producen movimiento.

COORDENADAS – “El Caso del Espectador”
Fecha: 6 y 7 de mayo
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Programación del ciclo “Prácticas para estar juntas”

“El Caso del Espectador” de María Jeréz
Funciones: 6 y 7 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio: Eclipses, criaturas, montañas, masas…
Fechas: 8, 9 y 10 de mayo
Horario: 17:00 a 19:00 hrs.
Lugar: Sala 1

“The Nowness Mystery” de Cuqui Jeréz
Funciones: 13 y 14 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio
Fechas: 2, 3, 4, 5 y 6 de mayo
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.

“En Construcción 2” de Amalia Fernández
Funciones: 20 y 21 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio: En Construcción 2
Fechas: 8 al 12 y del 15 al 19 de mayo
Horario: 10:00 a 15:00 hrs.
Lugar: CCE / NAVE

“Mantra vida y Mantra Tiempo” de Idoia Zabaleta
Funciones: 1 y 2 de julio
Horario: 20:00 hrs.

>> Laboratorio: Inicio – estalla
Fechas: 3 al 7 de julio
Horario: 10:00 a 15:00 hrs.

“La Bailarina” de Sonia Gómez
Funciones: 22 y 23 de julio
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio
Fechas: 17 al 22 de julio
Horario: 10:00 a 14:00 hrs
Lugar: Sala Blanca

La #Danza se vive y se apropia del #PCDV #valparaiso

Habitar / habilitar la danza en el Parque Cultural, es el llamado que hace el Sindicato de Trabajadores Independientes de la especialidad de Valparaíso a la comunidad porteña y de sus alrededores para celebrar y resignificar este espacio, el más importante de la cultura en la V Región.

El Día Internacional de la Danza fue establecido por la Unesco en 1982. Se celebra el 29 de abril de cada año, como conmemoración del natalicio del bailarín de ballet Jean-Georges Noverre (1727-1810).

Este sábado 29 de abril la danza invita a todas y todos los porteños a participar en el Parque Cultural de una reunión colectiva en este espacio que ha logrado una resignificación histórico-patrimonial  y de uso espacial, pero para que ahora,  en conjunto a la comunidad, re-pensarlo y re-habitarlo desde la práctica del movimiento.

“El día de la danza no necesita encasillarse como tal, pues la danza y el movimiento no lo hacen, muy por el contrario. Es por eso que estamos invitando a la comunidad en su conjunto para que nos mezclemos, nos contagiemos, compartamos ideas, nos reconozcamos y reinventemos, en cierta forma, danzar juntos en este gran espacio de la cultura porteña” nos indicó Paula Aguirre del Sindicato de la Danza de Valparaíso

La idea es difundir esta iniciativa incorporando a los diferentes actores culturales de la región, como lo son los artistas y gremios, pero sumando a los habitantes de Valparaíso y sus alrededores para congregarse en una jornada en donde se propone llenar los espacios del Parque Cultural a través de la danza.

“Recibir a la danza y dejarla que inunde nuestros espacios es algo que pretendemos suceda todos los días. Este Arte del movimiento nos llama para habitar esta plaza de la cultura y en conjunto con expertos y vecinos de nuestra ciudad, darle una nueva resignificación a este lugar que representa tantas cosas en un solo sitio, es patrimonio, es disciplinas artísticas, es memoria, es historia, es espacio público” declaró, el director del Parque Cultural, Jorge Coulon.

Las actividades comenzarán alrededor del mediodía y se asume como una propuesta para compartir las diferentes prácticas de la disciplina,  sus procesos creativos, clases, talleres, opiniones y por sobre todo, hacer presencia en este espacio, reflexionarlo, revivirlo y darle un nuevo significado, pero ahora desde la danza.

La programación incluirá diversas actividades que girarán en torno a la danza, desde un enfoque participativo, de encuentro, conexión y reflexión sobre el oficio del cuerpo y el movimiento.

Programa

 

12:00 a 15:00 horas Jam de improvisación abierta a la  comunidad. (Explanada)
15:00 a 16:00 horas Picnic entre la comunidad.  (Explanada)
16:00 a 18.00 horas Conversatorio: Habitar/Habilitar la danza en el Parque Cultural.  (Explanada)
19:00 horas Jam de improvisación abierta. (Teatro)

Entre 12:00 y las 18 horas.  Prácticas abiertas, talleres, ensayos abiertos, etc.

Sindicato de Trabajadores Independientes de la Danza de Valparaíso

El Sindicato de Trabajadores Independientes de la Danza de Valparaíso se creó el 10 de diciembre de 2008, como una iniciativa del área de Gestión del proyecto “Perfeccionamiento para profesionales de danza de Valparaíso” (FONDART 2008) creado y producido por la agrupación de danza En-tránsito. La idea surgió a partir de la necesidad de organización como gremio, para poder enfrentar diversas necesidades urgentes que se habían diagnosticado.

Como primeros objetivos se planteó la necesidad de articular a los miembros de  la danza, generar instancias de diálogo y encuentro, para asumir un rol como disciplina artística  y valorar el trabajo como agentes culturales.

Desde entonces el Sindicato ha tenido diversas directivas y ha realizado múltiples eventos, tales como actividades para el Día de la Danza, tertulias entorno a la danza, mesas de gestión, eventos artísticos, entre otros.

Si bien el Sindicato siempre ha estado abierto a todos los trabajadores de la danza en la región, desde  el año 2015 se inició un proceso para visibilizarse e integrar a personas de otras comunas más alejadas de la capital regional. Así, ese año se dio origen al Primer Encuentro Regional de  la Danza de Valparaíso, marcando este primer hito al inicio de una nueva etapa más inclusiva y de apertura del territorio.

 

 

Consejo de la Cultura celebra Día de la #Danza con tres galas en #Maule #chiledanza

Este sábado 29 de abril, la danza estará de fiesta con presentaciones en los teatros Regional del Maule, Provincial de Curicó y Municipal de Linares.

Además, para completar esta celebración, el domingo 30  se realizará un conversatorio donde participarán los elencos invitados, con artistas y escuelas locales.

Bajo el concepto de #ChileDanza, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) celebrará este fin de semana en todo el país el Día Internacional de la Danza, con la idea de visibilizar la disciplina a nivel nacional y generar un encuentro entre sus artistas y cultores. Este año la premisa ha sido la descentralización, por lo que la actividad central será en la Región del Maule, donde se realizarán tres galas abiertas a todo público. Además, desde el próximo año las regiones podrán postularse como sedes para conmemorar esta fiesta.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, señaló que “Chile es un país que danza. En cada una de las regiones se vive esta disciplina, en distintos estilos y corrientes, por lo que este día lo celebraremos con el foco puesto en la creación local, y en la expresión corporal ligada al territorio. Queremos que el Día de la Danza sea una instancia de encuentro e intercambio de experiencias y técnicas entre sus artistas, para acercar este arte a la ciudadanía como parte de su quehacer cultural”.

Elencos locales y destacados de otras regiones llegan al Maule para las presentaciones de este sábado. En  el Teatro Regional del Maule, en Talca, a las 17.00 horas se presenta el Ballet Municipal de Valdivia. A la misma hora, en el Teatro Provincial de Curicó se presenta el Ballet de Santiago, mientras que en el Teatro Municipal de Linares, la fiesta de la danza estará a cargo del Conjunto Folclórico Integración de la Universidad de Tarapacá, desde las 19.30 horas.

Además, para completar esta celebración, el domingo 30 de abril se realizará un conversatorio donde participarán los elencos invitados, con artistas y escuelas locales. El encuentro se realizará en Estación 108, en Curicó, de 10:00 a 12:00 horas. Es importante destacar que en la región existe un creciente interés por la disciplina, con un trabajo constante en torno a formación, festivales y encuentros.

 

Otras regiones

En la Región Metropolitana, este jueves 27, a las 09:30 horas en la Sala de conferencias 1 del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, el grupo DanzaSur realizará una jornada de reflexión y acción en torno a metodologías de la disciplina para la práctica colaborativa, donde se presentarán proyectos de carácter cooperativo de la danza y también las performance Revolución de Betania González y Danzas del Futuro, de Francisco Bagnara.

En Tarapacá rescatarán los bailes tradicionales con diversas compañías de la región. La actividad se desarrollará el viernes 28 de abril a las 18.00 horas, en la Zofri, y el sábado 29 en el Hemiciclo del Teatro Municipal de Iquique, a las 20:30 horas.

En Coquimbo habrá una muestra regional de danza en el Gimnasio de Tierras Blancas, con la participación de siete agrupaciones y más de 200 bailarines, el viernes 28, a las 20:00 horas. Además, el sábado 29, también a las 20:00 horas, el Colectivo Transeúnte realizará una intervención en el Centro Cultural Palace de Coquimbo.

El Día Internacional de la Danza se celebra desde el año 1982, como una forma de atraer la atención sobre el arte de la Danza y  busca reunir a todos aquellos que han elegido esta disciplina como medio de expresión para que, traspasando las barreras culturales, políticas y étnicas, celebren la danza y su diversidad. Fue instaurado por el Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO) y la fecha elegida fue el 29 de abril, en homenaje al nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno.

 

En el Día de la #Danza: GAM CIERRA LA ALAMEDA PARA BAILAR CON POWER PERALTA

Este sábado 29 de abril, GAM celebra el Día de la Danza con el dúo de bailarines más importante del país en la arteria principal de Santiago.

La actividad incluirá además clases abiertas de milonga callejera, salsa, street dance, batallas hip-hop, talleres y mucho más; todo al aire libre y completamente gratis.

Vuelven a GAM los hermanos Gabriel y Raúl, los Power Peralta, para hacer bailar a todo Chile en el marco de las celebraciones del Día de la Danza 2017.

Todo comenzará a las 10.30 horas en el frontis de GAM, donde el dúo realizará en plena Alameda un gran espectáculo con sus éxitos coreográficos.  Para calentar el ambiente, también participarán algunos profesores de su academia y un DJ en vivo.

El punto más esperado de la jornada será la clase masiva gratuita que ofrecerán sobre el escenario.  Allí entregarán al público toda su técnica, energía y sus característicos movimientos sincronizados que los han hecho conocidos en Chile y en el extranjero.

Gabriel Peralta invita a la ciudadanía a bailar sin importar sus habilidades: “Esperamos que nos acompañen todos los que sientan pasión por la danza.  Nuestra idea es compartir con la gente y por eso nuestra invitación es para todo tipo de público.  Vengan a GAM a celebrar, a disfrutar y a compartir con nosotros”.

Raúl Peralta concuerda con su hermano y afirma que harán una clase inclusiva: “Queremos entregar toda nuestra pasión y experiencia, queremos que la Alameda se llene de vida y que todo Chile viva la experiencia de acompañarnos y disfrutar a través del baile”.

En esta fiesta llena de hip hop, funk y pop, se espera la participación de más de mil personas, que podrán disfrutar de la energía y técnica de los gemelos más conocidos de la cultura urbana nacional.

Pero la Alameda no será el único escenario. Las plazas de GAM también se vestirán de fiesta con clases y presentaciones gratuitas de distintos estilos al aire libre.

Desde las 14 horas, la agrupación Latido en Clave (LEC) llenará la plaza de salsa y bachata.  Sus integrantes realizarán junto a los asistentes la tradicional ‘rueda de casino’, manera de bailar la salsa en grupo que nace en Cuba en los años 50, y que consiste en formar un circulo con varias parejas de bailarines. Estas parejas van realizando figuras a pedido, muchas de las cuales acaban con un cambio de compañero.

Red Bull traerá a la plaza central de GAM, parte de las actividades de la Bc One, jornadas internacionales de competencia y talleres dedicados al baile callejero.  Protagonizadas por los B-boys, maestros del baile breakdance, se desarrollarán batallas individuales y grupales con la energía característica de este estilo lleno de dificultad, fuerza y riesgo.  Participará el grupo Tormenta en Ataque, actuales campeones sudamericanos de breakdance.  Además se realizará un workshop para revisar movimientos y técnicas como locking, popping y combinaciones de breaking y wacking.

También estará el grupo Milonga Callejera, que ofrecerá clases de tango abiertas a todo público.  Se practicará este especial estilo tanguero que se baila al aire libre y que busca una integración social a través de la danza aprovechando los espacios públicos.

A modo de cierre vendrá el cuerpo de baile urbano Wolfpack, que realizará workshops gratuitos y una multitudinaria presentación final.  Como representantes del estilo urbano, Wolfpack fusionará en su clase abierta estilos actuales y muy populares como el wildance, el hip-hop, el streetdance, el breakdance, entre otros.  Con 3 años de existencia, el grupo ha logrado integrar a más de 100 bailarines, entre adolescentes y jóvenes apasionados por el baile urbano y que ya han cosechado éxitos en Chile y en el extranjero.

Desde el año 2012 GAM ha celebrado el día de la danza abrazando diversos referentes artísticos.  Desde K-Pop, a ballet clásico, bailes de la India y diversos flashmob, han sido estilos elegidos para celebrar la danza y fomentar la participación de la mayor cantidad de públicos en sus espacios abiertos.

“Este año, la actividad tiene como objetivo visibilizar a las agrupaciones urbanas que bailan semana a semana en GAM.  Estas comunidades han destacado por su atractivo frente a todos quienes visitan el edificio y ahora tendrán una vitrina para enseñar y mostrar su pasión”, cuenta el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Todos los interesados, sin importar edad o aptitudes para el baile, pueden ser parte de esta popular celebración. Un panorama gratuito e inclusivo para todos los que quieran participar y presenciar intervenciones artísticas y un gran final para una puesta en escena masiva y colaborativa celebrando el Día de la Danza.

Fecha 29 Abr

Horario Sá – 10.30 a 19.00 h

Frontis y plazas GAM

Gratis

Patrocina: Ilustre Municipalidad de Santiago

Programa

10.30 – 13 h. Frontis GAM: Power Peralta, inauguración y clase masiva

14 – 14.45 h. Plaza Oriente: Clases abiertas de salsa

15 – 15.45 h. Plaza Oriente: Workshop BC One Redbull B-boys

16 – 16.45 h. Plaza Oriente: Clases abiertas de Milonga

17– 18.30 h. Plaza Central: Batalla Hip Hop BC One Redbull

18.30 – 19 h. Plaza Oriente: Workshop y presentación Wolfpack

NAVE trae la obra portuguesa “Paradigm” de Dinis Machado

“Paradigm” desarrolla la idea de “hágalo usted mismo” desde el cuerpo y sus identidades borrosas.

El artista portugués desnuda el escenario buscando su estructura, estableciendo la pregunta teatral de lo natural y lo contra-natura.

Esta es la segunda obra que presenta en NAVE, siendo la primera “Barco Dance Collection” realizada en conjunto con el artista uruguayo Miguel Jaime.

En un paisaje creado a partir de referencias familiares y ficticias, Dinis Machado recorre las paradojas de los lugares donde hemos nacido, vivido o habitado. Artefactos, narrativas, rituales y canciones nos llevan a un exotismo que vela por la diferencia y la ciudadanía.

Sobre el escenario encontramos una caja negra con luz aséptica y un cuerpo quieto atado a una cuerda. En esa posición el cuerpo se mueve pero no se desplaza. Las cortinas de papel generan un sonido de dobleces que bajan de manera lenta y progresiva. La luz cambia. Así, la performance se desarrollará a partir de elementos que se combinan, hacen simbiosis y se metamorfosean originando paisajes y monstruos.

La obra cuestiona los paradigmas clásicos de la representación, donde sería el intérprete quien representa a “alguien más” en el escenario, que a su vez representa a “otro lugar”.

Dinis Machado (Porto, 1987) Autor, coreógrafo y performer radicado en Estocolmo. Cuenta con un Magíster en Coreografía en el DOCH (Estocolmo), cursó el Programa de Estudios Independientes en Artes Visuales en el Mamaus de la Escuela de Artes Visuales en Lisboa, dirigido por Jürgen Boch. Tiene un Bachillerato en Teatro de la ESTC (Lisboa) y estudió Ballet y Danza Contemporánea en el Balleteatro (Porto). Su trabajo aborda la construcción de ficciones y la realidad de la construcción teatral, desde el cruce de las Artes Visuales y la danza, donde su construcción plástica es recuperada y utilizada como material coreográfico.

COORDENADAS
Fecha: 27 y 28 de abril
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general. Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas. (Pago sólo en efectivo. No hay redcompra).

fotos gentileza NAVE CRÉDITOS Susana Paiva