Danzotea en NAVE : El Baile Dominical

Este verano NAVE abre las puertas de su azotea para una nueva versión de la Danzotea, El Baile Dominical. La invitación es para grandes y pequeños, y la novedad es que además de bailes urbanos habrá una clase de baile africano.

Este domingo 26 de noviembre abrimos la temporada de “Danzoteas” en la carpa del Centro de Creación y Residencia NAVE. Desde las 17 hrs. esperamos a grandes y pequeños para participar de una clase magistral de baile que contará con un DJ en vivo y con stands de bebidas y comidas para las calurosas tardes de verano.

Esta vez, se realizará una actividad de baile dirigida por el reconocido bailarín especialista en danzas urbanas Mario Carreño, quien ya ha estado en el espacio enseñando sus mejores pasos de baile soul, funky y hip hop a toda la comunidad.

Se suma a esta fiesta de la tarde, la maestra de danza africana y candombe, Claudia Munzenmayer, un músico percusionista, Simón Cáceres y el DJ’s selector, Pablo Vergara (Plabeiro)

Dado al éxito de esta actividad, las sesiones se realizarán desde noviembre hasta enero distintos días domingos.

La idea es hacer una intervención de conceptos y saberes para compartir con la gente durante una hora y media y después dejar el espacio abierto para que la gente manifieste sus cuerpos y se transforme en una jam social, una fiesta de buena música y agradable espacio.

Coordenadas

Fechas:

> Domingo 26 de noviembre

> Domingo 3 de diciembre
Horario: 17 a 19 hrs.
Lugar: NAVE, Libertad 410, Santiago.

Dirección: Libertad 410, Santiago (Metro Cumming o Quinta Normal)

 

* Adhesión $ 1.500 *

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Humberto Maturana y Ximena Dávila colaboran en una obra de #danza #gam

Por primera vez Humberto Maturana y Ximena Dávila, fundadores de la Escuela Matríztica, colaboran en una obra de danza. Un relato coreográfico de la autobiografía emocional de sus intérpretes, dirigido por Vilma González.

Esta obra de danza contemporánea, performance, audiovisual y música tiene un guion secreto. Tras cada movimiento solitario, en pareja o grupal, hay una historia personal de sus intérpretes. Pero lo que se ve en escena no son los hechos, sino lo que sintieron frente a ellos, traducido a un relato coreográfico.

En Matriz hay soledad, dolor, tensión, agresión, curiosidad, candor. “Más allá de los acontecimiento de cada uno, todos de alguna manera hemos pasado por los mismos lugares”, cuenta Vilma González, directora del proyecto. Matriz nace de los cuestionamientos que Vilma tuvo mientras participaba en La noche obstinada, obra de Pablo Rotemberg que indagaba en la violencia de las relaciones. Tres intérpretes de esta obra se unieron al proyecto.

Matriz fue creada en un proceso de laboratorio en el que colaboró Escuela Matríztica, con la participación directa, entre otros, de sus fundadores: Humberto Maturana y Ximena Dávila. La obra toma de base el pensamiento de esta escuela, centrado en las personas, en la forma en que viven y conviven en busca de conservar y ampliar su bienestar.

Dirección General Vilma González
Intérpretes Marco Ignacio Orellana, Lucas Balmaceda, Nicolás Berrueta, Brigitte Kattan, Paulina Rebolledo.
Música y sonido Santiago Farah
Diseño de escenografía e iluminación Francisco Herrera
Audiovisual Valentina Nazer, Diego Estay
Diseño de vestuario Clarisa Menteguiaga, Melina Rapimán.
Diseño gráfico Daniel Hanselmann
Registro documental Universidad Academia de Humanismo Cristiano
Matríztica Humberto Maturana, Ximena Dávila, Simón Ramírez, Rodrigo Abett, Clara Acuña.
Producción ejecutiva Rodrigo Lozano
Producción general Macarena Uzcategui
Asistente en dirección Fernanda González.

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#AUSTRALIA SUBE A ESCENA EN #GAM CON #DANZA Y #TEATRO

Una pelea de machos dentro de una oficina, un hombre que le tira piedras a un pato y sangre a chorros son escenas que se podrán ver en el ciclo internacional que trae GAM desde Australia.

Los montajes, que hablan de la muerte, el ego y la ética del ser humano, estarán en cartelera entre el 3 y el 18 de noviembre.

Desde Australia llegan a GAM tres montajes internacionales que esperan cautivar al público chileno con danza y teatro: CockfightOedipus SchmoedipusPiece for person and a Ghetto Blaster.

“Este año hemos intensificado la circulación de obras de GAM con y hacia las regiones. Un segundo paso es la internacionalización y este ciclo será un excelente puntapié inicial para nuestra política de atraer a artistas extranjeros a conocer nuestro país, nuestro centro cultural y también nuestro público. Gracias a un esfuerzo en conjunto con la Embajada de Australia hemos podido traer estos tres excelentes montajes, que nos permitirán apreciar y conocer el desarrollo de las artes escénicas en otros continentes”, comentó Felipe Mella, director ejecutivo de GAM.

Cockfight (3 y 4 Nov)

“Las performances de Thomson y Webber son ejemplares en todo aspecto. El guión es muy rápido, inteligente y brutal. La danza es intensa e irresistible”.
Susan Bendall, danceaustralia.com

Josh Thomson y Gavin Webber presentan Cockfight (alusivo a “Pelea de gallos” o “Pelea de Penes”), obra de danza que captura la vida de dos hombres atrapados en una oficina.  Es una obra de danza-teatro sobre masculinidad, lucha y éxito, que contiene elementos de humor que lleva a sus protagonistas al límite del teatro físico.

Estos dos hombres de distintas edades y vestidos con traje y corbata, comparten espacio, recursos, tiempo y responsabilidades, justificando su existencia en relación con el otro.   Se desafían, su batalla está en el aire que respiran y las paredes que los rodean, pero a la vez tienen una intensa codependencia que forma la base de sus acciones, se necesitan el uno del otro para sobrevivir, con un conflicto que está bajo la piel.

Desarrollada por la Compañía The Farm, en colaboración con Julian Louis, la obra es catalogada como una danza física y potente, y nació de la fascinación de sus intérpretes por la serie de televisión británica The Office.

Compañía: The Farm Dirección: Kate Harman, Julian Louis, Joshua Thomson y Gavin Webber Elenco: Joshua Thomson y Gavin Webber Diseño de iluminación: Mark Howett Diseño sonoro: Luke Smiles Diseño de escenografía: Joey Ruigrok y Joshua Thomson Producción compañía: Performing Lines Desarrollado en colaboración con NORPA Producida en colaboración con Centre for Contemporary Arts, Cairns & DanceNorth, Townsville.

Temporada 3 y 4 Nov Horario Vi- 21 h, Sá-18 y 21 h Sala A2. Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000.

Oedipus Schmoedipus (9 al 11 Nov)

“Es una versión en vivo sobre la violencia en los dibujos animados, astutamente divertida, completamente caótica y desordenadamente estimulante”.
The Guardian

Un montaje sangriento y provocador de Zoe Coombs Marr y Mish Grigor, que se ríe de estereotipos teatrales a través de las tragedias emblemáticas de Shakespeare, Esquilo, Moliere, Ibsen y Chéjov. Una comedia negra australiana que mezcla los clásicos con humor y mucho gore (género que recrea abundantes escenas sangrientas).

Protagonizada por dos actrices y un elenco de 25 voluntarios chilenos, Oedipus Schmoedipus pone en discurso el concepto de la muerte en la historia del teatro. Para ello toma escenas de fallecimiento de grandes obras, las mezcla y las trae a la vida para el público.  Para la compañía, la muerte le pertenece a todos.

La obra es intencionalmente un compilado épico y ambicioso de clásicas escenas, que son desmembradas y reordenadas para establecer un nuevo espectáculo teatral: un manifiesto colectivo sobre la muerte. En escena hay balazos, luego envenenamiento, dagas, espadas y degollamientos, además de muchos otros tipos de puñaladas.  Las dos protagonistas terminan nadando en sangre.

Catalogada como “un trabajo alegre y oscuro, estúpido e inteligente”, el montaje llega a GAM dentro de un ciclo de tres obras provenientes de Australia.

Compañía post Dirección Zoë Coombs Marr, Mish Grigor y Natalie Rose Elenco Zoë Coombs Marr, Mish Grigor y 75 voluntarios Compositor James Brown Diseñador Robert Cousins Diseñador de iluminación Matthew Marshall Dramaturgia Anne-Louise Sarks Patrocinio: Embajada de Australia.

Temporada 9 al 11 Nov Horario Ju a Sá – 20.30 h Sala A2 Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000. Para mayores de 14 años.

Piece for person and a Ghetto Blaster (15 al 18 Nov)

“El teatro de NICOLA Gunn es tentador, entretenido, ridículo y a menudo desconcertante. Esta maravillosamente excéntrica, encantadora y traviesa performer vuelve a crear otro trabajo original, asombroso, hipnotizante e inolvidable”.
Herald Sun

¿Qué hacer si uno se encuentra con alguien tirándole piedras a un pato? Desde Australia llega la historia que responderá con danza contemporánea a esta interrogante que surge de la relación entre un hombre, una mujer y un pato. El montaje de Nicola Gunn cuestiona la capacidad de hacer juicios morales y relacionarnos éticamente.

La obra analiza minuciosamente los límites del comportamiento humano, basado en el hecho que un hombre ataca a un pato con piedras y una mujer le grita. Es aparentemente simple, pero el montaje explora con mucha profundidad la moral de una persona que despreocupadamente ejerce violencia contra un ser vivo y gradualmente se vuelve alucinantemente compleja.

Entre las observaciones y los recuerdos de este breve encuentro con un desconocido, se encuentran reflexiones filosóficas sobre la paz y el conflicto, el relativismo moral, la ética de la intervención y la función del arte.

Un texto acompañado de un paisaje sonoro y una coreografía impredecible, que cambia de lo innecesario y lo incongruente, a lo extrañamente conmovedor.

Piece for Person and Ghetto Blaster, que se traduce como “Pieza para persona y radiocasetera” se desliza a través de tiempos, ideas y modos performáticos, para crear algo único.  A través del movimiento de la danza y el arte en vivo, la obra entrega múltiples capas, en continuo movimiento, llenas de ingenio, provocación y reflexión.

Concepto, texto, dirección y actuación: Nicola Gunn Coreografía: Jo Lloyd Diseño y composición de sonido: Kelly Ryall Diseño de Iluminación: Niklas Pajanti Diseño AV y Outside Eye: Martyn Coutts Diseño de vestuario: Shio Otani Dramaturgia: Jon Haynes

Temporada 15 al 18 Nov Horario Mi a Sá—20.30 h Sala A2 Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000, Gral.: $ 8.000, Est. y 3ed.: $4.000.



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danza contemporánea que reinterpreta la cosmovisión #mapuche #gam

Una obra de danza contemporánea que reinterpreta la cosmovisión mapuche. Con la dirección de Ricardo Curaqueo y un elenco de catorce mujeres mapuches de distintas edades y ocupaciones.

Ayelen Curaqueo Curiche es una niña de 9 años. Ella es la más joven del elenco de trece mujeres mapuches que dan vida a Malen, estreno de danza contemporánea que reinterpreta la cosmovisión mapuche.

Malen significa niña o mujer joven en mapuzugun. “Nosotros los mapuche, y sobre todo la mujer mapuche, hemos vivido siempre en los márgenes, en la periferia, y en el arte no es la excepción”, dice el bailarín Ricardo Curaqueo (La noche obstinada, Apología del deseo), quien acá debuta en la dirección.

La obra es una exploración por lo que significa ser mapuche, pensarse, sentirse y moverse como tal. Busca testimonios de la marginalidad que implica ser mapuche en los cuerpos de un elenco formado por mujeres que comparten un origen, pero tienen diferentes edades, que van de la infancia a la vejez; y diferentes ocupaciones, algunas estudiantes, otras actrices, bailarinas, tejedoras y maestras.

El sonido y la estética de Malen se inspiran en elementos tradicionales, como el vestuario negro y plata, o la ejecución de instrumentos como el kultrun y el trompe.

Dirección: Ricardo Curaqueo Curiche
Intérpretes: Ayelen Curaqueo Curiche, Florencia Neira Oros, Agata Espinoza Fontana, María Paz Silva Romero, Rallen Montenegro Aguilera, Nathalie Moris Caniulef, Danitza Segura Licanqueo, Catalina Fernández Amado, Constanza Díaz Alfaro, Karina Díaz Osorio, Yasmín Millan Castro, Sonia Orobia Retamales, Millaray Ruiz Conejeros y Loreto Millalén Iturriaga.
Diseño de vestuarios: Belén Marchant
Asistente de dirección y dramaturgista: Karen Carreño Rivera.
Diseño sonoro: Joaquín Montecinos Ortiz
Diseño de iluminación: Francisco Herrera
Dirección de arte: Deysi Cruz Vásquez
Producción: Ricardo Curaqueo
Fotografía: Felipe Gamboa

13 Oct al 5 Nov 2017
Ju a Do – 20 h

Edificio B, piso 2, Sala B1

Mayores de 9 años.

Jueves de danza
$ 3.000
No acumulable con otras promociones.

$5.000 Gral
$3.000 Est. y 3ed.

(recargo $1.000 por compras a través de internet)

-20% y -30% gral. Club El Mercurio
2×1 gral. Membresía Profesores y Membresía BiblioGAM
2x$5.000 Membresía Adulto Mayor
2×1 gral. SIDARTE, ACHS, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD

*Descuentos exclusivos para el valor general. No acumulables con otras promociones

Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227
Santiago, Chile
[+562] 2566 5500
info@gam.cl

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Intervenciones de #Danza se toman la Noche de #Museos #mhnv #valparaiso

Este viernes 13 de octubre en horario extendido hasta las 22:00 horas en el Museo de Historia Natural de Valparaíso junto a una destacada programación

La 15 versión de Museos de Medianoche contará una vez más con la participación del Museo de Historia Natural de Valparaíso, ofreciendo en esta oportunidad un horario extendido desde las 18:00 hasta las 22:00 horas; desarrollando actividades para niños y niñas como son la presentación de cuenta cuentos y ludoteca familiar, junto a la intervención de danza contemporánea y baile de swing en el museo.

Las actividades comienzan a las 18:30 horas con la presentación de la escuela de cuenta cuentos de la Fundación Mustakis, quienes desarrollarán el relato de historias bajo un colorido paragua, por medio de los susurros al oído, intervención que se desarrollará en el primer y segundo piso del museo. Paralelamente, en la sala educativa, se dará espacio a los juego y la recreación, disponiendo el espacio para la ludoteca familiar, desde las 19:00 hasta las 20:00 horas.

Una experiencia distinta para el visitante, se desarrollará a partir de las 20:30 horas, con la intervención de danza contemporánea de la compañía Cuer-Pos; quienes por medio del movimiento corporal realizarán una actividad de mediación con el público, desarrollando un nuevo tipo de visita guiada y experiencia de recorrido por la exposición permanente del museo “Biodiversidad en la región central”.

Finalmente desde las 21:00 horas en el sector del hall principal del museo, el baile se toma el protagonismo, junto a la intervención de SwingValpo, y una clase abierta de Lindy Hop y Charleston.

Nueva exposición temporal

Complementariamente a la nutrida oferta de actividades se suma la exposición de homenaje a los 139 años del museo “El Puerto antes del Puerto”, exhibición temporal  patrocinada por Puerto Valparaíso, da cuenta de los hallazgos en la zona “Terminal de Pasajeros de Cruceros de Valparaíso, VTP” reconstruyendo nuestra identidad porteña desde una mirada arqueológica e histórica, disponible para el público desde mediados de octubre hasta marzo del 2018.

MDMN 2017 contempla, como cada año, la apertura de museos, galerías y centros culturales públicos, privados y comunitarios, de forma gratuita, posibilitando que la ciudadanía visite estos espacios en un horario en que convencionalmente no están abiertos. Información que se encuentra disponible en el sitio web:  www.museosdemedianoche.cl

 

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Matilde Amigo estrena en NAVE obra sobre la evolución y la ficción del cuerpo

La artista elegida a través de nuestra Convocatoria Nacional Artes Vivas, estrenará en NAVE su obra “Historia Natural”.

La obra es un trabajo en torno al movimiento de un organismo vivo y las propias ficciones creadas desde el cuerpo humano.

La pieza se presentará en NAVE este 13, 14 y 15 de octubre y será un trabajo en torno a la evolución y la transmutación del ser humano.

El próximo fin de semana 13, 14 y 15 de octubre en NAVE se estrenará la obra de la coreógrafa local Matilde Amigo, “Historia Natural”, creación que nace a partir de su investigación en torno a la evolución y los cuestionamientos científicos y metafísicos que estos implican.

La obra es el seguimiento de su investigación realizada y desarrollada en NAVE y Salvajería, dado que Amigo fue una de las seleccionadas de la Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas este 2017 quien además contó con el apoyo del financiamiento otorgado por el Fondo Regional para la creación artística.

Durante su trabajo en el espacio NAVE, la artista trabajó con renombrados intérpretes y bailarines de la escena local, quienes cuentan con una trayectoria extensa dentro del círculo de la danza: Nuri Gutes y Alejandro Cáceres. Además se suma al elenco, la bailarina Carla Bolgeri quien ya participó en una de las creaciones anteriores de Matilde Amigo: “Junta” (2015), pieza que también se estrenó en NAVE.

La obra tiene como punto de partida, las ideas científicas y metafísicas que fundamentan la teoría de la evolución, sus contenidos y delirios, los cuales impulsan el proceso de estimulación y exploración que la coreógrafa Matilde Amigo presenta en este montaje.

En un ejercicio de apropiación, la obra crea ficciones corporales que ponen en práctica el relato teórico, hace pasar la hipótesis por el cuerpo y encarna la posible transmutación que vive la especie humana. Desde una exploración libre del conocimiento sobre la evolución, Historia Natural se toma la licencia de jugar con contenidos para apropiarlos en el cuerpo y situarlos en la escena.

La obra tendrá solo 3 fechas de presentación y se podrán comprar entradas por adelantado en preventas@nave.io

Ficha artística

Dirección: Matilde Amigo

Asistencia de dirección y producción: Josefina Greene

Intérpretes: Nuri Gutes, Alejandro Cáceres y Carla Bolgeri

Diseño integral: Carola Sánchez

Música original: José Manuel Gatica

Producción: Ana Cosmelli

Diseño gráfico y escenografía: Pablo Schalscha

Iluminación: Fernanda Balcells

Vestuario: Mauro Nuñez

Asistencia de producción: Tania Rebolledo


COORDENADAS

Fecha: 13, 14 y 15 de octubre
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Link obra: http://nave.io/programacion/historia-natural-matilde-amigo/

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/1953300701611119/

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Consejo de la Cultura realizará encuentro de la Plataforma Iberoamericana de #Danza

La reunión se desarrollará en Chile en el marco del Festival Internacional Danzalborde, del 19 al 22 de octubre, y contará con la presencia de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Paraguay y Uruguay.

Los interesados en participar en sus jornadas abiertas deberán inscribirse hasta el viernes 13 de octubre, a las 15.00 horas, en danza@cultura.gob.cl

Entre el próximo 19 y 22 de octubre, las ciudades de Valparaíso y Santiago serán sede del Encuentro PID, Plataforma Iberoamericana de Danza, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y realizado en el marco del Festival Internacional Danzalborde.

Dentro de las reuniones y actividades que contempla la plataforma, el evento pone a disposición de los representantes del sector de la danza dos jornadas con programación abierta. Los interesados deberán inscribirse hasta el viernes 13 de octubre, a las 15.00 horas, enviando un correo a danza@cultura.gob.cl.

Estos podrán acceder a dos jornadas sectoriales abiertas, detalladas a continuación:

Jueves 19 de octubre:

Jornada Sectorial Abierta en el Centro Gabriela Mistral, GAM, de 15.00 a 18.30 horas.

Sala Conferencias 1 – Edificio B

*Previa Inscripción al correo danza@cultura.gob.cl

Cupos Limitados.

En el correo se debe indicar:

Asunto: Inscripción Jornada Abierta PID – Santiago

Nombre completo:

Rut:

Actividad que realiza:

Teléfono contacto:

Programa: Se abordarán temáticas relacionadas con las Políticas Sectoriales de la Danza, a través de exposiciones de los representantes internacionales.

Domingo 22 octubre:

Jornada Sectorial Abierta, de 09.00 a 12.00 horas.

Sala Lectura, Parque Cultural de Valparaíso. Cerro Cárcel.

*Previa Inscripción al correo danza@cultura.gob.cl

Cupos Limitados.

En el correo debe indicar:

Asunto: Inscripción Jornada Abierta PID – Valparaíso

Nombre completo:

Rut:

Actividad que realiza:

Teléfono contacto:

Programa: Se presentarán los acuerdos del Encuentro de la Plataforma iberoamericana de danza.

La Plataforma Iberoamericana de Danza busca enriquecer el espacio cultural iberoamericano, favoreciendo la integración regional con herramientas que aporten a la formulación de políticas de fomento a la danza, el intercambio de conocimiento y  la identificación de desafíos y agendas, para la construcción de proyectos de cooperación entre países.

 

La primera reunión se realizó el 2014 en Montevideo, luego el 2015 en Colombia, el 2016 en España, y este año se realizará en Chile, con la participación de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Paraguay y Uruguay.

Colaboradores: GAM – Parque Cultural de Valparaíso – Festival Internacional Danzalborde–SINATTAD Sindicato Nacional de Trabajadores Artistas de La Danza.

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EL ALEPH INAUGURA LA PRIMERA ESCUELA COMUNITARIA DE #POLEDANCE #lacisterna

Iniciativa única en nuestro país, busca beneficiar a los amantes de este arte, la actividad física y por supuesto, del teatro.

Dos años en nueva casa se celebran, más aun si el Teatro Aleph es el anfitrión. Han sido dos años en los que han crecido en base al esfuerzo, perseverancia y el talento de todos sus miembros, y hoy, inauguran un espacio diferente: una sala de pole dance, la que albergará a “Aire yoga y pole dance”, la primera escuela comunitaria de esta disciplina.

Con la presentación de los alumnos de los talleres de pre teatro y teatro infantil, y de Los Abuelos Talento Chileno, este sábado se realizó la fiesta que congregó a toda la comunidad alephiana y amigos, en su casona de La Cisterna, un centro cultural dedicado 100% al teatro comunitario, gracias a que  fue financiada por  un concurso ganado en el Fondo 6% del Gobierno Regional. “Ha sido un periodo intenso, era nuestro espacio, pero no teníamos absolutamente nada, ni siquiera baños, ni luz. Pero ha sido también un proceso de mucho aprendizaje, porque además de estar edificando, estábamos construyendo escuela y talleres”, indicó Gabriela Olguín, Directora del Aleph Chile.

Dentro de esta construcción, se crea la idea de implementar la Escuela “Aire”, “una forma de abarcar otros espacios, porque la gente, la savia nueva que está llegando, también tiene otra habilidades, otras competencias, la instructora de yoga, la profesora de pole dance, hay chicos que vienen del circo, todo está convergiendo, porque no solo estamos abocados al teatro, sino que queremos que este sea un lugar en donde haya pintura, danza, música, etc.” explica Olguín.

La escuela nace como una iniciativa que la compañía desarrolla a través  de un proyecto adjudicado por la Dirección de Desarrollo Comunitario (DIDECO) de la municipalidad de La Cisterna, “está dirigida a gente que normalmente no podría pagar por este tipo de clases y que tampoco cuentan con todo el tiempo para hacerlo, como por ejemplo, dueñas de casa” explica Athenea Lagos, integrante del Aleph y gestora de los talleres.

Las clases se realizarán de lunes a jueves en horarios dirigidos justamente a quienes trabajan en sus casas o tengan un tiempo libre durante el almuerzo, el objetivo por sobre todo, es entregar herramientas de exploración interna para generar cambios mentales y psicosociales. “El pole dance es beneficioso porque ayuda a potenciar la musculatura, genera cambios físicos, lo que a su vez, produce también mayor confianza en sí mismas”, afirma Lagos.

Los interesados pueden contactarse al correo airepoledance@gmail.com no hay requisitos más que tener ganas de aprender y participar, como explica la Directora del Aleph “queremos llegar a todos. Esto es un comunitario, y la comunidad es parte de todos, de grandes, de chicos, de feos, de guatones, de flacos, de viejos, todos trabajando juntos, porque la vida es eso. Todos tienen espacio en este lugar”.

HORARIOS:

Lunes y miércoles: a las 13:00 y 14:00 hrs.

Martes y viernes: 13:30 y 14:30 hrs.

Cupos limitados: máximo 8 personas por clase.

No existen requisitos, la idea es beneficiar a todas la comunidad.

Inscripciones y preguntas: airepoledance@gmail.com

Facebook: Aire yoga pole dance

Instagram: Aire pole dance

SOBRE EL ALEPH

El Teatro Aleph nace junto al fervor universitario de fines de la década del 60. Conformada en 1967 por un grupo de estudiantes del Instituto Nacional y del Liceo N°1 de Niñas, encontró en Óscar “Cuervo” Castro un líder innato. Su debut fue ante el atónito público del Festival de Teatro Universitario Obrero y Campesino de la UC, con la obra “Se sirve usted un cocktail molotov”. Una creación sobre el ímpetu de la juventud, anclada en la creación colectiva y con una serie de guiños al cómic y al humor de la época.

Instalados en Lastarria 90 estrenaron Viva in-mundo de Fanta-cía. (1970), la que recibió el premio a la mejor obra por la Asociación de Críticos de Arte. Hacia 1972, el Aleph era considerado por la crítica como uno de los conjuntos teatrales más vanguardistas de la época. Entre los montajes de este período se cuentan “Cuántas ruedas tiene un trineo”, “Casimiro Peñafleta” y “Y al principio existía la vida”. Esta última obra abordó el momento histórico que vivía Chile a través de metáforas y un fuerte simbolismo. La música del montaje estuvo a cargo de Ángel Parra, quién firmó con el seudónimo Luis Cereceda puesto que acababa de salir del campo de concentración Chacabuco.

Un mes después del estreno la obra fue clausurada. Óscar Castro y su hermana Marieta fueron detenidos y trasladados a distintos centros de detención. Pocos días después, la madre de ambos –Julieta- y John McLeod, miembro del grupo y cuñado de Óscar Castro, pasaron a ser detenidos desaparecidos. Óscar y Marieta Castro fueron exiliados a Francia, en donde se encontraron con otros antiguos integrantes de la compañía y fundaron el Teatro Aleph en Francia, compañía que continuó con su éxito en el extranjero y este mes celebra su medio siglo.

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La experimentación contemporánea francesa llega a NAVE con “Époque” #danza

A partir de las danzas de mujeres del siglo XIX y XX, los artistas Volmir Cordeiro (BR) y Marcela Santander (CL) presentarán Époque en NAVE.

La pieza, a partir de gestos y escritos, busca resignificar la danza contemporánea a partir de distintas emocionalidades y lógicas.

La obra creada en 2016 ha pasado por distintos festivales, recientemente por el festival DañsFabrik de danza contemporánea en Brest, Francia.

En los años ‘20 fue Valeska Gert, la bailarina alemana-judía y artista de cabaret quien rompió con los paradigmas de la danza a partir de su pieza “Pausa”, un reel presentado en los cines de Alemania donde la artista frente a la audiencia, inactiva y estática, se sumergía al interior del caos y la desesperanza de la guerra.

Ya para la Segunda Guerra Mundial, fue la artista Joseph Baker quien desafió los límites de la sexualidad y el cuerpo para generar un discurso político tanto contra la guerra como en pro de los derechos civiles a partir de espectáculos que fueron prohibidos en distintos lugares.

En los años ‘90 fue Johnattan Marshal quien logró verbalizar lo que el creador japonés vio en la figura de la bailarina Yoko Ashikawa: “Takeshi se dio cuenta en 1991, de la intensa, meditativa y minimalista lentitud de Ashikawa en la versión de butoh, ‘esto se ha convertido en algo religioso… ha alcanzando un mérito artístico al marginarse de la sociedad’”.

Pese a que Volmir Cordeiro nació en Brasil y Marcela Santander en Chile, ambos estudiaron en Francia y se conocieron en el Centre National de Danse Contemporaine – Angers, y comenzaron a trabajar en conjunto lo que dio pie a esta investigación artística en torno al discurso y la vida de artistas mujeres subversivas desde el siglo XIX hasta fines del XX para transformarlos en gestos nuevos inspirados en danzas compuestas por el éxtasis, el goce, la subversión, la lascivia, el horror, la extravagancia, la dicha.

En la obra Époque, Cordeiro y Santander comparten el escenario uno al lado del otro para dar vida y resignificar un inventario de las danzas de mujeres como Valeska Gert, Josephine Baker, Vera Mantero, Lâtifa Labissi, Ashikawa, Gina Pane, Anita Berber, entre otras, quienes cuestionaron una cierta forma de representar gestos deformes y subversivos para ser capaces de desarrollar un cierto proceso de transgresión.

Esta es la primera vez que los artistas presentarán su pieza en Chile el próximo sábado 19 y domingo 20 de agosto en el centro de creación y residencia NAVE. Sobre la pieza los artistas dicen: “Époque no se refiere a una categoría cronológica sino más bien a una cualitativa en la cual, elementos de interpretación son puestos en juego para activar una historia íntima y viva, tal vez perdida u olvidada en el pasado simbólico de su recorrido como bailarines-intérpretes”.

AFICHES OTRO SUR- ÉPOQUE

COORDENADAS


Fecha
: 19 y 20 de agosto
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.
Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas.
(Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

>>> Este proyecto cuenta con el financiamiento de Instituto Chile Francés de Cultura, Ibersecena 2017 y Fondart Regional 2017.

 

Información sitio web: http://nave.io/programacion/epoca/

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/102626723781857/

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NAVE estrena la obra CENIT de la artista local Loreto Caviedes #danza

CENIT comenzó a gestarse en 2015 por la artista local Loreto Caviedes durante su residencia DenkTanz y que continuó desarrollándose en el espacio a la fecha.

La obra se inspira en la pieza española ZENITH creada por María Campos y Guy Nader en 2012 en Barcelona.

La pieza se presentará el 12 y el 13 de agosto, y es un ejercicio que cuestiona el archivo y su potencial creativo.

 

El próximo fin de semana 12 y 13 de agosto en NAVE se estrenará la obra CENIT de la artista chilena Loreto Caviedes, quien a partir del archivo como sujeto de creación y experimentación, creó un ejercicio escénico que se concibe como una investigación basada en la obra de danza contemporánea ZENITH, creada hace cinco años en Europa.

La pieza original fue creada por por María Campos y Guy Nader en 2012 en Barcelona y Caviedes tuvo como única aproximación a la obra original un tráiler encontrado en Youtube (3 min.) y posteriormente una entrevista vía Skype con sus creadores.

Parte de la metodología de trabajo y aproximación a la obra se basa en el valor del archivo y como la experimentación que conlleva el trabajo realizado gira en torno a este concepto y el cansancio. Este juego lleva de esta manera a la artista a interrogarse ¿cómo se elabora un archivo de una pieza de danza que no se ha visto? y ¿qué soportes pueden documentar la obra?

A partir de la entrevista a los autores de ZENITH se dedujeron los conceptos y técnicas empleados en ella: tiempo, ritmo y péndulo. Luego, se creó una coreografía lo más fiel posible al original.

En esta creación la artista local busca someter al cansancio el archivo construido de la pieza y la tarea física propuesta en él, para repensar las implicancias que tiene la elaboración de un archivo de una obra de danza europea desde nuestro continente, considerando que siempre ha sido Europa el lugar de producción hegemónica del saber.

Respecto de la obra, la artista seleccionada dentro de la Convocatoria Nacional Artes Vivas explica que la interpretación siempre traicionará al original, pero al mismo tiempo develará otras posibilidades compositivas y discursivas acaso contenidas en él.

Sobre el proceso de creación que dio inicio tras haber sido seleccionada a través de la convocatoria DenkTanz impulsada por NAVE, la artista dice: “La motivación se vincula con la necesidad de desarrollar una investigación teórico-práctica cuyo soporte central sea el cuerpo. Desde esta perspectiva, la temática del archivo me parece interesante, sobre todo para dejar de pensarlo como receptáculo de memoria sino como instrumento que permite reflexionar sobre la propia práctica. En esta última etapa de investigación, me motiva entrar más de lleno en la tensión que puede generar la elaboración de un archivo de una obra de danza europea desde nuestro continente, considerado que siempre ha sido Europa el lugar de producción hegemónica del saber”.


COORDENADAS

Fecha: 12 y 13 de agosto
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Link obra: http://nave.io/programacion/cenit/

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/765678006935700/

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