Ministro Ottone: UNESCO destaca trabajo de Chile en #Patrimonio y la creación del Ministerio de las #Culturas, las #Artes y el Patrimonio

Un convenio de colaboración entre el espacio NAVE y el Teatro Le Quartz, y una agenda de trabajo alineado con UNESCO, se sumaron a los encuentros sostenidos con la Ministra de Cultura francesa, Audrey Azoulay.

La visita se enmarcó en la inauguración del stand de Chile, como país invitado de honor, en la Bienal de Artesanía Contemporánea de París, con un desembarco de 27 artesanos, gracias a la colaboración del Consejo de la Cultura, Dirac, Prochile y Fundación Imagen de Chile.

Una reunión con la Ministra de Cultura de Francia y encuentros con directivos de UNESCO marcaron el cierre de la agenda de trabajo del titular de Cultura de Chile, Ernesto Ottone, en Paris. El principal objetivo de la visita, fue asistir a la inauguración del stand chileno en la Bienal Revelaciones, Salón de Oficios de Arte y Creación, certamen donde nuestro país es el invitado de Honor y hasta donde llegó una delegación de 27 artesanos y artistas convocados para este evento internacional.

“Tuvimos una agenda muy intensa y muy completa a la vez. Artesanía, Patrimonio, Fotografía,  Danza, Artes Visuales, cultura de pueblos originarios, todo reunido en esta visita que nos deja muy contentos y orgullosos por lo que estamos haciendo en Chile en materia cultural. Tanto la Ministra Azouley como los directivos de UNESCO valoraron el trabajo que estamos desarrollando en nuestro país, bajo las directrices de las convenciones internacionales y los acuerdos suscritos entre nuestros gobiernos”, declaró el Secretario de Estado.

Entre las materias tratadas en la reunión con la Ministra Azoulay, destaca la revisión de avances y convenios suscritos tras la declaración de intereses para la cooperación cultural entre el Consejo de la Cultura de Chile y el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación de la República de Francia, firmado en enero de este año entre ambos mandatarios, en el marco de la visita oficial de François Hollande. El instrumento tiene como objetivo desarrollar acciones de cooperación e intercambio cultural, la promoción de artistas y profesionales, el fomento de inversiones y cooperación entre sectores públicos y privados, así como profundizar en políticas públicas en cultura, en base a las experiencias de ambos países en la construcción de estas.

Como uno de los resultados de esta colaboración, es que el Ministro Ottone participó en la firma del acuerdo de cooperación entre el Centro de Creación Nave, y el Teatro Le Quartz, cuyo primer trabajo conjunto se materializó en febrero de este año, con la participación de una importante delegación chilena de coreógrafos y bailarines en el Festival DansFabrik de Brest, gracias al apoyo del CNCA y la embajada de Chile en Francia.

Posteriormente, en la reunión con Francesco Bandarin, subdirector general del sector de la Cultura de UNESCO, éste valoró la experiencia chilena y las iniciativas creadas para la promoción y salvaguardia del patrimonio cultural, tanto en su dimensión material como inmaterial. “Pudimos avanzar en materia de reconocimiento y Sitios de Patrimonio”, destacó el Ministro Ottone, quien también comentó que “están muy agradecidos del trabajo de la Premio Nacional Sonia Montecino como integrante del Comité intergubernamental de Patrimonio Cultural Inmaterial de UNESCO, y admirados del proceso de transformación institucional hacia el nuevo Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, del cual valoran tanto su proceso de construcción, como el nombre que tendrá, en reconocimiento a los pueblos originarios”.

Presidenta Bachelet presenta Plan Nacional de Fomento a la Economía Creativa

Esta mañana, la Mandataria dio a conocer en La Moneda los detalles de la iniciativa interinstitucional que busca hacer de la economía creativa un motor de desarrollo social, cultural y económico para nuestro país.

Además, los Ministros de Economía y de Cultura, Luis Felipe Céspedes y Ernesto Ottone, anunciaron que como parte del programa Chile Creativo, debutará  un piloto que busca incentivar la filmación de grandes producciones audiovisuales en Chile.

Mientras el conocido ilustrador Alberto Montt realizaba en el mismo Palacio de La Moneda una ilustración alusiva a la economía creativa, la Presidenta Michelle Bachelet, acompañada de sus ministros de Economía, Luis Felipe Céspedes, y de Cultura, Ernesto Ottone, anunció esta mañana la creación del Plan Nacional de Fomento a la Economía Creativa (PNFEC), que beneficiará a creadores, cultores, centros culturales, fundaciones, sindicatos, gremios, universidades, institutos profesionales, centros de formación técnica, empresas y emprendedores del sector creativo, y que busca hacer de éste un motor de desarrollo social, cultural y económico para el país.

La Mandataria valoró que “cada día más, los oficios vinculados a la cultura crean empleo, dinamizan nuestra economía, pero además, contribuyen a configurar nuestra identidad y nuestra imagen en el mundo. Y así lo hicieron en su momento Mistral y Neruda, Violeta Parra y Víctor Jara. Y lo hace hoy un clan de organilleros, una pequeña productora audiovisual, una editorial o una compañía de teatro”.

Este Plan busca hacer de la economía creativa un motor de desarrollo humano, social, cultural y económico para el país.  ¿Y qué se entiende por economía creativa? Un ámbito que comprende los bienes y servicios que se generan a partir de la creatividad y el talento de personas y colectivos, que son sujetas a derecho de autor y propiedad intelectual, por lo cual generan un intercambio comercial.

Los orígenes del PNFEC se remontan a 2015, por instructivo de la propia Presidenta Bachelet. En ese momento se creó el Comité Interministerial de Fomento a la Economía Creativa, conformado por los ministerios de Economía, Trabajo, Desarrollo Social, Educación, Hacienda, Relaciones Exteriores y Agricultura, además del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, cuyo Ministro, Ernesto Ottone, preside el comité, que coordina la  secretaria ejecutiva Sofía Lobos.

“A lo largo de su historia, la institucionalidad cultural ha atendido a un gran número de estos creadores a través de sus distintos programas y fondos, fomentando la creación artística de  contenidos simbólicos que reflejen nuestra cultura e idiosincrasia”, dijo el ministro de Cultura, Ernesto Ottone. “Sin embargo, esta creación rica y diversa, que ha sido reconocida a través de importantes premios internacionales, requiere de una política de fomento productivo activa y mayor vinculación con el sector privado tradicional , que facilite su escalamiento e internacionalización, de forma de dar sustentabilidad en el tiempo a los proyectos creativos”, agregó Ottone.
El Ministro de Economía, Fomento y Turismo, Luis Felipe Céspedes destacó que el sector de la Economía Creativa aporta en torno al 2,2% del Producto Interno Bruto (PIB) y recalcó que en materia de empleo “más de un 6% está asociado a esta industria”, ambos datos surgidos en estudios encargados por la Secretaría Ejecutiva de Economía Creativa, liderada por el Consejo de Cultura.

En ese sentido, la autoridad económica indicó que “este es un sector muy relevante para la economía y con un tremendo potencial de crecimiento, y lo que debemos hacer para que crezca, para darle oportunidades a todo el talento que tenemos en nuestro país, es articular distintas instituciones del Estado y articularnos con los privados para generar subsidios, apoyo en materia de comercialización, simplificación de trámites, para que se pueda reconocer el aporte que hace este sector, y también potenciar su crecimiento”.

CHILE COMO LOCACIÓN DE GRANDES PRODUCCIONES

Como ejemplo de los instrumentos nuevos que se crearán gracias a la coordinación interministerial que genera el PNFEC, el Ministro Ottone anunció la puesta en marcha de la primera Iniciativa de Fomento Integrado (IFI) de Corfo, la cual se gestó producto del trabajo interministerial con el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, mediante la Comisión Fílmica de Chile. Se trata de un programa piloto para producciones audiovisuales de alto impacto económico que busca entregar un incentivo para que grandes producciones internacionales (de más de US$2 millones) que se filmen en nuestro país, con el compromiso de devolución del 30% de los gastos que éstas generen, con un tope de US$3 millones.  La iniciativa comienza oficialmente en junio de este año, con un presupuesto 2017 que alcanza los USS1.5 millones y de US$4.5 millones para 2018.

Sobre esta herramienta, el Ministro de Cultura, destacó: “Con este piloto estamos iniciando un proceso de abrirnos camino y de alguna manera competir con países donde la producción y creación audiovisual significan uno de los ingresos más importantes de su economía. Estos instrumentos, de prolongarse en el tiempo y con más recursos pueden llegar a impactar enormemente en el posicionamiento de Chile como polo creativo”.

CHILE CREATIVO Y EJES DEL PLAN

El Plan Nacional para el Fomento de la Economía Creativa está estructurado en torno a tres ejes. Primero, el fomento para un desarrollo sostenible de los proyectos e iniciativas creativas y culturales. El objetivo, de aquí al 2022, es contar con al menos dos instrumentos focalizados en la economía creativa en instituciones distintas al Consejo Nacional, y aumentar en al menos un 50% la exportación de servicios creativos. Ya existen iniciativas concretas en esta línea, como el ya mencionado Programa IFI de Apoyo a Inversiones Audiovisuales de Alto Impacto.

Un segundo eje o línea estratégica es la profesionalización y promoción de la asociatividad, pues hoy cuatro de cada 10 personas empleadas en oficios creativos no cuentan con contrato de trabajo indefinido y derechos asociados, como previsión y salud. “Queremos, por ejemplo, que de aquí al 2022 aumente la formación profesional y técnica ligada a la economía creativa, a través de un incremento de un 10% en la cantidad de carreras del área en regiones como Arica y Parinacota, Tarapacá, Aysén y Magallanes”, dijo la Presidenta.

En tercer lugar, se fomentará y se hará crecer el conocimiento sobre las particularidades, realidades y ventajas comparativas de la economía creativa.

En la ocasión los ministos se refirieron  también al Programa Estratégico Nacional Transforma Chile Creativo, liderado por CORFO, que es una iniciativa de fomento productivo que prioriza cuatro subsectores de la economía creativa: música, editorial,  diseño,  y el sector audiovisual. Chile Creativo, constituido por un consejo público-privado,  tiene por objetivo dinamizar estas actividades por medio del estímulo a la internacionalización y exportación de bienes y servicios; así como impulsar y fomentar nuevas formas de distribución a través de plataformas digitales.

El Programa, impulsado por Corfo, se vincula a tres iniciativas estratégicas de ciudades creativas en las regiones de Valparaíso, Biobío  y Los Ríos.  Cada uno de ellas cuenta con una gobernanza público privada y tienen como propósito mejorar la capacidad productiva de las empresas locales así como potenciar la creatividad y la innovación bajo la identidad propia de cada uno de estos territorios.

A través de Chile Creativo, los programas regionales y los instrumentos Corfo,  se asignó durante el año 2016  más de $3.750 millones a iniciativas de la Economía Creativa. Si a eso se suma el apoyo que ya se otorga de manera constante al sector audiovisual, esa cifra asciende a más de $5.220 millones.
FOTOS CRÉDITO: Natalia Espina / CNCA

Ministro Ottone destaca aporte del sector creativo al PIB y al empleo en Foro Icare sobre Cultura y Desarrollo

El encuentro contó además con la participación de José Miguel Benavente, Jefe de la División de Competitividad e Innovación del BID, Danilo Santos de Miranda, Director Regional del SESC, Brasil, y de Francisca Florenzano, Directora General de Corpartes, además de una serie de representantes del mundo artístico, quienes expusieron casos de emprendimiento y gestión cultural.

El objetivo de la cita en CasaPiedra fue hacer aún más visible el puente entre cultura y economía, junto con los instrumentos de cooperación pública y privada para el desarrollo de este ámbito.

Que el sector artístico y cultural reporta ganancias a las cifras económicas del país es una noción que ha logrado adquirir fuerza en el último tiempo. Más aún con los resultados del estudio que demuestra que la llamada Economía Creativa representa un 2,2% del PIB. Por esta razón es que el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, dio inicio  al Foro Icare Cultura y Desarrollo, donde tanto la autoridad, como representantes del mundo artístico y empresarial, participaron compartiendo sus experiencias y motivaciones en esta materia.

En ese sentido, el Secretario de Estado expuso las ventajas de lo que se puede observar como una tendencia en los últimos años del país, con el aumento de la cifra de aporte al PIB (que está por sobre rubros como la pesca, el tabaco y las bebidas, entre otros), y la creciente cuota de recaudaciones realizadas a través de la Ley de Donaciones Culturales, que al 2013 se cifran en 31 mil millones de pesos.

“Quiero decirles que hoy las economías creativas están más presentes que nunca. Estamos acá porque tenemos un horizonte común, y es el de desear un futuro más sólido y humano para nuestra economía y desarrollo, donde se hace necesario contar con una mirada sistémica de lo que entendemos por cultura y economía, siendo ambos conceptos perfectos aliados para la construcción de una sociedad más desarrollada, pero al mismo tiempo más feliz”, expresó la autoridad.

“Esta noción es resultado de un largo camino recorrido en el tiempo y que atraviesa los distintos gobiernos de turno, porque lo concebimos como un objetivo de Estado, cuya participación es tan relevante como la del mundo privado y la ciudadanía. Cada vez hay más empresas, grandes, pequeñas y medianas, que están donando en el ámbito cultural y patrimonial”, precisó el Ministro.

Según destacó Ottone, el aporte del 2,2% al PIB va apalancado con la empleabilidad de personas que hoy trabajan en este rubro dentro de Chile, que representan el 6,6% del empleo total. Esta cifra da cuenta de un mundo cuya diversidad interior da cuenta de la riqueza que hace posible que hoy profesionales y técnicos del ámbito de la cultura ocupen el quinto puesto en las mediciones rerlativas al PIB. Otro elemento considerado es que el sector creativo, pese a las crisis económicas internacionales, ha mantenido una cuota de aumento en los últimos diez años.

“Debemos promover un sector en alza y que se mide, se estudia y adquiere compromisos por parte del sector público y donde queremos incentivar al sector privado en lo que le corresponde para su dinamismo y promoción”, agregó el titular de Cultura.

Además, Ottone anunció la presentación durante la próxima semana del Plan Nacional de Fomento a la Economía Creativa, instrumento de política pública articulado en conjunto con otras 14 instituciones del Estado, y presidido por el CNCA, que busca, entre otras cosas, desarrollar plataformas, mecanismos de exportación de servicios creativos y otros.

Tras la presentación del primer bloque, se presentaron las experiencias a cargo de exponentes de diferentes áreas de las artes y la gestión cultural. Entre ellos destacan figuras como el chef Rodolfo Guzmán, el actor Juan Carlos Zagal, de TeatroCinema, David Basulto, de ArchDaily y Rodrigo Ortúzar, creador del primer Cinemóvil del país, entre otros.

 

CUENTA CNCA 2017: LA CULTURA COMO DERECHO ESENCIA DEL INMINENTE MINISTERIO DE LAS CULTURAS

Ayer el ministro Ernesto Ottone Ramírez entregó la Cuenta Pública de la institución, en la que destacó la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para este año y la creación de nuevas líneas de financiamiento para Museos, dentro del Fondo del Patrimonio.

Un balance de la gestión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en el último año, más el anuncio de las acciones que marcarán la gestión de aquí a marzo de 2018, realizó esta ayer el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone Ramírez, en el Museo Chileno de Arte Precolombino.

En sus palabras, el Secretario de Estado confirmó que este año el actual Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se transformará en Ministerio: “Nos acercamos a contar por primera vez en nuestra historia con un Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuyo diseño ha sido elaborado en torno a principios valóricos irrenunciables y en un largo proceso donde muchas voluntades se han aunado”, dijo el Ministro Ottone, quien aseguró que este es uno de los principales compromisos del Gobierno en materia cultural.

“La nueva institucionalidad recoge la memoria de todas las instituciones involucradas (CNCA, Dibam y Consejo de Monumentos Nacionales), manteniendo sus fortalezas y superando sus debilidades, implementando un órgano rector del Estado que vele por la coordinación, consistencia y coherencia de las políticas, planes y programas”, resumió el Secretario de Estado.

En materia de anuncios, el ministro de Cultura afirmó que esta semana se abre una nueva versión del Fondo del Patrimonio del CNCA, que ha permitido la restauración de 184 de edificios desde su creación, post terremoto del 2010. Para este año, la gran novedad es la creación de una nueva Línea de Mejoramiento de Infraestructura para Museos, que se implementará en coordinación con la Dirección Nacional de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM, “que podrá financiar proyectos de equipamiento técnico a realizarse en inmuebles que correspondan a museos y que actualmente no cuenten con apoyo permanente del Estado. Lo anterior incluye todos aquellos elementos relacionados con el funcionamiento de áreas técnicas y especializadas; habilitación de depósitos,de laboratorios, salas de taller, espacios educativos, entre otros”, dijo el ministro.

En la misma línea, se destacó la creación y publicación de dos nuevas Políticas Nacionales 2017-2022, correspondientes a los campos de la Música y del Audiovisual, que se suman a la Política Nacional del Libro y la Lectura 2015-2022, en plena implementación. Además, durante este año se presentarán las Políticas Nacionales de Artes Escénicas, Artesanía y Artes de la Visualidad, además del trabajo en torno a las Políticas de Diseño y de Arquitectura.

La Cuenta Pública Participativa del CNCA reflejó también la importancia que esta administración le ha dado a la descentralización y desconcentración, tal como destacó el ministro Ottone: “Uno de nuestros principales objetivos como administración ha sido, es y seguirá siendo, la descentralización y desconcentración territorial, manifestada en cada una de las políticas, programas y planes que implementamos. Queremos un desarrollo cultural desde las comunidades y los territorios, para ellos mismos, para circular y compartir con otros núcleos instalados en las regiones, mucho más allá de las grandes ciudades”.

En ese sentido , destacó las alternativas de financiamiento y fomento del arte y la cultura, que tienen su cara más visible en los Fondos Cultura, que para este año 2017 llegan a los $20.500 millones, pero que sin embargo hoy representan el 19% del presupuesto dedicado a los Fondos del CNCA. En esta línea, el Ministro Ottone destacó la creación de nuevos instrumentos de Financiamiento enfocados a instituciones, organizaciones sociales y culturales; a la programación y circulación; a la educación artística y a la instalación de capacidades de gestión en los territorios y comunidades, mediante la articulación con los gobiernos locales. Todo esto, sumado al financiamiento que por ley de Presupuesto otorgamos a otras instituciones, profundizando la alianza con las 13 organizaciones establecidas”, detalló el ministro.

Dando cumplimiento a un compromiso del Programa de Gobierno, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ideó y desarrolló además el Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural, el que reúne cinco instrumentos para la entrega de recursos: el Fondo de Infraestructura Público Privada, el Fondo del Patrimonio, el programa de Fortalecimiento de la Gestión Cultural Local de Red Cultura, el Programa de Intermediación Cultural y el Programa Otras Instituciones Colaboradoras. Durante el 2016 estos programas asignaron un monto total aproximado de $8 mil millones de pesos y seleccionó un total de 141 proyectos. Para 2017, se sumó a este Sistema  el Fondo de Fomento al Arte en la Educación, FAE.

En otro ámbito de relevancia, se destaca el trabajo impulsado a través de la creación y puesta en marcha del Plan Nacional de Economía Creativa, cuya articulación con otras instituciones permitirá fomentar y apoyar el desarrollo de este ámbito de creciente relevancia a nivel nacional e internacional, donde Chile ha instalado una imagen y una promoción a lo que hoy se conoce como “economías naranjas”.

También como parte del Programa de Gobierno, el CNCA dio cuenta del cumplimiento del programa Cecrea, Centros de Creación y Desarrollo Artístico, cuyo fin es combinar las artes, la cultura y las ciencias, como un modo de integrar los procesos formativos de niños, niñas y jóvenes: “Está siendo implementada en asociación con espacios culturales y educativos en las 15 regiones del país. Se proyecta, durante el 2017, el inicio de la construcción de la  infraestructura definitiva en Arica, Vallenar, Valdivia, La Ligua y Castro. En este periodo se realizaron en total 683 actividades, las que han contado con la participación de 23.316 personas”, detalló el ministro.

La Cuenta Pública Participativa del CNCA destacó también la creación del Departamento de Pueblos Originarios en 2015, y que tuvo su antecedente un año antes con la Unidad de Pueblos Originarios, que fue concebida con el fin de velar por la implementación de políticas culturales que promuevan, desde un enfoque de derechos, la difusión y conocimiento de las culturas de estos pueblos. La unidad realizó la Consulta Previa a Pueblos Indígenas para la elaboración de la Indicación Sustitutiva para la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, proceso desde el cual surgió el nombre que llevará la futura institucionalidad, haciendo un reconocimiento explícito a la diversidad cultural de Chile. En 2015 se creó el Departamento de Pueblos Originarios y un nuevo Programa de Fomento y Difusión de las Artes y las Culturas de los Pueblos Indígenas, que se comenzó a implementar el año 2016 de manera transversal en todo Chile con un presupuesto de $1.238 millones.

Para finalizar, el Secretario de Estado recordó que este 2017 se celebran los cien años del natalicio de Violeta Parra, con un abanico de actividades desplegadas por todas las regiones del país e incluso el extranjero, siendo la cantautora la figura central de la participación nacional en ferias internacionales del libro y la Bienal de Artesanía que comienza la primera semana de mayo en París, y donde Chile es el país invitado de honor.

Todo el contenido de la Cuenta Pública Participativa del CNCA está disponible en el sitio http://cuentapublica.cultura.gob.cl.

El Museo a Cielo Abierto en la #Pincoya : muros, #arte , #memoria y población

El Museo a Cielo Abierto en la Pincoya, es un proyecto social de intervención muralista en las calles de la población. El objetivo principal es retratar la historia de la población con una mirada profunda de la realidad histórica popular por medio del arte mural.

El mural social tiene una historia importante en la población La Pincoya, ya que en los años de la dictadura cívico-militar expresaron los dolores más horribles. Desde las desapariciones y ejecuciones de sus pobladores, hasta murales de amor colectivo. De aquellos años, donde las conciencias de los pobladores pudieron ser tocadas por los colores sentimentales de obras realizadas por colectivos muralistas improvisados de pobladores, y por aquellos de estilos de la Brigada Ramona Parra, siempre tratando de amarrar los sueños que son de todos.

Los responsables de este proyecto cuentan a EBE ” Nuestro proyecto busca ser una actividad de compromiso social con la población,  reflejando las historias propias  desde el pueblo y para el pueblo. Buscamos enviar un mensaje de igualdad, soñando una sociedad más justa para nuestros pobladores, que sufrimos de la discriminación, la exclusión en la educación y la salud, el endeudamiento hasta para  alimentar a las familias, entre otros problemas. La realidad del Chile de abajo, de nuestros barrios. Los colores en los espacios de la población influyen en todos quienes pasan y ven un mensaje que busca cuestionar la realidad, para reactivar la neurona de la unidad y la lucha social, porque Chile es un país muy solidario, pero que está adormecido.”

Los murales que han realizado buscan estar relacionados a las históricas luchas populares: la Olla Común, Colonias Urbanas, Mujer Pobladora, Los Trabajadores, Los Niños, la Educación, Pueblo mapuche, etc. Murales que están enlazados con las demandas sociales históricas y actuales. “Para nosotros, el mural es una herramienta que busca la transformación social, al mismo tiempo que busca embellecer y poner alegría en lugares donde la desolación es más patente, para tocar el corazón de quien pueda cuestionar el mural, transformando las tristezas y penas de la población en rebeldía contra las políticas antisociales.”

En conversación con EBE también nos cuentan que “Es sabido que la población la Pincoya fue un lugar de organización subversiva en los tiempos de dictadura, planificándose en sus suelos el atentado fallido al dictador Pinochet. Por lo tanto, la población antes y ahora, tiene ansias de liberación, las cuales tienen más sentido cuando cada uno de sus habitantes se hace consciente de la profunda injusticia social que nos afecta en su mayoría.”

“Hoy el proyecto se ha transformado en un grupo innumerable de amigos, muralistas y graffiteros. Cada día son más los artistas urbanos en distintos rincones de Latinoamérica y Chile, que quieren aportar a la causa, haciendo un mural en la pobla. Esto nos inspira  más a romper  las fronteras en todos los aspectos, porque el sueño es grande y tiene sentido. Algunos de los artistas que hasta ahora han participado corresponden a creadores provenientes de diversos barrios latinoamericanos (Argentina, Colombia, Perú y Venezuela) y de nuestro Chile,  reconociéndonos como hermanos en una misma Latinoamérica subyugada a la maquinaria del capitalismo global, pero que está buscando su liberación.”

Obra Jesucristo SuperStar y Quema del Judas: Expresiones de la cultura popular porteña #pcdv #valparaiso

Jesucristo SuperStar y Quema del Judas se presentarán este domingo 16 de abril en el Parque Cultural. Actividades que reúnen a la comunidad desde su creación hasta la puesta en escena de ellas, llama a la continuación de estos ritos urbanos que fomentan la creación de identidad del porteño.

Con la intención de rescatar fiestas y tradiciones culturales en el marco de la “Semana Santa”, el Parque Cultural de Valparaíso recibirá dos actividades que invitan a la comunidad a hacerse parte de estas ceremonias y para estimular la continuidad de expresiones culturales propias de la ciudad.

 

Para Jorge Coulon, director del Parque Cultural “Las tradiciones y el traspaso de la historia oral tienen que ser el centro de creación de nuestra identidad. Estas actividades reflejan un pasado, pero también puede ser el presente y si esto se transfiere a nuestra descendencia el futuro de nuestra ciudad. La Quema del Judas es una ceremonia de larga data en el Puerto y en el caso de Jesucristo Super Star, es una obra que unió a los vecinos de la plaza Esperanza en el Cerro Florida y que al recuperarla,  ahora se traslada al Parque Cultural para poder llegar a un público más amplio y que en muchas ocasiones desconoce este patrimonio activo de Valparaíso”.

Las actividades se desarrollarán paralelamente, como un collage de acciones, entremezclándose para que puedan ser presenciadas por el público que visite el Parque Cultural este domingo 16 de abril.

En el caso de la Quema de Judas, actividad organizada por la compañía de marionetas gigantes “Los Viajantes de Valparaíso” que luego de trabajos realizado en Europa y otras latitudes se presentan en el Puerto “La idea principal es contribuir al rescate de tradiciones de la cultura popular de Valparaíso, acercando a la  comunidad a actividades de creación, generando aprendizajes y motivación para que se replique, estimulando la continuidad de  expresiones culturales propias de nuestra ciudad” nos comenta, Eric Estrada, responsable del evento.

El proceso de construcción del personaje  gigante se realizará bajo la dinámica de  construcción abierta, brindando espacios al público asistente para que pueda participar del proceso de construcción y también ser parte  del hito de cierre que culmina  con la quema del personaje, que  tiene  la característica de ser una marioneta gigante de manipulación directa unipersonal de alto novel de operación.

Esta versión de Jesucristo Super Star, montaje de la compañía autogestionada Teatro Juventud Star, nace el  2014 como acción comunitaria y de reparación de las tradiciones del Cerro Florida que se fue perfeccionando en el tiempo para llegar al Parque Cultural  “Este grupo de jóvenes se reunió en la parroquia Inmaculado Corazón de María e invitaron a otras personas a participar en este proyecto que, después de una preparación de alrededor de seis meses, sin mayores recursos y no siendo profesionales, llevó a la presentación de la obra durante el viernes santo de 2015 en la misma parroquia. Hoy, la traen al Parque Cultural pero ya no solo como una muestra doblada, sino que una presentación de canto en vivo” cuenta Laura Aros, Directora de la obra.

 

Semana Santa en el Parque

 

Estas actividades que rescatan antiguas tradiciones de Valparaíso, se realizarán a partir de las  17:30 horas. La iniciativa busca que la comunidad se sume a las acciones para retomar estas prácticas propias de la ciudad Puerto.

En este sentido, la Quema del Judas, vuelve al Cerro Cárcel luego de un lapso de interrupción. A las 17:30 horas saldrá la procesión desde el Parque Cultural hacia la Plaza Bismark, desarrollando el paseo con el Judas que será construido entre los días martes 11 y el sábado 15 de abril en instalaciones del Parque Cultural.

Mientras este recorrido inunda con su magia de cultura popular las calles de la ciudad, a las 19:00 horas comenzará el montaje de la reconocida obra Jesucristo Super Star. Finalmente, a las 20:00 horas, volverá la marcha patrimonial al Parque Cultural, para proseguir con el rito religioso-pagano y finalizar con la Quema de Judas.

Obra Jesucristo Superstar

19 horas, teatro Parque Cultural

Quema del Judas

20 horas, explanada Parque Cultural

Ambas actividades con entrada liberada, se ruega llegar con anticipación pues se respetará la capacidad de la sala de 307 butacas.

Economía Creativa en Chile: aporta 2,2% al PIB y el 82% de la población cree que mejora percepción del país a nivel internacional

Esta mañana se realizó en el Museo de Artes Visuales MAVI el seminario “Economía Creativa: un factor clave para el crecimiento y la imagen de nuestro país”, organizado por el Consejo de la Cultura e Imagen de Chile.

La música es un área donde Chile tiene varios referentes Violeta Parra, Víctor Jara, Los Jaivas, Inti Illimani, Illapu, Quilapayún y La Ley.

Los referentes culturales más presentes en la memoria colectiva son los premios Nobel de literatura de Pablo Neruda y Gabriela Mistral.

Opiniones Ministro de Cultura Ernesto Ottone

Encabezado por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y la Directora Ejecutiva de Imagen de Chile, Myriam Gómez, esta mañana se realizó en el Museo de Artes Visuales MAVI el seminario “Economía Creativa: un factor clave para el crecimiento y la imagen de nuestro país”, que a partir de dos estudios busca graficar el impacto del sector en el PIB nacional, así como su importancia en la proyección de la imagen internacional de nuestro país.

En la cita, el Secretario de Estado afirmó: “hoy estamos ante dos importantes estudios que dan cuenta del impacto de las economías creativas en el desarrollo del país, tanto desde el punto de vista de su aporte a la economía local, como desde su capacidad de posicionar a Chile en el extranjero. Somos un país con muchas particularidades, donde incluso desventajas geográficas pueden transformarse en oportunidades para desarrollar soluciones creativas”.

Por su parte, Myriam Gómez sostuvo que “las oportunidades actuales para Chile en el campo de la Economía Creativa son múltiples. Estamos viendo cada vez más cómo nuestros exponentes artísticos son valorados y reconocidos a nivel internacional. Según nuestro monitoreo de prensa, Cultura y Espectáculos fue la tercera dimensión más cubierta de Chile durante el 2016, alcanzando el 14% del total de noticias sobre el país en el extranjero y aportando altos niveles de favorabilidad”.

El ministro y la directora ejecutiva participaron además en un panel de conversación con Claudia Betancourt, Premio Maestra Artesana Contemporánea 2016; y Mathias Klotz, decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales; con la periodista Soledad Onetto como moderadora.

El primero de los estudios corresponde a “Actualización del impacto económico del sector creativo en Chile”, a cargo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Éste busca mejorar la información de caracterización económica disponible sobre el sector creativo para la toma de decisiones de política pública, para lo cual actualiza datos asociados al aporte de la cultura al PIB, empleo, comercio exterior, comercio de hogares y gasto de gobierno en cultura.

La medición, que incluyó los sectores Artes Visuales, Artesanía y Patrimonio, Artes escénicas, Música, Artes literarias, libros y prensa, Medios audiovisuales e informáticos, Arquitectura, diseño, publicidad y servicios creativos, Educación en campos creativos; determinó que las ventas del sector cultural llegaron en 2014 a 317.490.506 UF, lo que correspondió a un 1,5% de las ventas totales del país.

Así también, la medición del valor agregado para el sector creativo muestra que para el año 2013, último año para el que existen datos, éste alcanzó los $2.948.383 millones, que si se compara con el PIB total del país, se advierte que el valor agregado del sector creativo contribuyó con un 2,2% al valor agregado de toda la actividad económica en 2013. Al compararlo con los de valor agregado de otros sectores, es posible observar que el sector creativo contribuye al PIB de manera similar a la que lo hace el sector Agropecuario/Silvícola (2,6%), por sobre sectores como el de la Pesca (0,4%) o el de las Bebidas y Tabaco (1,6%), y bajo sectores como el de la Minería, el Transporte o los Servicios de Vivienda.

En 2015, el gasto de gobierno en cultura alcanzó casi los $445 mil millones, monto que incluye tanto el gasto en servicios culturales (CNCA y DIBAM, que suman $151.128 millones de 2015) como el gasto realizado por otros programas de instituciones no estrictamente culturales en cultura, así como también una estimación del crédito fiscal entregado a donaciones culturales. El gasto de gobierno en cultura representó en 2015 un 1,2% del presupuesto ejecutado total del gobierno.

De esta manera, pese a los vaivenes del Cobre, la contribución al PIB se mantuvo estable entre el 2008 y 2013, lo cual muestra su dinamismo, versatilidad y potencial de contribuir a la sofisticación de la matriz productiva y exportadora. El sector creativo tuvo un crecimiento sostenido entre 2010-2013, aumentando un 24,7% real en el período. Esta cifra es bastante mayor que el crecimiento total experimentado por el país en dichos años, que fue de aproximadamente 14,1%.

El estudio constata además las brechas existentes en torno a la calidad del empleo con respecto al promedio nacional, donde la proporción de trabajadores empleados con contrato en oficios culturales es menor que el escenario general de la economía. Asimismo, más de un tercio del sector creativo corresponde a trabajadores por cuenta propia.

En cuanto al comercio exterior, existe un alto flujo de exportaciones de bienes y servicios creativos en la región, lo que hace de Chile un país con ventajas comparativas para liderar la innovación a nivel sudamericano.

Marca país

La cultura está siendo un sector clave para la promoción del país, pero, ¿qué tanto valoran estas materias los chilenos? Esa y otras interrogantes buscó resolver el estudio realizado por Imagen de Chile: “Economía Creativa y Marca País”, cuyos resultados fueron presentados también este martes por el sociólogo y gerente de Planificación Estratégica de la institución, Fernando Marinovic.

Entre las principales conclusiones está el que un 82% de la población considera que la economía creativa es un aspecto que mejora la imagen de Chile a nivel internacional. Existe consenso transversal respecto a que la cultura puede ser una valiosa herramienta de integración con la región latinoamericana y el mundo. Además, artesanía, música y cine son las áreas culturales que la población considera que reflejan mejor la identidad de Chile.

La música es un área donde Chile tiene varios referentes que son reconocidos internacionalmente. Entre los más mencionados están Violeta Parra, Víctor Jara, Los Jaivas, Inti Illimani, Illapu, Quilapayún y La Ley.

Los referentes culturales más presentes en la memoria colectiva son los premios Nobel de literatura de Pablo Neruda y Gabriela Mistral.

EDIFICIO #GAM CELEBRÓ SU CUMPLEAÑOS CON COMIDA COMUNTARIA

Este mes el edificio del GAM cumple 45 años de historia y lo celebró en grande con un comedor comunitario gratuito y recetas que deleitaron a todo un pueblo en los años ’70.

La actividad contó con la presencia del Ministro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone; del Director Ejecutivo de GAM, Felipe Mella, y cientos de artistas, obreros y jóvenes entusiastas de un edificio lleno de memoria.

Más de 200 personas llegaron ayer a almorzar a la plaza central del Centro Gabriela Mistral, GAM, para conmemorar los 45 años del edificio.

Recetas y sabores de los años 70 fueron preparados por el colectivo porteño Teatro Container, junto a personas y artistas que fueron regulares visitantes del edificio UNCTAD III.  Salpicón, porotos con longaniza y peras al vino fue el menú que sorprendió los asistentes que llegaron desde las 13 horas al GAM para disfrutar de esta comida comunitaria en forma gratuita.

El Ministro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone, aseguró que la conmemoración le devuelve el edificio de la ciudadanía: “Estamos conmemorando 45 años de uno de los proyectos más emblemáticos, no solo a nivel arquitectónico, si no a nivel ciudadano. De un espacio que estaba pensado para la comunidad, el pueblo, que tenía el objetivo de lo que están viendo ahora: compartir, reflexionar, dialogar y finalmente, hacer una sociedad un poquito más justa”.

La actividad comenzó con los ciudadanos ayudando en la cocina y preparando la gran mesa dispuesta al aire libre, siempre con música en vivo a cargo de trovadores y cantantes populares.  Además, se incluyó un micrófono abierto, donde personas que estuvieron ligadas al edificio, ya sea en su construcción, como en su uso diario, ofrecieron su testimonio y experiencia en torno a la historia del edificio.

Berta Vásquez, por ejemplo, participó en un taller de memoria para adultos mayores, y como resultado “Yo venía de chiquilla a este edificio, todo era armonía y felicidad.  Ahora me siento muy contenta de estar acá recordando esa época tan maravillosa.  EL GAM ahora es para mí mi segundo hogar, me encanta venir”.

Felpe Mella, Director Ejecutivo de GAM, destacó la importancia de esta celebración: “Estamos recuperando lo que fue el casino de la UNCTAD.  Esperamos que estas plazas se llenen de gente y sus ideales. Que sea un espacio inspirador para todos y que nos desafíe a generar cada día más acciones para entregar una verdadera experiencia transformadora. Es esta la misión que nos hemos propuesto como GAM desde hace 7 años y en la que trabajamos día a día buscando garantizar el acceso a la cultura a más y más personas.”

La actriz Mariel Bravo, recuerda el casino del edificio, que fue el primer autoservicio de Chile: “Me emociona estar aquí por recordar lo que viví en ese tiempo.  Eso lo guardamos en nuestro corazón para que no se contaminara.  Yo venía mucho al casino y no lográbamos cerrar la boca por la modernidad que se veía en este edificio.  Todo era bello, todo era bonito y el presidente Allende quería que todo el pueblo tuviera acceso a lo mismo que tenían unos pocos.”

Nicolás Eyzaguirre Bravo, organizador de la actividad y director artístico del Centro Cultural Teatro Container, comenta el proceso de traer a GAM la Cocina Pública: “Estuvimos un mes realizando talleres de investigación con voluntarios, entrevistamos a mucha gente, vimos documentales y descubrimos que la UNCTAD estaba en nuestra historia. Había un espacio aquí donde hoy es el GAM que estaba muy vivo, donde la gente era muy feliz. Para nosotros la cocina tiene un componente de memoria muy importante. Es la única experiencia que traspasa tiempo y lugares, uno puede comer un plato de porotos en Suecia y Chile te vuelve al corazón en dos minutos”.

Centro Cultural GAM, Edificio UNCTAD III, Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral y Diego Portales, nombres con los que ha sido bautizado el edificio, celebró de esta manera sus  45 años de vida.  Un guiño a su propia historia llena de olores y colores de antaño.

 

ÚLTIMA LEY CULTURAL DEL GOBIERNO DE BACHELET SOBRE ARTES ESCÉNICAS INGRESARÁ AL CONGRESO DURANTE EL PRIMER SEMESTRE

Será el último proyecto cultural de la administración Bachelet

Marca un hito en el mundo de las artes escénicas

En una reunión sostenida por el Subsecretario de la Secretaría General de la Presidencia, Gabriel de la Fuente con Andrea Gutiérrez, Presidenta de Sidarte y Gian Reginato, Presidente de la Red de Salas, voceros de la Plataforma de Artes Escénicas; fue confirmada una noticia que desde hace meses se espera en el ambiente: el ingreso al Congreso de la Ley de Artes Escénicas.

El proyecto fue impulsado desde sus inicios en 2014 por la Plataforma de Artes Escénicas, instancia que reúne a agrupaciones, organizaciones y representantes del sector. Su objetivo fundamental es promover el ordenamiento y la regulación del sector de las artes escénicas en distintos ámbitos: formación, financiamiento, subvenciones, fomento y resguardo patrimonial.

“Esta ley representa un gran hito para el mundo de las artes escénicas porque en él convergen dos grandes realidades que lo sustentan: la primera es que como organizaciones y representantes de agrupaciones hemos podido llegar a acuerdos y trabajar en conjunto impulsando un proyecto tan complejo como una ley. La segunda es que hemos logrado hacer visibles todas las particularidades que envuelven a las artes escénicas y que requerían, con urgencia, de esta legislación específica que nos ampare y proteja”, señaló Gutiérrez respecto de esta noticia.

Si bien no se pudo conocer con exactitud una fecha para el ingreso de la ley al Congreso, Gabriel de la Fuente, Subsecretario de SEGPRES aseguró que este paso se dará antes de que finalice el primer semestre de 2017.

Plataforma de Artes Escénicas

La Plataforma de Artes Escénicas es una orgánica conformada por 22 organizaciones pertenecientes al circo, la danza, el teatro, agrupaciones de titiriteros y narradores orales de diferentes partes de Chile que, desde el año 2014, inició un trabajo asociativo en busca de un objetivo común: dar vida a la Ley de Artes Escénicas.

Tras más de 50 reuniones y encuentros en distintas partes del país que tejieron la discusión en torno a esta propuesta legislativa inédita, se logró configurar un cuerpo legal que fue entregado al actual Ministro de Cultura Ernesto Ottone el 11 de mayo de 2015, en un acto en el Teatro Novedades. Desde entonces, la recepción del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes fue de gran compromiso y junto a la plataforma se elaboró un documento final que ingresará al Congreso durante el primer semestre de 2017.

La Ley de Artes Escénicas

El elemento esencial de esta ley es la creación e implementación de una institucionalidad para las artes escénicas, así como la tienen otros sectores artísticos.

Es una ley que también busca impulsar mayor protección a los trabajadores y el cumplimiento de las normativas que rigen en esta área a los artistas y los trabajadores del sector; sumando a ello apoyos y financiamientos, establecidos desde la política pública, con el fin ulterior de democratizar espacios como la internacionalización y el acceso a fondos.

 

Embárcate en NAVE : cartelera abril

Este mes, luego de la primera residencia nacional por parte de la colectiva Travesía Travesti en marzo, ¡recibe a nuestros primeros artistas internacionales y nacionales a realizar residencias y funciones en NAVE, y se inicio además a nuestro primer ciclo de danza del año, OtroSur!

Primero, se abre este mes con nuevas sesiones de GONG a cargo de Javiera Peón-Veiga y con la residencia de los artistas João dos Santos Martins (PR) y la coreógrafa nacional Lorena Hurtado.

Además se inicio a OtroSur, ciclo que busca potenciar la identidad regional, con las funciones de Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura de las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR).

Por último, el coreógrafo Dinis Machado (PR) estará en NAVE realizando un workshop que nace de una de sus obras, BARCO Dance Collection la que también será presentada en NAVE junto con otro de sus trabajos, PARADIGM.

CARTELERA ABRIL

¡Nuevas sesiones de GONG!

Desde el lunes 3 hasta el domingo 9 de abril se realizarán nuevas sesiones de GONG, inspiradas en 7 chacras distintos. ¡No te lo pierdas este viaje sonoro y descubrimiento del cuerpo!

> Inscripciones y más información aquí.

Bingo + Malón + Baile

Para celebrar el aniversario nº 178 del barrio Yungay, celebraremos en NAVE con un bingo que contará con baile y será tipo malón. La actividad está reservada para los vecinos del barrio este miércoles 5 de abril.
¡Los esperamos!

> Inscríbete aquí.

Laboratorio: Hecha la Trampa

Hasta el 10 de abril están abiertas las inscripciones para participar del laboratorio desarrollado por las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR), Hecha la Trampa, un seminario/taller de investigación y creación artístico-performática.

> Información y horarios aquí.

Residencia: João dos Santos Martins

El intérprete y coreógrafo João dos Santos Martins estará en NAVE trabajando en su nuevo proyecto Compañía, obra que se presentará en Lisboa en 2018. Esta primera etapa investigativa tendrá una apertura el 18 de abril, ¡no te la pierdas!

> Más información aquí.

Funciones Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura

Las artistas Laura Kalauz y Sofía Medici (AR) estarán en NAVE presentando su obra Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura, una conferencia performática que cuestiona la construcción del relato histórico el 22 y 23 de abril. Esto en el marco del ciclo OtroSur.

> Información y horarios aquí.

Residencia: Dinis Machado

Durante su residencia en NAVE el coreógrafo de Porto, Dinis Machado, realizará un workshop para artistas de distintas disciplinas inspirada en una de las obras que presentará en el espacio, BARCO Dance Collection. Además, presentará un segundo trabajo, PARADIGM, “un ritual que vela por la diferencia y la ciudadanía”.
¡No te los pierdas!

> Más información del artista y sus actividades aquí.

Artes Vivas|Noticias

Convocatoria abierta MITAV:

Ya está abierta la convocatoria de admisiones para la sexta cohorte de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia.

> Conoce más del programa aquí.

¡Participa con tu experiencia en la construcción del Libro de la Danza Chilena!

En esta primera etapa, se hace un llamado a todos los partícipes de la danza chilena a enviar sus testimonios y experiencias tanto en dibujo, bitácoras, entrevistas, críticas, entre otros.

¡Envía tu experiencia a www.ellibrodeladanzachilena.cl!