CMN LANZA CAMPAÑA DE PROTECCIÓN PATRIMONIAL “CUIDA TU AMOR DE VERANO”

Con un llamado a la conciencia turística para la protección de nuestro patrimonio natural y cultural del país, el Consejo de Monumentos Nacionales, Policía de Investigación,  Aduanas y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura lanzaron este sábado en la ciudad de Valparaíso, una nueva edición de la campaña “Cuida tu amor de Verano”

La campaña viralizada en Redes Sociales, a través del Fan Page de Facebook Consejo de Monumentos, y en Twitter @Consejomonument, busca acercar información relevante a los cibernautas sobre las características de cada Monumento Nacional y las principales formas de daño y vandalización.

La iniciativa incluye también talleres de sensibilización a la población y de capacitación en protección patrimonial a policías, operadores turísticos y empleados públicos. Además incluye jornadas de limpieza con voluntarios en Santuarios de la Naturaleza y la instalación de señalética.

Incendios, grafitti, tráfico ilícito, suciedad, robos, son las principales formas de daño que afectan a nuestros Monumentos Nacionales, especialmente en época de vacaciones.

“Las medidas coercitivas son necesarias pero no suficientes para abordar la protección de nuestro patrimonio, coincidiendo con UNESCO se ha definido la educación en la valoración a edades tempranas  de nuestra herencia cultural y natural, como la mejor herramienta para el reconocimiento, resguardo y preservación de nuestros Monumentos Nacionales, es por esto que hemos lanzado por tercer año estas campaña”, dijo Ángel Cabeza, director de Bibliotecas Archivos y Museos y vicepresidente del Consejo de Monumentos Nacionales al lanzar la campaña.

“El año pasado el Fuerte Niebla fue dañado con rayados en sus muros, en tres ocasiones en menos de una semana, la semana pasada tuvimos un incendio intencional en el Cementerio Sara Brown en Punta Arenas, son bienes culturales que la sociedad ha decidido preservar por su valor excepcional por lo mismo su destrucción lesiona al conjunto del país, por eso la invitación es a reconocerlos, apreciarlos y cuidarlos”, añadió.

En la ocasión estuvieron presentes Ana Paz Cárdenas, secretaria técnica del Consejo de Monumentos Nacionales, Raúl Arancibia, Subjefe Nacional de Delitos Económicos y Medio Ambiente de la  Policía de Investigaciones, Myriam Gutiérrez, Directora de la Aduana Regional de Valparaíso y Patricio Cerda, director regional del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura.

“Nuestro llamado es a apreciar esta herencia cultural y natural, en el entendido que ese aprecio es la mejor forma de preservarlos y que esa valoración se traspase de generación en generación, por eso los invitamos a sumarse a esta campaña o involucrarse activamente en defensa de nuestra herencia cultural y natural”, dijo Ana Paz Cárdenas, del Consejo de Monumentos Nacionales.

 En tanto al abordar el fenómeno en cifras el subjefe de la Bidema señaló “pudimos observar el año recién pasado las denuncias por daños a Monumentos Nacionales aumentaron un 108 por ciento y las denuncias por apropiación de Monumento Nacional disminuyeron un 44 por ciento, que nos dice esto que debemos acercarnos a nuestros vecinos, que debemos educar más, no para que las personas tengan miedo a una sanción sino para que tengan un sincero apego a nuestra historia y entorno natural”, dijo Arancibia a nombre de la PDI.

Por su parte la Directora de la Aduana Regional de Valparaíso al saludar la iniciativa recordó que “en fronteras tenemos la misión de cuidar el patrimonio cultural chileno y de otros países, me gusto el eslogan de la campaña “Por favor no te lo lleves” es muy gráfico, es importante cuidar el patrimonio, durante el año pasado se devolvieron 700 piezas museológicas a Perú incautadas por nuestro servicio, es importante esta generación de conciencia”.

En tanto el Director del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Valparaíso, Patricio Cerda, “la campaña instala e invita a la comunidad a formar parte de lo que es la protección, el resguardo y la valorización del patrimonio, que no es solamente una tarea de las instituciones sino que también de cada una de las personas que participa y que visita los lugares. Lo importante es rescatar y valorar a la ciudadanía como parte del patrimonio”.

Los Monumentos Nacionales recibe una especial atención cada verano, con la llegada de miles de turistas que se aproximan a nuestra historia a través del nuestro patrimonio, sin embargo esta llegada a veces significa dañarlos irremediablemente.

La campaña contempla el 3er Concurso de foto-relato “Cuida tu amor de verano”, en el cual todos pueden participar enviando una fotografía junto a un Monumento Nacional en alguna de sus categorías (Bienes Arqueológicos, Paleontológicos, Monumentos Históricos, Zonas Típicas, Monumentos Públicos y Santuarios de la Naturaleza).

Los premios del concurso de foto-relato consisten en viajes en pareja a San Pedro de Atacama, Chiloé y el sitio Patrimonio Mundial de Sewell.

De forma participativa e interactiva los concursantes deberán sacarse una “selfie” con dicho Monumento Nacional, explicando con un máximo de 200 palabras como fue ese flechazo o “amor a primera vista” hacia ese patrimonio.

La fotografía y el relato deberán ser enviados a concursoscmn@gmail.com(link sends e-mail) y a sus redes sociales.

Puedes encontrar las bases descargables en pdf en la página web del CMN. www.monumentos.cl

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Estado vegetal unipersonal polifónico en #gam

Manuela Infante dirige este unipersonal polifónico interpretado por Marcela Salinas. Una obra que aborda en forma y fondo la vida vegetal y su relación con los seres humanos.

Un montaje que explora conceptos como inteligencia vegetal, alma vegetativa y comunicación vegetal, rastreando las posibilidades y concepciones de la relación entre seres humanos y plantas.

En Estado vegetal no hay una sola historia ni una sola versión. Lo que hay es una multiplicidad de voces interpretadas por Marcela Salinas en este elogiado unipersonal dirigido por Manuela Infante. Esas voces exploran la idea de que las plantas tienen otras formas de pensar, sentir y comunicarse.

El texto, escrito en conjunto por Infante y Salinas, aborda en forma y fondo el tema de la existencia vegetal, basándose en filósofos de las plantas como Michael Marder y neurobiólogos vegetales como Stefano Mancuso. Su pensamiento propone que las plantas tienen otra forma de ser inteligentes, otra forma de conciencia y otra noción del tiempo

Estado vegetal se ha presentado en Santiago, Valparaíso, España, Suiza, Corea y Singapur. Durante el año 2017 es elegida como la mejor obra del año por el Círculo de Críticos de Arte. Manuela Infante también obtiene el premio como mejor directora teatral.

Dirección Manuela Infante
Dramaturgia Manuela Infante y Marcela Salinas
Elenco Marcela Salinas
Diseño Integral Rocío Hernández
Música y Diseño Sonoro Manuela Infante
Producción Carmina Infante
Coproducción Fundación Internacional Teatro a Mil y NAVE

7 al 16 Dic 2017
Ma a Do — 20.30 h

Edificio A, piso 1, Sala A2

$ 6.000 Preventa Gral.
$ 3.000 Preventa Est. y 3ed.
$ 8.000 Gral.
$ 4.000 Est. y 3ed.

Para mayores de 15 años

Recargo $1.000 por compras a través de internet

-20% y -30% gral. Club El Mercurio
2×1 gral. Membresía Profesores y Membresía BiblioGAM
2×1 gral. SIDARTE, ACHS, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD

*Descuentos exclusivos para el valor general. No acumulables con otras promociones.

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Ministro Ottone anuncia a los ganadores de los más de $7.500 millones que entregan los Fondos de la Música y Audiovisual 2018

El primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Manuela Martelli y la ópera prima de Gonzalo Maza, guionista de “Una mujer fantástica” y “Gloria”; la incursión de Marialy Rivas (“Joven y alocada”) en el género documental, la cinta de Patricio Guzmán que completa la trilogía sobre Chile iniciada con “Nostalgia de la Luz” y “El Botón de Nácar”, son algunos de los proyectos beneficiados en el campo audiovisual.

El Fondo de la Música 2018 contempla más de 2.522 millones de pesos para 347 proyectos. 53% de estos recursos son para regiones, lo que representa una cobertura del 66,8 % de las comunas del país.

Por segundo año consecutivo la línea de Animación ofrece los montos más altos de postulación al Fondo de Fomento Audiovisual, con lo que el largometraje de animación 2D no infantil “Sol en la ciudad” ($199.342.990), escrito y dirigido por Julio Pot (“The Gift”), lidera la asignación de recursos del listado de 545 proyectos ganadores de Fondos Concursables, anunciado esta mañana -desde Valparaíso- por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, que incluyó también a los beneficiarios del Fondo de Fomento a la Música Nacional.

El anuncio corresponde a la convocatoria 2018 de ambos fondos e implica la entrega de $7.586 millones por parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que se suman a los más de $3.700 millones entregados la semana pasada por el Fondo del Libro y la Lectura. Al respecto, el Secretario de Estado aseguró que “en ambos fondos que estamos anunciando hoy podemos resaltar su estrecho vínculo con la implementación de sus respectivas políticas sectoriales, permitiendo instalar esta herramienta de financiamiento en un contexto global de desarrollo para los campos de la Música y el Audiovisual nacional, de manera descentralizada, y con algunos énfasis como inclusión, formación, participación y por supuesto fomento a la creación. A esto debemos sumar la gran noticia del aumento de postulaciones y proyectos admisibles, dando cuenta de la simplificación del proceso de postulación”.

Del total de proyectos ganadores, 198 corresponden al Fondo Audiovisual, que contemplan recursos por más de $5.043 millones. Este monto representa un incremento del 22 % en relación a la convocatoria anterior, que supuso la asignación de $4.125 millones. Esta convocatoria además reflejó un aumento de las postulaciones en este ámbito, recibiéndose 1.853 proyectos, 160 más que en 2017. De esos, 1.559 fueron declarados admisibles en 2018; 221 más que en 2017, lo que constituye un reflejo del proceso de simplificación de los antecedentes administrativos de postulación.

FONDO AUDIOVISUAL

Uno de los proyectos beneficiados en este campo es la postproducción de “Todo puede ser” ($ 51.770.224), ópera prima de Gonzalo Maza, guionista de “Una mujer fantástica” y “Gloria”. Se trata de una comedia sobre Cristina y Susana, dos amigas que acaban de pasar los 30 años y siguen sin tener claridad sobre sus vidas, por lo que emprenderán una aventura en busca de esas respuestas.

Otro de los destacados es “1976”, primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Manuela Martelli, quien antes había realizado los cortometrajes “Apnea” y “Marea de tierra”. La también actriz conocida por sus roles en “Machuca” y “Be-happy” recibirá $ 198.553.581 para ejecutar el proyecto que muestra la historia de Carmen, una chilena de 49 años que verá alterada su vida de dueña de casa burguesa cuando el cura de la parroquia italiana donde hace acción social le pide cuidar a un joven revolucionario que tiene asilado y que ha sido herido.

Alejandro Fernández Almendras (“Aquí no ha pasado nada”) recibirá $150.000.000 para “The Gray Beyond”, filme de ficción cuya historia parte el año 2046 pero que comenzó un cuarto de siglo antes, con la expansión de una masa gris de naturaleza desconocida por el planeta y cuyo fin podría estar en manos de una traficante de datos para una gran corporación.

Fábula obtuvo $150.000.000 para el largometraje “Matar a Will Willys”, dirigido por Enrique Videla y producido por Juan de Dios y Pablo Larraín. La cinta muestra la historia de Memo Garrido (42), quien ha pasado los últimos 15 años recluido en una isla en la Patagonia, solo acompañado por un viejo policía retirado. Pero todo cambia con la aparición de Ángela, con quien protagoniza una inesperada escena que lo enfrenta a su pasado como Will Willys, nombre artístico y alter ego que marcó su vida para siempre.

Marialy Rivas (“Joven y alocada”) incursionará en el género documental con el cortometraje “Miles” ($18.809.850), que aborda la realidad del aborto en Chile. El Fondo Audiovisual entrega también $ 98.858.923 para “A la sombra de los Andes” (título provisorio), proyecto de largometraje documental que completa la trilogía de películas sobre Chile, dirigida por Patricio Guzmán, que comenzó con la unión del desierto y las estrellas en “Nostalgia de la Luz”; luego el agua en “El Botón de Nácar”, para terminar ahora con la Cordillera de los Andes, columna vertebral de nuestro país.

El realizador Ignacio Agüero recibe $99.000.000 para el largometraje documental “Diez años en la Araucanía”, que a través de la mirada de un joven extranjero retrata la transformación radical del territorio recién pacificado de la Araucanía hacia el final del siglo XIX; y otros $ 10.000.000 para el proyecto “Alicia Vega”, que consiste en el diseño y habilitación de una web que ponga a disposición de los usuarios los universos temáticos de la destacada profesora galardonada con el Premio a la Trayectoria de los Premios Pedro Sienna 2008.

Con todo lo anterior, “estamos abarcando un espectro que va desde la mirada de la política al apoyo a creaciones que impactan positivamente en la ciudadanía”, dijo el Ministro Ernesto Ottone.

FONDO DE LA MÚSICA

Las buenas noticias aplican también para el campo musical. El Fondo de la Música 2018 contempla 2.522 millones de pesos para 347 proyectos, de los cuales un 53 % de los recursos corresponde a regiones diferentes a la Metropolitana ($ 1.338 millones). Lo anterior supone una cobertura territorial de 67 % del país, considerando 231 comunas.

Una de las grandes novedades de la entrega 2018 es la incorporación de la modalidad de Producción y Difusión de Videoclip como nueva vía de difusión de la música nacional, que busca impactar tanto la industria musical como la audiovisual. Entre los proyectos ganadores está la realización y difusión de videoclips de las canciones “El animal del hombre” y “Siente el aire”, pertenecientes al LP de Boraj, “El animal del Hombre”. Ambos videoclips serán realizados mediante la técnica stop-motion, utilizando dibujos de carboncillo vegetal y mineral sobre papel.

La asignación de recursos permitirá también la realización de dos nuevas ediciones del Festival de Jazz de Lebu en la Región del Biobío, el 2018 y 2019, respectivamente ($28.689.261).

En la línea de inclusión destaca Upa Mamá, talleres de musicoterapia que buscan fomentar la comunicación musical (pre verbal) y el vínculo de apego entre bebés con Síndrome de Down y sus madres o cuidadores principales ($4.829.209); y Ruidosa Fest 2018, proyecto que consiste en la realización de la tercera versión del festival -en Matucana 100- que busca visibilizar el trabajo de las mujeres en las industrias creativas.

Listado completo de ganadores disponible en www.fondosdecultura.cl.

Fotos: Natalia Espina / CNCA

 

RESULTADOS_2018_AUDIOVISUAL_14122017

RESULTADOS_2018_MUSICA_14122017

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RESIDENCIA SKETCH OF TOGETHERNESS : cuando dos desconocidos se encuentran #NAVE

En su paso por NAVE, la artista suiza Lea Moro investigará en torno al conocimiento y la relación que nace cuando dos desconocidos se encuentran.

Sketch of Togetherness” se trata de dos personas compartiendo un día juntos. Nunca se han visto antes. Una cámara acompañará a estos desconocidos en su viaje.

El tiempo que pasen juntos y los momentos que compartan darán vida a un material para una pieza. Uno puede pensar que esto es una historia, una situación, un incidente, un encuentro. Dos personas crean “Sketch of Togetherness” a través del conocimiento, el negar, ignorar o al permitir que el otro entre. Su encuentro se refleja en la presencia y al ausencia del otro. Basado en memorias, hechos reales/ficticios y la documentación de la cámara otra narrativa se revelará: El “bosquejo” de “estar juntos”.

Durante su residencia en NAVE, Lea Moro continuará su proyecto “Sketch of Togetherness”e invitará a locales a ser parte del proceso.

Ficha artística 

Concepto, coreografía, performance Lea Moro
Video, sonido y soporte técnico Andres Bucci
Guía dramatúrgica Alexandra Hennig 
Invitados/colaboradores de Santiago de Chile

Apertura de residencia 

Para su residencia, Lea y Andrés trabajarán en torno a material audiovisual y con dos artistas invitados. En su paso por NAVE, se grabará el proceso y este será mostrado en su apertura de proceso.

Fecha: 21 de diciembre
Horario: 21:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro (Metro Cumming/Quinta Normal)
**Actividad gratuita previa inscripción.

Inscríbete AQUÍ

Esta residencia cuenta con el apoyo de AA! – Young Associated Artist Program por Pro Helvetia en cooperación con Tanzhaus Zürich, Stiftung Anne-Marie Schindler.

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Consejo de la Cultura realiza este domingo tercera versión del Festival #Migrantes en #Recoleta

Conciertos gratuitos a cargo de Pascuala Ilabaca, el combo gitano Afoicure y bandas de música migrante; una feria gastronómica y una carpa con talleres y conversatorios, serán parte de la jornada con que este 10 de diciembre el CNCA y la Municipalidad de Recoleta celebrarán el Día Internacional del Migrante.

La programación contempla además el lanzamiento de la serie audiovisual “Un mundo de amigos”,  premiada en el VII Festival comKids – Prix Jeunesse Iberoamericano.

Cuatro horas de música -desde las 18:00 horas- en el frontis de la Municipalidad de Recoleta (Avenida Recoleta 2774) es el plato fuerte de la tercera versión del Festival Migrantes: Raíces para convivir, evento organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA)  y el municipio de Recoleta, con que se celebrará el Día Internacional del Migrante el próximo domingo.

La fiesta cultural también contempla una feria gastronómica, que funcionará desde las 13:00 horas, y una carpa donde se han programado talleres y conversatorios, los que se realizarán ese mismo día hasta las 22:00 horas.

El Ministro de la Cultura, Ernesto Ottone, comentó que esta versión del Festival Migrantes se desarrollará bajo el concepto Raíces para convivir, con el objeto de valorar la identidad y la tradición. “En la raíz reside la posibilidad de avanzar en un proyecto de desarrollo que considere la valoración de la diversidad, la interculturalidad y la diferencia. Por esta razón, nos importa visibilizar el valor de las expresiones artísticas y culturales de las comunidades migrantes en Chile, así como el aporte de los chilenos migrantes en el extranjero. Es el Chile que nos toca construir para legárselo a nuestros hijos”, dijo.

PROGRAMACIÓN

El Festival Migrantes brindará un espacio privilegiado a artistas nacionales y solistas o bandas migrantes que hayan sido parte del proceso de Escuelas de Música Popular Migrante. Los  conciertos en el escenario central, que partirán a las 18:00 horas, estarán a cargo de Pascuala Ilabaca, Benjamín Berenjena y El Soniquete, Animales Migrantes (Venezuela), Carett Music (Venezuela) y el combo gitano Afoicure.

La Feria Gastronómica, desde las 13:00 horas, contará con 20 stands de artesanías, comida típica, postres y entremeses en representación de Perú, Colombia, Cuba, Haití, Venezuela, Bolivia y el pueblo originario Aymara.

Durante todo el festival estará instalada también la Carpa de las Culturas: Raíces para Convivir, un espacio para mostrar las tradiciones de los países de origen de las poblaciones migrantes en Chile. Será un lugar de acercamiento entre diferentes culturas, para conversar acerca de la migración, desde las artes y la música. Entre las actividades destacan el Taller de Marineras para niños y niñas, a cargo del Profesor Jorge Bracamonte, de la Asociación de Familias Latinoamericanas; un Taller de Medicina Ancestral Aymara, a cargo de Sussy Gómez Cerda; dos talleres de inglés y francés; y el conversatorio Desafíos de Migrante en Chile, a cargo de William Segura, de la Organización Intercultural “Warmipura”.

Todo el festival es con acceso liberado.

UN MUNDO DE AMIGOS

La programación del escenario central se iniciará a las 17:45 horas con el lanzamiento de la serie audiovisual “Un mundo de amigos”, trabajo cofinanciado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y el Consejo Nacional de Televisión (CNTV), que fue galardonado con el tercer lugar en la categoría No ficción del VII Festival comKids – Prix Jeunesse Iberoamericano, realizado en Sao Paulo, Brasil; certamen que reúne las mejores producciones audiovisuales para niños, niñas y adolescentes en los países de lenguas española y portuguesa.

La serie de seis piezas audiovisuales, dirigida por Alex Moya y la productora TVI Chile -que además serán mostradas desde las 17.00 horas en la carpa-, fue realizada en 2016 en seis ciudades del país: Coyhaique, Quilpué, Santiago, Rancagua, Concón y Chillán. El registro invita a conocer la amistad de niños y niñas migrantes que se encuentran a lo largo de Chile, mostrando el intercambio de sus culturas, expresiones y patrimonios inmateriales portados por ellos y sus familias, y recreando el entorno social en el cual habitan.

Fotos Natalia Espina / CNCA

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Consejo de la Cultura reconoce a siete artesanos de pueblos originarios con el Sello de Artesanía Indígena

La preda aymara Vistalla (chuspa); la pieza tallada Llahuín; la prenda ornamental Wak’aqallus de Lichiwayus; el tejido Ñimin Lama; los canastos: Keichi, Tawela y Ulon steapa; la pieza Vaikava Ra’a (mar y sol) y la faja Trarriwe. Todos estos productoscumplieron con los parámetros de excelencia y valor simbólico que constituyen la identidad indígena.

Con el objetivo de recuperar los conocimientos y técnicas artesanales tradicionales de los pueblos indígenas, además de incentivar la difusión de sus manifestaciones culturales, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través de su Departamento de Pueblos Originarios, y con la colaboración del Programa de Artesanía de la Pontificia Universidad Católica de Chile, entregó por segundo año consecutivo el Sello Artesanía Indígena. En esta oportunidad, siete fueron las piezas escogidas, correspondientes a cuatro pueblos originarios: Aymara, Mapuche, Yagán y Rapa Nui.

“Esta instancia posibilita una vitrina para la cultura indígena, que a su vez sirve de plataforma para que sus creadores visibilicen y valoricen las técnicas artesanales tradicionales propias de sus territorios. Además, se trata de un hito sumamente importante dentro del trabajo que durante este año 2017 hemos realizado como institución en las diferentes regiones y territorios, a través del Programa de Fomento y Difusión de las Artes y las Culturas Indígenas, y en coherencia con la Política Nacional de Artesanía 2017-2022”, dijo el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

 

Las obras seleccionadas este año son: la preda aymara Vistalla (chuspa); la pieza tallada Llahuín; la prenda ornamental Wak’aqallus de Lichiwayus; el tejido Ñimin Lama; los canastos (3) Keichi, Tawela y Ulon steapa; la pieza Vaikava Ra’a (mar y sol) y la faja Trarriwe.

Se distingue por artesanía tradicional indígena las obras de distintos oficios y soportes, que sonmanifestaciones  de conocimientos y expresión estética de una cultura originaria al conjugar formas, contenidos, valor simbólico, materialidades y técnicas propias que constituyen la identidad indígena de cada obra.

De esta manera, este Sello Artesanía Indígena se propone recuperar conocimientos y técnicas artesanales tradicionales de pueblos indígenas, desarrollar instancias de visibilización de estas expresiones culturales e incentivar su difusión.

Obras seleccionadas 2017

 

Vistalla (chuspa)

Carmen Huaylla Alave

Pueblo aymara

Localidad: Cosapilla, comuna de General Lagos, región de Arica y Parinacota

 

Vistalla (chuspa) corresponde a una prenda utilizada tanto en ceremonias tradicionales aymara, como para finiquitar compromisos con otra familia de la comunidad. Este último uso consiste en el intercambio de chuspas con hojas de coca en su interior, acción también conocida como ayni, que significa ayudar a prosperar al hermano, quien algún día también devolverá ese apoyo.

El proceso completo de elaboración de esta pieza es desarrollado a mano por la propia artesana, tejido con lana de alpaca de producción propia, que es tratada, hilada y, luego, trabajada en el tejido con la urdimbre, en un telar de cuatro estacas.

Llahuín

José Antonio Neihual Antihuala

Pueblo mapuche

Localidad: Sector Carrerriñe, comuna de Panguipulli, región de Los Ríos

 

Llahuín es una pieza tallada a mano en madera de laurel, materia prima que el mismo artesano extrae de los árboles que han caído producto del viento o por la antigüedad de sus raíces, la que posteriormente trabaja de una sola pieza.

El artesano comienza a tallar desde el exterior con dos tipos de azuela de mano o maichiwe, para luego seguir con el interior y las manillas. El diseño de esta obra está inspirado en la clásica batea mapuche, artefacto que sirve para contener, trasladar y lavar alimentos como trigo, mote o maíz, por lo que es considerado un objeto de gran importancia para el quehacer diario de la familia mapuche, aportando utilidad y valor estético a los hogares.

Wak´aqallus de Lichiwayus

María Susana Choque Mamani

Pueblo aymara

Localidad: Colchane, comuna de Colchane, región de Tarapacá

 

Wak´aqallus de Lichiwayus es una prenda ornamental utilizada hasta hoy por las comunidades aymara de la localidad de Colchane y alrededores. Es usada en distintas festividades, en particular por los músicos Lichiwuayus en ceremonias religiosas como el Corpus Cristi y las fiestas patronales, y también en el awtipacha (la estación seca del calendario aymara) y en época de cosecha, entre otras.

Se utiliza como complemento y adorno en los trajes, específicamente en la cintura, y puede ser de 12, 24 o 32 tiras. Además, es parte del accesorio del aksu de la mujer aymara. Esta obra está realizada con un telar de cintura y ha sido elaborada con materiales autóctonos y tradicionales de la zona, como fibra de alpaca, teñidos naturales en base a hierbas y con anilinas de colores fuertes, aportando con sus diseños alegría a las fiestas.

Ñimin Lama

Matilde Painemil Millanao

Pueblo mapuche

Localidad: Sector Tres Cerros, comuna de Padre las Casas, región de La Araucanía

 

Ñimin Lama corresponde a un tejido especial, que tradicionalmente se usaba para ceremonias como el guillatún o matrimonios. Su función allí era servir de asiento para invitadas e invitados importantes y de mayor respeto para una familia anfitriona. El proceso de producción de esta pieza considera siete etapas, entre las que se cuentan el lavado de la lana de oveja, su hilado y teñido con raíz de maqui y anilina, lo que puede tardar hasta ocho horas de cocción en una olla al fuego. Posteriormente, se urde el witral o telar tradicional mapuche, que no posee ni clavos ni alambres, para luego comenzar a tejer.

El diseño de esta lama se inspira en el meliwitralmapu, que significa la unión de la familia con los cuatro puntos cardinales. El color blanco es para los días bonitos con luz y la parte más negra es para los días de invierno o para la noche.

Arte yagán

Julia Carmen González Calderón

Pueblo yagán

Localidad: Puerto Williams, comuna Cabo de Hornos, región de Magallanes y la Antártica Chilena.

 

Arte yagan es una colección de tres canastos: Keichi, Tawela y Ulon steapa, confeccionados con junco recolectado en la isla Navarino. Este tipo de cestería corresponde a una expresión cultural que las mujeres yagan aprendían desde pequeñas y era transmitido de generación en generación. Son artefactos de carácter estético y a la vez utilitario, pues se utilizaban para recolectar y contener mariscos desde los canales australes, como el Onashaga o canal Beagle, y también frutos silvestres.

Para la realización de estas piezas, la artesana sigue un largo proceso que comienza con la recolección de los juncos en el entorno de Puerto Williams; luego, los seca al fuego, con una técnica especial de manera que no se quemen, hasta que cambian de color. Posteriormente, elimina los líquidos internos y los tuerce para aumentar su flexibilidad. Una vez que inicia el tejido, se apoya con el uso de una especie de aguja de hueso de aves o de guanaco denominada “ami“, que permite separar las hebras.

 

Vaikava Ra’a

Víctor Maloy Hey Chávez

Pueblo rapa nui

Localidad: Rapa Nui, región de Valparaíso.

 

Vaikava Ra’a (mar y sol) es una pieza que se inserta en el imaginario tradicional rapa nui. Representa a una anciana bailando, tallada manualmente en Mako’i, madera de origen polinésico. El proceso de producción comienza con la selección del trozo de madera, cuya forma es determinante para el diseño que se va a trabajar. Luego se comienza con el tallado.

La materia prima de esta obra es obtenida de los árboles Mako´i que posee su padre, quien le avisa cada vez que cae una rama o un árbol de esta madera. Este es el momento de iniciar una nueva creación. Por su trabajo, Víctor se ha convertido en un importante exponente de la cultura tradicional de su pueblo.

 

Trarriwe faja

Magdalena Cabral Quidel

Pueblo mapuche

Localidad: Sector Itinento, comuna de Padre Las Casas, región de La Araucanía.

 

Trarriwe faja es una obra elaborada en base a lana de oveja, teñida de forma natural, con diseños tradicionales de la cultura mapuche. Esta pieza textil es utilizada exclusivamente en las vestimentas tradicionales de mujeres adultas y autoridades ancestrales mapuche, como machi, lawentuchefe y gillatufe.

Los diseños o ñimin contenidos en esta pieza, representan cuatro motivos tradicionales que corresponden, a su vez, a cuatro etapas constitutivas del proceso de crecimiento de una mujer mapuche: Rayen Ñimin (diseño de flor/adolescencia), Lukutuwe (persona arrodillada/maternidad),Chilko Ñimin (hierba/ madurez y sabiduría espiritual) y Treng (la fuerza/tierra, de la machi y su poder sobre el agua). En tanto, el  bordado y diseño lateral de la faja representa la tierra y la protección que ejerce sobre las distintas etapas que experimenta una mujer mapuche.

 

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ARCHIVO NACIONAL CELEBRA 90 AÑOS DE VIDA

Ceremonia fue presidida por la subdirectora nacional de Archivos, Emma de Ramón, y el director de Bibliotecas, Archivos y Museos, Ángel Cabeza.

Con una emotiva ceremonia el Archivo Nacional celebró 90 años de existencia con la misión de garantizar a las personas y a las comunidades el acceso a la información derivada de la gestión del Estado a través de su historia y de la acción privada de interés público.

El acto presidido por la subdirectora nacional de Archivos, Emma de Ramón, y el director de Bibliotecas, Archivos y Museos, Ángel Cabeza, estuvo conformado por una revisión de los últimos 3 años de gestión, tiempo durante el cual ha estado a cargo la subdirectora de Ramón.

Durante el acto de aniversario se destacó el trabajo realizado por el equipo institucional en torno a poner en acceso el patrimonio documental y a la información pública que tenemos como país, la cual ha sido posible a través de la descripción, conservación y digitalización que son parte del quehacer institucional.

La subdirectora destacó también el trabajo que se ha hecho en el sitio web institucional www.archivonacional.cl que, junto con los servicios educativos que ofrece, “ha permitido hacer llegar el Archivo a la gente y es un trabajo que valoro pues los cuatro archivos -Nacional Histórico, de la Administración, Regional de Tarapacá y Regional de La Araucanía- están en ello”, acotó.

Asimismo, de Ramón puso énfasis en la digitalización que constantemente realiza el Archivo Nacional con el objetivo de poner al servicio de la comunidad documentos de interés como es el caso de los Catálogos en línea que son ampliamente solicitados como fuente de información. Entre ellos se encuentra el Catálogo Rapa Nui que posee cerca de 300 documentos descritos que corresponden a fondos ministeriales y otras oficinas públicas de la isla de Rapa Nui y el Catálogo de Conservadores formado por 5.794 volúmenes descritos, que reúnen registros de bienes raíces, hipotecas, gravámenes, interdicciones, prohibiciones, propiedad, registros de comercio y registros de minas producidos por los conservadores de las distintas localidades del país.

En el ámbito de la extensión y las comunicaciones la subdirectora valoró los casi 500 mil usuarios atendidos estos últimos tres años, las más de 3.800 visitas guiadas y los más de 13.300 certificados y legalizaciones producidas por la institución.

Al finalizar, recalcó que se ha trabajado en todos los ámbitos de acción en los cuales han sido parte el desarrollo tecnológico, las transferencias emblemáticasla profesionalización de los archivos, la presencia internacional, las transferencias electrónicas y archivos que han sido fundamentales en el desarrollo de la gestión.

El director Ángel cabeza felicitó al personal del Archivo en estos 90 años de existencia y puso de relieve el papel de esta intitución Dibam en el desarrollo de Chile como uno de los más grandes repositorios señalando que en el “está la huella de lo que ha sido nuestra historia”.

La ceremonia fue amenizada con una presentación musical del grupo Kokoro No Mai, gentileza del Instituto Chileno Japonés y contó también con la entrega de reconocimiento para aquellos funcionarios que este año 2017 se van en retiro.

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EN #2018 #GAM ES APUESTA CULTURAL POR LA #DIVERSIDAD SEXUAL, #TECNOLOGIAS Y LA #MEMORIA

El 2018 se presentarán 35 creaciones de teatro y danza, cuatro de ellas producciones y coproducciones GAM y otras cuatro son internacionales.

Dentro de la programación anual, se destacarán las tecnologías aplicadas a las artes escénicas, con obras que incluyen mapping, cinematografía, una obra por whatsapp y una actriz androide.

También se recordarán los 30 años del plebiscito y habrá una línea destacada de género, que hablará sobre femicidio, transexualidad y diversidad.

Con la bailarina Francisca Sazié levitando e interactuando con hologramas  y proyecciones 3D, comenzó el lanzamiento de la programación GAM 2018, que se vistió de tecnología para comunicar la oferta cultural del próximo año.

El público que llenó la sala, disfrutó las 16 pantallas interactivas de Riolab y se sorprendió con la integración  de tecnologías de PI Chile. El público de regiones y del extranjero se sumó mediante un streaming que se transmitió con traducción a lenguaje de señas, video que además se podrá ver desde una landing page alojada en gam.cl

Serán 35 producciones nacionales de artes escénicas (teatro, danza y circo) que podrá disfrutar el público a partir de marzo. Se suman además obras internacionales de Japón, España y Argentina, exposiciones de artes visuales, festivales y programación especial para niños.

Los ejes que cruzarán la programación el 2018 serán Memoria, enfocada principalmente a los 30 años del plebiscito del Sí y del No; Género, con temáticas de feminicidio y diversidad sexual; y Tecnologías, con obras que incluyen mapping, cúpulas sonoras, pantalla de cine y androides.

Es justamente esta última línea curatorial que traerá a la primera actriz androide del mundo.  De Japón arribará a las salas de GAM Sayonara, obra de teatro protagonizada por una robot humanoide.  De Argentina llegará Paranoia, una obra diseñada a través de WhatsApp, donde el público recibirá instrucciones por teléfono para descubrir inesperadas situaciones.

La tecnología también se hará presente en artes visuales.  Fluxus, será una intervención artística suspendida de carácter lumínico que se instalará en plazas y que se transforma, interactuando con la luz.  Sala de contracultura, será una exhibición permanente e histórica que recuerda al programa computacional Synco de Salvador Allende que pretendía poner en red a las empresas estatales  con un sistema de información cibernético único en el mundo.

Además, durante 2018, se inaugurará un espacio interactivo permanente para los más pequeños.  Serán módulos tecnológicos para interactuar y conocer más sobre teatro, danza y música.  Los usuarios podrán componer música, jugar con vestuarios teatrales en pantalla, seguir los pasos de diversos tipos de danza y aprender sobra la vida y obra de Gabriela Mistral.

Felipe Mella, director ejecutivo de GAM comenta sobre esta línea tecnológica: “Con este lanzamiento se refleja lo que llamamos ‘GAM conecta’, una institución contemporánea, vinculada con regiones y Latinoamérica y conectada a través de la tecnología.  Esta programación es también fruto de un trabajo asociativo, de vínculo con lo que ocurre a nuestro alrededor. Hemos trabajado para que GAM sea una plataforma de circulación de obras y asimismo de extensión de nuestros programas de audiencias a diversas zonas de Chile.  Nuestro propio edificio será reflejo de ello y gracias a la tecnología podremos generar una mejor experiencia a nuestros visitantes, grandes y chicos, a través de pantallas direccionales y espacios interactivos”.

La programación incluye cuatro producciones y coproducciones GAM. Entre ellas, Los arrepentidos, de Marcus Lindeen, donde Alfredo Castro y Rodrigo Pérez se arrepienten de haberse operado para cambiar de sexo.  Vuelve a la dirección Claudia di Girolamo con el clásico de Henrik Ibsen, Hedda Gabler, que cuenta la historia de una compleja y destructiva mujer aristócrata.  Manuela Infante dirigirá a Paulina García en el estreno de Idomeneo del alemán Roland Schimmelpfenning.  Finalmente, Marco Layera, en Paisajes para no colorear, se inspirará en el movimiento “Ni una menos” para convocar a un elenco de adolescentes femeninas menores de 16 años, que darán cuenta del mundo juvenil y la violencia de género existente.

Gran parte de la oferta de artes escénicas y visuales fue seleccionada a través de una convocatoria abierta a la que se presentaron 162 proyectos.  43 de ellos se presentarán el 2018 (23 de teatro y danza, 17 de música popular y 3 de artes visuales).

Pamela López, directora de Programación y Audiencias, explica los alcances de este concurso: “Una de las novedades de este nuevo proceso consistió en potenciar el intercambio de proyectos artísticos desde las diferentes regiones aportando financiamiento para apoyar los costos de traslados. Adicionalmente, por primera vez en GAM, se abrió la convocatoria para música popular, tanto para el uso de nuestro estudio de grabación, como para conciertos en sala”.

Muchas otros estrenos verán luz el 2018.  Destacan por ejemplo El Golpe de Roberto Parra; 27 F, un estreno desde Concepción sobre testimonios del terremoto; Fe de Ratas con Tamara Acosta sobre la corrupción y abuso sexual de iglesia; Huésped, el nuevo proyecto la Compañía Bonobo con Gabriel Cañas y Gabriel Urzúa; Variaciones Meyerhold con Marco Antonio de la Parra, entre otros (* detalles a continuación).

El ya tradicional ciclo “Lo mejor de GAM” se trasladará el próximo año a marzo, con los éxitos 2017 Locutorio de Cristián Plana con Alejandro Sieveking y Millaray Lobos, Pompeya de Gerardo Oettinger, En fuga no hay despedida sobre Violeta Parra con la dirección de Trinidad González y protagonizada por Paula Zúñiga y el homenaje coral Violeta ciudadana.

En artes visuales, se expondrá por ejemplo el trabajo inédito y de gran formato del pintor Guillermo Lorca con Animal nocturno.  Fundación Plagio convocará a 40 creadores que expondrán distintos formatos de sus procesos de creación en la expo Procesos creativos, mientras dará a luz la nueva muestra del reconocido fotógrafo Claudio Pérez sobre el mensajero del imperio Inca.  También estará Cristóbal León y Joaquín Cociña con Centro Cultural Casa Lobo, muestra que instalará la casa de la protagonista del nuevo filme de animación que dará que hablar.

En tanto la Sala MAPA de la Universidad de Chile instalada en GAM tendrá las siguientes muestras el 2018: Creaciones Textiles, Religiosidad Popular Latinoamericana, Sellos de Excelencia 2018 y Creaciones de Tesoros Humanos Vivos.

DETALLES PROGRAMACIÓN 2018

INTERNACIONAL

Sayonara

La obra relata la relación entre Leona, una robot humanoide, y Tania, una mujer que ha caído gravemente enferma tras quedar afectada por las radiaciones emanadas de un accidente nuclear. El montaje, estreno en América, trata sobre lo que significa la vida y la muerte para humanos y robots.  Pretende cambiar la concepción que el público pueda tener sobre la tecnología y también establecer un puente entre artes y ciencia.  La androide modelo Geminoid-F, que es capaz de hablar y reproducir gestos, es un proyecto creado entre el dramaturgo Oriza Hirata de la compañía japonesa Seinendan y el profesor Hiroshi Ishiguro, responsable del Laboratorio de Telecomunicaciones Avanzadas de Japón.

La obra, estrenada el 2010 en Tokio, causó expectación en el mundo por presentar a la primera actriz androide.

Japón  Tecnologías

Matria

Desde España, y en conjunto con Santiago Off, la dramaturga y directora Carla Rovira, trae este montaje que habla sobre las heridas que dejó en distintas madres la Guerra Civil. Matria, neologismo que reconstruye el término patria para referirse a la nación donde la base es la mujer, es definida como un viaje artístico de amor.

A través de cartas de un pariente fusilado por el franquismo y distintos materiales de las mujeres de la familia, Rovira construye un espacio escénico para generar un debate colectivo que va de la memoria privada a la memoria colectiva.

¿Cuál es el papel de la mujer y de las madres en esta parte silenciada y enlutada de la historia? Un ejercicio que abre distintas líneas de reflexión sobre la muerte, la familia, el silencio, los desaparecidos, las olvidadas y la historia.

España  Memoria Coproducción Santiago a Mil

Un poyo rojo

La obra llega desde Argentina y es una mezcla de danza con deporte dentro de un lenguaje teatral que cuenta una historia de amor entre dos hombres.

El director Hermes Gaido y los actores Luciano Rosso y Alfonso Barón expresan las posibilidades de alejamiento o acercamiento entre dos hombres que intentan relacionarse.   Es una obra de teatro físico que cuenta una historia de amor, del vínculo entre dos personas, de dos hombres que experimentan con su sexualidad, que luchan, bailan cumbia, hacen deporte, que se pegan y despegan en situaciones cotidianas.

Mimo, pirueta, humor ingenuo, acrobacia, danza y parodia son elementos que coinciden en esta obra independiente que forma parte de la cartelera teatral de Buenos Aires y que ha girado por el mundo en varias oportunidades.

Argentina  Género

Paranoia

Obra de teatro de la compañía argentina Perfil Bajo, diseñada a medida de un único espectador a través de Whatsapp.  Su escenografía es la ciudad, ya que esta experiencia teatral no se desarrolla en sala, sino que en diferentes espacios abiertos cada semana.

En la obra, el espectador cumple el rol de protagonista y será citado por Whatsapp en un horario y punto específico.  En GAM, el espectador recibirá mensajes e instrucciones en su teléfono, que lo llevarán a vivir situaciones nuevas y la sensación de sentirse observado, mientras a su alrededor los transeúntes ignoran que son participantes de una experiencia teatral.

El director Ezequiel “El Conde” Hara Duck hará una residencia en Chile para crear esta nueva obra tras su exitosa experiencia en Buenos Aires.

Argentina  Tecnologías Producción GAM

PRODUCCIONES/COPRODUCCIONES

Hedda Gabler

Llega el clásico de Henrik Ibsen de 1890 bajo la dirección de Claudia di Girolamo.

Este drama de realismo sicológico, habla de una compleja y destructiva mujer que se debate en dos realidades: su ideal, un mundo lleno de belleza y acciones sublimes; y su realidad, una vida conservadora  y mediocre.  Hedda no soporta ver feliz a nadie, no se atreve a romper con los convencionalismos sociales y esta frustración la lleva a destruir el entorna que la presiona.

Para la escritora rusa Lou Andreas-Salomé, “Hedda Gabler representa el más alto grado de la contradicción interna […]. Es la imagen de una reivindicación ilimitada de libertad, del rechazo testarudo de toda obligación y de toda responsabilidad, unido a la debilidad que se deja esclavizar por la nulidad extrema y cautivar por lo minúsculo”.

Producción GAM

Idomeneo

La directora Manuela Infante dirige a Paulina García en esta relectura de Idomeneus del alemán Roland Schimmelpfennig.

En el texto, un grupo de hombres y mujeres se reúnen a contar la tragedia de Idomeneo, rey de Creta, quien hace una promesa para llegar vivo a casa: si se salva de una gran tormenta sacrificará al primer ser vivo que vea.  Idomeneo vive, pero el primero en recibirlo es su hijo Idamante.

Un coro reconstruye esta tragedia griega, la recuerda, la repite, la juzga, la desarma y la vuelve a recordar, pero de una nueva forma. En esta versión el coro es reducido a una sola mujer, en un gesto de experimentación sonora que interroga el concepto de lo coral.

Producción

Paisajes para no colorear

La obra, dirigida por Marco Layera, se inspira en el caso de Chiara Páez, una adolescente argentina de 14 años, embarazada, y que fue asesinada a golpes por su novio de 16 años.  Este crimen sería la génesis del movimiento “Ni una menos” y marcaría un hito en la lucha por los derechos de las mujeres en Latinoamérica.

El montaje reclutará como parte del elenco a un grupo heterogéneo de niñas entre los 12 y 16 años, que darán cuenta del mundo juvenil desconocido por muchos y en el cual se estaría replicando la violencia de género existente en el mundo adulto.

El montaje abordará sus intereses, conductas y necesidades, una puesta en escena que visibilice y dé testimonio del mundo adolescente femenino en Chile, su diversidad, vulnerabilidad, rebeldía, violencia y estigmatización.

Producción  Género

Los arrepentidos

Dos hombres se dan cita para hablar de las transformaciones que cada uno ha realizado en pos de su identidad. Alfredo Castro y Rodrigo Pérez encarnan a Orlando y Mikael, que nacieron como hombres, transitaron y vivieron como mujeres gracias a un proceso que contempló una cirugía de reasignación de sexo, y ahora decidieron volver al punto inicial por distintos motivos.

De qué depende nuestra identidad es el tema de fondo de esta obra que dirige Víctor Carrasco en un premiado texto del sueco Marcus Lindeen. Coproducción con Teatro de la Palabra.

Coproducción  Género

CONVOCATORIA

Teatro

Después del fin

La obra se sitúa al interior de La Moneda en Santiago a 100 años del plebiscito del Sí y el No, en el 2088. Allí una pareja ha logrado que exista por fin en Chile una nueva forma de gobernar: el confederalismo democrático.

Él dará un discurso por el centenario del plebiscito. Sin embargo, después de tantos años de lucha y revolución, de estar a punto de tener un Chile soñado por ambos, él quiere traicionar estos valores y autoproclamarse líder de esta nueva etapa política, lo que genera un conflicto de valores y un desenlace fatídico.

La obra, dirigida por Jesús Urqueta, y protagonizada por Juan Pablo Miranda y Amalia Kassai, aborda temas posdictadura de Pinochet, como la traición, el descontento ciudadano, la represión y el duopolio en la conducción política del Chile de hoy.

Memoria

Cuerpo pretérito

Obra que une teatro y museografía mediante la referencia y deconstrucción de los archivos teatrales de La Negra Ester dirigida por Andrés Pérez.

El colectivo artístico Interdicta, dirigido por Samantha Manzur, se pregunta por la significancia política que tiene hoy esta obra emblemática, generando una reescritura a partir de sus archivos y de sus personajes arquetípicos.Para ello, actores contemporáneos vuelven a entrar en los cuerpos de los actores originales, rehacen composiciones físicas y se adentran en la práctica gestual corporal y vocal de la misma, reescribiendo una historia que mira el mundo del trabajo sexual.

El montaje hace uso y difusión de la  historia del teatro chileno de manera práctica y activa la memoria a través del procedimiento de  encarnar el archivo.

Memoria Santiago a Mil

El golpe

Obra inédita de Roberto Parra Sandoval escrita en décimas sobre casos de violaciones de derechos humanos.  Con su sentido del humor característico y su mirada aguda, el “tío Roberto” relata los hechos ocurridos en la calle, en el campo y en los años de dictadura militar.

Este texto fue creado en distintas etapas de la vida del autor y como obra, fue estrenada en septiembre del 2013 con sólo 3 funciones a modo de homenaje al padre de la cultura huachaca.

El relato está hecho con emoción y desgarro, pero sin ideologías ni sesgos políticos, sino más bien desde el profundo cariño a su tierra y su gente.  El hablante -que es el mismo Roberto-, sufre por los inocentes, haciendo reír y llorar simultáneamente.

Creada por la compañía La Maulina, la obra es dirigida por Soledad Cruz, interpretada por Nicolás Pavéz y musicalizada en vivo por Nicolás Láscar.

Memoria

Negros

De Valparaíso llega este montaje de la compañía Teatro La Peste.  La obra, dirigida por Danilo Llanos, aborda las violaciones a los derechos humanos cometidos en dictadura, pero desde la experiencia de los conscriptos llamados a cumplir el Servicio Militar en 1973.

Estos ex soldados han decidido revelar “su” verdad a una periodista. En la entrevista irán desplegando uno a uno su acto de redención, a goteras, hasta que estalla mucho más que sus traumas. Aquí evidencian que el pasado es presente y que hoy sus consecuencias siguen hiriendo a sus protagonistas y a sus herederos.  Una obra dolorosa y sensible construida en base a testimonios reales y hechos históricos.

Regiones  Memoria

27F

Obra de teatro documental dirigida por Italo Gallardo y Pilar Ronderos (compañía La Laura Palmer) que develará las historias personales de seis intérpretes de la región del Biobío sobre el terremoto y posterior tsunami del 27F del 2010.

Esta obra pretende dar cuenta de la tragedia natural como eje central de nuestra identidad y memoria con testimonios sobre localidades devastadas, población sin alerta ni escapatoria, desplome de edificios de altura, saqueos en masa, puentes cortados, réplicas, caos, oscuridad y muerte.  Para la compañía, “de alguna manera todos los chilenos somos pequeños héroes que nos sobreponemos al ataque titánico de la fuerza de nuestra naturaleza. Nuestra tragedia nos hace famosos, únicos, especiales, quizá invencibles”.

La obra, que será la primera producción del nuevo Teatro Regional del Biobío, tendrá un elenco que será definido luego de un taller y audición en Concepción.

Regiones  Memoria

Madre

Proyecto del Teatro Regional del Maule, en conjunto con Teatro Nativo, que invitó a cuatro actores profesionales de la región para conformar el elenco de esta nueva obra.

El montaje cuenta la historia de cuatro hermanos que se reúnen una tarde de invierno en su casa de infancia de provincia.  Allí deberán decidir qué hacer con su madre agonizante, a pesar que no se han visto hace más de tres años.   Esta casa que se cae psicológicamente bajo el frío, el silencio, las diferencias y la muerte, los enfrentará a lo más oscuro de ellos mismos.

La obra es producto de una residencia artística con Trinidad González en la dramaturgia y Marcos Guzmán en la dirección.

Regiones

Fe de Ratas

Nuevo estreno de la compañía Teatro La María. “El Vaticano” es una organización mitad iglesia, mitad centro de acogida para niños vulnerables. El obispo a cargo del lugar es acusado de abusar sexualmente de un niño haitiano.

Para evitar el escándalo, un sacerdote enviado desde Roma, desatará toda su hipocresía para acallar el problema.  Se suman otros creyentes de civil, una monja, un sacerdote y funcionarios del SENAME que se reúnen para encontrar una solución. Sin embargo, ellos desencadenarán toda la perversidad e hipocresía de una iglesia que predica desde un sitial corrupto.

Mientras el obispo justifica sus abusos y se burla de los inmigrantes, la familia afectada buscará justicia y terminará instalada en una casa de emergencia, pero olvidada a su suerte.

Evangelización, poder, corrupción, vudú y abuso sexual son parte del nuevo montaje de Alexis Moreno y Alexandra von Hummel, junto a un elenco encabezado por Tamara Acosta, Rodrigo Soto, Manuel Peña y Elvis Fuentes. El diseño integral es de Rodrigo Ruiz.

Oceánika

Concierto visual y experiencial de Valparaíso donde el espectador, sumergido al interior de una cúpula sonora, presenciará una serie de historias sobre relatos humanos de diversos tiempos y tradiciones del mundo.

Con la dirección de Elías Cohen, la obra intenta despertar y conectarnos con nuestra sabiduría y memoria profunda, sobre nuestra capacidad olvidada de saber fluir.  Para ello presenta al público una composición musical con dialectos ancestrales, música electrónica, sonidos grabados en las profundidades del océano de ballenas y delfines y tecnología sonora.  Finalmente la música y las imágenes en vivo, dentro de la cúpula crean una íntima e inolvidable experiencia en el espectador.

Regiones  Tecnologías

Huésped

¿Cómo el discurso democrático construye un enemigo? Ésa es la problemática que abordará en su nuevo proyecto la Compañía Bonobo.  Andreina Olivari y Pablo Manzi dirigen este montaje y vuelven a trabajar con Gabriel Cañas, Gabriel Urzúa, Carlos Donoso, Franco Toledo y Paulina Giglio después de la premiada obra Donde viven los bárbaros.

El montaje toma de base las contradicciones de un país como Estados Unidos, emblema de democracia liberal, pero que al mismo tiempo es un país con tradición bélica.  ¿Será esa realidad un estímulo para ver cómo se construye un enemigo en Chile?

El proyecto aborda esta violencia hacia el otro en un contexto democrático y se fija en cómo se construye un enemigo, más que quién es.
Santiago a Mil

Punto ciego

El montaje de la Compañía de Teatro Persona, dirigido por Ignacia González, traduce diferentes modos de comprender la oscuridad en una mezcla de diferentes lenguajes escénicos como teatro musical e instalación sonora.

La obra toma las vivencias de Lorenzo Morales, una persona ciega de 67 años, entrevistado por los propios espectadores.  Sus respuestas guían la trama hacia tres ficciones: el encuentro entre colonos españoles y animales mitológicos submarinos, la conferencia de un neurobiólogo sobre la audición de animales ciegos y la discusión de turistas sobre el cuadro El jardín de las delicias, de El Bosco.

El espectador es vendado para provocar en ellos un viaje por diferentes sensaciones vinculadas con la oscuridad, el miedo a lo desconocido, la imaginación y la ceguera y para activar una reflexión crítica en torno a nuestra imagen de la ceguera cultural y el poder.

Santiago a Mil

Tempo

Sexto montaje de Compañía Tercer Abstracto que propone explorar los conceptos de trabajo y producción a partir del constructivismo, movimiento artístico de vanguardia creado por Vladimir Tatlin en Rusia en 1914.

¿Cuánto tiempo dedicas a tu trabajo? ¿Cómo organizas tu tiempo? ¿Qué es el tiempo? Estas serán algunas preguntas que analizará este montaje e investigación escénica, que reflexiona sobre la noción de trabajo y su rol en la construcción de la sociedad. Dirigido por David Atencio, la obra además estudiará el contexto político-social en el que emergió este movimiento artístico que consideraba que el proletariado debe conducir a la nación hacia la revolución.

Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar

María Izquierdo y Elvira López interpretan una versión musicalizada y libre de este éxito literario de Luis Sepúlveda.

Las actrices, acompañadas de un músico, presentarán la nobleza de los personajes liderados por Zorbas, un gato grande, negro y gordo, que le ha hecho una promesa muy especial a una gaviota antes de morir.

Con diálogos cargados de ritmo, música y humor, crearán atmósferas que el público completará en su imaginación y en su memoria, mismo cruce que ocurre cuando leemos. La obra es una coproducción del Teatro UC y Teatro del Canto.

Variaciones Meyerhold

Este breve texto del psiquiatra y dramaturgo argentino Eduardo Pavlovsky, será dirigido por Luis Ureta y protagonizado por el también psiquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra.

La obra de la compañía Teatro La Puerta recrea los últimos momentos de V.E. Meyerhold (uno de los directores teatrales más rupturistas del siglo XX), relevando los principios estéticos del director ruso y el contexto de su confinamiento carcelario antes de su fusilamiento por parte del régimen estalinista.

Su estreno absoluto en Chile es un homenaje a la libertad creativa y a las enseñanzas de uno de los grandes maestros del siglo XX, que concebía el teatro unido a la pintura y a la música, y el cuerpo del actor como una herramienta insigne.

La conquista

Performance interactiva que habla sobre las normas sociales de género, clase y raza. La obra toma como punto de partida el cortometraje El humano perfecto, de Jorgen Leth (1967), que pretende desentrañar cómo es un humano con estas características.  El corto en blanco y negro muestra a una pareja realizando acciones simples y cotidianas mientras una voz en off enuncia: “He aquí un humano perfecto…. Aquí tenemos un ojo humano… ”.

Esta performance, dirigida por Trinidad Piriz y María José Contreras, propone un remake que deconstruirá en vivo el corto. Además de los performers, el público podrá ingresar a un set de grabación para ejecutar roles y acciones que serán proyectados en una gran pantalla cinematográfica, de modo que la audiencia verá la escena como una película en vivo.

Tecnologías

Danza

Danzas aladas

Quinta obra de la compañía Aranwa dirigida a niños de 3 meses a 6 años.

Aquí diferentes aves llevarán a los asistentes a un mundo emplumado.  A través de danzas, bailes y juegos, flamencos, patos, aves del paraíso, cisnes y picaflores mostrarán su cotidiano vivir: desde buscar comida, empollar, limpiar y crear su nido, hasta coquetearse y bañarse.  Será un mundo de colores y coreografías, lleno de humor y simpleza, con música en vivo y un elenco de siete intérpretes.

En los últimos 30 minutos, el público es invitado a jugar y terminar ellos mismos la historia que se les está mostrando.

Fluctuantes

José Palma y ocho intérpretes recrean la trayectoria y experiencia del Colectivo de Arte La vitrina.

Una revisión histórica de conceptos, métodos y procedimientos de esta compañía, que ha tenido los últimos 25 años una propuesta conceptual, reflexiva y crítica.

En su nueva obra, el colectivo busca el rescate de su corporalidad, del trabajo colaborativo de sus integrantes y también indagar nuevas propuestas y estéticas.

Memoria

En lugar de nada

Joel Inzunza dirige a seis bailarines valdivianos en una pieza de danza contemporánea que explora las emociones que el agua provoca sobre las personas, sobre la ciudad y sobre los intérpretes que la encarnan.

El montaje hace referencia al agua como potencia y renovación constante, como sabiduría intuitiva y como fuerza de la naturaleza permanente.

Regiones

Es tan lindo saber que usted existe

El equipo del Espacio Checoeslovaquia vuelve con un nuevo proyecto de danza contemporánea.  Esta vez toma como punto de partida la idea de sobrevivencia, para crear y reflexionar lo que significa ser humano, un cuerpo que siempre está en transformación, con cambios permanentes y procesos de readaptación.  El proyecto busca replantear la hipótesis de la tragedia griega. Acá la tragedia no está marcada por la muerte, sino que se produce al nacer.  Es en este proceso donde el ser humano termina definiendo su cuerpo como su hogar y su propia patria.  Será un tránsito colectivo vivido por cinco personas mayores que buscan encontrar un sentido a la sobrevivencia de sí mismos y de las artes escénicas. Un elenco con Aliocha de la Sotta, Eduardo Barril, Rodrigo Pérez, Gaby Hernández y Raúl López.

VaLlena

Segunda obra de danza del colectivo Manada (Luciérnagas, danza para niños) dirigido por Francisco Medina. En esta oportunidad, tres bailarines descubrirán cómo nada tanto una ballena, si va llena.  La danza urbana se unirá con las ilustraciones de Juan Andrés Riveros (Los Contadores Auditores), que inundarán el escenario con imágenes interactivas de animales marinos, sirenas, asombrosas criaturas y todo lo que puede encontrarse al interior de una ballena.

La obra incluye mapping con el fin de acercar esta disciplina a los niños menores de cinco años de manera lúdica y creativa.

Como toda obra para primera infancia, posterior a la función, los asistentes pueden interactuar con las proyecciones y jugar.

Tecnologías

La pérdida de todos

Obra que traslada al espectador a un viaje por la memoria olvidada, aquella que fue sepultada para algunos, y que es necesaria recordar para las nuevas generaciones.

La coreografía de Nicolás Fuentes narra la historia de tres mujeres mayores (Carmen Aros, Mabel Diana y Sonia Uribe) que buscan el significado de la vida y de lo que perdieron en ella. Se sumergen en lo más hondo del recuerdo, para rescatar algo significativo del pasado y así llevar algo especial al futuro.

Cada escena forma parte de un juego poético, en el que las intérpretes se buscan a sí mismas, y enfrentan al público con conceptos como memoria, tiempo, soledad, miedo, resistencia, caos y encuentro.

Memoria

Orgiología

A través de la danza contemporánea, Paula Sacur y Ernesto Orellana pondrán en escena la palabra y acción orgía junto a siete bailarines y performers.

Usando diferentes cuerpos sexuales y generacionales, se construye un relato coreográfico poético, que metaforizando un acto sexual en grupo, terminará por celebrar al cuerpo en sus diferencias de manera “des-generada”.

Playa negra

¿Tengo límites? ¿Cuáles son esos límites? ¿Cómo y cuándo traspaso esos límites? ¿Qué es la ética? ¿Hasta dónde llega? ¿Tengo precio? ¿Cuál es mi precio? ¿Cuál es el valor de mi dignidad? ¿Cómo es mi moral? ¿Dónde está mi placer?

Son las interrogantes que movilizarán los cuerpos de nueve jóvenes bailarines dirigidos por Sebastián De La Cuesta, Rodrigo Leal y Cristian Reyes.  A su vez, se preguntarán por las necesidades interpretativas y artísticas de esta generación, que busca experiencias desafiantes e innovadoras que nutran la creación del lenguaje coreográfico y del discurso artístico.

Circo

Especulaciones sobre lo humano

Obra de circo contemporáneo donde el público podrá situarse en distintos lugares, atmósferas, y situaciones reales o imaginarias por las cuales transita el ser humano.

Juan Pablo Corvalán y Tomás Kaulen dirigen este montaje que reflexiona en torno a la pregunta sobre qué hace al ser humano ser lo que es, qué piensa, qué sueña, cómo se ríe, qué imagina, cómo crea y destruye, etc.

Es un espectáculo integral donde el circo contemporáneo se une con  otras  disciplinas  artísticas: teatro, danza, música e ilustración.  Manipulación de objetos cotidianos, pelotas de rebote, elemento de percusión y técnica de malabarismo, convivirán con imágenes con retroproyectora que permitirá al espectador viajar a situaciones, atmósferas y geografías distintas.

ARTES VISUALES

Qhapaqñan, La visión del Chasqui

Un viaje fotográfico documental de Claudio Pérez sobre la visión que tuvo el chasqui, el mensajero del imperio inca, en su travesía por el desierto de Atacama. Será un recorrido por un amplio territorio que el mensajero del Inca no alcanzó a imaginar. Un encuentro con la cosmovisión andina en tiempos modernos y de nuevas fronteras.

Este registro del camino inca, fue realizado entre los años 2016 y 2017 y se centra en el territorio, su arquitectura y diversas ceremonias ancestrales.

La exposición, curada por Héctor López, incluye fotografías murales, dibujos de campo, cajas de luz, textos de la travesía, un registro en video, vitrinas con documentos, mapas y dibujos de las 44 localidades visitadas.  Además, se instalará una apacheta, piedras traídas desde el desierto de Atacama puestas en un montículo con fines ceremoniales.

Convocatoria

Centro Cultural Casa Lobo

Instalación de Cristóbal León y Joaquín Cociña basada en la película La Casa Lobo, un proyecto de largometraje de animación stop-motion. Narra la historia de María, una joven que escapa de una comunidad de colonos alemanes y busca refugio en una extraña casa del sur de Chile.  Ahí encuentra animales que se transforman en humanos, y la propia casa se destruye y reconstruye permanentemente.

El proceso de producción de la película se exhibe en distintos espacios culturales como taller nómade a medida que avanzan las grabaciones. De esta forma el público puede ver el desarrollo de la producción en permanente cambio.

La instalación incluye la proyección de fragmentos del filme, escenografías, objetos, elementos visuales y sonoros diseñados específicamente para cada recinto donde se exhibe.  En GAM se instalará la casa de la protagonista de manera paralela al estreno del largometraje en cines.

El proyecto La Casa Lobo ha durado más de cuatro años y su proceso ha generado más de doce exposiciones en Chile y en el extranjero, que buscan siempre un encuentro entre las artes visuales y el cine de animación.

Convocatoria

Animales de la noche

El artista Guillermo Lorca presenta en esta muestra individual parte importante de lo que será su gira internacional por distintos países. La exposición reúne una selección de obras en las que ha trabajado los últimos tres años. Lorca nos invita a sumergirnos en su particular imaginario, donde convergen la belleza y la violencia, la vida y la muerte.

La exposición tiene un toque de erotismo que es ejecutado con una técnica que deslumbra por su realismo sin perder la fuerza expresiva de la pintura.

Procesos creativos

Fundación Plagio invita a distintos músicos, poetas, escritores, fotógrafos, cineastas, dramaturgos y otras personalidades ligadas al arte a visibilizar sus procesos de creatividad, compartiendo con el público los pasos que anteceden a su obra.

Conocer qué inspira a un artista en su obra, qué elementos forman parte de su imaginario de referencias, cuáles son las fases por las que atraviesa su producción y qué tipo de decisiones toma durante su trabajo, sitúa a la creatividad ya no como algo exclusivo, sino como una capacidad que cada individuo está invitado a descubrir.

La muestra reunirá a aproximadamente 40 creadores que expondrán formatos de sus procesos, como bocetos, libro de artista, tablero de referencias, registro de proceso, registro audiovisual, frases a muro y creación en vivo.

Sala de la contracultura

Cybersyn o prototipo Synco era un programa computacional que el gobierno de Salvador Allende instalaría en 1971 para poner en red y en tiempo real a las empresas estatales.  El proyecto aspiraba a elaborar un sistema de gestión e información cibernético único en el mundo.  Tras el Golpe de Estado, el proyecto fue abortado. Hoy llega a GAM una instalación de Andrés Briceño y Tomás Vivanco, que hace una interpretación contemporánea sobre este proyecto y que fue presentada por ellos en la Primera Bienal de Diseño de Londres el 2016.

El montaje exhibirá la historia del proyecto y rescatará cómo esta legendaria iniciativa fue una de las más relevantes experiencias que abrieron paso al tránsito de una visión mecánica (Newton) del mundo a una digital (Einstein).

Tecnologías  Memoria

En BiblioGAM también habrá exposiciones: En el río del tiempo, Circo hoy, La casa donde viven los sueños y País: homenaje en blanco y negro.

MÚSICA/FESTIVALES

La Convocatoria 2018 incluyó por primera vez la apertura para proyectos de música popular. Se seleccionaron por concurso bandas de diferentes trayectorias y géneros que diversificarán la programación de sala y otras que harán uso del estudio de grabación.

Para grabar un disco, los beneficiados serán Bordecelestino, Primera Etapa EP De Alma, Llega la cuuumbia de Pepito Paga Doble, Mi plan favorito, Mate Dulce, Chasqui Chaska y Catálogo de Jazz de Animales en la Vía. En la modalidad de conciertos, se presentarán: Jota Lobo, Francesca Ancarola, Mi plan favorito, Loica Cruzando Chile, Mate Dulce, Verónica Jara Banda, La Voice Banda, Música Teatral de Francisco Sánchez y Desfronteras 2018

Además, continuarán los diversos convenios activos que tiene GAM con instituciones colaboradoras orientadas a la música de cámara: Instituto de Música UC, Goethe Institut, Universidad Mayor, Universidad Alberto Hurtado.

Como cada año, GAM acogerá ferias como la Furia del libro, Art Stgo y Feria de Vinilo, entre otros. También albergará los siguientes festivales: WPI, Art Film Fest, Escena 1, Chilemonos, Fidocs, InEdit, Famfest, Santiago a Mil, Santiago Off, La Rebelión de las Voces, Festival Internacional de Butoh, Corredor sur de danza contemporánea, Festival de Música Contemporánea UC, Festival Theremin, Femcine, Entrecuerdas, Sanfic, Festival de Cine Lebu, Brotes de Invierno, Imesur, Mestiza.

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Importante e inédito reconocimiento recibío el Teatro Nescafé de las Artes

El proyecto obtuvo un galardón por parte del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Confederación de la Producción y del Comercio (CPC), y la

El premio destacó el compromiso de la empresa privada Nestlé con este espacio cultural, respetando siempre su autonomía programática.

En el marco de su octavo aniversario, el Teatro Nescafé de las Artes, representado por Irene González, directora ejecutiva del espacio, junto Alfredo Saint-Jean, presidente de su directorio y Pablo Devoto, presidente ejecutivo de Nestlé Chile, recibió un importante reconocimiento por su aporte al rescate patrimonial y a la diversidad cultural, de manos del ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y el presidente de la CPC, Alfredo Moreno.

Con el premio se valoró la recuperación de este espacio histórico para las artes, destacando que se haya convertido en inspiración para que proliferen otros proyectos en la misma dirección. Así, se avanza con el objetivo de incentivar el compromiso de la empresa privada con los espacios culturales, haciendo un aporte a la calidad de vida de las personas, tal como lo ha hecho Nescafé durante estos 8 años.

Con una capacidad para casi mil personas, el Teatro Nescafé de las Artes ha ofrecido hasta hoy más de 3.200 funciones desde el año 2009 -año en que fue reinaugurado-, logrando un éxito de taquilla por sobre los 2 millones y medio de espectadores.

A través de una amplia línea programática, el teatro ofrece alrededor de 400 funciones al año en géneros tan diversos como ballet, ópera, flamenco, tango, obras de teatro y diferentes conciertos de música, entre otros eventos.

En cuanto al premio obtenido, el ministro de Cultura señaló que “tiene que ver con la diversidad, con la necesidad de tener un espacio” y agregó: “quienes venimos del mundo del arte le llamamos comunión, que es la relación que tiene que haber entre la gente que está sobre un escenario y quien está sentado en el público. Si no se produce, entonces no hay comunicación. El Teatro Nescafé de las Artes permite tener en un lugar estratégico de Santiago, no sólo un público en específico, sino que distintas audiencias, lo que es fundamental para permanecer en el tiempo”.

Irene González, directora del espacio, afirmó que “nos sentimos orgullosos del reconocimiento y agradecemos a la comunidad de socios y también a la empresa Nestlé, quien a través de Nescafé se embarcó en el proyecto con admirable confianza, construyendo una relación única sin interferir en la línea editorial ni en el modelo de gestión, haciendo realidad los conceptos de responsabilidad empresarial”.

Alfredo Moreno destacó que “éste es un ejemplo de cómo se puede vender un proyecto entre el mundo privado, la cultura y el sector público. Creo que lo que hace Nestlé a través de Nescafé es notable, ya que encontraron una fórmula: por un lado colaboran y también cumplen con lo que ellos necesitan como marca, pero al mismo tiempo han dejado total libertad a los encargados para desarrollar completamente los talentos”.

Pablo Devoto, presidente Ejecutivo de Nestlé Chile, señaló: “para nuestra compañía es importante estar conectada con los consumidores. Nosotros vivimos a través de nuestras marcas, y ésta es la manera en la que hoy nos conectamos con las personas. Nescafé lo que busca es llegar a los consumidores, no sólo con el producto, sino también con esta conexión con la cultura”.

La celebración contó con diversos invitados del mundo cultural, artístico, político y periodístico, quienes disfrutaron con la big band The Universal Orchestra, la participación del pianista Roberto Bravo junto al saxofonista Georg Gratzer y la violinista Montserrat Prieto, además de los actores y cantantes Annie Murath y Felipe Castro, quienes interpretaron a Edith Piaf y Frank Sinatra, respectivamente,  así como la participación de Andrea Tessa y un pasaje teatral de la compañía chilena La mona ilustre.

Acerca del Teatro Nescafé de las Artes

Antes de convertirse en el destacado Teatro Nescafé de las Artes, se le conoció como teatro Marconi en su fundación y posteriormente pasó a ser el teatro Providencia.

Construido en el año 1949 por el inmigrante italiano Humberto Ghivarello Motto, destacó en su época dorada hasta principios de los setenta y fue polo de atracción para el sector pujante y más cosmopolita de la ciudad de la época.

En los años ochenta pasó a llamarse Teatro Providencia, donde destacaron las obras de Coco Legrand y el Festival de Teatro Político.

A partir del 2009 pasa a tener su nombre actual, debido al rescate patrimonial realizado por un grupo privado liderado por Alfredo Saint-Jean Domic, quienes lo reacondicionan y reinauguran el 6 de agosto de ese año. El teatro cuenta hoy con el auspicio de la marca Nescafé.

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concurso de cortometrajes sobre comunidades afrodescendientes

Las inscripciones están abiertas hasta el 15 de febrero de 2018. El concurso seleccionará videos que reflexionen sobre la búsqueda de las comunidades afrodescendientes por el pleno ejercicio de sus derechos culturales y/o la valorización de sus aportes en la constitución, promoción y desarrollo de la cultura iberoamericana.

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, como parte del Programa IberCultura Viva, y la Oficina de Representación en Brasil de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), invitan a participar en el concurso de cortometrajes “Comunidades Afrodescendientes: Reconocimiento, Justicia y Desarrollo”. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 15 de febrero de 2018.

El concurso tiene como objetivo seleccionar videos que reflexionen sobre la búsqueda de las comunidades afrodescendientes por el pleno ejercicio de sus derechos culturales y/o la valorización de sus aportes en la constitución, promoción y desarrollo de la cultura iberoamericana. El valor total destinado a la convocatoria es de US$ 5 mil (cinco mil dólares estadounidenses). Diez videos recibirán premios de US$ 500 (quinientos dólares estadounidenses).

La convocatoria está destinada a personas mayores de 18 años de los países miembros del programa IberCultura Viva: Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, El Salvador, España, México, Perú y Uruguay.

Los videos pueden pertenecer a cualquier género audiovisual (documental, ficción, animación, periodístico, etc). Deben tener una duración de 1 a 3 minutos y estar dirigidos al público en general, con clasificación etaria libre. Los videos realizados por afrodescendientes y/o por mujeres recibirán mayor puntuación.

En este segundo concurso de videos, el programa IberCultura Viva cuenta con la colaboración de UNESCO en Brasil, que en el mes de noviembre refuerza las acciones promovidas en el marco de la Década Internacional de los Afrodescendientes (2015-2024), declarada en la ONU en 2015, bajo el lema “Pueblos afrodescendientes: reconocimiento, justicia y desarrollo”.

Descarga las bases de la convocatoria y Formulario de inscripción.

Consultas: programa@iberculturaviva.org

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