Concierto de Otoño de la Orquesta Infantil Juvenil Cormuval #valparaiso

La Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil de la Corporación Municipal de Valparaíso (Cormuval) ofrecerá su Concierto de Otoño el sábado 27 de mayo, a las 19 horas en el Liceo Pedro Montt (Avenida Alemania 5196, Plaza Bismark).

La presentación, con entrada liberada, se enmarca en el tradicional Ciclo Las Estaciones del Año, que ejecuta esta Orquesta durante todo el año acercando la música a toda la comunidad en templos, edificios patrimoniales, teatros regionales y auditorios de la Región. Los conciertos gratuitos son cuatro anuales, considerando, Otoño, Invierno, Primavera y Verano.

“Inauguramos este Ciclo de Conciertos en el Liceo Pedro Montt de Valparaíso, pues en el contexto de destacar este establecimiento por su sello artístico y donde estamos desarrollando un intenso trabajo musical con los más pequeños. En aula con Pre-Kínder, Kínder, 1° y 2° básico, y también partimos con el Taller de Iniciación Musical que conduce a integrar la Orquesta Sinfónica Infantil CORMUVAL”, comenta el director Francisco Villalobos.

 El programa musical contempla diversas obras chilenas, latinoamericanas y clásicas, además de un pre estreno de Violeta Parra, ‘El Gavilán’. La Orquesta se adjudicó el proyecto del CNCA ‘Violeta Sinfónica’, y recorrerá la región versionando las canciones de la folclorista en el segundo semestre de 2017.

ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL CORMUVAL

La Orquesta Infantil y Juvenil de la Corporación Municipal de Valparaíso es creada en diciembre del año 2006 y está conformada hoy por más de 100 niños, niñas y jóvenes que estudian diversos instrumentos en el Conservatorio de Música de la Corporación Municipal de Valparaíso.

 Francisco Villalobos, profesor y compositor titulado en la PUCV ha creado y dirigido este proyecto desde su inicio junto a un destacado equipo de profesionales, procurando establecer las condiciones más adecuadas para que niños y niñas que demuestren aptitudes musicales puedan desarrollar sus talentos, sin que medie su situación económica y social.

 

¿UN CONCIERTO EN UN TEMPLO ANDINO, A 3400 METROS DE ALTURA? IV FESTIVAL DE #ARTE SUR ANDINO #ARICA BARROCA

El Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca invita con preguntas a disfrutar su cuarta versión, para celebrar la identidad sur andina de Arica y Parinacota, Paisaje Cultural de América. Arica Barroca es uno de los proyectos principales de Fundación Altiplano MSV, que trabaja para promover la conservación patrimonial en comunidad como alternativa de desarrollo sostenible.

Entre el 25 y 28 de mayo, el IV Festival Arica Barroca ofrece a la comunidad regional conciertos de música, ponencias académicas, presentaciones de libros, exposiciones y la Feria Neo Barroca, de arte y diseño emergente, todo en torno al patrimonio artístico conservado en al ámbito sur andino de América, que comparten Perú, Bolivia, Chile y Argentina.

Las actividades son gratuitas y se realizan en sitios patrimoniales principales de la región. Las ponencias serán en la Casa Bolognesi, gracias al apoyo del Consulado del Perú, destacando la presentación de investigadores locales e internacionales, como el músico socoromeño y Tesoro Humano, Rodomiro Huanca, el musicólogo boliviano Arnaud Gérard y el historiador peruano Luis Cavagnaro. Como parte de las ponencias, se realizará la presentación del libro Arica y Parinacota, Paisaje Cultural de América, que promueve la región como territorio patrimonial, resultado de una iniciativa financiada por SUBDERE y Gobierno Regional de Arica y Parinacota.

Los conciertos de música ofrecen un contrapunto en base a composiciones del barroco europeo y mestizo americano, junto a piezas del patrimonio musical sur andino. En la Catedral de San Marcos, recientemente restaurada, el jueves 25 y viernes 26, sorprenderán al público ariqueño el grupo nacional Aestus Harmonicus y el Conjunto Queñual, de Arequipa – Perú, que trae su propuesta “Ucronía en los Andes”, un espectáculo que desafía el universo sonoro de la Música Tradicional Andina.

El sábado 27, a 3.400 msnm, la comunidad de Pachama recibirá a los viajeros amantes de la cultura y la música con una mágica sesión especial del Conjunto Queñual en el templo con pintura mural del s.XVIII, restaurado recientemente. Además, el cineasta Pablo Perelman estrenará el piloto de su serie “Trajín Barroco”, dedicada a las iglesias andinas de la región.

Como instancia dedicada a los nuevos diseñadores, artesanos y artistas creadores de la región, Arica Barroca ofrece una vitrina inmejorable en la Plaza Colón, la Feria Neo Barroca. Este año, la Neo Barroca tendrá como invitado especial al “Señor de las Máscaras” Edwin Loza Huarachi, artesano peruano con más de 40 años de trayectoria en el arte de las máscaras para bailes andinos, declarado Amauta por el Gobierno Peruano, por haber difundido este patrimonio excepcional americano en México, Francia, España e Inglaterra y Alemania.

Gracias al apoyo del Consulado del Perú, se ofrecerá la exposición: La Geografía como una de las Bellas Artes: El Atlas geográfico del Perú de Mariano Felipe Paz Soldán (1865), el primer gran atlas del Perú Republicano, que contiene hermosas viñetas y litografías que fueron editadas para celebrar los 150 años de su primera publicación.

El Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca es posible gracias a alianza estratégica entre Consejo de las Cultura y las Artes y Fundación Altiplano. Además, y al generoso apoyo de Banco Interamericano de Desarrollo BID, ENGIE,  Gobierno Regional de Arica y Parinacota, Municipalidad de Arica, Municipalidad de Putre, Fundación Colunga y Consulado del Perú.

El día 24 de mayo, en la Catedral San Marcos, en conjunto con el Consejo de la Cultura y Las Artes, Municipalidad de Arica y Obispado de Arica, se realizará una conferencia de prensa para comunicar el programa de actividades e invitar cordialmente a toda la comunidad regional.

El programa de Arica Barroca 2017 está disponible en el sitio www.aricabarroca.cl

Regresa la estremecedora voz de Silvia Pérez Cruz

Por el fenomenal éxito, la aclamada e inclasificable cantautora española aterriza por segunda vez en Chile con nueva gira para una vez más escuchar su estremecedora voz.

Tras el enorme éxito de su presentación en 2016, Teatro NESCAFÉ de las Artes tiene el honor de tener una vez más en su escenario a Silvia Pérez Cruz con inolvidable concierto el martes 13 de junio.

“Vestida de nit” se titula la nueva gira y disco que trae a la cantante catalana tras el exitoso tour debut del año pasado por Argentina, Chile y Uruguay -los mismos países que recorrerá en esta oportunidad- para junto a un quinteto de cuerdas repasar, como ha dicho, “canciones prestadas” y “canciones propias” con el sello de su canto melancólico y a la vez vigoroso, plagado de matices para alcanzar una sonoridad propia.

La artista (1983) ha formado parte de infinidad de discos y proyectos. Con el contrabajista Javier Colina rescató el feeling cubano y formó dúo ocasional con Toti Soler al tiempo que ganar Disco de oro por “11 de novembre”, su primer trabajo como solista, así como recibir en 2014 otro Disco de oro por “Granada”, publicado a dúo con Raül Fernández Refree, con quien también coprodujo el anterior.

Además ha compuesto las bandas sonoras de las obras de teatro “Terra Baixa”, de Lluís Homar e “Informe per a una academia”, de Ivan Benet, al tiempo que ha participado en diversos montajes teatrales dirigidos por Joan Ollé y Julio Manrique.

Asimismo Silvia Pérez Cruz estrenó “Domus” (Universal Music, 2016), el disco de las canciones de “Cerca de tu casa”, una película sobre los desahucios –que también protagonizó- y por la cual recibió el pasado 4 de febrero el premio Goya a la Mejor canción original por el tema “Ai, ai, ai”.

Pasó por Buenos Aires con un show de más de dos horas que cautivó al público que abarrotó las 742 butacas del ND Teatro. Dejó su estela de exquisitez interpretativa, refinamiento a la hora de elegir repertorio y un perfil que mezcla timidez con un magnetismo sideral”. Daniel Castelo, InfoNews Argentina.

Silvia Pérez Cruz: la voz catalana que hizo sentir ‘viva’ a Buenos Aires”. Luna Morris, La Izquierda Diario, Argentina.

La talentosa cantante y compositora, deslumbró acompañada por un trío de cuerdas, se impuso desde su versatilidad musical, su maravillosa voz y su naturalidad a la hora de plantarse en el escenario”. Romina Grosso, Télam Argentina.

Desde que descubrimos la voz de Sílvia Pérez Cruz cada experiencia musical de la cantante nos confirma que ella es una de las mejores y más sutiles voces de este país”. Consol Saénz, Radio 3.

Se ha ido forjando un crédito, una fama y un respeto (…) Poseedora de unas cuerdas vocales francamente envidiables (…) Ha nacido una estrella”. Esteban Linés, La Vanguardia.

 

Silvia Pérez Cruz: “Vestida de nit”

Fecha: Martes 13 de junio.

Horario: 20:30 horas.

Precios: 22.000 a 45.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

20% presentando la tarjeta.

30% pagando con la tarjeta.

Coro Femenino de Cámara PUCV realizará #concierto en foyer del Teatro Municipal de #ViñadelMar

Un selecto repertorio que contempla obras de compositores europeos y chilenos interpretará el Coro Femenino de Cámara PUCV con la participación del pianista Carlos Caamaño este sábado 20 de mayo, a las 19 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

La actividad tendrá ingreso liberado, como parte de la XXXVII Temporada de Conciertos de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, que cuenta con el patrocinio del Departamento de Cultura del Municipio Viñamarino.

Bajo la dirección del maestro Boris Alvarado, la agrupación ejecutará en la primera parte las obras Taavetilaul n° 104 de Ciriluys Kreek (Estonia); Benedictus, Krzysztof Penderecki (Polonia); O salutaris Hostia, Eriks Ešenvalds (Riga); O Lux, Martin Folz (Alemania); Crucemtuamadoramus Domine, Pawel Lukaszewski (Polonia); KyrieMwono, Rafael Díaz (Chile); y Ave María, David Maclntyre (Canadá).

Luego, en la segunda parte será el turno de Mazurquica Modérnica y El día de tu cumpleaños, Violeta Parra (Chile); Testamento, Jaime Soto – Pablo Neruda (Chile); En este lugar, Sergio Valladares (Chile); para finalizar con Paz para los crepúsculos que vienen, Sergio Ortega (Chile).

El Coro Femenino de Cámara es una agrupación fundada en 1994 por el compositor Boris Alvarado, para la investigación y difusión de las obras compuestas a partir del Siglo XX en adelante. Ha estrenado piezas en más de doce idiomas escritas especialmente para ella por compositores nacionales y extranjeros. Ha participado en los Festivales de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, y de la Universidad de Chile, como también en el Festival de Música Sacra de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

En el año 1997 se reconoce su trabajo recibiendo el Premio a la Crítica, otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso por la difusión de obras y compositores del siglo XX. Ha efectuado giras a La Habana, Cuba, Polonia y al vecino país del Perú. En 2005 colabora con el compositor Eduardo Cáceres para su premio Altazor en su categoría, por la obra Cantos Ceremoniales para Aprendiz de Machi. El año 2010, el Coro Femenino de Cámara de la PUCV estrena en el Santuario Nacional de Maipú la sinfonía sacra “Maipú Campana”, con motivo de las festividades del Bicentenario.

Director Kenneth Kiesler conducirá 4 conciertos de la Orquesta de Cámara de Chile en #LasCondes , #LaPintana, #Ñuñoa y #SanBernardo.

Entre este miércoles 17 y el sábado 20 de mayo, el elenco estable del Consejo de la Cultura realizará presentaciones con entrada liberada en Las Condes, La Pintana, Ñuñoa y San Bernardo.

Es la primera vez que el director musical estadounidense Kenneth Kiesler visita Chile, y lo hace para conducir a la Orquesta de Cámara de Chile (OCCH), elenco estable del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, con quienes esta semana brindará cuatro conciertos gratuitos en la Región Metropolitana, con un repertorio bastante exigente: tres sinfonías de Mozart, Prokofiev y Shostakovich.

Kiesler es un destacado conductor de orquesta, con amplia trayectoria en el ámbito de la música docta, nominado a los Premios Grammy el año 2014 por la grabación del CD-triple “La Orestíada de Esquilo”, del compositor francés Darius Milhaud, y ganador del American Prize en Dirección Orquestal del año 2011, además de ganar varios premios estatales y nacionales en Estados Unidos.

“Estoy encantado de estar aquí trabajando con este grupo de gente maravillosa, es simplemente fantástico”, manifiesta Kiesler, quien detalla sus expectativas al frente de la Orquesta de Cámara de Chile: “cada concierto es único. Es una de las bellezas de interpretar música, constantemente nos revela cosas nuevas, diferentes. También es asombroso cómo el espíritu y carácter de cada público tiene un impacto en lo que hacemos y en cómo nos sentimos mientras está sucediendo el concierto. Es como una conversación con alguien que si bien no habla, se comunica poderosamente a través de su sola presencia”.

Sobre la diversidad de públicos que enfrentará en sus presentaciones en la Región Metropolitana, Kenneth Kiesler declara que “los seres humanos tenemos más cosas en común de las que nos damos cuenta; la música puede transformar a cualquiera, aunque sea sólo por un momento. Me encanta poder conducir este magnífico repertorio para todos, tanto para personas que no le es familiar esta música, como para audiencias más expertas. Nosotros interpretamos para cada persona, como si estuviéramos hablándole a cada uno individualmente, uno por uno”.

En relación al repertorio escogido para estas presentaciones, el director musical explica que “cada nota de Mozart es como una ópera, haya voces o no. Por momentos entusiasta, o afligido, o pensativo, o triste o exuberante, como la vida misma; una obra con un tremendo rango de emociones. La pieza de Shostakovich es única; es una autobiografía del compositor, un músico que vivió plenamente cada segundo de su estadía en la tierra. Siempre cautiva nuestras almas y nos atrapa, es realmente una historia extraordinaria. La obra de Prokofiev está llena de humor y gracia, es como escuchar la música del siglo XVIII a través de los oídos del siglo XX. Es brillante, colorido, divertido y delicioso”.

Los conciertos tienen entrada liberada

Miércoles 17 mayo / 20.00 horas

Parroquia San Pedro

Isabel La Católica 4360

Las Condes

Jueves 18 mayo / 19.30 horas

Casa de la Cultura de La Pintana

Aníbal Pinto N° 12.952 – Paradero 37 de Avda. Santa Rosa

La Pintana

Viernes 19 mayo / 19.45 horas

Teatro Municipal de Ñuñoa

Irarrázaval 1564

Ñuñoa

Sábado 20 mayo, 19.00 horas

Rotary Club de San Bernardo

América 573

San Bernardo

CLAUDIA ACUÑA rendirá gran tributo a mujeres del #jazz

Claudia Acuña ofrecerá el próximo 22 de mayo un concierto que destacará el repertorio de grandes voces femeninas del jazz. La chilena más internacional de ese estilo musical y poseedora de una privilegiada voz, ofrecerá esta vez un show que combina la tradición del jazz norteamericano y también la música del cono sur.

Con una trayectoria que comienza hace más de 20 años como una apuesta para destacar en la escena de Nueva York, Claudia Acuña cuenta entre sus logros el haber sido fichada por importantes sellos discográficos de jazz. Con el apoyo de Verve en sus inicios lanzó los dos primeros discos, y más tarde, sus dos últimas publicaciones –Color de un sueño (2008) y En este momento (2009)- fueron editados por Marsalis Music, el sello creado por el saxofonista Branford Marsalis.

Su presencia en festivales de renombre junto a formaciones de excelencia musical, confirman la trayectoria como destacada lady crooner de Claudia Acuña. Destacando como una sólida intérprete de los standards del jazz, la balada, el bossa nova y el folclore, ha sido además una importante difusora del repertorio de Violeta Parra y Víctor Jara en el circuito jazzístico internacional. En Chile se ha presentado estelarmente en la apertura del Festival de Viña del Mar 2017 y en dos versiones del Festival Providencia Jazz.

El ciclo Mujeres Íntimas está co-producido por Macondo Konzerte y Teatro NESCAFÉ de las Artes.

Ciclo Mujeres Íntimas: Claudia Acuña

Fecha: Lunes 22 de mayo.

Horario: 20:30 horas.

*Precios: 10.000 a 26.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

 

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La reina madre del #fado actual, Mariza, en Chile

Por segundo año consecutivo, el Teatro NESCAFÉ de las Artes es escenario del “Festival de Fado de Santiago de Chile” la mayor muestra de este legendario arte portugués a nivel internacional.

Después de la exitosa primera edición el Festival en 2017, regresa el martes 6 de junio presentando en concierto a Mariza, quien se alza como una de las máximas estrellas del renovado fado con más de 30 discos de platino alcanzados en una sola década gracias a éxitos como Gente da Minha Terra, Cavaleiro Monge, Meu Fado, entre otros, y que alterna en los escenarios con los éxitos de sus ídolos Fernando Maurício, Carlos do Carmo y Amália Rodrigues.

Nacida en Mozambique y criada en el barrio mítico de la Mouraria de Lisboa, la artista se ha presentado en el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, la Ópera de Sídney, el Palau de la Música de Barcelona, la Alte Oper de Frankfurt y el Teatro Albéniz de Madrid, por mencionar algunos destacados espacios.

Asimismo Mariza ha conquistado premios como el de la BBC 3 por la Mejor Artista de World Music de Europa y el European Border Breakers Award en el MIDEM, al tiempo que ha sido nominada en dos ocasiones para los Grammys Latinos e incluidos sus discos en listas de los mejores del año en Times, Songlines (2015/2016), Uncut y Sunday Times. Con “Terra”, por ejemplo, alcanzó el top 5 en las listas de World Music de Estados Unidos y Canadá.

Por si fuera poco, Mariza incursionó también en la actuación como una de las estrellas principales de la película Fados, del realizador español Carlos Saura, además de protagonizar el documental “Mariza and the History of Fado”, producido para la BBC por el crítico musical Simon Broughton.

En “Mundo”, su sexto disco de estudio, la cantante vuelve a mezclar lo antiguo y lo nuevo para así nuevamente desplegar un carisma y un magnetismo fuera de lo común.

Con inicios en Madrid en 2011, el “Festival de fado” pretende promover este legendario arte, y por consiguiente la lengua y cultura portuguesa, por todo el mundo. Actualmente el certamen se realiza en ocho grandes ciudades de Europa, Latinoamérica y África con artistas de primer orden en cada versión, además de proyectar importantes películas, realizar workshops que ayudan a entender los misterios del fado, e incluso desplegar exposiciones avaladas por el Museo del Fado de Lisboa.

El Festival de Fado Santiago de Chile es una coproducción entre el Teatro NESCAFÉ de las artes y Everythingisnew y Alto e Bom Som.

http://festivalfadosantiagochile.com/

http://www.mariza.com/

Festival de fado: “Mariza”

Fecha: Martes 6 de junio.

Horario: 20:30 horas.

*Precios: 20.000 a 50.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

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JOAQUÍN SABINA emociona en el inicio de la gira Lo niego todo

Ante un Auditorio Nacional repleto, Joaquín Sabina dio inicio por todo lo alto a su nueva gira internacional. La noche del domingo 14 de mayo, cerca de 10 mil personas disfrutaron del esperado regreso del cantautor en Ciudad de México.

“Lo niego todo”, la canción que da nombre a su más reciente disco y a la gira, marcó el inicio de un concierto cargado de emociones, que a lo largo de dos horas mostró la vigencia del creador español y el arrastre de sus grandes éxitos, todo esto acompañado por una llamativa escenografía que incluye cinco pantallas de led de gran formato en las que se muestran algunos dibujos del propio artista.

La primera parte del recital estuvo dedicada a las canciones nuevas, entre ellas “No tan deprisa”, escrita en homenaje a J.J Cale, y la coreada “Lágrimas de mármol”, en la que Sabina celebra su condición de “superviviente” y sentencia: “si me tocó bailar con la más fea, viví para cantarlo”.

Tras presentar a sus músicos -los que le han acompañado por años, más la debutante Laura Gómez en el bajo-, himnos como “19 días y 500 noches”, “Y sin embargo”, “Princesa” y “Contigo” dieron forma a la segunda parte del concierto, que concentró los temas más conocidos y queridos del cantante, ataviado con su inconfundible sombrero de bombín.

La gira de Sabina continuará por México durante el mes de mayo, para luego recorrer distintas ciudades de España, pasar por Paris y Londres, y llegar a Sudamérica en octubre, con fechas confirmadas en Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Uruguay.

La cita en Chile será el 24 y 25 de octubre en el Movistar Arena. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Puntoticket y sin cargo por servicio en Av. Providencia 1266.

Sabina da inicio a la gira Lo Niego Todo #musica

Joaquín Sabina dará inicio a su nueva gira en Ciudad de México. Como previa al primer concierto -que tendrá lugar este domingo 14 de mayo en el Auditorio Nacional-, el artista español sostuvo un encuentro este viernes con la prensa para compartir detalles sobre el disco ‘Lo niego todo’ y lo que está por venir.

En la capital mexicana, Sabina realizará cuatro conciertos y se presentará también en Guadalajara, Monterrey y Puebla, para luego volver a España y comenzar la gira por su país en su natal Úbeda, el 9 de junio.

Mostrándose más que satisfecho con su más reciente álbum -el primero que edita en solitario desde el año 2009-, Sabina manifestó: “El verdadero reto viene ahora. Escribirlo ha sido un placer, grabarlo ha sido un placer, casi una fiesta. El reto viene ahora, que es empezar una gira muy muy larga en la que me gustaría no defraudar excesivamente a la gente que espera algo de nosotros en el escenario”.

Sobre el espectáculo que tiene preparado, el cantautor adelantó: “por primera vez en toda mi vida, cantaremos en la primera parte por lo menos ocho canciones del nuevo disco, seguidas, y luego ya más o menos lo de siempre, con alguna variante”. Le acompañarán los mismos músicos que le han estado junto a él por años, incluyendo a Pancho Varona y Antonio García De Diego.

Una gira que marcará nuevos hitos

Solo en España, Sabina y compañía llevarán a cabo un total de 26 presentaciones en 18 ciudades, con entradas ya agotadas en once de ellas, incluida Madrid, donde llenarán cuatro veces el Palacio de Deportes. En Valencia, Barcelona, A Coruña, Bilbao y Zaragoza ha tenido que hacer parada doble ante la gran demanda de público.

Además, por primera vez en su carrera, Joaquín Sabina presentará su nuevo trabajo en Londres y Paris, en los míticos Royal Albert Hall (14 de junio ) y L´Olympia  (9 de septiembre), respectivamente.

Será en octubre cuando  vuelva a cruzar el Atlántico para negarlo todo en Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Paraguay y Uruguay. La cita será doble en Santiago, con conciertos confirmados el 24 y 25 de octubre en el Movistar Arena. Las entradas están a la venta en PuntoTicket y sin cargo por servicio en El Centro de atención de la Comunidad de las Artes, ubicado en Av. Providencia 1266.

 

LE PARODY. La cultora del folktronic llega por primera vez a Chile

Teatro NESCAFÉ de las Artes tiene el placer de presentar, por primera vez en Chile, a Le Parody, para desplegar lo mejor de sus excepcionales e inusuales conciertos de folktronic el martes 30 de mayo.

Le Parody  es el proyecto musical de Sole Parody, cantante y compositora española que combina en sus canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica con el uso de instrumentos que solo quepan en una maleta de mano, como un ukelele, un sampler, un par de pedales y muchos cables.

 

De esta forma la artista despliega canciones que si bien suenan familiares, no se parecen a nada dada la mezcla entre lo tecnológico y lo melodramático de sus arreglos; Sole Parody se presenta como una atípica cantautora de folk al valerse de su voz y ukelele para combinar en vivo el manejo de sampler y pedales, y mezclar las distintas capas de loops que componen sus sencillos, los cuales arrastran al público a nuevas dimensiones sonoras.

Le Parody se dio a conocer en 2011 con un EP, “Párala Vértigo”, que se difundió rápidamente por internet y que le permitió en noviembre de 2012 autoeditar su primer trabajo, “CÁSALA (sound track)”, el cual tuvo excelente acogida entre la prensa especializada de España y blogs de música independiente de México y Colombia.

Asimismo la artista recibió en 2012 el accésit de los premios del INJUVE (Instituto Nacional de la Juventud) a la creación joven en la categoría de Música popular al tiempo que finalista del premio de música y nuevos medios de Acción Habana, además de ganar el certamen Música Abierta de la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía), y seleccionado su disco debut como Mejor maqueta nacional de ese año en Madrid por la revista Mondo Sonoro. En 2013 el proyecto resultó ganador del concurso Proyecto Demo de Radio 3.

Su último disco, “Hondo”, es un cancionero popular que como ha dicho el portal Mondo Sonoro, “es para robots y drones, para copleras ravers, para modernícolas open minden, al internarse en paraísos-vocoder en el extrarradio de nuestro sur más salvaje y al mezclar dubtrónica y nouvelle vague, saeta y EDM, electrónica tuareg e iniciación al malambo, rituales de peyote y meditabundas sesiones de yoga rave”.

La gira promocional de Le Parody es organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y tendrá presentaciones, aparte de Chile, en Bolivia y  Paraguay.

Le Parody

Fecha: Martes 30 de mayo.

Horario: 20:30 horas.

*Precios: 10.000 a 26.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

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