Consejo de la Cultura reconoce a siete artesanos de pueblos originarios con el Sello de Artesanía Indígena

La preda aymara Vistalla (chuspa); la pieza tallada Llahuín; la prenda ornamental Wak’aqallus de Lichiwayus; el tejido Ñimin Lama; los canastos: Keichi, Tawela y Ulon steapa; la pieza Vaikava Ra’a (mar y sol) y la faja Trarriwe. Todos estos productoscumplieron con los parámetros de excelencia y valor simbólico que constituyen la identidad indígena.

Con el objetivo de recuperar los conocimientos y técnicas artesanales tradicionales de los pueblos indígenas, además de incentivar la difusión de sus manifestaciones culturales, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través de su Departamento de Pueblos Originarios, y con la colaboración del Programa de Artesanía de la Pontificia Universidad Católica de Chile, entregó por segundo año consecutivo el Sello Artesanía Indígena. En esta oportunidad, siete fueron las piezas escogidas, correspondientes a cuatro pueblos originarios: Aymara, Mapuche, Yagán y Rapa Nui.

“Esta instancia posibilita una vitrina para la cultura indígena, que a su vez sirve de plataforma para que sus creadores visibilicen y valoricen las técnicas artesanales tradicionales propias de sus territorios. Además, se trata de un hito sumamente importante dentro del trabajo que durante este año 2017 hemos realizado como institución en las diferentes regiones y territorios, a través del Programa de Fomento y Difusión de las Artes y las Culturas Indígenas, y en coherencia con la Política Nacional de Artesanía 2017-2022”, dijo el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

 

Las obras seleccionadas este año son: la preda aymara Vistalla (chuspa); la pieza tallada Llahuín; la prenda ornamental Wak’aqallus de Lichiwayus; el tejido Ñimin Lama; los canastos (3) Keichi, Tawela y Ulon steapa; la pieza Vaikava Ra’a (mar y sol) y la faja Trarriwe.

Se distingue por artesanía tradicional indígena las obras de distintos oficios y soportes, que sonmanifestaciones  de conocimientos y expresión estética de una cultura originaria al conjugar formas, contenidos, valor simbólico, materialidades y técnicas propias que constituyen la identidad indígena de cada obra.

De esta manera, este Sello Artesanía Indígena se propone recuperar conocimientos y técnicas artesanales tradicionales de pueblos indígenas, desarrollar instancias de visibilización de estas expresiones culturales e incentivar su difusión.

Obras seleccionadas 2017

 

Vistalla (chuspa)

Carmen Huaylla Alave

Pueblo aymara

Localidad: Cosapilla, comuna de General Lagos, región de Arica y Parinacota

 

Vistalla (chuspa) corresponde a una prenda utilizada tanto en ceremonias tradicionales aymara, como para finiquitar compromisos con otra familia de la comunidad. Este último uso consiste en el intercambio de chuspas con hojas de coca en su interior, acción también conocida como ayni, que significa ayudar a prosperar al hermano, quien algún día también devolverá ese apoyo.

El proceso completo de elaboración de esta pieza es desarrollado a mano por la propia artesana, tejido con lana de alpaca de producción propia, que es tratada, hilada y, luego, trabajada en el tejido con la urdimbre, en un telar de cuatro estacas.

Llahuín

José Antonio Neihual Antihuala

Pueblo mapuche

Localidad: Sector Carrerriñe, comuna de Panguipulli, región de Los Ríos

 

Llahuín es una pieza tallada a mano en madera de laurel, materia prima que el mismo artesano extrae de los árboles que han caído producto del viento o por la antigüedad de sus raíces, la que posteriormente trabaja de una sola pieza.

El artesano comienza a tallar desde el exterior con dos tipos de azuela de mano o maichiwe, para luego seguir con el interior y las manillas. El diseño de esta obra está inspirado en la clásica batea mapuche, artefacto que sirve para contener, trasladar y lavar alimentos como trigo, mote o maíz, por lo que es considerado un objeto de gran importancia para el quehacer diario de la familia mapuche, aportando utilidad y valor estético a los hogares.

Wak´aqallus de Lichiwayus

María Susana Choque Mamani

Pueblo aymara

Localidad: Colchane, comuna de Colchane, región de Tarapacá

 

Wak´aqallus de Lichiwayus es una prenda ornamental utilizada hasta hoy por las comunidades aymara de la localidad de Colchane y alrededores. Es usada en distintas festividades, en particular por los músicos Lichiwuayus en ceremonias religiosas como el Corpus Cristi y las fiestas patronales, y también en el awtipacha (la estación seca del calendario aymara) y en época de cosecha, entre otras.

Se utiliza como complemento y adorno en los trajes, específicamente en la cintura, y puede ser de 12, 24 o 32 tiras. Además, es parte del accesorio del aksu de la mujer aymara. Esta obra está realizada con un telar de cintura y ha sido elaborada con materiales autóctonos y tradicionales de la zona, como fibra de alpaca, teñidos naturales en base a hierbas y con anilinas de colores fuertes, aportando con sus diseños alegría a las fiestas.

Ñimin Lama

Matilde Painemil Millanao

Pueblo mapuche

Localidad: Sector Tres Cerros, comuna de Padre las Casas, región de La Araucanía

 

Ñimin Lama corresponde a un tejido especial, que tradicionalmente se usaba para ceremonias como el guillatún o matrimonios. Su función allí era servir de asiento para invitadas e invitados importantes y de mayor respeto para una familia anfitriona. El proceso de producción de esta pieza considera siete etapas, entre las que se cuentan el lavado de la lana de oveja, su hilado y teñido con raíz de maqui y anilina, lo que puede tardar hasta ocho horas de cocción en una olla al fuego. Posteriormente, se urde el witral o telar tradicional mapuche, que no posee ni clavos ni alambres, para luego comenzar a tejer.

El diseño de esta lama se inspira en el meliwitralmapu, que significa la unión de la familia con los cuatro puntos cardinales. El color blanco es para los días bonitos con luz y la parte más negra es para los días de invierno o para la noche.

Arte yagán

Julia Carmen González Calderón

Pueblo yagán

Localidad: Puerto Williams, comuna Cabo de Hornos, región de Magallanes y la Antártica Chilena.

 

Arte yagan es una colección de tres canastos: Keichi, Tawela y Ulon steapa, confeccionados con junco recolectado en la isla Navarino. Este tipo de cestería corresponde a una expresión cultural que las mujeres yagan aprendían desde pequeñas y era transmitido de generación en generación. Son artefactos de carácter estético y a la vez utilitario, pues se utilizaban para recolectar y contener mariscos desde los canales australes, como el Onashaga o canal Beagle, y también frutos silvestres.

Para la realización de estas piezas, la artesana sigue un largo proceso que comienza con la recolección de los juncos en el entorno de Puerto Williams; luego, los seca al fuego, con una técnica especial de manera que no se quemen, hasta que cambian de color. Posteriormente, elimina los líquidos internos y los tuerce para aumentar su flexibilidad. Una vez que inicia el tejido, se apoya con el uso de una especie de aguja de hueso de aves o de guanaco denominada “ami“, que permite separar las hebras.

 

Vaikava Ra’a

Víctor Maloy Hey Chávez

Pueblo rapa nui

Localidad: Rapa Nui, región de Valparaíso.

 

Vaikava Ra’a (mar y sol) es una pieza que se inserta en el imaginario tradicional rapa nui. Representa a una anciana bailando, tallada manualmente en Mako’i, madera de origen polinésico. El proceso de producción comienza con la selección del trozo de madera, cuya forma es determinante para el diseño que se va a trabajar. Luego se comienza con el tallado.

La materia prima de esta obra es obtenida de los árboles Mako´i que posee su padre, quien le avisa cada vez que cae una rama o un árbol de esta madera. Este es el momento de iniciar una nueva creación. Por su trabajo, Víctor se ha convertido en un importante exponente de la cultura tradicional de su pueblo.

 

Trarriwe faja

Magdalena Cabral Quidel

Pueblo mapuche

Localidad: Sector Itinento, comuna de Padre Las Casas, región de La Araucanía.

 

Trarriwe faja es una obra elaborada en base a lana de oveja, teñida de forma natural, con diseños tradicionales de la cultura mapuche. Esta pieza textil es utilizada exclusivamente en las vestimentas tradicionales de mujeres adultas y autoridades ancestrales mapuche, como machi, lawentuchefe y gillatufe.

Los diseños o ñimin contenidos en esta pieza, representan cuatro motivos tradicionales que corresponden, a su vez, a cuatro etapas constitutivas del proceso de crecimiento de una mujer mapuche: Rayen Ñimin (diseño de flor/adolescencia), Lukutuwe (persona arrodillada/maternidad),Chilko Ñimin (hierba/ madurez y sabiduría espiritual) y Treng (la fuerza/tierra, de la machi y su poder sobre el agua). En tanto, el  bordado y diseño lateral de la faja representa la tierra y la protección que ejerce sobre las distintas etapas que experimenta una mujer mapuche.

 

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Consejo de la Cultura abre inscripciones para XV Seminario Internacional de #Artesanía

Una conferencia magistral del destacado curador e investigador paraguayo Ticio Escobar, representantes de Francia, México y Uruguay, además de experiencias nacionales relativas a la asociatividad, cooperativismo y sustentabilidad del sector, son parte del programa para el próximo 12 de septiembre en el GAM.

Interesados deben registrar sus datos en http://www.cultura.gob.cl/seminario-artesania. Entrada liberada, cupos limitados.

Como parte de las acciones impulsadas por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través del área de Artesanía, el próximo martes 12 de septiembre se realizará en el Centro Gabriela Mistral (GAM) el XV Seminario Internacional de Artesanía: “Desafíos y reflexiones para la Artesanía en un contexto global: el futuro de lo hecho a mano”, cuyas inscripciones ya están abiertas a través de http://www.cultura.gob.cl/seminario-artesania, con entrada liberada y cupos limitados.

 

La instancia buscará retomar la discusión sobre la importancia de la creación como motor de la identidad de la artesanía nacional, además de posicionarla ante los nuevos desafíos que enfrenta el sector, su sostenibilidad y sustentabilidad, así como los mecanismos que han desarrollado las organizaciones de artesanos a nivel internacional para enfrentar los desafíos del sector.

“Uno de los objetivos de la Política Nacional de Artesanía 2017-2022 es poder consolidar una visión interdisciplinaria para el desarrollo de esta disciplina. Además, durante el proceso participativo de elaboración de este documento, surgió la necesidad de revitalizar la mirada creativa para el fomento del sector artesanal, así como su estrecha vinculación con los territorios, la identidad local, y las materias primas que lo sustentan”, señaló el Ministro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone.

En mayo de este año se dieron a conocer los estudios en torno a la Economía Creativa nacional y su Plan Nacional de Economía Creativa (PNEC) además de los relativos a la imagen de Marca País y cómo Chile se posiciona a nivel mundial. En ellos, la Artesanía se posiciona como uno de los sectores con mayor proyección y poder de identificación, lo que la sitúa en el contexto ideal para seguir avanzando en esa línea.

El programa lo abrirá el paraguayo Ticio Escobar, precursor latinoamericano e impulsor de la visión del arte en la Artesanía, quien ha trascendido las fronteras para mostrar su perspectiva de la relevancia de la transmisión del paisaje cultural en toda obra y, de paso, en todo el mundo.

El encuentro también reunirá experiencias de cooperativismo, como es el caso de la Casa de las Artesanías de Oaxaca, México, modelo de asociación y comercialización nacido en 1940, cuando las maestras y maestros agruparon a creadores de las ocho regiones de Oaxaca y fueron los primeros en traspasar las fronteras para abrir mercados, vender sus productos y compartir la cultura ancestral con todo México y el mundo. A ello se suma la experiencia de la Asociación Uruguaya de Artesanos, proyecto de emprendimiento y asociatividad iniciado en los años 80 y que hoy reúne a más de 1.700 artesanos asociados.

También se podrán conocer las experiencias de gestión territorial y trabajo asociativo de Chillán y Aysén, así como instancias de trabajo colaborativo en torno al rescate de las materias primas del país. Finalmente se abordará la experiencia de Chile como País de Honor de la Bienal de Artesanía contemporánea Revelations en París, con el representante de Ateliers d’Art de France, asociación comercial que reúne a más de 6.000 artesanos, artistas y fabricantes de materiales de arte y 125 asociaciones. Fundada hace más de 100 años, su misión es representar al sector de la artesanía apostando por una mejor estructuración del sector, al reunir a los diferentes actores en la creación por medio de alianzas y asociaciones a nivel regional, nacional e internacional, además de ser el intermediario oficial del sector con las autoridades gubernamentales francesas, artistas  y el público.

CEREMONIA DE PREMIACIÓN

En el contexto del Seminario se llevará a cabo además la premiación del IX Sello de Excelencia a la Artesanía de Chile, a creadores y creadoras de todo el país. Este reconocimiento se suma a los 120 premios nacionales entregados por el CNCA, que buscan mapear y reconocer a los creadores del país para su generación de redes.

La ceremonia tiene cupos limitados y se realizará el mismo 12 de septiembre en el Centro Gabriela Mistral, a las 20.00 horas.

 

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Ministro Ottone inaugura stand de Chile en la Bienal Révélations de París

Tras la apertura oficial de la Bienal de Artesanía Contemporánea más importante de Europa, el Ministro de Cultura de Chile dio inicio a la participación de los 27 artesanos que conforman la delegación nacional que exhibirá sus trabajos en el Grand Palais de París, hasta el próximo 8 de mayo.

Con cinco horas de diferencia, cuando en Francia eran pasadas las 19.00 horas y en Chile recién las 14.00, el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone; junto a la Ministra de Cultura de Francia, Audrey Azoulay; la Embajadora de Chile en Francia, Marcia Covarrubias, y el Director de Asuntos Culturales de Chile, Embajador Patricio Powell, participaron en la inauguración oficial de la Bienal Révélations de París, la Bienal de Artesanía Contemporánea más importante de Europa, que este año tiene a Chile como país invitado de honor.

Piezas realizadas con cobre, madera, plata, cacho, fibras vegetales y otros materiales, son las que estarán exhibiendo -hasta el próximo 8 de mayo en el Salón Revelations 2017- los 27 artesanos nacionales que componen la delegación que asistió al evento donde participan más de 400 personas provenientes de 15 países y que hoy fue recibida con aplausos por los asistentes.

Tras la inauguración del stand de Chile, inspirado en la celebración de los 100 años del natalicio de la creadora nacional Violeta Parra, el Ministro Ottone aseguró que “la presencia de Chile como país invitado de honor en Révélations 2017 en un espacio tan icónico como el Grand Palais. Es un tremendo incentivo para un sector que durante los últimos dos años se ha preparado para condensar y proyectar mundialmente iniciativas de creación que hablan de una visión del artesano como creador y no sólo como productor de objetos”.

Además, el Secretario de Estado destacó que “estas propuestas interpretan la realidad nacional, sus materias primas y conceptos de obra, en una nueva lectura, capaz de generar vínculos entre la tradición y el presente, abriendo nuevas perspectivas para el desarrollo creativo y comercial de esta disciplina”.

Los 27 protagonistas que están brillando en París son: Juan Betancourt, Tere Marín, Pascale Lehmann, Claudia Betancourt, Nano Pulgar, Mauricio Clavero, Eliana Carter, Paola Moreno, Lise Moller, Juan Carlos Orellana, Rodolfo Castro, Claudia Hurtado, Cristian Molina, Egon Muñoz, Carlos Reyes, Marcos Paillamilla, Juan Lobos, Ruth Krauskof, Carolina Irarrázaval, Paulina Brugnoli, Constanza Urrutia, Cristóbal Betancourt, Cristian Salineros, Paula de Solminiac, Marcela Undurraga, Elisa Aguirre y Bernardo Oyarzun. Entre ellos destacan joyeros, creadores textiles, grabadores, escultores, cercanos a la contemporaneidad.

La artista visual y Curadora de la participación chilena en la bienal, señaló: “El eje central de esta curatoría fue pensada en nuestra territorialidad. Chile es una larga y angosta faja de tierra, con una cordillera llena de materiales nobles como el oro, la plata, el cobre, el crin de caballo, entonces fue pensada en la riqueza material que tiene nuestro país que se traduce en objetos producidos por creadores que saben muy bien su praxis y que logran traducir a través de sus objetos el alma e identidad de nuestro país”.

Por su parte, el maestro platero Juan Lobos, expresó que “me siento muy emocionado, yo partí en la calle vendiendo mis primeras piezas hace treinta años atrás, y hoy estoy en el lugar más importante para la artesanía a nivel mundial. Esto es un tremendo premio, es como cuando te regalan una bicicleta y recién comienzas a andar, es sorprendente la emoción”.

Para finalizar, la ceramista, Marcela Undurraga, dijo que “estoy muy agradecida por la oportunidad de estar aquí, este lugar es una gran plataforma de exhibición. La línea editorial de Révélations es muy atractiva por la diversidad de materialidades. Me siento muy honrada y feliz de participar”.

Révélations es la Bienal de Artesanía Contemporánea más importante de Europa y es una instancia que sitúa al artista en el núcleo del evento, fomentando el diálogo entre la artesanía y la creación de lujo más fina del mundo. La anterior edición de Revelations recibió cerca de 40.000 visitantes. Este año se espera aumentar la cifra hasta los 45.000.

La Biblioteca Nacional realiza simposio sobre la tradición artesanal en #México y #Chile

El Simposio Internacional “Arte y Vida en la tradición artesanal de México y Chile”, organizado por la Dibam y la Corporación Cultural Fidel Sepúlveda, se realiza en cinco jornadas a partir de este martes y hasta el jueves 11 de mayo en la Biblioteca Nacional.

Con una ceremonia inaugural que contó con la participación del Subdirector de la Biblioteca Nacional, Pedro Pablo Zegers; el embajador de México en Chile, Rubén Beltrán, la directora de fomento cultural de Banamex, Cándida Fernández; y la presidenta de la Corporación cultural Fidel Sepúlveda Llanos, Soledad Manterola, se dio inicio al simposio “Arte y Vida en la tradición artesanal de México y Chile“.

El encuentro se desarrollará en cinco jornadas con la participación de algunos de los más destacados académicos mexicanos y chilenos en la materia, además de reconocidos artesanos de ambos países.

El objetivo del simposio es ir al encuentro de nuestro ser ancestral latinoamericano, identificar los múltiples valores que tiene la tradición artesanal de México y Chile y la importancia que entraña su efectiva protección, salvaguardia y puesta en valor para el logro de un desarrollo sostenible, local, democrático y respetuoso de nuestra diversidad cultural. En la Biblioteca Nacional habrá una exposición de las obras de los artesanos mexicanos y chilenos que participan.

Entre los participantes mexicanos se encuentran Marta Turok, antropóloga mexicana coordinadora de la colección de arte popular del Museo Franz Mayer; Carmen Vásquez maestra artesana en tejidos y bordados tzotzil de los altos de Chiapas, México, Gran Premio de Arte Popular del Fondo Nacional de Artesanías de México; Fernando Shultz diseñador fundador del Programa Multidisciplinario de Diseño y Artesanía de México; Mario Agustín Gaspar maestro artesano en laca perfilada en oro y pasta de caña de maíz de Pátzcuaro, México, Gran Premio de Arte Popular del Fondo Nacional de Artesanías de México.

Entre los participantes chilenos del Simposio se encuentra Lautaro Nuñez Doctor en Ciencias Antropológicas y Premio Nacional de Historia; Magdalena Cabral Maestra Artesana textil mapuche; Patricio Gross arquitecto fundador de Feria de Artesanías UC y ganador del Premio Nacional de Conservación del Consejo de Monumentos Nacionales; Victorina Gallegos, Maestra artesana ceramista y Tesoro Humano Vivo de Quinchamalí; José Bengoa, Antropólogo y rector en dos oportunidades de la Universidad de Humanismo Cristiano; María Celina Rodríguez directora por 16 años y actual asesora de la feria de artesanía UC; Rafael Otano, periodista y licenciado en teología; Marta Contreras artesana de loza policromada de Talagante y Saúl Pérez Geógrafo, Magister en desarrollo rural y encargado Nacional de turismo rural y artesanías del Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP).

El Simposio cuenta con el patrocinio de la Embajada de México en Chile y el INDAP, y con el auspicio de Fomento Cultural Banamex A.C.