Jay Batlle, artista norteamericano inaugura en Sala MNBA Vespucio: Exposición Close for business

El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for businesssu segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio.

En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración y comentario social.

Entre los años 2008  y 2016 el artista frecuenta restaurantes, principalmente en los Estados Unidos, Francia y el Reino Unido. Esta experiencia la plasma en una serie de pinturas y dibujos realizados en menús y artículos de papelería recolectados en los establecimientos. Así, articula un cuerpo de obras titulado Restaurant Stationery  que constituyen su serie más significativa hasta la fecha. En esta serie documenta los hábitos alimentarios peripatéticos del artista, el surgimiento de la comida como símbolo del consumo nómada y turístico en la última década.

Batlle, examina a través de medios como la pintura, el dibujo, la escultura y la performance, el abismo que la buena vida, el éxito, la fortuna y el placer tienen con la realidad.

La exhibición Closed For Business, comprende también la publicación de un catálogo monográfico editado por el Museo Nacional de Bellas Artes, que dará cuenta de los últimos 4 años de producción.

La obra de Jay Battle se ha exhibido en muestras individuales y colectivas en Asia, Estados Unidos y Europa. Luego de inaugurar en la Sala MNBA, se presentará, desde el 21 de septiembre, en el The Starving Artists’ Cookbook for the NY Art Book Fair, que se realizará en MOMA-PS1. Así mismo, participará en una exposición titulada Small Works en C A B I N, Dubái.

Jay Batlle nació en Syracuse Nueva York en 1976. Recibió su Licenciatura en Artes por UCLA – University of California, Los Angeles en 1998. Ha sido artista residente en De Ateliers en Amsterdam (1998-00) y Mana Contemporary en Jersey City, NJ (2014).

Recientemente el trabajo de Batlle fue presentado en el National Academy Museum de Nueva York en la exposición colectiva Self: Artist in Their Absence. Además ha exhibidos en  destacadas galerías y museos como: The Whitney Museum, The Chelsea Museum, The National Academy Museum,  Metro Pictures, Esso Gallery, Casey Kaplan, Nyehaus, Andrew Roth, Paul Kasmin, Feigen Contemporary, Thomas Erben, Exit Art y The Dorsky Gallery, todos en la ciudad de Nueva York. The Glass House Museum at Mana, Nueva Jersey; Roberts & Tilton Gallery y Blum & Poe Gallery en Los Angeles, California; El Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile; Galeria Impakto, Lima; The Ausstellungshalle Zeitgenössische Kunst in Münster, The Abteiberg Museum Mönchengladbach en Alemania; The Museum of Liverpool y The World Museum en Liverpool; De Ateliers, Amsterdam; Galerie Frank, Paris; Roza Azora Gallery, Moscu; Clages Gallery, Colonia; Galleria 1000eventi, Milan and Gallery Phillips de Pury en Dubai. Su trabajo esta incluido en numerosas colecciones publicas y privadas, destacando: The Hammer Museum, Los Angeles, California, Arthotek Museum, Colonia;  Soho House Group, Londres, Chicago, Estambul, Nueva York y Berlin;  2021 Foundation Nueva York y the Mana Contemporary Collection, Nueva Jersey.

Sala de Arte. MNBA Mall Plaza Vespucio.
Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com
Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida,
Metro
Estación Vicuña Mackenna, Línea 4
Estación Bellavista de La Florida, Línea 5

Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 hrs
Entrada Liberada

EN ESTA SECCIÓN

  • 66
    El colectivo Taller de Acuarela Lea Kleiner, integrado por 25 artistas, todas mujeres, viaja a lugares patrimoniales para registrarlos bajo la técnica húmeda y en esta oportunidad trabajó sobre Humberstone y Santa Laura. La muestra se presenta entre el 4 y 27 de agosto. El célebre Taller de Acuarela Lea…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 65
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 64
    El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana. Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica,…
    Tags: de, exposición, arte
  • 63
    Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono. Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 60
    En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen. La muestra estará disponible hasta el 16…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 52
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 51
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, y, exposición, arte

EXPO ACUARELA “ #PAMPA SALITRERA. NUESTRA MIRADA” #lascondes

El colectivo Taller de Acuarela Lea Kleiner, integrado por 25 artistas, todas mujeres, viaja a lugares patrimoniales para registrarlos bajo la técnica húmeda y en esta oportunidad trabajó sobre Humberstone y Santa Laura.

La muestra se presenta entre el 4 y 27 de agosto.

El célebre Taller de Acuarela Lea Kleiner -dirigido por la maestra radicada en Chile desde 1939, junto a Inge Schöbitz y Luz Maria Villarroel- trae al Centro Cultural Las Condes su último trabajo artístico: la exposición PAMPA SALITRERA. NUESTRA MIRADA se presenta entre el 4 y el 27 de agosto.

Se trata de un proyecto en que las 25 participantes del taller -todas mujeres- se trasladan en conjunto para registrar bajo la técnica húmeda los lugares designados como Patrimonio de la Humanidad situados en Chile. Ya lo habían hecho antes con Valparaíso y ahora es el turno de las oficinas salitreras Humberstone y Santa Laura.

Así, la muestra se constituye como una verdadera hazaña si consideramos que la acuarela, una de las técnicas más complejas de la pintura, es tan instantánea como la fotografía. Sólo bastan algunos minutos para que se seque y no admita correcciones posteriores. Eso, además de los largos meses de trabajo, que parten con los estudios en terreno y la investigación.

Es la propia Lea Kleiner quien explica cómo nació esta idea:

A fines del 2011 dimos inicio a un primer proyecto de exposición colectiva e itinerante, en torno a los lugares de Chile declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco: Valparaíso. Nuestra mirada”.

Y hace dos años dirigieron la mirada a las salitreras Humberstone y Santa Laura, dando así curso a este segundo y cautivante proyecto que se exhibe en Las Condes, ahora, desde la sutileza y profundidad del colorido de la zona calichera.

Las oficinas salitreras configuran un sitio patrimonial que conmueve a todos quienes lo visitan.Está allí, y con pronósticos de larga y saludable vida en manos de la conciencia colectiva que admira y valora el legado de cada espacio de trabajo, que era esfuerzo y pan diario. Cada vivienda que era un hogar, una familia, es un sueño que debe cautelarse y hacer perdurar por siempre, explica Kleiner.

Exponen Pelagia Aldunate, María José Alomar, Vivian Berdichewky, María Eugenia Bidegain, Jacqueline Blanchard, Gabriela Britzmann, Mariana Bronfman, Mercedes Calvo, Ana María Cisternas, Gracia Cosmelli, Nella Domjan, Paola Fernandino, Claudia García, Rosita Guzmán, Betsy Horsley, Mercedes Hurtado, Flavia Rebori, Johanna Reifschneider, Marta Viveros, Ute Von Schmieden, Maite Wainer y Érika Yañez.

Lea Kleiner Haas (1929, Zagreb, Croacia), pintora, grabadora y fotógrafa. Se radicó en Chile junto a su familia en 1939. Ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile en 1947, recibiéndose como Decoradora de Interiores en 1950. Fue profesora del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Chile entre 1952 y 1997. Destacó su labor en proyectos destinados a estimular la creación y el estudio de nuevas técnicas. Entre 1960 y 1970, integró el grupo Taller 99 de grabado donde fue discípula de Nemesio Antúnez y Eduardo Vilches.

Fecha:           4 al 27 de agosto de 2017

Lugar:           Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:      22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:        Liberada

 

EN ESTA SECCIÓN

  • 99
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, que, y, a, condes, exposición, arte
  • 95
    El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana. Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica,…
    Tags: de, a, condes, exposición, arte
  • 66
    El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 64
    Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono. Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 63
    En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen. La muestra estará disponible hasta el 16…
    Tags: de, y, que, exposición, arte
  • 58
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, que, y, a, exposición, arte
  • 55
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, que, y, exposición, arte

EL “ETERNO RETORNO” DE JORGE MILOSEVIC #lascondes

El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana.

Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica, marginándose de cualquier contingencia política o social. El resultado de ese trabajo es ETERNO RETORNO, su nueva muestra de pintura, que se presenta entre el 7 y el 30 de julio en el Centro Cultural Las Condes.

En la serie, que por primera vez se presenta al público, el artista de la Universidad Católica introduce la figura humana a través de anónimos personajes surgidos de la calle, del taller, de su entorno. Se trata de una pintura honesta y directa que, por su espíritu romántico, podría compararse con los ejercicios lumínicos y coloristas de los impresionistas.

Sin música de fondo, ni atuendo multicolor, mucho menos pirotecnias digitales de circo moderno. Colores, pinceles, la tela. Incluso plantarse frente al natural. Milosevic, de hecho, retrocede al menos cien años cada vez que trabaja, para retomar el pulso creador de los impresionistas franceses, de Regoyos, de Vuillard. Milosevic no remeda, retoma. Así, su incontestable pericia factura expresiones de pintura pura, perfectamente contemporáneas. Cualquier amante del viejo oficio de pintar agradecerá sobremanera adentrarse en su obra”, señala el artista Pablo Salinas.

Sobre el tránsito de pasar de pintar paisaje e interiores a la figura humana, el propio Milosevich cuenta que el regreso a la modelo era un sueño esperado por 30 años. Primero hizo retratos y luego siguió trabajando el desnudo con modelos. “Esta mirada me acercó a la figura, su interior y nuevamente a la pintura. El Eterno Retorno, título de esta muestra, recoge la sensación de algo inevitable en la vida de un pintor, volcarse a lo humano”, explica.

Jorge Milosevic (1963) estudió licenciatura en Arte mención Pintura en la Universidad Católica de Chile, graduándose en 1985. Fue discípulo del pintor Gonzalo Cienfuegos.

Fecha:           7 al 30 de julio de 2017
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:        Liberada

 

EN ESTA SECCIÓN

  • 95
    El colectivo Taller de Acuarela Lea Kleiner, integrado por 25 artistas, todas mujeres, viaja a lugares patrimoniales para registrarlos bajo la técnica húmeda y en esta oportunidad trabajó sobre Humberstone y Santa Laura. La muestra se presenta entre el 4 y 27 de agosto. El célebre Taller de Acuarela Lea…
    Tags: de, a, condes, exposición, arte
  • 95
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, a, condes, exposición, arte
  • 64
    El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración…
    Tags: de, exposición, arte
  • 60
    Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono. Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.…
    Tags: de, exposición, arte
  • 58
    En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen. La muestra estará disponible hasta el 16…
    Tags: de, exposición, arte
  • 55
    La artista visual chilena llega a Kassel, tras participar en Grecia en la inauguración de uno de los encuentros de arte contemporáneo más relevantes a nivel mundial. Su presentación es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del CNCA. A la cuna de Documenta llega mañana Cecilia Vicuña…
    Tags: de, arte
  • 51
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, a, exposición, arte

LAS TENUES COMPOSICIONES DE LUIS EDUARDO LAMAS #exposicion #lascondes

“Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes.

ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro Cultural Las Condes. Se trata de una serie de interiores que reflejan el personal imaginario del artista. Su naturaleza es aparentemente, pero en una segunda mirada se descubren los juegos cromáticos y compositivos que subyacen en coloridas composiciones.

Lamas pinta en su taller, sentado en su silla y rodeado de jarras blancas enlozadas, mesas y manteles de colores floreados, libros y decenas de fotos, que son precisamente los que recrea en sus obras. “Éste es su espacio interior, un laboratorio para probar fórmulas de colores, para combinar, y hacer que los objetos se unan, las frutas con las flores, y que se pueda improvisar sobre el lienzo. Al final, composiciones intimistas inventadas que le generan el disfrute armónico deseado”, señala el pintor Carlos Salazar.

 

Y agrega: “Lamas no está para romper o reinventar el arte, él sabe que todo lo hecho hasta ahora no termina allí. Debe continuar con el mismo postulado al enfrentarse cada nuevo día a la tela, a su oficio adquirido y a la oportunidad que las circunstancias le regalan, para entregar y perderse en el mundo de experiencias singulares a la plástica, vividas únicamente en su sagrado espacio interior”.

 

Luis Eduardo Lamas (Concepción, 1953). Desde muy pequeño sus inquietudes artísticas se manifiestan, estudiando posteriormente arte y diseño en el campus Lo Contador de la Universidad Católica de Chile. En esos años comenzó a relacionarse con artistas, lo que derivó en desarrollarse en el área de promover y difundir la obra de muchos de ellos. A los 45 años decidió dedicarse por completo a la pintura e instaló su taller en el barrio Bellavista. Allí ha desarrollado una prolífica obra y gestado encuentros permanentes con diferentes artistas, lo que lo llevó a formar la galería Salataller, que actualmente dirige.

Fecha:           2 de junio al 2 de julio de 2017
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969800

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada

EN ESTA SECCIÓN

  • 99
    El colectivo Taller de Acuarela Lea Kleiner, integrado por 25 artistas, todas mujeres, viaja a lugares patrimoniales para registrarlos bajo la técnica húmeda y en esta oportunidad trabajó sobre Humberstone y Santa Laura. La muestra se presenta entre el 4 y 27 de agosto. El célebre Taller de Acuarela Lea…
    Tags: de, y, a, que, condes, exposición, arte
  • 95
    El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana. Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica,…
    Tags: de, a, condes, exposición, arte
  • 65
    El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 62
    En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen. La muestra estará disponible hasta el 16…
    Tags: de, y, que, exposición, arte
  • 62
    Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono. Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 56
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, que, y, a, exposición, arte
  • 54
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, que, y, exposición, arte

Dream Come True : Yoko Ono 60 años de trayectoria en Chile

Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono.

Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.

 

Ayer se realizó en CorpArtes la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True. A esta asistieron diversos medios chilenos, quienes realizaron una visita guiada, dirigida por los dos curadores de la muestra: Gunnar B. Kvaran, director del Astrup Fearnley Museum en Oslo, y Agustín Pérez Rubio, director artístico del Museo de Arte Latinomericano de Buenos Aires (MALBA).

“En esta exposición nos hemos concentrado en sus Instrucciones, el que consideramos el trabajo más destacado de Yoko Ono, y probablemente más importante del arte de los últimos 40 años”, explicó Kvaran al introducir la visita. “Por una parte, en esta exhibición tenemos la desmaterialización de la obra de arte, pero también existe la participación del público, que es un concepto muy importante para Yoko […] Uno de los aspectos más relevantes en su arte son los derechos de las mujeres. Yoko Ono es probablemente una de las artistas feministas más importantes, y realmente representa la voz de las mujeres”.

“Esta retrospectiva incluye piezas desde el año 1955 hasta hoy. Hay que entender que las instrucciones atraviesan todo su trabajo y muchas de sus piezas provienen de instrucciones anteriores”, agregó Agustín Pérez Rubio. “Son 60 años de trayectoria, la columna vertebral de su trabajo. Sus instrucciones invitan al público a interactuar; alegan por la paz, y tienen un discurso trascendental”.

Uno de los momentos más emocionantes de la visita fue cuando sonó el teléfono de Pieza télefono, instalación a través de la cual Yoko Ono llamará esporádicamente hasta el final de la muestra, que se inaugura mañana 23 de junio y culminará el 22 de octubre. Ayer, Florencia Rodríguez fue quien respondió la llamada y habló directamente con la artista en Estados Unidos, quien le habló de Chile y su exposición. Veinte minutos después volvió a llamar: esta vez contestó Pérez Rubio, a quién la artista preguntó por la chica con la que había conversado anteriormente. Esta vez, Florencia pudo escuchar: “I love you, and I love you all in Chile”.

Dentro de las más de 80 piezas que se presentan en esta retrospectiva, destacan Mi mami es hermosa (1997), donde el público puede dejar mensajes a sus madres; Pieza reparación (1966), que invita a reparar el mundo a través de cerámicas; y Pintura de techo (Pintura del sí) (1966), a través de la cual John Lennon conoció a Ono y se habría enamorado de ella.

 

 

DÓNDE: CA660 Itaú Corpbanca, Fundación CorpArtes.

CUÁNDO: Desde el 23 de junio al 22 de octubre.

HORARIOS Y VALORES:

Lunes: Cerrado
Martes-domingo 11:00-14:00 horas.  Entrada liberada
Martes-domingo 14:00 a 18:00 horas. $2.000 (adulto) – $1.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas guiadas: Vie-Sáb-Dom. 19:00-19:30-20:00 horas. $4.000 (adulto) – $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas familiares: Sáb-Dom en dos horarios 12:00 y 17:00 horas. $4.000 (adulto) – $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)

DIRECCIÓN: Rosario Norte 660, nivel -2. Las Condes.

Convocatoria Resurgiendo,

Del 8 de marzo al 8 de octubre

Participación vía web: www.corpartes.cl/yoko-ono-resurgiendo/

En el marco de Dream Come True, Yoko Ono y CorpArtes, invitan a las mujeres latinoamericanas que hayan sufrido violencia de género a ser parte del Proyecto Resurgiendo. La propuesta de la artista estadounidense de origen japonés, es que las mujeres de la región “que hayan sufrido algún tipo de violencia por el simple hecho de ser mujeres” compartan su experiencia en forma anónima, junto con una foto de sus ojos, a través de la página: www.corpartes.cl/yoko-ono-resurgiendo/. El material reunido integrará una instalación multimedia que formará parte de la exhibición. A partir de esta instrucción, dirigida sola y exclusivamente a las mujeres, Yoko Ono ofrece una instancia de catarsis y sanación para aquellas cuyos cuerpos o mentes han sufrido agresiones con el fin de brindarles la oportunidad de hacer pública su historia a partir de un testimonio en primera persona.

Resurgiendo es un proyecto de Yoko Ono que, desde su primera convocatoria en abril de 2013, ha contado con cientos de miles de testimonios de mujeres de todas partes del mundo.  Se exhibió por primera vez en la 55° Bienal de Venecia, en el Palazzo Bembo, como parte de la muestra Personal Structures. “Escucha a tu corazón, respeta tu intuición. No hay límites, ten coraje, ten rabia, estamos todas juntas. Sigue tu corazón, usa tu intuición, manifiéstate, no hay confusión”, escribió la viuda de John Lennon.

Sobre Yoko Ono

Yoko Ono, nació en Japón el 18 de febrero de 1933 y formó parte del movimiento vanguardista en la época de los 60.  Fue integrante del grupo Fluxus y muy asidua al arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser, incluso, más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización.

Organizó conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música, editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte (Grapefruit), varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destaca Yoko Ono/Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 70) y Season of Glass (años 80). En los 90, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint for a Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido Walking on Thin Ice y, en menor nivel, Never Say Goodbye.

Sus discos -en colaboración con John Lennon- incluyen Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, Wedding Album, Some Time in New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey.

Gran parte de la obra de Yoko Ono, trata temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcada de su arte es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.

fotos gentileza CorpArtes Créditos Natalia Nuñez

 

EN ESTA SECCIÓN

  • 64
    El colectivo Taller de Acuarela Lea Kleiner, integrado por 25 artistas, todas mujeres, viaja a lugares patrimoniales para registrarlos bajo la técnica húmeda y en esta oportunidad trabajó sobre Humberstone y Santa Laura. La muestra se presenta entre el 4 y 27 de agosto. El célebre Taller de Acuarela Lea…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 63
    El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 62
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 60
    El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana. Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica,…
    Tags: de, exposición, arte
  • 58
    En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen. La muestra estará disponible hasta el 16…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 51
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 51
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, y, exposición, arte

Danila Ilabaca crea su calendario artístico en el #Centex #valparaiso

En el hall del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso), la artista gráfica y visualista desarrolla durante el mes de junio un ejercicio creativo que muestra cada día una nueva imagen sobre la base de collage con volumen.

La muestra estará disponible hasta el 16 de julio.

Desde el 1 de junio, Danila Ilabaca inició “Calendario”, obra que muestra el imaginario visual de la creadora en relación con los días de la semana y abarcando fantasías personales, según distintos puntos de vista y culturas.

Así, cada día de junio se representa con una imagen, en un collage análogo con volumen de 23 x 23 cms., que integra cada día para lograr paulatinamente completar todo el mes.

“Calendario” forma parte de la muestra colectiva “Haciendo días”, exposición curada por Juan José Santos, también dentro del ciclo Latente, que exhibe diarios personales y trabajos de artistas donde se presentan dos obras-diarios en proceso. De esa forma, durante el mes de mayo, el profesor del Instituto Arcos de Viña del Mar, Nicholás Jackson, desarrolla su diario “Desperdicio” y ahora Danila Ilabaca avanza con “Calendario”.

¿Qué se muestra en Calendario?

Mientras ciertos días del mes se ven representados con imágenes totalmente alejadas de la idea tradicional de un calendario, otros muestran -por ejemplo- el origen de los nombres de los días de la semana según los planetas, los dioses, o el significado de cada día para el catolicismo.

Cada pieza de la obra muestra el ímpetu principal de la artista, que consiste en borrar las fronteras de la gráfica popular a través del collage, mediante la recolección y el viaje. Se reúnen distintas culturas, incluso llegando a generar un sincretismo cultural absurdo que nos muestra fragmentos de mundos cotidianos íntimos y ajenos que hablan de realidades foráneas.

La idea de reunir piezas que no fueron pensadas para ir juntas significa generar un quiebre en el destino de las cosas, el collage se observa como una fiesta a la que todos están invitados.

Dentro del material se utilizaron principalmente revistas antiguas (año 1960, aproximadamente) que fueron encontradas en una casa abandonada. También se pueden encontrar imágenes recortadas de enciclopedias obsoletas, cartas eróticas, imágenes religiosas de la calle, patrones de punto cruz, billetes falsos, y postales de viajes realizados por la artista a países como India, Japón, Ecuador, Inglaterra, España, Estados Unidos y Chile.

Danila Ilabaca

Es artista gráfica y visualista, licenciada en Diseño gráfico por la PUCV en 2014. Su trabajo gira en torno al arte gráfico desarrollando técnicas análogas y digitales. El dibujo, el collage y la animación stop motion se manifiestan a través de un imaginario que surge desde el juego del color, la invención de personajes, elementos de la vida cotidiana y el humor.

Ha coleccionado piezas visuales de distintas partes del mundo en diversos viajes para luego sacarlas de contexto en sus obras. También aparecen en su trabajo imágenes religiosas, no por una cuestión devota, si no por una atracción estética y simbólica.

En el ámbito del dibujo abundan personajes inventados, andróginos, siameses, o seres que responden a ficciones personales. Muchas veces el imaginario nace a partir de sucesos políticos actuales y la coyuntura que la rodea, ve el arte gráfico como una manera de poder plasmar una visión crítica al funcionamiento de la sociedad.

Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, en el mes de mayo inauguró su segunda exposición individual llamada “Buenaventura”, en la Galería Balmaceda Arte Joven de Valparaíso, que permanecerá abierta hasta el 5 de julio de 2017. Su obra “Calendario” estará en el Centex hasta el 16 de julio.

Fotografias gentileza CNCA Credito Jorge Villa

 

EN ESTA SECCIÓN

  • 63
    El colectivo Taller de Acuarela Lea Kleiner, integrado por 25 artistas, todas mujeres, viaja a lugares patrimoniales para registrarlos bajo la técnica húmeda y en esta oportunidad trabajó sobre Humberstone y Santa Laura. La muestra se presenta entre el 4 y 27 de agosto. El célebre Taller de Acuarela Lea…
    Tags: de, y, que, exposición, arte
  • 62
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, que, y, exposición, arte
  • 60
    El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 58
    El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana. Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica,…
    Tags: de, exposición, arte
  • 58
    Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono. Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.…
    Tags: de, y, exposición, arte
  • 52
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, que, y, exposición, arte
  • 51
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, que, y, exposición, arte

Últimas obras de Federico Assler visten la fachada del Centro Cerrillos

Se trata de cuatro piezas de hormigón realizadas entre fines de 2016 y comienzos de 2017, que permanecerán en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos hasta fines de agosto.

En una faena de casi 4 horas -dirigida por el propio escultor-, cuatro obras del Premio Nacional de Artes Plásticas, Federico Assler, fueron instaladas en el frontis del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, dependiente del Consejo de la Cultura.
Se trata de piezas de hormigón armado, técnica preferente del artista, esculpidas entre fines de 2016 y enero de 2017; y presentadas solo una vez en la muestra que expuso el trabajo de Assler en Corpartes.
Federico Assler, tras preocuparse hasta del más mínimo detalle de la instalación, dijo que “mi interés es poner las esculturas al encuentro del público directamente, que reciban luz exterior en el día y cambiante con las estaciones, y que la gente se las encuentre como un acontecimiento diferente en la ciudad, inesperado. Me interesa mucho ir al encuentro con el hombre en lugares distintos de los museos y experimentar la interacción de las obras con las personas”.
La directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, Beatriz Salinas, agradeció que “un artista Premio Nacional de Artes Plásticas nos permita exponer sus obras en nuestra fachada. Contar con obras de Assler en nuestro espacio -que es público- nos llena de orgullo y nos permite que nuestros visitantes puedan conocer de cerca la obra de este importante artista nacional”.
Las obras de Federico Assler permanecerán hasta fines de agosto en el Centro Cerrillos.

EN ESTA SECCIÓN

  • 92
    Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto. La exposición "Lo que ha dejado huellas; Colección GGM" ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional…
    Tags: de, que, del, cerrillos, contemporáneo, arte, nacional, centro
  • 48
    La artista visual chilena llega a Kassel, tras participar en Grecia en la inauguración de uno de los encuentros de arte contemporáneo más relevantes a nivel mundial. Su presentación es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del CNCA. A la cuna de Documenta llega mañana Cecilia Vicuña…
    Tags: de, del, arte
  • 43
    Los 13 tomos dan cuenta de las diversas investigaciones realizadas por la desaparecida unidad de inteligencia, entre 1939 y 1945, con el objetivo de desbaratar a grupos nazis que operaban en Chile. El Director General de la PDI, Héctor Espinosa, entregó este 7 de julio a la subdirectora del Archivo…
    Tags: de, del, que, nacional
  • 41
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, que, del, arte
  • 40
    Transmisiones de autores chilenos, argentinos, mexicanos, brasileños y uruguayos, se irán integrando progresivamente a la parrilla programática, incluyendo temáticas sobre la memoria, el paisaje sonoro y la experiencia urbana. Escuchar paisajes interpretados y recordados por sus habitantes o conocer sobre los mitos de la cultura valdiviana, son algunas de  las…
    Tags: de, arte
  • 40
    El artista Pablo Concha trae a la Plaza Central de GAM una exhibición de un conjunto escultórico de 30 piezas en madera. El público podrá ver una manada de 30 animales, tallados cada uno en madera de cerezo, con una longitud aproximada de dos metros. La jauría, que está tallada…
    Tags: de, arte
  • 38
    En una ceremonia realizada en el Salón Ricardo Donoso del Archivo Nacional (AN), este 22 de junio, el Director General de la Policía de la Investigaciones (PDI), Héctor Espinosa, realizó la transferencia de los archivos del Departamento 50, sobre las redes de nazis que operaron en Chile entre los años…
    Tags: de, que, nacional

Cecilia Vicuña participa en Documenta 14 en Alemania

La artista visual chilena llega a Kassel, tras participar en Grecia en la inauguración de uno de los encuentros de arte contemporáneo más relevantes a nivel mundial. Su presentación es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del CNCA.

A la cuna de Documenta llega mañana Cecilia Vicuña para participar de la 14ª versión del encuentro de arte contemporáneo, cuya primera parte ocurrió desde abril en Atenas, Grecia.

60 años después de su fundación, la poeta y artista visual chilena, Cecilia Vicuña, llega a Documenta junto al proyecto Ciudad Abierta de Ritoque, tras ser seleccionados por el curador de la cita, Dieter Roelstraete.

La presentación de Cecilia Vicuña en Documenta es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del Consejo de la Cultura, que aportó financiamiento para su participación, en sintonía con la línea de  apoyar a artistas de trayectoria que presentan su trabajo en eventos internacionales de relevancia.

En Atenas presentó uno de sus tradicionales Quipus, artefactos construidos in situ que ha fabricado durante 50 años. Vicuña explicó que “la forma en que el Quipu ha sido recibido se ha transformado en el emblema de  Documenta en Atenas. Cada día me entero de cosas nuevas que han pasado en relación a ese Quipu. La recepción del público ha sido completamente visceral de ver esta sala blanca inmensa y este río de sangre de 8 metros que cuelga del techo; que el cuerpo humano se percibe como una cascada gigante”.

En Kasell, además, la artista se instalará a orillas del río Fulda para desarrollar un ritual performático, idea ya presentada en Grecia, en el sector costero de Limanakia. “En Atenas llegó muchísima gente a este ritual colectivo, ya que hay una necesidad de conexión del cuerpo con el agua y de transformar la relación con la tierra y el cosmos”, explicó Vicuña.

Además de estos dos trabajos, Cecilia Vicuña presentará  Héroes de la revolución y mujeres poetas, una muestra de pinturas al óleo de los años 70, en la Neue Gallery en Kassel. Esta selección incluye los míticos retratos de figuras históricas como Marx, Lenin, Fidel, Allende, Violeta Parra, Gabriela Mistral y María Sabina. Además de obras como La Muerte de Allende y El Ángel de la Menstruación. Todas ellas han estado guardadas durante más de 40 años y recién ahora el público podrá apreciarlas en Documenta, desde mañana 10 de junio hasta el 17 de septiembre.

 

EN ESTA SECCIÓN

  • 70
    El artista Pablo Concha trae a la Plaza Central de GAM una exhibición de un conjunto escultórico de 30 piezas en madera. El público podrá ver una manada de 30 animales, tallados cada uno en madera de cerezo, con una longitud aproximada de dos metros. La jauría, que está tallada…
    Tags: de, arte
  • 66
    Transmisiones de autores chilenos, argentinos, mexicanos, brasileños y uruguayos, se irán integrando progresivamente a la parrilla programática, incluyendo temáticas sobre la memoria, el paisaje sonoro y la experiencia urbana. Escuchar paisajes interpretados y recordados por sus habitantes o conocer sobre los mitos de la cultura valdiviana, son algunas de  las…
    Tags: de, arte
  • 55
    El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana. Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica,…
    Tags: de, arte
  • 53
    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
    Tags: de, del, arte
  • 51
    El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración…
    Tags: de, arte
  • 51
    El colectivo Taller de Acuarela Lea Kleiner, integrado por 25 artistas, todas mujeres, viaja a lugares patrimoniales para registrarlos bajo la técnica húmeda y en esta oportunidad trabajó sobre Humberstone y Santa Laura. La muestra se presenta entre el 4 y 27 de agosto. El célebre Taller de Acuarela Lea…
    Tags: de, arte
  • 50
    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
    Tags: de, arte

23 obras repasan visión del antihéroe del novel pintor chileno Eric Richter #viñadelmar

“Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00 a 17:30 horas, en el edificio patrimonial ubicado en Av. Marina 37.

Se trata de 23 obras en acrílico y tinta china de Eric Richter, un joven pintor que plasmó en tela su visión del antihéroe mediante la utilización de técnicas mixtas y que como resultado generan una interesante lectura visual de su mente en un conjunto que formó tras años en distintas épocas de su vida.

“Eric Richter es un artista joven, que con el ímpetu de la juventud, crea y recrea. Un artista que pleno de energía traspasa esa vitalidad a cada uno de sus cuadros que nos invita a mirar con detención y descifrar lo que busca comunicar, llenando de color los salones de este centenario edificio patrimonial”, destacó la Asesora de Patrimonio del Municipio y ex Concejal de Viña del Mar, Eugenia Garrido.

Eric Richter, Psicólogo y Master en Comportamiento del Consumidor de profesión, aunque se define autodidacta, estudió algún tiempo en la Escuela de Bellas Artes de la Municipalidad de Viña del Mar, lo que le ayudó a perfeccionar su técnica que lo ha llevado a contar con más de 100 obras y distintas muestras como la última que hizo en la galería La Puerta Azul de pleno Barrio Italia, Providencia y que se denominaba “4 & Claustrofilia”.

Respecto a la presentación de su trabajo en el Castillo Wulff, Richter explica que espera que este edificio declarado Monumento Nacional sea una plataforma para mostrar su arte a la ciudad y que la gente pueda ver que estos espacios están abiertos y que pueden ser disfrutados por todos.

“Para mí es un verdadero honor mostrar mi trabajo y mi arte en un lugar con tanta historia y belleza, y que además esté ubicado en la hermosa ciudad que me vio nacer. Dado que soy principalmente un autodidacta, me gustaría que la gente entienda que todo es posible, que la ciudad brinda oportunidades y que el único límite es la propia determinación y perseverancia”, asevera el artista.

A la inauguración de esta exposición asistieron la Asesora de Patrimonio, Eugenia Garrido, la Encargada de la Unidad de Patrimonio de la I. Municipalidad de Viña del Mar, Patricia Valenzuela y Rafael Torres, Director del Museo Baburizza, además de pintores, familiares y amigos del artista.

EN ESTA SECCIÓN

Jauría : un conjunto escultórico de 30 piezas en Plaza Central de GAM

El artista Pablo Concha trae a la Plaza Central de GAM una exhibición de un conjunto escultórico de 30 piezas en madera.

El público podrá ver una manada de 30 animales, tallados cada uno en madera de cerezo, con una longitud aproximada de dos metros. La jauría, que está tallada con motosierra para apreciar las vetas y cortezas de la madera, tiene un acabado policromado con pintura de automóvil.

La distribución de las esculturas se realizará de tal manera que la manada confronte al espectador que ingresa al edificio.

Algunos “caminarán” hacia la entrada principal de manera de crear un recorrido en donde el público se encontrará de pronto rodeado de animales.

Para el artista, “Jauría” muestra el paso errático de cierta especie ancestral del mamífero, como una imagen estática de un momento de nuestro devenir animal.

16 Mayo al 10 Jun 2017
Lu a Do – 9 a 21 h

Plaza Central GAM

Gratis

 

 

EN ESTA SECCIÓN