Dupla creativa de Teatro Imaginario prepara obra sobre #migración #pcdv #valparaiso

La reconocida compañía porteña se encuentra trabajando en su tercer montaje para su estreno en septiembre: Éxodo, obra que fija sus reflexiones sobre el cuerpo y el mercado negro de la mano de obra barata, exponiendo la realidad de la migración como un punto negro del trato entre seres humanos.

Un hombre carga un pesado saco de papas al hombro. Es un migrante haitiano en Valparaíso. Su color de piel resalta como una mancha en el pavimento. “Ya, ya, ya”, le dice a su jefe cuando éste le coloca otra carga encima para aprovechar el viaje. Mientras intenta mantener el equilibrio para no caer al suelo, el hombre escucha la respuesta a su suplica: “Ya, caballo, muévete no má”.

Se trata de una escena que Marco Zambrano y Arturo Rodríguez, de la compañía Teatro Imaginario, presenciaron en el Mercado Cardonal y que narran para graficar parte de la inspiración de la nueva puesta en escena que se encuentran preparando como co directores: Éxodo.

En este nuevo montaje, que se estrenará en septiembre de este año, utilizan un matadero como espacio escénico, “metáfora de la fragmentación de las personas y del lugar de exposición”. Un lugar de acción donde representar las problemáticas del mercado negro de la mano de obra barata y del cuerpo como objeto, tanto del trabajador explotado, como el de la mujer como carne en vitrina.

“La obra transcurre en un matadero porque es un espacio donde los migrantes están trabajando sin papeles. Son seres que muchas veces están a la deriva. Para nuestro trabajo de creación visitamos un matadero, y recogimos sonoridades, atmósferas, imágenes”, explica Rodríguez.

Han estado durante tres meses en proceso de investigación y ahora se encuentran en etapa de ensayos y diálogo para estrenar pronto, en el mes de septiembre. Aclaran que la obra no pretende ser panfleto de una causa, sino más bien una oportunidad para exponer una problemática universal y local: “La problemática completa viene del tema de la migración, pero la situación en la que sucede la obra es completamente ficticia, es otro mundo. Por eso instalamos este espacio, para jugar, no para hablar directamente de la migración, sino del mercado negro de la mano de obra barata que es lo que estamos trabajando”, explica Zambrano.

El montaje está pensado para mostrar tres dimensiones: El Matadero, que encarna la situación de Chile y La Frontera, representación del lugar universal, espacios que se miran constantemente y que están mediados por una tercera dimensión, la de un narrador que une estos dos mundos. Este personaje muestra las dos caras de la moneda: la del emigrante y la del recibimiento por parte de los chilenos.

DUPLA CREATIVA

Luego de una exitosa itinerancia por Chile con la obra de creación propia Alzheimer (Fondart Regional 2013), la dupla creativa de la compañía Teatro Imaginario sintió la necesidad de encontrar inspiración para un nuevo montaje. Fue así, entre conversaciones de equipo sobre diversas temáticas, que llegaron a la migración y a la creación de Éxodo, con Cristian Figueroa (El Graznido; La grieta sin grito; Trilogía de Tiernos y Feroces) a cargo de la dramaturgia. Y si bien Marco y Arturo ya habían trabajado juntos revisando puntos de vista de sus anteriores obras, esta es la primera vez que comparten oficialmente la dirección de una obra.

“Ha sido un proceso bien interesante. De mi parte he aprendido a escuchar al otro”, cuenta Marco. “En un momento empezamos a darnos cuenta que parecíamos pareja de novios en pelea, recién conociéndonos. No es una pelea de ego sino de información. Arturo viene con una cosa mucho más contemporánea o posmoderna y yo más del instinto, entonces, en un momento sentimos, que ya estábamos listos. Tuvimos que tener muchas reuniones para comprendernos jajaja”.

Por su parte, Arturo agrega que “lo que nos llevó a un buen lenguaje fue compartir referentes e imágenes. Yo llegué con referentes más contemporáneo como Bob Wilson, Heiner Müller, Rodrigo García, Romeo Castellucci, son componentes que empezamos a trabajar desde mi propuesta. Ahí empezamos a unirnos con la estética, mostrándonos lo que nos imaginábamos, cómo hacerlo, pensar en maquetas, ideas”.

En este proceso de búsqueda que partió de lo universal, se llegó a lo local, dando cuenta de la relevancia que tiene la temática de la migración hoy en Chile.

“No estamos tratando de entregar un mensaje sino que la gente reconozca una situación. La idea de nosotros es parar al público y decirle ‘esto es lo que está sucediendo en nuestro país, estamos haciendo de xenófobos y de arios’. Esa es la oportunidad que nos da el teatro”, explica Arturo.

La obra -financiada con un Fondart 2017- tendrá su estreno en Septiembre de este año, en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

 

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La comunicación imposible entre un ser humano y una planta #teatro #pcdv #valparaiso

Tras exitosos 15 años con la Compañía de Teatro de Chile, la joven y reconocida directora y dramaturga Manuela Infante (Obras Prat, Zoo y Realismo) presenta en Valparaíso su nuevo trabajo en solitario en donde se sumerge en la relación humano-reino vegetal.  Esta obra es una co-producción de Fundación Teatro a Mil y NAVE, Centro de Creación y Residencia.

Presentado previamente en el Festival Escenas do Cambio, en España, y en la Semana de Programadores de Santiago a Mil 2017, este sábado 15 y domingo 16 sábado de julio, a las 20 horas, llega hasta el Parque Cultural la obra “Estado Vegetal”, destacado trabajo de investigación que pretende explorar la comunicación imposible entre los seres humanos y las plantas.

Estado Vegetal es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante, reiterativo y divisible. Su protagonista es una mujer, que no es un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal, es una obra vegetal.

 

En marzo de este año en el suplemento Culto del diario La Tercera, Manuela Infante cuenta cuál fue el detonante de la idea para esta obra “un día me puse a observar las plantas que había en mi departamento y encontré en ellas una nueva forma de contar un relato, una más fragmentada pero a la vez orgánica. Esa contradicción me pareció interesante para volver a escribir” subrayó.

El trabajo se basa en el pensamiento revolucionario de Michael Marder y Stefano Mancuso, que proponen un replanteamiento –palabra por cierto, vegetal– de la consideración del reino vegetal como uno menor. La idea es sondear los modos en que conceptos como la inteligencia vegetal, la ética de las plantas, la comunicación vegetal o el alma vegetativa, pueden transformar nuestra práctica creativa.

“Si aceptamos que las plantas tienen otras formas de pensar, sentir, comunicarse, defenderse; otras formas de ser inteligentes, quizás podemos transformar nuestras nociones de pensar y ser conscientes. En palabras de Marder: “Reconocer a un ‘otro’ válido en las plantas, es también reconocer a ese otro vegetal que hay dentro de nosotros” nos comenta la dramaturga.

Para luego agregar “en cierto modo, esta obra y realismo son hermanas, pues siguen un mismo impulso: ambas surgen desde la filosofía y enfrentan el teatro desde un lugar no antropocéntrico. Si en el Realismo los objetos cobraban vida propia y los actores pasaban a segundo plano, aquí expongo una corriente llamada neurobiología, que plantea cómo operan la conciencia y comunicación al interior del reino vegetal”, cuenta la dramaturga.

“Estado Vegetal” de Manuela Infante

Sábado 15 y domingo 16 de julio, 20 hrs.

Entradas liberadas, inscribiéndose en welcu.com

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Convocatoria lecturas dramatizadas Lápiz de Mina 2017

El Festival de Dramaturgia de Mujeres Lápiz de Mina es una instancia de encuentro entre dramaturgas para generar nuevos espacios que den a conocer su trabajo, teniendo como foco principal la presencia de mujeres creadoras.

La quinta versión del Festival de Dramaturgia de Mujeres Lápiz de Mina, en conjunto con Centro Cultural Gabriela Mistral te invitan a participar de las jornadas de lecturas dramatizadas del Lápiz de Mina 5.

 

Para participar puedes enviar una obra por autora. Deben ser obras de teatro inéditas, es decir, que no hayan sido estrenadas profesionalmente, exhibidas en un festival ni publicadas y que estén escritas en idioma castellano.

 

El jurado seleccionará las obras que se presentarán en el Centro Cultural Gabriela Mistral entre los días 12 y 14 de diciembre de 2017.

 

Periodo de postulación:

 

De viernes 7 de julio al 31 de agosto de 2017

 

Elegibilidad:

 

ser mujer
tener sobre 18 años de edad.
Postulación:

 

Deben descargar la ficha de postulación del sitio

Completar la ficha y enviar al correo contacto@lapizdemina.cl indicando en el asunto “Postulación Lecturas Dramatizadas 2017 – Título de la obra”.

 

1-Ficha de Postulación

2-Foto o fotocopia del Carnet de identidad por ambos lados

3-La obra a postular bajo un seudónimo que coincida con el que se estableció en la ficha de postulación.

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Consejo de la Cultura abre postulación para Laboratorio Nacional de #Dramaturgia

La instancia se realizará en la región de la Araucanía e invita a participar a todos los dramaturgos a lo largo de Chile. Los interesados podrán postular hasta el 26 de julio.

El Laboratorio Nacional de Dramaturgia se enmarca dentro de las actividades de la XVIII Muestra Nacional de Dramaturgia del área de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), e invita a participar a los dramaturgos de todo el país, que tengan al menos una obra estrenada, publicada o premiada, a una instancia de creación por el dramaturgo y director Pablo Manzi.

Su objetivo es fortalecer a las nuevas voces de la dramaturgia local a nivel nacional, promoviendo el análisis y la creación dramática contemporánea en los agentes regionales, instándolos a dialogar con lo propio y lo universal. Además, entregará a los dramaturgos un sustento teórico que sirva de material de trabajo para futuras creaciones.

Este laboratorio se realizará en la Región de la Araucanía e invita a participar a dramaturgos a lo largo de Chile. Para aquellos seleccionados que no pertenezcan a esta región, el Consejo de la Cultura financiará los gastos de traslado, alojamiento y alimentación.

El laboratorio está dividido en 2 etapas de trabajo, la primera a desarrollarse entre el 20 de agosto y el 2 de septiembre, y la segunda entre el 27 y el 30 de septiembre. A esta segunda etapa, se sumará la destacada dramaturga nacional Carla Zúñiga, co-fundadora de la compañía de teatro “La niña horrible” y creadora de las obras dramáticas “Sentimientos” (2013), “Historias de Amputación a la Hora del Té” (2014) y “En el Jardín de Rosas: Sangriento Vía Crucis del fin de los Tiempos” (2015), La Trágica Agonía de un Pájaro Azul” (2016), entre otras.

Además, en el marco de la realización de este Laboratorio, se presentará durante su primera etapa de realización, la obra “Donde viven los barbaros” de la compañía Bonobo. Esta obra, fue escrita y dirigida por el profesor que dictará el Laboratorio, Pablo Manzi. Su temática explora cómo se normaliza y comprende la violencia de las relaciones humanas en el Chile actual, y cómo se configura el arquetipo del enemigo siempre presente en la historia de los pueblos y las civilizaciones. La obra fue ganadora del  del Festival de Teatro Joven de Las Condes el año 2015 y su autor recibió el premio a la Mejor Dramaturgia del Círculo de Críticos del Arte del mismo año. Además, en febrero de este año, la compañía fue invitada a ser parte del Festival de Teatro Iberoamericano ¡ADELANTE! organizado por el Theater und Orchester Heidelberg, Alemania.

Las bases de la convocatoria están disponibles en: www.cultura.gob.clwww.muestranacional.cl.

Las postulaciones deben ser enviadas en el formato señalado al correo  teatro@cultura.gob.cl. Estas serán recepcionadas hasta el lunes 26 de julio a las 17:00 hrs.

FECHAS DE REALIZACIÓN:

Primera etapa: a desarrollarse del 30 de agosto al 2 de septiembre: El objetivo de esta primera etapa del Laboratorio es la entrega de herramientas que permitan potenciar los textos enviados por los postulantes, trabajando en ellos, entregándoles nuevas directrices y posibilidades de trabajo.

 

Segunda etapa: a desarrollarse desde el 27 al 30 de septiembre: El objetivo de esta segunda etapa es re-visitar los textos trabajados, con los avances respectivos de cada dramaturgo/a. Entre ambas etapas se plantea que exista una instancia de asistencia en la escritura de textos, donde los seleccionados podrán realizar preguntas al profesor.

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TEATRO SIDARTE Y #RECOLETA SE UNEN PARA LLENAR LAS SALAS DE #TEATRO

El programa se llama No más butacas vacías. A través de él, estudiantes de Recoleta podrán acceder de manera gratuita a diferentes obras

 

 

En busca de promover la asistencia de nuevos públicos al teatro y en el contexto de la celebración de sus 10 años de existencia, Teatro Sidarte y la Municipalidad de Recoleta se han unido para implementar el programa “No más butacas vacías”.

“Éste es un programa que queremos impulsar desde hace bastante tiempo y estamos muy felices de poder concretarlo este año, cuando estamos cumpliendo una década de vida. Lo que buscamos con el “No más butacas vacías” es poder acercar más público a nuestras salas, pero no cualquier público, sino jóvenes estudiantes de la comuna de Recoleta, que no siempre tienen la posibilidad de acceder a la cultura. Nos interesa que ellos vean montajes de gran calidad que les permitan identificarse y acercarse a las artes escénicas, y que sepan que este espacio cultural es también de ellos. Nos pareció muy lógico ejecutar esta alianza con Recoleta pues somos parte de esta comuna y obviamente queremos aportar cultural y socialmente aquí”, explica Pablo Casals, Director Ejecutivo de Teatro Sidarte.

Para llevar a cabo esta iniciativa, Teatro Sidarte entregará invitaciones que serán repartidas a los distintos establecimientos educacionales de enseñanza media de Recoleta. Serán los mismos liceos los que determinen el modo en que concretarán las visitas al teatro, ya sea en el contexto de talleres extraprogramáticos o de las clases regulares.

Además de entregar invitaciones a los establecimientos educacionales, la iniciativa se ha extendido para beneficiar también a la Escuela Popular de Teatro de Recoleta.

10 AÑOS DE TEATRO SIDARTE

“Cumplir 10 años es un hito muy significativo. Quiere decir que durante una década se ha estado luchando por el teatro independiente. Muchas personas han aportado para mantener y fortalecer este espacio, cientos de artistas, técnicos y gestores nos han acompañado en este tiempo; todos ellos entendiendo la importancia de estos espacios culturales donde se da cabida a la diversidad de imaginarios, discursos y nuevos proyectos escénicos. El público que asiste a nuestras salas y que año tras año va creciendo, agradece ver y ser parte de las nuevas propuestas del teatro independiente, tanto de compañías emergentes como consagradas, por lo que creemos que es fundamental la continuidad y el apoyo por parte del Estado a estos espacios, lugares que no tienen ni pueden estar bajo un sistema de mercado. Lógicamente aún queda mucho por hacer, pero creemos que los proyectos que tenemos seguirán fortaleciendo nuestra misión”, indica Pablo Casals.

Esta primera década encuentra a Teatro Sidarte como beneficiario del programa OIC, fondo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que apoya a instituciones culturales, y que le ha permitido mejorar su gestión y destinar recursos para contar con un equipo propio dedicado íntegramente al funcionamiento del teatro.

En materia programática, el teatro independiente se consolida como el eje fundamental, tanto emergente como consagrado, buscando mostrar nuevos lenguajes y propuestas escénicas. 2017 comenzó con la realización de la 8° versión del Festival Exit que congrega lo mejor de los egresos teatrales del año, al que se sumaron un ciclo de Teatro Político y la retrospectiva de Colectivo Zoológico.

En lo que queda del año, la programación de Teatro Sidarte es la siguiente:

EN CARTELERA

FIN

l ju-sa 21.00 hrs | hasta el 24 de junio

Estreno mundial del colectivo Marabolí + Piriz en el que los artistas se convierten en investigadores privados que intentan dilucidar lo que sucedió con un joven holandés que desapareció en el volcán Osorno. La obra está basada en un caso real y ha sido definida como un “policial-sonoro”.

INÚTILES

l Ju-sábado 20.30 hrs | del 22 de junio al 15 de julio

Sátira política elegida la mejor obra de teatro del 2016 por Radio Bío Bío y destacada por la crítica extensivamente. La obra, planteada como una tesis, genera un recorrido histórico en el conflicto del Estado Chileno, con el Pueblo Nación Mapuche, para identificar de manera crítica y metafórica la relación de dominación y violencia de la supremacía “blanca” a la “otredad”.

PRÓXIMOS ESTRENOS

CUANDO MATEO ESTÁ CONTIGO

Dir: Nicolás Mena

29 de junio al 22 de julio

EL ACORAZADO POTEMKIN

Compañía Teatro Sur

20 de julio al 12 de agosto

VIGILIA

Dir. Sebastián Vila

27 de julio al 19 de agosto

HETEROFOBIA

Dir: Jimmy Dacarett

17 de agosto al 9 de septiembre

SENTIMIENTOS

Compañía La niña horrible

20 al 30 de septiembre

HISTORIAS DE AMPUTACIÓN A LA HORA DEL TÉ

Compañía La niña horrible

4 al 14 de octubre

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LA MEJOR OBRA DEL 2016 REGRESA A LAS TABLAS EN #TEATRO SIDARTE

Se trata de “Inútiles”, una sátira política.Por ella Tito Bustamente fue elegido mejor actor por el Círculo de Críticos de Arte.

 

 

 

Tras su estreno en 2016 y su exitoso paso por Alemania, la obra Inútiles regresa a la cartelera santiaguina con una breve temporada en Teatro Sidarte.

Inútiles es una polémica puesta en escena del colectivo Teatro SUR que indaga, con desparpajo, en los orígenes conservadores de la república y en el racismo neocolonial contra el pueblo mapuche.

Escrita y dirigida por Ernesto Orellana (Los justos) y protagonizada por Tito Bustamante (Mejor Actor Círculo de Críticos de Arte 2016), la obra se instala deliberadamente hacia fines del siglo dieciocho y narra el encuentro de una familia aristocrática con un obispo español en un lugar al sur del reino de Chile, conocido como “la frontera”. Durante la noche, sus planes cambian: los sirvientes indígenas se han escapado y se han llevado todo para comer. Desde afuera llegan noticias de insurrecciones apocalípticas, caerán las máscaras, surgirán rencores, deseos… Los planes de un nuevo país que se prepara bajo una guerra milenaria levantan la sospecha de un nuevo orden cultural que hasta el día de hoy perdura.

LA CRÍTICA HA DICHO

 

Inútiles fue elegida como la mejor obra teatral del año 2016 por Radio Bío Bío:

“Una puesta en escena equilibrada, en su radicalidad y solidez, que conecta pasado y presente, seria y burlona, agresiva e inteligente y que devela cómo el autoritarismo gestado en la colonia se heredó como rasgo nacional, lo mismo que la nefasta discriminación”. Leo Pulgar.

Ernesto Orellana “(…) sorprende otra vez con sus aplomadas dotes ahora de dramaturgo. No es el primer texto que firma, pero sí el más ambicioso, y lo pone en escena él mismo. Mérito aún mayor si se considera que escritura y montaje se ubican o un nivel superior”. Pedro Labra.

“Tito Bustamante descolla como la patrona de la casa. Ataviado con una enorme falda, corsé, peluca y pestañas postizas, sin cambiar su gruesa voz, marca pauta en escena, muy bien acompañado de Nicolás Pavez y Guilherme Sepúlveda. Su travestismo es decidor en relación a la hipocresía del cuerpo social chileno, que se trasviste de grandezas y finuras que le son otorgadas por la naturaleza”. Marietta Santi.

“(…) nos compensan la opulencia estética de la velada donde surgieron metáforas teatrales soberanas, los malabarismos con los símbolos y esa forma del realismo mágico que permeabilizaron el tiempo y el espacio. Sin olvidar a ese trío de aristócratas regodeándose en sus riñas al más puro estilo camp. Lo cual no ennoblece a su infame clase social. Pero sí la vuelve tremendamente divertida”. Georg Kasch traducido del alemán por Margarita Borja.

LA VISIÓN DE SU CREADOR

Inútiles es una sátira política, delirante e irónica, que desenmascara la existencia histórica del racismo en Chile, a partir de la construcción autoritaria de la patria, sus instituciones y élites. Su interés tiene fines ideológicos: generar antagonismos.

“Entre el Estado de Chile y el pueblo mapuche hay un conflicto de intereses que data desde la fundación de la república y que hoy continúa sin resolverse. La violencia contra las y los mapuches ha sido descarnada. No tan sólo han expropiado sus territorios ancestrales, sino que han insistido históricamente en exterminar un origen, una cultura, una lengua, un pueblo… Es urgente desentrañar críticamente esas memorias y comprender por qué ocurre lo que sigue sucediendo hoy. De esa manera también podemos imaginar otro país. Y disputar el poder”, indica el autor y director Ernesto Orellana Gómez.

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 20:30 horas.

$6.000 general | $4.000 estudiantes y 3° edad.

 

INÚTILES

22 de junio al 15 de julio

 

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#Teatro Itinerante llega a la Región de O’Higgins #rancagua

Luego de presentarse en Chiloé y otras localidades del sur del país, la iniciativa impulsada por el Consejo de la Cultura y CorpArtes lleva ahora a la compañía La Mona Ilustre hasta Rancagua, Nancagua, Santa Cruz y Requínoa.

Del 20 al 24 de junio se montarán las obras “Juan Salvador Tramoya” y “Las cosas también tienen mamá”. Todas las presentaciones son con entrada liberada.

El sur los recibió con las puertas abiertas y ahora se preparan para continuar la aventura sobre las tablas. El 24 de abril, la compañía La Mona Ilustre comenzó su periplo por la Región de Los Lagos, incluyendo Chiloé, la zona más austral que han visitado hasta ahora en el marco del programa Teatro Itinerante 2017, programa impulsado por segundo año consecutivo por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y CorpArtes.

Ya van 21 funciones de esta gira que comenzó en marzo, en Arica, y que del 20 al 24 de junio recorrerá la Región de O’Higgins, con presentaciones de las obras “Juan Salvador Tramoya” y “Las cosas también tienen mamá” en Rancagua, Nancagua, Santa Cruz y Requínoa.

Para el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, “es un orgullo ver la respuesta que ha tenido la ciudadanía en cada una de las localidades hasta donde hemos llevado el Teatro Itinerante. Ahora es el turno de los habitantes de O’Higgins. Queremos que se hagan un tiempo y disfruten de este panorama teatral, porque con él estamos dando cumplimiento a uno de los pilares de nuestra gestión, que es garantizar por un lado el acceso a espectáculos culturales de calidad y al mismo tiempo abrir nuevos espacios para nuestros creadores”.

Por su parte, Miguel Bregante, director de La Mona Ilustre, reconoce que “este proyecto es una especie de sueño para nosotros. El hecho de poder estar haciendo kilómetros y parando en lugares impresionantes, con personas que nos están recibiendo con los brazos abiertos, es una locura y es la idea de este proyecto, que se plantea como un vínculo, y no llegar, hacer la función e irse. El feedback con que nos estamos encontrando es muy interesante a nivel físico, como de contenidos, opiniones y relatos. Este viaje es un antes y después para esta compañía”.

Además de la exhibición de las obras, la visita a la Región de O´Higgins incluye la realización de conversatorios con el público general y con estudiantes y talleres para artistas locales; instancias que han sido muy apreciadas entre quienes han asistido, pues son hechos a la medida de cada comunidad atendiendo a sus necesidades creativas.

Fechas y localidades

 

  • 20 de junio – Rancagua – 20.00 horas – “Las cosas también tienen mamá”
  • 21 de junio – Santa Cruz – 19.00 horas – “Juan Salvador Tramoya”
  • 23 de junio – Nancagua – 19.00 horas – “Las cosas también tienen mamá”
  • 24 de junio – Requínoa – 19.00 horas – “Juan Salvador Tramoya”

Calendario con las actividades, fechas y lugares en www.cultura.gob.cl. Todas las presentaciones son con entrada liberada.

Teatro Itinerante

El Teatro Itinerante, fundado en 1977, fue una iniciativa que marcó un precedente en materia de acceso y circulación artística en nuestro país, permitiendo llevar obras de gran nivel a localidades donde la comunidad jamás había visto una pieza teatral, abriéndose a la experiencia artística de la mano de un grupo de 12 jóvenes actores, entre los cuales emergían las figuras de Alfredo Castro, Norma Ortiz, Aldo Parodi, entre otros.

Alcanzó uno de sus períodos más fértiles bajo la dirección de Fernando González, a fines de la década de 1970. La compañía viajó por todo Chile en un bus que tenía bodega y asientos. En él recorrieron diversas provincias, generando a su paso un ambiente cálido, donde la gente los esperaba para hacerles regalos como muestra de su agradecimiento.

El año pasado, gracias a la gestión del Consejo de la Cultura y la Fundación CorpArtes, la compañía TeatroCinema revivió el legendario Teatro Itinerante de los años 70, recorriendo distintas regiones del país, con un total de 78 funciones gratuitas.

La Mona Ilustre

La Mona Ilustre lleva ocho años contando historias, con cuatro exitosas obras: “Los peces no vuelan” (2009), “Las cosas también tienen mamá” (2012), “Juan Salvador Tramoya” (2012) y “La niña de Canterville” (2015). Sus creaciones hablan del ser humano, de sus fragilidades, sus miserias y tesoros ocultos. Son relatos sencillos, populares, cotidianos, esperanzados y que se caracterizan por una visualidad cuidada y lúdica, con un fuerte aporte gestual con manipulación de objetos y marionetas.

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#ASTROLOGÍA + #TEATRO: INNOVADOR TALLER SE REALIZA EN CHILE POR PRIMERA VEZ

Los asistentes navegarán este taller de la mano de su carta astral

Es una iniciativa inédita que se hace por primera vez en Chile

La Astrología y la carta astral conforman uno de los sistemas simbólicos más antiguos, cuyo lenguaje se ha clasificado y descifrado de distinto modo de acuerdo al momento histórico. Gracias a los aportes del psicoanálisis y de la psicología transpersonal, en la actualidad se la considera un modelo de análisis de la de la psiquis.

Este taller explora los paralelos existentes con el teatro y se enfoca en la revisión del abecedario de la Astrología, su correspondencia con la puesta en escena y con la carta astral individual. Está dirigido a creadores del ámbito de las artes escénicas y público general con interés por la astrología y el teatro.

Está a cargo de Javier Ibacache, reconocido por su rol como periodista y crítico de teatro; quien además tiene una vasta formación en astrología. Junto a él, estarán dictando distintos módulos las teatristas Soledad Lagos, Ximena Carrera, Nona Fernández, Monserrat Estévez, Caro Quito e Isidora Stevenson.

Sobre el taller, Ibacache señala: “Por una parte, busca acercar a quienes tienen formación teatral al lenguaje de la carta astral; y, por otra, introducir a quienes tienen afición por la astrología en la convención del teatro. Tiene una dimensión práctica, ya que implica pensar la astrología como una herramienta de análisis de obras y de los procesos creativos. Por lo mismo, durante el taller se contempla trabajar con la carta astral de los participantes”.

Programa TALLER-TEATRO-Y-ASTROLOGIA

Coordenadas:

Del 1 de julio al 26 de agosto (excepto el sábado 12 de agosto)

Sábados de 11.00 a 14.00 horas
Teatro Sidarte. Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista. Recoleta

Inscripciones y descuentos: paloma.teatrosidarte@sidarte.cl

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ROCAS: Una mirada desde el #Teatro a los Derechos Humanos en Chile #valparaiso

Obra original de la compañía “La Coronta Teatro”, busca reflexionar en torno al Sitio de Memoria histórica de Rocas de Santo Domingo
Con dos únicas funciones regresa a la Sala Negra este 16 y 17 de junio a las 20:30 horas.

ROCAS cuenta la historia de una joven llamada Josefa, que escapa del estrés de la ciudad con el fin de crear un centro de yoga y técnicas alternativas en un santuario de la naturaleza ubicado en el balneario Rocas de Santo Domingo (litoral central). Antes de poder llevar a cabo su proyecto, será testigo de un acontecimiento junto a la empleada doméstica, que cambiará el devenir de los hechos para ambas.

Escrita y dirigida por Luis Pinto Herrera y con un elenco compuesto por solo dos actrices, la obra se desarrolló con la colaboración de la Fundación por la Memoria de San Antonio, agrupación presidida por Ana Becerra, con el objetivo de rescatar una parte de lo vivido en las antiguas cabañas populares de veraneo destinadas a los trabajadores de la CUT y sus familias durante la Unidad Popular, y que posteriormente en dictadura fueron ocupadas para entrenar agentes de la DINA.

La obra y su contexto político histórico

El director, Luis Pinto, destaca “estamos en constante contacto con las consecuencias de la dictadura y el beneficio que la clase social y política obtuvo a partir de ese periodo. Hoy en día eso es cada vez más evidente y molesto, sobre todo por la violencia. En esta obra hablamos desde lo incómodo que es para algunos recordar e intentar sanar esa herida abierta que tenemos como sociedad.”

Proyecto ROCAS

ROCAS como proyecto de investigación y creación fue financiado por el Convenio de Desempeño para las Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad de Valparaíso con el objetivo de generar la escritura de un texto dramático y su puesta en escena, donde se tomara el tópico de la situación actual del Sitio de Memoria Histórica de las cabañas de turismo para trabajadores de la CUT, construidas en el periodo de la Unidad Popular en el balneario de las Rocas de Santo Domingo, y así entrelazar “Memoria” y “Derechos Humanos”, conceptos que fueron revisados en el Foro Ciudadano: “Desigualdades, violencias y ciudadanías. Resistencias en el Chile neoliberal”.

Se realizarán sólo dos funciones en la Sala Negra de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso, ubicada en Brasil #1647, los días 16 y 17 de junio a las 20:30 horas.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Luis Pinto Herrera

Asistencia de dirección: Valeria Vejar Salazar

Elenco: Lilian Hermosilla Bravo y Geraldine Cortés Juica

Diseño sonoro: Dalmi Ruz Pagliettini

Diseño integral: Joselyn Pineda Sánchez

Realización escenográfica: Cristián Tapia Silva

Fotografías: Cioro Dalvi

Producción: Christopher Ortega Silva

Asistencia de Producción: Valentina Quintana Díaz

FUNCIONES

Viernes 16 – Sábado 17 de junio

20:30 Horas

Adhesión: $3000 Público General – $2000 Estudiantes y 3era Edad

Sala Negra, Escuela de Teatro UV. Avenida Brasil #1647.

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DOBLE LUJO : ESTRENO FIN Y REPOSICIÓN DE HELEN BROWN EN #TEATRO SIDARTE

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí vuelven a explorar la conjunción de los lenguajes en su nuevo estreno: Fin. Daniel Marabolí, creador y director explica cuáles son los caminos que explora este nuevo montaje: “FIN es un policial sonoro: la historia de dos investigadores que van en busca de resolver los misterios de una causa judicial. Los detectives buscan las respuestas relativas a este caso, intentando armar un puzzle mediante las diferentes versiones que proporcionan la causa judicial y los audios de testigos”.

Los mecanismos sonoros que son utilizados en vivo para Fin, hacen alusión a la tecnología ocupada en la época de la causa (década de los ochenta), por lo que se cuenta con aparatos de reproducción análoga como el reel, la cinta magnética, el casette, la radio boombox (portátil), radiograbadoras, entre otros.

Al igual que en los trabajos anteriores de esta dupla, el espectáculo invita a los espectadores a percibir a través de la escucha, es decir, a que la audiencia construya el imaginario a través del simple acto de oír.

Fin es un montaje basado en una causa judicial chilena de 1985. En él, Piriz y Marabolí desempeñan el rol de investigadores del caso y es a través de las conversaciones que mantuvieron con los involucrados, que sostienen la puesta en escena. Estos testimonios sonoros van dando pistas de lo que sucedió, sucede y sucederá, poniendo en evidencia las diferentes versiones que existen sobre un mismo hecho. Trinidad Piriz explica que el público se encontrará con “las razones de por qué pareciera ser normal que una causa judicial lleve más de 30 años abierta. En el fondo, buscamos responder a la pregunta de por qué en Chile pasan cosas extrañas y nadie hace nada”.

HELEN BROWN REGRESA A LA CARTELERA EN 3 ÚNICAS FUNCIONES

Teatro Sidarte recibe a los artistas en su sala 2 para poner de manifiesto la importancia de los lenguajes escénicos y la potencia de su trabajo. Es por ello que previamente al estreno de Fin se repondrá la exitosa obra Helen Brown con una breve temporada de sólo 3 funciones los días 8, 9 y 10 de junio.

Helen Brown es un espectáculo resultado de la colaboración de los artistas Trinidad Piriz y Daniel Marabolí, donde se relata un suceso autobiográfico a través de variados mecanismos sonoros e interpretativos. Se recrea y ficciona la experiencia de Trinidad Piriz, quien en su intento por buscar una mejor calidad de vida fue estafada al arrendar un departamento vía internet en Alemania durante el año 2011.

CARTELERA

Sala 2

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 21:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

 

HELEN BROWN

8, 9 y 10 de junio

Helen Brown es el primer trabajo colaborativo de Marabolí+Piriz. Este espectáculo sonoro se basa en la experiencia personal de Piriz, quien fue estafada al arrendar un departamento en el extranjero. Por medio de la autoficción, la voz de Trinidad emerge como un extracto del recuerdo de todas las voces involucradas en ese momento.

Este espectáculo ha participado en los festivales internacionales FIT Cádiz (Cádiz, España) y Sala de Parto (Lima, Perú).

FICHA ARTÍSTICA

Creación y dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Colaboradores: Mónica Drouilly e Ignacio Tortoza

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

FIN

15, 16, 17, 22, 23, y 24 de junio

Trinidad Piriz y Daniel Marabolí proponen nuevamente en este espectáculo una alianza entre lo sonoro y lo teatral. En esta oportunidad desplegarán su creación en una estructura que han definido como policial sonoro.

La ficción del espectáculo se basa en una causa judicial chilena de 1985. Piriz y Marabolí desempeñan el rol de investigadores en este caso y es a través de las conversaciones que mantuvieron con los involucrados, que sostienen la puesta en escena. Estos testimonios sonoros van dando pistas de lo que sucedió, sucede y sucederá, poniendo en evidencia las diferentes versiones que existen sobre un mismo hecho.

FICHA ARTÍSTICA

Creación y dirección: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

Colaboradores: Mónica Drouilly, Catalina Devia, Cecilia Moya y Diego Betancourt

Elenco: Daniel Marabolí y Trinidad Piriz

 

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