Ciclo de Cine Alternativo presenta “El viaje de Chihiro” de Hayao Miyazaki gratis en #ViñadelMar

Dirigido por el japonés Hayao Miyazaki, el filme cuenta la historia de Chihiro, una niña de diez años que viaja en auto con sus padres. Después de atravesar un túnel y llegar a un mundo mágico y ancestral en el que no hay lugar para los seres humanos, Chihiro descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos y sobrevive trabajando en un balneario de dioses. Aclamada como una de las películas más taquilleras de la historia del animé, el largometraje, estrenado en 2001, se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 24 de mayo a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar, ubicada en Arlegui #683, segundo piso.

Narrativa y conceptualmente, las raíces de esta historia animada se adentran en el folclore japonés en miras de un nuevo siglo, en un mundo en el que la tradición y la espiritualidad viven separadas de nuestra realidad. La acción transcurre guiada por el imaginario tradicional japonés en el que coexisten kamis (dioses o espíritus) y yōkai (demonios o monstruos), criaturas que encarnan las fuerzas de la naturaleza, son árboles, piedras, plantas o ríos, cuya concepcióngráfica es enteramente imaginación de Miyazaki al no tener una forma definida.

Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín e n 2002, premiada en la categoría de Mejor largometraje de animación en la 75º Versión de los Premios Oscar d e 2003 y nominada a los Premios BAFTA como Mejor película de habla no inglesa, “El viaje de Chihiro” ha sido comentada como máximo exponente, en la carrera de Miyazaki, de la explosión cultural japonesa, del valor de las raíces, del respeto por las tradiciones, y al mismo tiempo es una visión desde el siglo XXI, moderna y respetuosa.

Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas, documentales y clásicos nacionales e internacionales d e todos los tiempos con entrada liberada en Arlegui #683, una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín.

 

Pre-estreno del film “La larga noche de Francisco Sanctis” #cine #argentina

En el marco del ciclo de cine argentino organizado por el Centro Cultural Matucana 100 y la Embajada Argentina para celebrar la independencia de la República Argentina, “La larga noche de Francisco Sanctis”, dirigida por Andrea Testa y Francisco Márquez, dará inicio al ciclo de cine que consistirá en una selección de las mejores películas policiales y de suspenso.

El evento contará con la presencia del premiado actor principal, Diego Velásquez, quien presentará la película. La función se llevará a cabo el Miércoles 17 de Mayo a partir de las 19:00 horas en el teatro principal de M100.

Ganadora de mejor película y mejor actor en el Festival de cine independiente de Buenos Aires (BAFICI) en 2016, “La larga noche de Francisco Sanctis” fue también el único largometraje latinoamericano en competencia para la sección oficial “Un certain regard” del Festival de Cannes del mismo año. La película llegará a cines chilenos el 27 julio de la mano de la distribuidora Salamandra Cine y el estreno contará con la presencia de sus realizadores quienes además dictarán un taller de adaptación de guión. Adaptación de la novela homónima de Humberto Costantini, situada en Buenos Aires en 1977. Un hombre recibe, en plena dictadura, la información del paradero de dos personas buscadas por los militares. Ahora tiene la posibilidad de salvarlas, aunque eso implica arriesgar su propia vida.

Los jóvenes realizadores, Andrea Testa y Francisco Márquez, se conocieron mientras cursaban juntos en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Junto a su productora ejecutiva Luciana Piantanida forman la productora Pensar con las Manos. Testa ha dirigido el documental “Pibe chorro”y Márquez el documental “Después de Sarmiento”.  Actualmente trabajan en sus próximos proyectos “Comunismo” y “Un crimen en común”.

Diego Velázquez es graduado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires. Posee una amplia trayectoria en teatro, cine y TV. Ha recibido múltiples premios y elogios por su interpretación en La Larga Noche de Francisco Sanctis así como por su rol en la película Relatos Salvajes.

Las invitaciones se pueden solicitar aquí

CNCA abre segunda convocatoria para apoyar la distribución de #cine nacional

El CNCA, a través del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, puso a disposición de los interesados la convocatoria del Fondo de Fomento Audiovisual que entrega  financiamiento parcial para la distribución y comercialización de largometrajes chilenos. Plazo de postulación: 8 de junio. Bases en www.fondosdecultura.gob.cl

Por segundo año consecutivo, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) abrió la convocatoria del Fondo de Fomento Audiovisual en la línea de distribución de cine nacional, que entregará financiamiento parcial para la distribución y comercialización de largometrajes chilenos, con el propósito de mejorar las condiciones de distribución y potenciar la promoción, difusión, marketing y visibilidad de los estrenos en territorio nacional.

Esta línea cuenta con un presupuesto total estimado de $60 millones, para el financiamiento parcial de proyectos seleccionados. El monto máximo a financiar por el CNCA para cada proyecto presentado es de $30 millones. Esta línea exige un cofinanciamiento de un 10% sobre el total del monto solicitado.

El financiamiento considera la distribución de sus títulos en cadenas de multisalas y/o salas independientes. Adicionalmente, será obligatorio que los títulos presentados contemplen la distribución en otras plataformas de comercialización presentando, al menos, un acuerdo formal entre el distribuidor y la plataforma de exhibición.

Los proyectos podrán contemplar la distribución de un máximo de tres títulos, los cuales serán presentados junto a la correspondiente postulación. Dichas películas deberán ser estrenos nacionales. El postulante tendrá un plazo máximo de 18 meses para el estreno comercial de los títulos incluidos en su postulación. Los proyectos tendrán que contemplar su estreno en, al menos, cinco regiones (incluyendo la Región Metropolitana).

Se podrá pedir financiamiento para el Virtual Print Fee (VPF) con un tope de $4.000.000 por cada título presentado. Además, cada proyecto podrá destinar un monto máximo de $10.000.000 por cada título al fondo.

Las postulaciones digitales y en soporte material podrán ser enviadas hasta las 17.00 horas del 08 de junio de 2017. Esta misma regla aplica para los proyectos enviados por correo certificado, la cual se acreditará según fecha de envío estampada en el sobre, por parte de la oficina de correos de origen.

Los proyectos postulados a través de Formulario Único de Postulación (FUP) vía digital deberán ser enviados a través de la página web www.fondosdecultura.gob.cl, mientras que los postulados vía soporte papel deberán ser entregados personalmente, por medio de terceros o mediante envío por correo certificado en las sedes de las Direcciones Regionales del CNCA.

El año pasado este fondo financió MIRADOC 2017, programa de distribución que apoya la promoción y circulación de cine documental nacional en salas independientes y otras plataformas; Storyboard media distribución y Distribución Fábula.

Ministro Ottone firma acuerdo de coproducción audiovisual entre los gobiernos de Chile y de la Comunidad Francesa de Bélgica

Durante su visita a Europa, donde ayer participó en la inauguración del Pabellón Chileno en 57 Bienal de Arte de Venecia, el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, materializó este viernes –en Bruselas, Bélgica-la firma del documento con la Federación Valonia-Bruselas, que favorecerá el fomento a las coproducciones audiovisuales en distintos formatos.

Tras participar este jueves en la elogiada y aplaudida inauguración del Pabellón Chileno en 57 Bienal de Arte de Venecia, el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, viajó esta mañana a Bélgica para formalizar un acuerdo de coproducción audiovisual entre el Gobierno de Chile y la Federación Valonia-Bruselas.

En la oportunidad, el Secretario de Estado destacó que “la industria audiovisual belga tiene muchas similitudes con la chilena, lo que facilitará las relaciones en esta materia. Además, Bélgica cuenta con interesantes fondos para las coproducciones, similares a los apoyos que entregamos en Chile a través de nuestro Fondo de Fomento Audiovisual, lo que permite generar condiciones bastante equilibradas para ambas partes de la producción. Con este acuerdo se abre aún más el mercado francoparlante para las coproducciones nacionales, sumándose al ya existente con Francia”.

El acuerdo, que va en la línea de los ejes propuestos en la Política Nacional del Campo Audiovisual 2017-2022, lanzada en diciembre pasado, será también una herramienta de fomento para las obras audiovisuales no sólo cinematográficas, sino también de otros formatos, tales como series, webseries, telefilmes, entre otros.

El Centro de la Cinematografía y el Audiovisual del Gobierno de la Federación de Valonia y Bruselas destacó en su comunicado la importancia de haber suscrito este acuerdo: “(…) Chile tiene una rica tradición cinematográfica, entre otros con Pablo Larraín, Alejandro Jodorowsky  y  Raúl Ruiz, y posee  instrumentos para el fomento a la producción audiovisual (…)”. Además, agregaron que éste es el primer acuerdo de coproducción firmado por la Federación Valonia-Bruselas con un país de América Latina, y que permitirá acceder a los sistemas de ayuda para la producción audiovisual disponibles en Bélgica y, a la vez, posibilitará  un mayor acceso a Europa.

Con este nuevo acuerdo de coproducción, que se suma a los existentes con Argentina, Brasil, Canadá, Francia, Italia y Venezuela, “Chile confirma su decisión de ampliar cada vez más los territorios para la difusión y comercialización del audiovisual nacional”, añadió el ministro Ottone.

 

Además, actualmente ya se encuentra avanzada la negociación de un acuerdo de coproducción con la República Federal Alemana y están aprobados por el Congreso Nacional y a la espera de ser promulgados, el Acuerdo Latinoamericano de Coproducción Cinematográfica y el Protocolo de Enmienda al Convenio de Integración Cinematográfica Iberoamericana. Este último ampliará las posibilidades de coproducir con otros países con los que Chile no tiene acuerdos de coproducción vigentes, como España, México, Colombia y otros.

Llega “Blanca Oscuridad”, conmovedor #documental sobre la tragedia de #Antuco

La película dirigida por Juan Elgueta se estará presentando durante el mes de mayo en Teatro Condell de Valparaíso. Una invitación a reflexionar sobre la vida y el dolor a través del lamentable hecho ocurrido en 2005 que terminó con la muerte de 45 jóvenes conscriptos.

Han pasado casi 12 años de la tragedia de Antuco –donde 45 soldados murieron de hipotermia- en la que es considerada la peor catástrofe vivida por militares chilenos en tiempos de paz.

 

El cineasta Juan Elgueta Ortiz reconstruye ahora las circunstancias del lamentable episodio a través de inéditas imágenes de archivo de los jóvenes dos meses antes de su muerte y de testimonios de sobrevivientes y familiares. Así, compone un infierno blanco en el que, entre reflexiones y nuevas luces, también detalla cómo funciona el proceso de la hipotermia a través de un didáctico cortometraje.

 

Blanca Oscuridad forma parte de los estrenos del programa Miradoc. Recorrerá el circuito de salas –desplegadas en todo el país- a partir del 4 de mayo.

 

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

 

Una tragedia que se no debe olvidar

 

La tragedia de Antuco es uno de los episodios más recordados por la memoria colectiva chilena reciente. Ocurrida el 18 de mayo de 2005, difícilmente se borrará de la memoria de un país que durante ese fin de semana largo, siguió a través de los medios lo que parecía la crónica una muerte anunciada. Confirmada la muerte de los 44 jóvenes conscriptos y un sargento se decretaron tres días duelo nacional, que conmovieron al país entero.

 

El origen de Blanca Oscuridad se remonta a la ópera “Viento Blanco”, de Sebastián Errázuriz. “Mis amigos Felipe y Rodrigo Ossandón me pidieron realizar un documental sobre la composición, escritura y puesta en escena de la ópera. Esta fue realizada para la conmemoración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago y relataba la historia de la tragedia de Antuco”,  cuenta Elgueta. “Fue trabajando en ese documental, ‘Huellas en la Nieve’, que me fui sumergiendo en la historia de esta tragedia y me fui dando cuenta que ya habían pasado 5 años. Aparte de las noticias y uno que otro programa de TV, nadie había producido un documental que abordara esta historia desde una perspectiva más profunda y menos mediática, que lograra impedir que se olvidara rápidamente, como el Estado así pretendía”.

 

El director agrega que las historias que algunos de los sobrevivientes “me contaban de su experiencia post tragedia me hicieron recordar la mía tras un accidente automovilístico que tuve a mis 21 años y que casi me cuesta la vida”, confiesa. “Poco a poco me empecé a sentir de alguna manera conectado con sus vivencias, lo que le dio mayor sentido a mi necesidad de meterme en este proyecto”.

“En el fondo, Blanca Oscuridad habla sobre jóvenes que, para hacer reales sus sueños o simplemente huir del letargo de la pobreza, concentran sus vidas en la carrera militar, una existencia alternativa con el fin de cambiar sus destinos que parecen irreversibles”, indica el director.

 

El proceso de rodaje duró 5 años

 

El proceso de investigación se realizó en Los Ángeles con el contacto de las familias de reclutas fallecidos y sobrevivientes.

 

“Íbamos a marchas, conmemoraciones y velatones, en las cuales tanto las familias de fallecidos como sobrevivientes buscaban tener respuestas de lo sucedido, agruparse, como también buscar indemnización, tratamientos sicológicos o simplemente una empatía por parte del estado de Chile”, agrega el realizador. “Y en estos eventos era donde conocimos a nuestros personajes y a quienes nos ayudaron en la investigación.

 

Para el director era importante hacer un documental que no tuviera como misión buscar culpables, dar datos judiciales y enfocarse en el melodrama, sino que desarrollar una perspectiva más filosófica de la condición humana. “Buscábamos una reflexión en nuestra sociedad sobre la manera en que hoy en día lidiamos con este tipo de eventos y que, en mi opinión, debido al mundo en el que vivimos, siempre impera el ‘tenemos que seguir adelante’, ‘sin detenerse’, ‘no parar’. Lo que no nos da cabida a tener, aunque sea por un momento, la posibilidad de vivir el dolor sin presiones y sin culpas”.

 

FICHA TÉCNICA

 

Dirección y guión: Juan Elgueta Ortiz.

Válvula Films Ltda.

Producción: Adriana Silva.

Dirección de fotografía: Raúl de Pablo, Víctor Uribe, Eduardo Contreras.

Montaje: Germán Ovando.

Música: Sebastián Errázuriz

Sonido: José de la Vega.

 

FUNCIONES

 

En Valparaíso a través de Insomnia Alternativa de Cine

 

4, 6, 10, 23 y 26 de mayo y 3 de junio| 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

Teatro Condell | Condell 1585

 

Ciclo de Cine Alternativo presenta “IL Postino” de Michael Radford gratis en Viña del Mar

El filme, un clásico del cine italiano estrenado en 1994, se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 26 de abril a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar, ubicada en Arlegui #683, segundo piso.

La película, dirigida por Michael Radford, cuenta la historia de Mario Ruoppolo (Massmo Troisi), un hombre joven que habita un pueblo de pescadores insulares en Italia, donde el tiempo y la vida transcurre tranquila y lentamente. Al sufrir de mareos al internarse en el mar, Mario no sigue la tradición laboral de los hombres de la isla y consigue trabajo como cartero repartiendo el correo en una bicicleta a sólo un cliente, el famoso poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret) exiliado  a causa de sus ideales comunistas. El exceso de correspondencia que llegó a saturar el trabajo normal de los trabajadores de la correspondencia convierte a Mario se convierte en su único cartero, vínculo que, después de un rato, los convierte en buenos amigos. Es en esta dinámica donde Mario conoce a Beatriz Russo (Maria Grazia Cucinotta) en la única taberna del pueblo.

“Il Postino” es, sin duda, una historia conmovedora que nos acerca no sólo a la vida del poeta chileno desde la singular perspectiva cultural y cinematográfica italiana, adentrándonos a una historia de amistad, romance y letras, sino a los sueños y aspiraciones del joven Mario. Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas, documentales y clásicos nacionales e internacionales de todos los tiempos con entrada liberada en Arlegui #683, una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín.

En el nuevo bar Morgana se Inicia el rodaje de Crimen en Casa Pasión #cine #valparaiso

El 21 de abril se comienza a grabar el cortometraje de ficción queer/travesti “Crimen en Casa Pasión”. Esta es la ópera prima de Francisco Cuto Reed, quien ya cuenta con una reconocida trayectoria como fotógrafo.

Con el propósito de visibilizar el trabajo artístico y el mundo de los transformistas y drags en el puerto de Valparaíso, este cortometraje nos cuenta la historia de un asesinato donde los protagonistas pertenecen a la bohemia oculta de la ciudad. El elenco está conformado por Boy Dakota, Disnomia, La Puta Cruz, Dita Parthon, Divina Tota, Marcello Sante, Irina Gallardo y Claudio Díaz.

El próximo viernes 21 de abril se realizará una fiesta rodaje en el nuevo bar Morgana, ubicado en Salvador Donoso 1445, como parte de las actividades organizadas para recaudar fondos y también para dar comienzo a las grabaciones en vivo. Por ello, el director extiende la invitación a toda la comunidad porteña diciendo: “queremos que se motiven a participar como extras de Crimen en Casa Pasión, y así nos ayudan a cumplir este sueño loco travesti”.

La entrada a la fiesta es liberada para quienes lleguen antes de las 22:00 horas, y quieran participar como extras. Para público general tiene un precio de $2.000.

Crimen en Casa Pasión es un proyecto completamente autogestionado en Valparaíso, con más de 20 artistas y productores. Actualmente se encuentra recibiendo donaciones y fondos independientes para su pre y post producción.

Acerca del creador

Nacido en Santiago de Chile, actualmente radicado en Valparaíso. Estudió fotografía en el Instituto Arcos. Ha realizado algunas exposiciones, siendo la más importante “Valparaíso Bizarre” que se inauguró en el Parque Cultural de Valparaíso y Centro de Arte Alameda. En el presente se encuentra inmerso en el mundo queer y de la performance, buscando retratar desde todos los ángulos esta realidad que le alucina, sobre todo valorando la escena de la Ciudad Puerto como su propia vida.

Ficha Técnica

Guión y Dirección: Francisco Reed

Asesoría de Guión: Jon Villar & Vane Falcone

Asistente de Dirección: Carola Quezada

Productores: Daniela León y Francisco Reed

Productor Asociado: Sebastián González

Productora Asociada: Karina Defranza

Productor ejecutivo: Rodrigo Salgado

Asistente de Producción: Daniela Luna

Dirección de Fotografía: Cuto Reed

Asesor Teatral: Christopher Ortega

Cámara: Jonathan Muñoz

Cámara: Kitty Valentín

Camara Backstage: Valentina Montenegro

Dirección Arte: Morin Guitart

Sonido: Daniel Prado

Musicalización: Felipe Benvenuto

Maquillaje: Paulina Ibaceta

Vestuario: Marcello Sante & Mara Jofre

Montaje y Edición: Francisco Reed

 

Ciclo de Cine Alternativo presenta “Candilejas” de Charles Chaplin gratis en #ViñadelMar

Este clásico del cine , escrito, dirigido y protagonizado por el prolífico y reconocido exponente del cine de humor y crítica social, Charles Chaplin , se sitúa el Londres de la Primera Guerra Mundial , donde un veterano cómico llamado Calvero (Chaplin) que se enfrenta a a decadencia artística y al alcoholismo, acoge en su casa a una joven atormentada a la que salvó de suicidarse intoxicada con gas, accidente que la lleva a un trastorno psicológico que la hace creer que está paralítica. El cómico intentará que la joven Thereza (Claire Bloom) vuelva a caminar y recupere su afición por la danza. El filme, un clásico de 1952 , se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 12 de abril a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar , ubicada en Arlegui #683 , segundo piso .

El miércoles 12 de abril , compatiremos con ustedes esta, quizás la más dramática cinta de Chaplin, que aborda, con tintes autobiográficos, su relación con los escenarios y reflexiona sobre el público, la actuación, el miedo al fracaso, a una sala vacía, a no lograr hacer reír, pasando por la dignidad del artista, dando a conocer que, tras el cómico, hay un hombre complejo, un artista desencantado, un ser humano. Es en este, su último filme en Estados Unidos, considerado por muchos su mejor producción, donde el comediante comparte escena con Buster Keaton y podría considerarse una despedida de dos grandes genios del cine mudo que ceden resignados el relevo a las nuevas generaciones.

Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas , documentales y clásicos nacionales e internacionales de todos los tiempos con entrada liberada en Arlegui #683 , una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín .

2° Festival de #Cine de #LosAndes amplía sus actividades a #SanFelipe

Esta semana comenzaron los Talleres de Cine Documental en 10 colegios de ambas comunas, y se dieron a conocer las fechas del evento, que se realizará del 30 agosto al 3 de septiembre.

Con más de 180 estudiantes participantes, de un total de diez establecimientos educacionales, este martes se dio inicio a la segunda versión de los Talleres de Cine Documental impartidos por el Festival de Cine de Los Andes. Con ello, se dio a conocer que el certamen se realizará del 30 de agosto al 3 de septiembre de este año, extendiéndose hasta la comuna de San Felipe para llevar a cabo sus actividades de formación y exhibición de películas chilenas.

Las clases a cargo de Carlos Lértora y Sebastián Ahumada, ambos realizadores del Valle del Aconcagua y miembros de la organización del festival, se extenderán hasta el mes de julio, contemplando jornadas teóricas y prácticas que tienen como fin proporcionarles a los jóvenes las herramientas necesarias para que puedan desarrollar su propio cortometraje documental.

Manuel González Llanos, director del festival, recalcó que la segunda versión de esta iniciativa “busca generar un vínculo con los jóvenes de Los Andes y San Felipe con el cine, esa es nuestra tarea. Esto lo hacemos porque uno de nuestros objetivos es llevar cine chileno y que, además, los jóvenes conozcan su territorio e historias a través del cine. Sin lugar a dudas estas clases tiene un doble significado, pues fortalecen el sentido de pertenencia de los estudiantes con su territorio y, a su vez, permite que se apropien de sus historias”.

Cabe destacar que una de las novedades de este año, es que se suma por primera vez una escuela rural a las actividades de formación del festival. La integración de la Escuela Básica 21 de Mayo, de la ciudad de San Felipe, busca reflejar el sentido de la organización por expandir el proyecto al resto de localidades del Valle del Aconcagua. “Este año hay una gestión de recursos humanos y técnicos importante que requieren de toda una planificación para llegar a estos lugares. Queremos que este sea el primero de muchos establecimientos que esperamos integrar más adelante”, señaló el director del festival.

Los establecimientos que ya forman parte de esta segunda versión de Talleres de Cine Documental son el Liceo Técnico Amancay, República Argentina, Comercial, Mixto, Colegio María Auxiliadora y la Escuela Ferroviaria en la comuna de Los Andes; mientras que en San Felipe se integran el Liceo Doctor Roberto Húmeres, Mixto, la Escuela Manuel Rodríguez y 21 de Mayo.

Durante 2016 los talleres de cine beneficiaron a estudiantes pertenecientes a seis colegios de la comuna, quienes realizaron un total de 14 cortometrajes documentales en y sobre Los Andes. Para este año se espera que los más de 180 jóvenes participantes retraten las historias y personajes de sus comunas a través de la creación de piezas audiovisuales. Las obras serán estrenadas en la Muestra de Cine Escolar de Los Andes y San Felipe, respectivamente.

La segunda versión del Festival de Cine de Los Andes, que se realizará del 30 de agosto al 3 de septiembre, está financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2017, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA); cuenta con el patrocinio de las municipalidades de Los Andes y San Felipe. Más información en www.cinelosandes.cl

Ciclo de #Cine Puño de Mujer : Gabriela, Violeta y María Luisa rugen en el #pcdv #valparaiso

Son tres jornadas en donde la mujer artista es el referente para el reconocimiento a su legado y trayectoria. Documentales de Luis R. Vera y un largometraje de Marcelo Ferrari completan la trilogía.

El Ciclo “Puño de Mujer” es una iniciativa del Parque Cultural de Valparaíso en donde se procura poner en valor la figura de importantes mujeres artistas que nuestro país ha dado a las artes de Chile y el mundo, a través de la exhibición de un largometraje y dos documentales realizados por directores nacionales.

Las películas que se presentarán nos muestran a estas tres grandes de la historia cultural en sus diferentes etapas de creación, sus  reflexiones de vida frente a lo femenino, la mujer y su cotidianeidad en la sociedad, la sensibilidad, la creatividad, la fuerza y el coraje para encarar a una sociedad que les fue adversa.

Para Jorge Coulon, Director del Parque Cultural, este ciclo de cine impulsa una línea de reconocimiento y trasmisión del legado y trayectoria de estas ilustres de la música y las letras “Violeta Parra, Gabriela Mistral y María Luisa Bombal , son artistas nacionales de talla mundial que han llenado de elogios a Chile y por esto merecen no solo uno, sino que miles de homenajes, para así cumplir con la tarea de conservar nuestro patrimonio artístico y de enseñar a las nuevas generaciones sobre  su genialidad y compromiso con las artes” sentenció.

Para ello, se realizarán tres jornadas cinéfilas en donde cada una de ellas tendrá un ícono femenino para explorar y reconocer.

El día viernes 7 de abril partirá el Ciclo con el documental  “GABRIELA de Elqui, Mistral del Mundo” dirigida por Luis R. Vera, en donde se efectúa un recorrido por la vigencia de su obra y el pensamiento Mistraliano. Un viaje por Chile y el mundo a donde llegó su poesía, sus enseñanzas y su discurso feminista. La obra también muestra el testimonio de importantes personas aún vivas que tuvieron una estrecha relación con ella, como lo fue su albacea, la norteamericana Doris Dana.

Después, el sábado 8 de abril, será el turno de otro documental del director Luis R. Vera, “Violeta Parra, Viola  Chilensis” trabajo que nos muestra la figura de una de las más grandes artistas chilenas de todos los tiempos, Violeta Parra. Aquí se exhibe abundante material de archivo de la propia artista, en donde se pueden apreciar familiares, amigos y colegas que entregan su visión de la famosa folclorista y creadora chilena.

Cierra el ciclo la exhibición del largometraje BOMBAL, del cineasta Marcelo Ferrari, que este domingo 9 de abril, mostrará la historia real de una de las mujeres más importantes de la literatura iberoamericana. Genial escritora y amante obsesiva, María Luisa Bombal, logró por primera vez dar voz erótica literaria a la mujer. Una creadora cuya ceguera emocional la condujo a perder la razón y hacer de su propia vida una ficción completamente desmesurada, vengando con sangre las traiciones del amor.

Este film cuenta con la participación de reconocidos actores nacionales como: Blanca Lewin, Marcelo Alonso, Alejandro Goic y Delfina Guzmán, entre otros.

PROGRAMA

Documental “GABRIELA de Elqui, Mistral del Mundo”

Luis R. Vera

Viernes 07 de abril / 11:00 y 18:00 horas

Sala Lectura

Entrada liberada.

Documental “Violeta Parra, Viola Chilensis”

Luis R. Vera

Sábado 08 de abril / 17:00 horas

Sala de Lectura

Entrada liberada.

Película “Bombal”

Marcelo Ferrari

Domingo 09 de abril / 17:00 horas

Sala de Lectura

Entrada liberada.