Matilde Amigo estrena en NAVE obra sobre la evolución y la ficción del cuerpo

La artista elegida a través de nuestra Convocatoria Nacional Artes Vivas, estrenará en NAVE su obra “Historia Natural”.

La obra es un trabajo en torno al movimiento de un organismo vivo y las propias ficciones creadas desde el cuerpo humano.

La pieza se presentará en NAVE este 13, 14 y 15 de octubre y será un trabajo en torno a la evolución y la transmutación del ser humano.

El próximo fin de semana 13, 14 y 15 de octubre en NAVE se estrenará la obra de la coreógrafa local Matilde Amigo, “Historia Natural”, creación que nace a partir de su investigación en torno a la evolución y los cuestionamientos científicos y metafísicos que estos implican.

La obra es el seguimiento de su investigación realizada y desarrollada en NAVE y Salvajería, dado que Amigo fue una de las seleccionadas de la Convocatoria Nacional e Internacional Artes Vivas este 2017 quien además contó con el apoyo del financiamiento otorgado por el Fondo Regional para la creación artística.

Durante su trabajo en el espacio NAVE, la artista trabajó con renombrados intérpretes y bailarines de la escena local, quienes cuentan con una trayectoria extensa dentro del círculo de la danza: Nuri Gutes y Alejandro Cáceres. Además se suma al elenco, la bailarina Carla Bolgeri quien ya participó en una de las creaciones anteriores de Matilde Amigo: “Junta” (2015), pieza que también se estrenó en NAVE.

La obra tiene como punto de partida, las ideas científicas y metafísicas que fundamentan la teoría de la evolución, sus contenidos y delirios, los cuales impulsan el proceso de estimulación y exploración que la coreógrafa Matilde Amigo presenta en este montaje.

En un ejercicio de apropiación, la obra crea ficciones corporales que ponen en práctica el relato teórico, hace pasar la hipótesis por el cuerpo y encarna la posible transmutación que vive la especie humana. Desde una exploración libre del conocimiento sobre la evolución, Historia Natural se toma la licencia de jugar con contenidos para apropiarlos en el cuerpo y situarlos en la escena.

La obra tendrá solo 3 fechas de presentación y se podrán comprar entradas por adelantado en preventas@nave.io

Ficha artística

Dirección: Matilde Amigo

Asistencia de dirección y producción: Josefina Greene

Intérpretes: Nuri Gutes, Alejandro Cáceres y Carla Bolgeri

Diseño integral: Carola Sánchez

Música original: José Manuel Gatica

Producción: Ana Cosmelli

Diseño gráfico y escenografía: Pablo Schalscha

Iluminación: Fernanda Balcells

Vestuario: Mauro Nuñez

Asistencia de producción: Tania Rebolledo


COORDENADAS

Fecha: 13, 14 y 15 de octubre
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Link obra: http://nave.io/programacion/historia-natural-matilde-amigo/

Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/1953300701611119/

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Chile es el país invitado en principal mercado de industrias culturales de Argentina

Entre este 6 y 8 de octubre, una delegación nacional apoyada por el Consejo de la Cultura estará participando en MICA Plataforma, escenario de vinculación y concreción de negocios que permite a los creadores y emprendedores acceder a nuevas oportunidades para circular sus contenidos y ampliar las escalas de sus transacciones.

Por primera vez el Mercado de Industrias Creativas Argentinas, MICA  Plataforma, contará con la presencia de un país invitado que compartirá sus experiencias con sus pares argentinos, generando plataformas de intercambio y abriendo nuevas ventanas de colaboración y coproducción. Y el escogido fue Chile, cuya delegación –apoyada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA)- ya está en el país vecino para participar en las rondas de negocios, showcases, conferencias, laboratorios y otras actividades que tendrán lugar entre este 6 y 8 de octubre en el en C3 Centro Cultural de la Ciencia de Buenos Aires.

Esta invitación surge como resultado del convenio de cooperación suscrito entre el Ministerio de Cultura de Argentina y el CNCA en diciembre de 2016, y como un interés particular del Plan de Fomento a la Economía Creativa por abrir nuevas vitrinas para los creadores y compradores locales, incentivar futuras co-producciones, intercambios, y consolidar estrategias conjuntas de fortalecimiento.

Artes escénicas, audiovisual, diseño, editorial, música y videojuegos son los sectores representados en las distintas instancias donde Chile tendrá un rol protagónico. Con el objetivo de afianzar la asociatividad y el intercambio de experiencias, se sostendrán cuatro encuentros sectoriales con representantes de asociaciones de música, audiovisual y videojuegos; mientras que en el caso del editorial se desarrollará un taller de innovación cultural para favorecer la formación de audiencia.

Así también, al cierre del evento se mostrarán en vivo los resultados de Laboratorio Canción, residencia artística donde cuatro artistas chilenos y cuatro argentinos realizan una producción musical durante al menos tres días de trabajo intensivo en el estudio. Participarán en el desde Chile Alejandro Gómez de Perrosky y Fernando Milagros, por su trayectoria, y dos músicos emergentes que fueron seleccionados entre los mejores calificados de los procesos formativos del programa nacional Escuelas de Rock y Música Popular del CNCA: Katia Martínez de Los Residentes de la Cueca y  Richard Marchant.

Además habrá 22 compradores participando en las ruedas de negocios y presencia en encuentros públicos entre asociaciones profesionales de la economía creativa.

Más información en https://mica.cultura.gob.ar/.

 

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Histórico foro de presidenciables sobre #cultura , pero con ausencia de #piñera y #kast

El martes 10 de octubre, a las 19 horas, los candidatos presidenciales debatirán por primera vez sobre las propuestas en políticas culturales de sus respectivos programas de gobierno.

Alejandro Guillier, Beatriz Sánchez, Carolina Goic y Marco Enríquez-Ominami, responderán además preguntas del público presente y de encuestas realizadas en redes sociales.

Los candidatos Sebastián Piñera y José Antonio Kast se excusaron del evento.

Alejandro Guillier, Beatriz Sánchez, Carolina Goic y Marco Enríquez-Ominami, se enfrentarán nuevamente, pero esta vez en temas relacionados a la cultura, las artes y la economía creativa.

En el Encuentro, convocado por el Observatorio de Políticas Culturales, Centro Cultural Gabriela Mistral, Fundación Santiago Creativo y Asociación de Gestores Culturales Adcultura, los candidatos tendrán posibilidad de dar a conocer sus propuestas a la ciudadanía y exponer el rol que pretenden darle a la cultura para el desarrollo futuro del país.

Además, contestarán preguntas del público y otras que se recogieron durante los meses previos en redes sociales mediante el programa #CandidatosConCultura.

Entre los temas que se abordarán, están la eliminación del IVA al libro, el arte en la reforma educacional, la incorporación del derecho a la cultura en la constitución, mejorar las condiciones laborales de los artistas, la ley de artes escénicas y visuales, entre otros.

Los organizadores calificaron el hecho como de carácter histórico: “Es la primera vez en Chile que los candidatos en persona se reúnen para dar a conocer y debatir sus propuestas sobre cultura. Esto puede ser una señal de que el tema se vuelve cada vez más relevante en la agenda política”, indico Bárbara Negrón, Directora del Observatorio.

El director del GAM, Felipe Mella, manifestó su satisfacción con esta instancia: “Estamos muy contentos de realizar este Foro con los candidatos a la presidencia de la república. La idea de propiciar este debate es que pongamos en la pauta las reflexiones que nos permitirán avanzar en temas culturales, justamente en un escenario en que los artistas se encuentran con sus públicos y donde los gestores culturales dialogamos para compartir aciertos y errores”.

La temática de economía creativa tendrá además un espacio especial: “Los candidatos presidenciales se encuentran con un país que incorporó a este sector en el desarrollo económico y cultural, provocado principalmente por la cantidad y calidad que tienen los bienes y servicios producidos por los emprendedores y talentosos creativos de las distintas regiones.  ¿Cuál es el país que sueñan y qué lugar tiene la Economía y la Industria Creativa en ello? ¿Qué modelos de desarrollo proponen? Pensamos que es oportuno expresarlo abiertamente a la ciudadanía. Este foro es un buen espacio para que puedan plantearlo, a fin de contribuir a enriquecer propuestas y miradas”, expresó Leonardo Ordóñez, Gerente General de la Fundación para el Desarrollo de la Economía y la Industria Creativa, Santiago Creativo.

* Los candidatos Sebastián Piñera y José Antonio Kast se excusaron del evento.

Fecha 10 Oct
Horario Ma – 19 h
Sala A1
Gratis previa inscripción a comunicaciones@observatoriopoliticasculturales.cl. Cupos limitados.

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Son 15 años de historia: #Museos de Medianoche

Con un 30% más de espacios inscritos a nivel nacional y una proyección de más de 50 mil visitantes se celebrará una nueva versión de la jornada cultural nocturna, en que museos, galerías y centros culturales abren sus puertas de forma gratuita entre las 18 y las 00 horas.

Son 15 años de historia los que celebrará el viernes 13 de octubre Museos de Medianoche (MDMN), que en su versión más ambiciosa proyecta contar con más de 50 mil visitas. La iniciativa, que surgió en 2002 con un pequeño grupo de museos del barrio Bellas Artes – Lastarria, este 2017 cuenta con 112 espacios inscritos desde Arica a Punta Arenas, entre los que se encuentra por primera vez Isla de Pascua, con la apertura del Museo Antropológico P. Sebastián Englert.

El lanzamiento de la versión 2017 de MDMN estuvo encabezado por el ministro de Cultura, Ernesto Ottone; el director (s) de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), José Cortés; y el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Farriol, quienes junto a directores de museos, galerías y centros culturales recorrieron en Metro desde Bellas Artes a la Plaza de Armas, para reunirse con la totalidad de representantes de espacios participantes y colaboradores de la región Metropolitana en el Museo Histórico Nacional.

“El viernes 13 de octubre queremos que se transforme en un día para celebrar la cultura desde todas sus dimensiones. Extendemos el llamado a sumarse a esta nueva versión de Museos de Medianoche, con más espacios culturales de Santiago y regiones, y que coronará una jornada donde además ofreceremos el concierto desde los Balcones de La Moneda en homenaje a Violeta Parra. Vemos este día como una instancia capaz de representar la confluencia de instituciones y ámbitos ligados a la cultura y la nueva institucionalidad que se crea con el Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio”, expresó el ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

El director (s) de la Dibam, José Cortés, señaló que “Museos de Medianoche es una iniciativa que surgió gracias al empuje de los espacios públicos y privados del barrio Lastarria y Bellas Artes, y fue creciendo con los años, sumando museos e instituciones colaboradoras. Como Dibam, nos enorgullece la gran fiesta ciudadana en que se ha transformado, que permite que personas de todo Chile puedan acceder a nuestro patrimonio“.

MDMN 2017 contempla, como cada año, la apertura de museos, galerías y centros culturales públicos, privados y comunitariosde forma gratuita,  entre las 18:00 y las 00:00 horas, posibilitando que la ciudadanía visite estos espacios en un horario en que convencionalmente no están abiertos. Los espacios ofrecerán actividades especiales como visitas guiadas a exposiciones, conciertos y documentales, siendo una iniciativa para toda la familia. Además, en Santiago, Antofagasta, Purén y Linares se contará con circuitos patrimoniales, que estimulan el conocimiento de los hitos culturales de cada ciudad.

Entre los espacios que participan están el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, el Museo Violeta Parra de Santiago, la Biblioteca Regional de Antofagasta, la Casa Museo Francisco Coloane de Quemchi, el Centro de Cultura Tradicional Curarrehue, el Museo Mineralógico de Iquique y el Museo Regional de Magallanes. Y por primera vez se suma Rapa Nui con el Museo Rapa Nui, Mapse.

Dentro de las novedades anunciadas por el director del MNBA y vocero de la iniciativa, se informó que por primera vez Metro de Santiago se ha sumado a MDMN, entregando información a sus pasajeros los días previos, con tótems de impresos en las estaciones Plaza de Armas, Baquedano, Universidad Católica, Bellas Artes y Quinta Normal. Esto permitirá que los usuarios de Metro puedan configurar sus recorridos de MDMN utilizando el transporte subterráneo, que mantendrá su horario habitual de funcionamiento.  Además de Metro de Santiago, participarán nuevamente los ya tradicionales colaboradores de esta actividad: Bicipaseos Patrimoniales, Cultura Mapocho, Turistik y Bike Santiago.

Toda la información sobre MDMN 2017, como los espacios que participan y las actividades que tienen organizadas para la presente versión, se encuentra disponible en el sitio web www.museosdemedianoche.cl, y a través de sus redes sociales. Quienes participen de la jornada están invitados a subir sus comentarios y fotografías bajo el hashtag #MuseosDeMedianoche en Twitter, Facebook e Instagram.

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Consejo de la Cultura presenta la 13ª Bienal de Artes Mediales que se inspira en la naturaleza sísmica de Chile

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, inaugura esta noche en el Museo de Bellas Artes la nueva versión, creada bajo el concepto “Temblor”. 

En el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos se expondrá a partir de este sábado la muestra “Metáforas tectónicas”·

Desde hoy y hasta el 29 de noviembre se desarrolla en Santiago y Valparaíso la decimotercera edición de la Bienal de Artes Mediales, que cuenta con el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y reúne a más de 70 artistas chilenos y extranjeros a conversar sobre el concepto temblor, tan inherente a la naturaleza de Chile.
 
La iniciativa contempla la exposición de obras en múltiples formatos y disciplinas, entre ellas, instalación sonora, video, pintura, fotografía y collages.
 
El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, que inaugura esta noche la Bienal en el Museo de Bellas Artes destacó: “Esta instancia tiene la potencia de consolidarse como un lugar de encuentro imprescindible para la reflexión crítica sobre temas como la creación, la cultura digital y la relación arte y ciencia. La experimentación ha sido y sigue siendo un elemento clave en el desarrollo de la expresión artística, y en ese sentido la Bienal de Artes Mediales ocupa un lugar clave, y lo hará aún más en esta nueva etapa, con la consolidación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio”.
Organizada por la Corporación Chilena del Video, Bam Temblor apela a la reconfiguración, interpretación y transmutación de los desastres naturales. La etimología del desastre se refiere a la ausencia o desorden de los astros, a la pérdida de las coordenadas estelares, metáfora aplicada a estos tiempos de extraños cambios de paradigmas.
Desde este punto de vista, la propuesta curatorial abarca diferentes espacios expositivos y acciones, y ha sido desarrollada por el equipo curatorial de la Bienal, integrado por Mariagrazia Muscatello, Sebastián Riffo, Carolina Gainza, Pedro Donoso, Valentina Montero y Enrique Rivera.
BAM Temblor es una espacio de diálogo entre arte y tecnología en el marco del arte medial contemporáneo, por tanto privilegia el concepto de obra, los estatutos de producción, la autoría, sistemas de lecturas y circulación, como también las poéticas simbólicas. Nace en los años 90 abierta a la experimentación y prácticas artísticas de vanguardia desde el videoarte hasta proyectos híbridos que cruzan el arte, la ciencia y la tecnología.
Parte de la Bienal se expone desde este sábado 7 de octubre en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, bajo el título “Metáforas tectónicas”, muestra que reflexiona sobre la relación entre los humanos, la naturaleza y la tecnología en las situaciones de emergencias. Habrá obras seleccionadas por las bienales de Berlín, Ghetto, Estambul, La Habana, Sharjah, Praga y Ural.
El edificio del exaeródromo tendrá obras en su ala sur, biblioteca, balcón y torre de control. Entre ellas, estarán las premiadas en el 3er. Concurso Internacional de Artes Mediales y Audiovisuales Juan Downey.
BAM Temblor estará presente, además, en Galería Macchina, Galería Metropolitana, Patio Domeyko de la Universdad de Chile, estación Bellas Artes del Metro, Instituto Italiano de Cultura y la Universidad de Playa Ancha de Valparaíso. Habrá actividades de la Bienal y del trabajo conjunto del área de Nuevos Medios, el Centro Cerrillos, CeCrea y el Fondo de Fomento Audiovisual del CNCA.
Más información y detalles de la programación en bienaldeartesmediales.cl y centronacionaldearte.cl

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Misterio y catástrofe en estreno de #Teatro Provincia en #Valparaíso

En un terreno estéril se erige un Sauce, único sobreviviente tras la catástrofe. Cinco cuerpos anónimos se camuflan entre sus ramas, sobre sus raíces, se vuelven uno. Nadie los va a reubicar, nadie tiene derecho a gobernar sus vidas más que ellos.

Los montajes anteriores de la Compañía Teatro Provincia: La Gran Capital (2011), Bola de Sebo (2013) y Patria (2014), indagaron en torno a cómo el territorio actúa para conformar la identidad de las personas. El proceso actual realiza un giro y se pregunta por el cuerpo como territorio donde ocurren las experiencias.

La obra se desarrolló a partir de la incertidumbre. Los actores desconocían de qué trataría, no había un texto, sólo cinco cajas que se les entregaron a cada uno al principio del proyecto y que no debían compartir con nadie más. A partir de ese estímulo y en base a improvisaciones sobre circunstancias propuestas desde el equipo creativo, se comenzaron a construir las relaciones y a rearmar una historia que de a poco fue dando cuerpo a la obra, cuya dramaturgia y dirección está a cargo de Astrid Quintana Fuentealba (Bola de Sebo, 2013).

Al respecto la directora señala “Hablamos de rearmar una historia porque cada autor trabajó desde fragmentos y hablamos de autores y no de actrices o actores porque el contexto, los personajes, emergen desde sus imaginarios. Normalmente cuando uno monta una obra conoce de qué trata, desde el comienzo sabemos cuál es nuestro rol y los actores y actrices desarrollamos nuestro trabajo a sabiendas de a dónde queremos llegar, sin embargo acá desarrollamos el proceso inverso. Nadie sabía nada, sólo teníamos tres hitos que fueron sirviendo de ruta. El rearmar la historia surge de ese proceso, de cada actriz, cada actor, descubriendo el pasado de un cuerpo afectado por una catástrofe y reafirmando su presente en torno a un Sauce… pero la obra no habla de la vida de esos personajes y eso es lo más entretenido, inventamos personajes e historias, pero al final los pusimos en otra cosa, en otra situación, con otros problemas, en comunidad y de eso nació nuestra obra”.

La obra se estará presentando en la Sala Negra de la Escuela de Teatro UV, los días viernes 6 y sábado 7, viernes 13 y sábado 14 de octubre, a partir de las 20:30 hrs.

FICHA ARTÍSTICA:

Autores: Miguel Camus Martínez, Christian Riquelme-Guerrero, María José Troncoso, Juana Orellana, Juan Esteban Meza Cartes

Escenografía y construcción : Luis Felipe González, Víctor Zúñiga

Vestuario : Sebastián Vega Contreras

Música y gráfica : elcòtegarcía

Asistencia dirección y técnica : Pablo Lobos

Producción : Christopher Ortega Silva

Dramaturgia y dirección : Astrid Quintana Fuentealba

FINANCIA : Consejo Regional de la Cultura y las Artes, FONDART, Convocatoria 2017.

PATROCINA : Parque Cultural de Valparaíso, Escuela de Teatro Universidad de Valparaíso.

COORDENADAS:

Octubre 20:30 hrs.

Viernes 6 y 13 – sábado 7 y 14

 

 

Sala Negra Escuela de Teatro UV, Av. Brasil 1647

 

 

Adhesión: General $3.000.- Estudiantes y Tercera Edad $2.000.-

 

 

Obra para mayores de 14 años (+ 14)

 

 

Reservas: teatroprovincia@gmail.com (Válidas hasta 15 min. antes de la función)

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