#Música en vivo de #Arica a #Punta Arenas: comienza inédita Red Nacional de Festivales del CNCA

El Ministro Ernesto Ottone lanzó en Magallanes la serie de Festivales de música con entrada liberada que comienzan el 5 de agosto en Punta Arenas, donde los artistas locales comparten cartel junto a bandas como Chancho en Piedra, LaFloripondio, Electrodomésticos y Sonora de llegar, entre otros.

Más de 80 mil personas vivieron la experiencia durante 2016: conciertos en el espacio público, con entrada liberada y parrillas artísticas conformadas principalmente por artistas locales jóvenes. De eso se trata la Red Nacional de Festivales, un entramado de encuentros en torno a la música popular chilena, producidos por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su programa Escuelas de Rock y Música Popular, y que está a punto de inaugurar su año más extenso.

“Esta es una iniciativa que convierte a Chile en país pionero en la organización de una Red de festivales públicos y gratuitos, permitiendo convocar entre todos, a más de 80 mil personas al año en torno a la música producida en nuestro territorio. Además, casi la totalidad de estas instancias son la coronación de los procesos formativos de las Escuelas de Rock y Música Popular realizados durante el año en regiones, enmarcado en una de las medidas de la Política Nacional del Campo de la Música 2017-2022”, destacó el Ministro de Cultura, Ernesto Otrone.

En 2017, por primera vez la Red Nacional de Festivales abarcará desde Arica a Punta Arenas, completando una trama de circulación y música en el espacio público que es inédita como experiencia nacional y como gestión de la institucionalidad cultural en el mundo. El sábado 5 de agosto, Punta Arenas será sede de la primera edición del festival “Desde el Ruido Austral”, un festival que surge una vez instaurados los ciclos formativos de Escuelas de Rock y Música Popular en Magallanes. El primer ciclo se realizó en 2016 y este año, el periodo formativo se desarrolló entre los días 9  de mayo y 9 de junio.

Durante el año 2016, la Red Nacional de Festivales logró reunir a 84 mil personas, en conciertos donde el cartel de músicos estuvo principalmente conformado por músicos jóvenes, o bandas que por primera vez se enfrentaban a un escenario masivo. Este año, esa cifra se busca incrementar, con un total de 11 citas consagradas a la música popular chilena en vivo.

“Esta es una experiencia donde podemos encontrarnos con creadores que no tienen espacio a través de los canales tradicionales, que son los que más directamente se relacionan con los nuevos públicos que queremos para la música nacional y con estándares técnicos profesionales”, comentó Cristian Zúñiga, Secretario Ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional.

​Cada escala de la Red Nacional de Festivales se construye bajo un mismo esquema: un artista es invitado tras cursar el ciclo formativo de Escuelas de Rock y Música Popular en la región del festival; existe un cupo de intercambio que se acuerda entre las asociaciones de dos regiones; y una invitación a un artista de convocatoria o trayectoria. “Desde el Ruido Austral” se realizará en el Gimnasio del Liceo Sara Braun de Punta Arenas (Av. Colón 1027) desde las 17.00 horas, y contará con la participación de los invitados Sonora de Llegar y las bandas locales La Mórbida, Tercer Piso, Bukon, José Furia, Mutante y Komowaska.

El resto de las fechas incluye a “Chinchorro Sin Fronteras” en Arica el 26 de agosto, con Chancho en Piedra como invitado, “Canto a la Chillaneja” en Chillán Viejo el 30 de septiembre con Kuervos del Sur, “Lickanloa” en Calama el 4 de octubre y “Alicanto” en Antofagasta el 5 de octubre, ambos con Juanito Ayala y La Tierra Amarilla; “Sonidos del interior” en Quilpué el 7 de octubre con Electrodomésticos; el festival de música y poesía “Pablo de Rokha” en Talca el 14 de octubre con el Colectivo Cantata Rock montando su versión para la Cantanta Popular Santa María de Iquique; “Masa” en Lo Prado el 22 de octubre de 2017;  el Festival Carnaza 2017 “Son del Biobío” en Concepción el 4 de noviembre; “Marea Rock” en el Teatro Lord Cochrane de Valdivia los días 23, 24 y 25 de noviembre; “Wilka Irasu” en Iquique el 9 de diciembre con LaFloripondio; el “Festival Migrantes” en Recoleta el 10 de diciembre; hasta cerrar con una nueva edición de “Rockódromo” en Valparaíso, durante la primera semana de febrero de 2018.

¿Cómo se conforma?

La Red nace en los procesos formativos del programa Escuelas de Rock y Música Popular del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Durante la última década, los ciclos formativos tuvieron como objetivo incentivar, activar y fortalecer las asociaciones de músicos locales y, desde ese momento, van diseñándose festivales donde las asociaciones se organizaban en torno a la producción de los mismos, y donde se discutía y acordaban asuntos como –por ejemplo- los nombres con que se denominaría cada festival.

Hubo otras localidades –como es el caso de Valdivia con Marea Rock- donde las asociaciones preexistentes recuperaron festivales que ya tenían alguna versión previa, y que comenzaron a financiarse desde los recursos del programa Escuelas de Rock y Música Popular. Junto a los artistas de trayectoria, los invitados de intercambio y los seleccionados de los ciclos de formación de Escuelas, el resto de los convocados a cada escenario surge del acuerdo entre las Direcciones Regionales del CNCA y las instancias locales de asociación de los músicos locales, en el marco de Mesas Regionales de la Música que, de acuerdo a lo establecido en la Política Nacional del Campo de la Música 2017 – 2022, cada región debe conformar de forma periódica.

En la medida que cada proceso formativo va concluyendo, los festivales van sellando sus programaciones. La totalidad de los festivales, sus fechas y coordenadas, además de cómo van cerrando sus parrillas, pueden revisarse en el sitio web de las Escuelas de Rock y Música Popular, www.escuelasderock.cultura.gob.cl.

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Exposición de Cerámica de Alta Factura se presenta en Palacio Rioja #museo #viñadelmar

“Dos Fuegos en Contrapunto” es el nombre de la nueva muestra artística que se exhibe en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja, actividad que organiza la Unidad de Patrimonio de la I. Municipalidad de Viña del Mar para mostrar el trabajo que realizan en cerámica las reconocidas artistas Paola Francia y Vivian Rosa hasta el 3 de septiembre en este importante polo cultural de la Ciudad Jardín.

En este espacio convergen dos maneras de abordar el quehacer cerámico, uno, el de Paola Francia, que en horno a gas da vida a sus plumas figurativas, laboriosamente talladas en barro húmedo, y que se vuelven “de piedra”, sin dejar su carácter leve y frágil gracias al calor de este elemento. El otro, de Vivian Rosa, que presenta una serie de obras abstractas de líneas simples, construidas con pastas coloreadas, en las que juega con el equilibrio precario y la esbeltez expuesta a las altas temperaturas del horno eléctrico.

Las escultoras que compartieron juntas su paso y formación en el taller Huara Huara enseñan un conjunto de obras que reúne calidad del trabajo, perfección del acabado y originalidad de piezas escultóricas en una muestra que se puede ver gratuitamente de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00 a 17:30 horas en el edificio ubicado en calle Quillota 214.

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El #documental “Las Danzas del Futuro” se exhibirá en NAVE #danza

El documental “Las Danzas del Futuro” de Francisco Bagnara se presentará en NAVE el día viernes 4 de agosto a las 20 hrs.

El proyecto “Las Danzas del Futuro” nace del proyecto Las Danzas Calle, agrupación que trabaja en torno a la práctica de la danza contemporánea en el espacio público.

El documental registra 19 intervenciones a lo largo del país; 16 en Plaza de Armas, 1 en Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé, y por motivos de la celebración del Día de la Danza, 1 en GAM y 1 en Corporación Cultural de Recoleta.

El próximo viernes 4 de agosto se exhibirá en NAVE el documental “Las Danzas del Futuro”, trabajo en el que se registra intervenciones en el espacio público de danza contemporánea y las cuales se realizaron en distintas partes de Chile. Esta es la continuación del proyecto Las Danzas Calle.

Hace 7 años nació Las Danzas Calle una agrupación que trabaja de manera práctica la danza contemporánea como una forma de relacionar el arte con la ciudadanía para generar un encuentro sensible entre los cuerpos y visibilizar la danza actual en un contexto donde difícilmente se reconoce y constituye como un referente.

A partir de esto, durante los años 2016-2017 el director Francisco Bagnara mantuvo un registro de una temporada de 19 funciones entre abril y mayo del año 2016 que dio como resultado “Las Danzas del Futuro” el cual contó con el financiamiento de Fondart 2016 y que se presentó 16 veces en Plaza de Armas, una vez en el Festival Cuerpos en Lluvia de Chiloé, y por motivos de la celebración del Día de la Danza, una vez en el GAM y una vez en la Corporación Cultural de Recoleta.

De acuerdo a la agrupación, la recepción ha sido positiva dado el carácter traspasable, inclusivo y democrático que resulta del acercamiento de la danza contemporánea con personas que no están familiarizadas con la disciplina, dándoles así la opción de ser parte de la práctica. Finalmente la rápida integración entre el equipo de trabajo y el público se convierte en una vivencia y un empoderamiento por parte de las audiencias.

Las funciones previas a la realización de este documental, fueron prácticas con una duración de 90 minutos creadas en una residencia permanente en la Plaza de Armas que implicó una instalación de danza contemporánea delimitada donde las audiencias elegían la música.

“NAVE es un espacio que se particulariza por su misión y visión de la investigación artística nacional, abriendo espacios, precisamente, para propuestas y formatos actuales, y la apertura que tiene hacia la comunidad, no solo de la danza, sino que hacia la ciudadanía. Considero y este es un contexto idóneo para presentar el documental “Las Danzas del Futuro”, ya que es un espacio que cuenta con todas las condiciones materiales óptimas para la apreciación del trabajo, un público específico que trasciende el ámbito de la danza y se dirige hacia otras artes ya la ciudadanía”, dice la agrupación.

El documental se exhibirá de manera gratuita en NAVE a las 20 hrs. y contará con inscripción previa.


COORDENADAS

Fecha: 4 de agosto
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: Entrada liberada

Link inscripción: http://nave.io/programacion/las-danzas-del-futuro-francisco-bagnara/

 

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#Educación y #Mindfulness se unen en seminario organizado por la Escuela de Educación Pucalán

La Escuela de Educación Pucalán ha organizado para los días viernes 25 y sábado 26 de agosto su IV Encuentro de Educación, espacio en el que, en esta oportunidad, será abordado el tema de Educación y Mindfulness.

El objetivo principal es, precisamente, “tejer redes para ir dando forma a una educación más consciente”, señalan Bernardita Jensen y Anna María Rossi, directoras y expositoras de este encuentro, que también contará con la presencia de conferencistas como Verónica Guzmán –psicóloga, Instructora de Meditación y Profesora Senior de Budismo Shambhala–; Ricardo Pulido –Doctor en Psicología y director del Centro de Meditación ASIA Santiago–; y Claudio Araya –Psicólogo, Magíster y Doctor en Investigación en Psicoterapia e Instructor en Programa Mindfulness Based Stress Reduction (MBSR)–.

Ambas jornadas contarán con distintos conversatorios sobre las implicancias de la formación en el ámbito del Mindfulness y cómo introducir esta práctica en distintos escenarios educativos, además de entender qué significa una educación verdaderamente consciente. A esto se suman talleres teórico-prácticos con distintos profesionales del mundo del Mindfulness, la meditación y la educación.

El valor del encuentro es de $30.000 para público general y $20.000 para estudiantes, y las inscripciones pueden realizarse a través del mail escuelaeducacion@pucalan.cl

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Ministro Ernesto Ottone inaugura centro cultural más #austral de Chile #puntaarenas

Espacio para el desarrollo de  diferentes expresiones artísticas del extremo sur del país fue inaugurado en Punta Arenas por el Ministro Ernesto Ottone, junto a autoridades locales, artistas y gestores culturales.

En el extremo sur de Chile y a un costado del Estrecho de Magallanes, emerge una llamativa estructura que simula dos pontones. Se trata del Centro Cultural de Punta Arenas. Un anhelado espacio por la comunidad local, que la noche de este viernes fue inaugurado, en una ceremonia encabezada por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y el alcalde de la ciudad, Claudio Radonich, y que contó con la presencia las autoridades regionales, comunales, gestores culturales y artistas de la región de Magallanes.

El inmueble, cuyo diseño arquitectónico representa los cascos de dos embarcaciones emergiendo desde el mar y que pertenece al profesional Néstor Vásquez Bahamonde, es parte del programa de Centros Culturales, impulsado desde la primera administración de la Presidenta Michelle Bachelet. Su construcción se inició el año 2012 y considera una intervención del Estado de Chile de 2 mil 3 millones de pesos, de los cuales $925 millones aportó el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y $1.078 millones, el Gobierno Regional.

“El paso que hoy damos es significativo para esta región. Representa un largo anhelo de la comunidad artística, y de la ciudadanía cultural, que hoy finalmente se concreta a través de la entrega de un Centro Cultural de primer nivel para Punta Arenas y para toda la región de Magallanes y la Antártica Chilena”, manifestó el titular de Cultura respecto del edificio de 1.600 metros cuadrados, cuya ejecución de obras civiles e implementación estuvo a cargo del municipio local, tal como ocurrirá con su administración.

“Primero quiero dar las gracias al Ministro. Estoy seguro que si no es por su empeño, esto hubiera estado más tiempo a la espera. Este es un trabajo que se ha generado desde hace muchos años y no es solamente el edificio, que es muy lindo, sino también con equipamiento. Este es un centro cultural, donde no sólo se van a exhibir cosas, sino que se va a crear. Y es un gran desafío buscar las fórmulas que vamos a tener que generar con Casa Azul del Arte, cómo nos vinculamos con el norte de Chile, con los artistas del extranjero, y sobre todo como potenciamos la cultura de nuestra región, porque este no es un Centro sólo para Punta Arenas. Esto es para toda la región. Estamos muy agradecidos de tener este espacio, que es un lujo”, dijo con satisfacción el alcalde de Punta Arenas, Claudio Radonich.

El flamante Centro Cultural de Punta Arenas, que se destinará al desarrollo de diferentes  expresiones artísticas de la región austral, posee instalaciones de primer nivel. Dispone de una sala de artes escénicas, con 223 butacas de capacidad. Además cuenta con salas de teatro, música, danza, audiovisuales (estudio de grabación), literatura, artes visuales, terraza mirador, oficinas, secretaría, sala de reunión, sala de exposición, hall central multiuso y cafetería. Cada uno de estos espacios con su respectivo equipamiento.

El nuevo edificio, que forma parte de una red de espacios culturales con presencia en todo el país, desde Arica y Parinacota y a partir de hoy hasta Magallanes, corresponde al Programa Centro Culturales. El objetivo de esta iniciativa fue dotar a todas las comunas de más de 50 mil habitantes con infraestructura de calidad para la creación, proyección, circulación de los bienes las artísticos y culturales.

 

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En el #Museo Palacio Rioja visita mediada en homenaje al director Aldo Francia

En octubre 1962 nacía el Cine Club de Viña del Mar, con sede en el Palacio Rioja, presidido por por el pediatra y conocido cineasta Aldo Francia, formando parte del Departamento Audiovisual universitario y  adscrito a la Sociedad Científica Fonck.

El aporte de este médico y cineasta católico, con preocupación por el cambio de las estructuras sociales, al cine chileno abordará la realizadora audiovisual Marcia Orell en una presentación y muestra audiovisual que tiene organizado el Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja, para el sábado 29 de julio, a las 12;00 horas en la Sala Aldo Francia.

Hay que tratar de suscitar en el espectador
la conciencia de los problemas sociales que estamos viviendo

Aldo Francia

Marcia Orell García es autora del documental “Aldo Francia: El Nuevo Cine Latinoamericano en Viña del Mar”, estrenado en 1994, que recorre la vida y obra de este hijo de esforzados inmigrantes italianos, quien durante su niñez en los cerros de Valparaíso, aprendió sobre la solidaridad con los que casi nada tenían, conoció la vida modesta de sus compañeros de juego, y más tarde, en el ejercicio de su profesión de médico captó las realidades sencillas de la gente y sus necesidades, las que describe muy bien en su película “Valparaíso mi Amor”, una de las mayores obras de la cinematografía chilena, donde refleja su especial preocupación por los niños. Tres años después, Francia estrena Ya no basta con rezar, que mirado con una perspectiva posterior, puede considerarse como una suerte de ilustración de teología de la liberación. Es la historia de un sacerdote, párroco de una iglesia de un barrio de burgueses, que vive un proceso que lo lleva a la toma de conciencia paulatina de la lucha de clases. Y a la cárcel, naturalmente Aldo Francia, era un médico cristiano que se definía como seguidor de la visión del mundo propuesta por Teilhard de Chardin. Pero se sentía, por otra parte, muy cerca del marxismo, y como cineasta, declaraba que ante los problemas que vivía Chile, no podía permitirse el lujo de impulsar un cine de evasión. “El nuevo cine no tiene nada en común con el cine anterior –dice en una entrevista– ; trata de estimular, de movilizar al espectador, de desalinearlo y provocarlo; es una cinematografía con una perspectiva social”.

La exhibición del clásico del Neorrealismo italiano dejó en Francia una honda impresión. Muy pronto consiguió una cámara Paillard de 8mm y comenzó una carrera de cineasta aficionado. París en otoño (1957); Paceña (1959), sobre los barrios indígenas de la ciudad de La Paz; Carnaval (1960), filmada en Río de Janeiro; y Lluvia (1961), realizada en el barrio latino de París, fueron sus primeros trabajos.

El método tras su acercamiento a la cinematografía fue el propio de un hombre de formación científica. Se compró “unos libritos” y se dedicó a asistir regularmente a las funciones de cine de directores destacados “para captarlos y absorber sus conocimientos”, según él mismo relató.

Este ánimo de ver, aprender y hacer fue el que impulsó a Francia, en una primera instancia, a establecer contacto con otros aficionados al cine en la ciudad de Viña del Mar, para más tarde fundar un Cine Club (1962), levantar la sala de Cine Arte de Viña del Mar, crear una revista de cine y, una vez logrado todo eso, hacer una convocatoria internacional a otros cineastas aficionados del mundo. Así nació el primer Festival de Cine Aficionado de Viña del Mar (1963). En dicha ciudad se celebró el máximo encuentro de cine latinoamericano de la época y Aldo Francia fue su anfitrión por excelencia. Descubrió que su ánimo de realizar y aprender era también una manera de generar cambio social. Los aires de la revolución convirtieron a Viña del Mar en el espacio propicio para la reflexión y difusión de un cine en proceso.

Las personas interesadas en participar en esta visita mediada deben inscribirse previamente al teléfono 32- 2184690 o en la recepción del museo.

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EL “ETERNO RETORNO” DE JORGE MILOSEVIC #lascondes

El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana.

Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica, marginándose de cualquier contingencia política o social. El resultado de ese trabajo es ETERNO RETORNO, su nueva muestra de pintura, que se presenta entre el 7 y el 30 de julio en el Centro Cultural Las Condes.

En la serie, que por primera vez se presenta al público, el artista de la Universidad Católica introduce la figura humana a través de anónimos personajes surgidos de la calle, del taller, de su entorno. Se trata de una pintura honesta y directa que, por su espíritu romántico, podría compararse con los ejercicios lumínicos y coloristas de los impresionistas.

Sin música de fondo, ni atuendo multicolor, mucho menos pirotecnias digitales de circo moderno. Colores, pinceles, la tela. Incluso plantarse frente al natural. Milosevic, de hecho, retrocede al menos cien años cada vez que trabaja, para retomar el pulso creador de los impresionistas franceses, de Regoyos, de Vuillard. Milosevic no remeda, retoma. Así, su incontestable pericia factura expresiones de pintura pura, perfectamente contemporáneas. Cualquier amante del viejo oficio de pintar agradecerá sobremanera adentrarse en su obra”, señala el artista Pablo Salinas.

Sobre el tránsito de pasar de pintar paisaje e interiores a la figura humana, el propio Milosevich cuenta que el regreso a la modelo era un sueño esperado por 30 años. Primero hizo retratos y luego siguió trabajando el desnudo con modelos. “Esta mirada me acercó a la figura, su interior y nuevamente a la pintura. El Eterno Retorno, título de esta muestra, recoge la sensación de algo inevitable en la vida de un pintor, volcarse a lo humano”, explica.

Jorge Milosevic (1963) estudió licenciatura en Arte mención Pintura en la Universidad Católica de Chile, graduándose en 1985. Fue discípulo del pintor Gonzalo Cienfuegos.

Fecha:           7 al 30 de julio de 2017
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:        Liberada

 

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Museo de la Memoria homenajea a Carlos Prats

La exhibición es un proyecto del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, la familia Prats Cuthbert y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Este homenaje al general Carlos Prats González se basa en sus textos manuscritos.

Este jueves 27 de julio a las 19:00 horas se inaugura en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos la exposición Acción Medular del artista Fernando Prats que busca rescatar tanto la dimensión ética como emotiva del general Carlos Prats, especialmente en los años inmediatamente anteriores a 1973. La exposición se basa en los gestos escriturales, en el trazo a mano de su pensamiento, en momentos en que realiza un gran esfuerzo por mantener el régimen constitucionalista en medio de un clima de polarización extrema en Chile.

En la escritura resaltan frases que marcan a esta obra, desde su evaluación de un posible golpe de Estado, el sufrimiento del pueblo, la responsabilidad que recaería sobre el Ejército y también aquella que se alinea con el título de la exposición:  “Un sentimiento de amor a la patria, que está en la médula”. Cita que refleja no sólo la devoción del general por Chile sino también el trabajo que el artista lleva realizando hace años con el concepto de médula ligado al paisaje y el territorio de Chile.

Para el Director Ejecutivo del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Francisco Estévez V. “la figura del Gral. Prats destaca también por su gran formación humanista, la cual podemos conocer a través de sus memorias –elemento esencial de esta exposición- donde se muestra como él es uno de los mejores militares de la tradición republicana de Chile”

La obra Acción Medular trabaja con la noción de médula, como sustancia principal de la memoria. La exposición está compuesta por 1592 folios escritos a mano y que constituyen el original del libro de memorias escrito en Buenos Aires por el General. La redacción a mano concluye un mes antes de que fuera asesinado junto a su esposa, Sofía Cuthbert, en el barrio de Palermo el 30 de septiembre de 1974.

El artista Fernando Prats explica su trabajo: “cuando lees el manuscrito te das cuenta de que el general Carlos Prats tenía un profundo amor por Chile; me impresionó su sentido de lealtad, de respeto y la capacidad que tenía de dialogar con todo el espectro nacional. Su mayor dolor era darse cuenta que no era escuchado. El creía profundamente en que la Constitución era una herramienta suficientemente clara para solucionar los problemas del país. Y parte de la importancia de este proyecto es situar por primera vez, la figura del general Prats en el museo y que además, concluirá con un homenaje permanente en el acceso del edificio”.

Fernando Prats trabajó con los manuscritos dejados por el general Prats, ahumando las hojas, destacando palabras, símbolos y textos claves del periodo abarcado y que muestran una lectura posible desde la gestualidad del cuerpo, entre otras.

Para el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, “esta propuesta tiene una relevancia que más allá de la persona homenajeada, en este caso el General Carlos Prats, permite relevar desde una disciplina artística como las artes visuales, la memoria histórica de nuestro país”.

Una de las páginas correspondientes al día martes 11 de septiembre de 1973 es transformada en escritura luminosa, modelada en neón, que constituye el punto desde donde irradia luz que permite leer el conjunto total del manuscrito. Este es el texto:

“Pienso en la terrible responsabilidad que han echado sobre sus hombros mis ex-camaradas de armas al tener que doblegar por la fuerza de las armas a un pueblo orgulloso del ejercicio pleno de los derechos humanos y del imperio de la libertad.
Medito en los miles de conciudadanos que perderán sus propias vidas o la de sus seres queridos; en los sufrimientos de los que serán encarcelados y vejados; en el dolor de tantas víctimas del odio; en la desesperación de quienes perderán su trabajo; en la desolación de los desamparados y perseguidos, y en la tragedia íntima de quienes perderán su dignidad.”

Este homenaje al general Carlos Prats González se divide en dos etapas, la exposición y un memorial permanente que se instalará en septiembre próximo en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Es así como la médula pasa a ser por un lado, la escritura de puño y letra del general Prats, y por otro,  la tierra, el territorio nacional donde se perpetraron acciones de dolor y violencia hacia los chilenos.

EL ARTISTA

Fernando Prats nació en Santiago de Chile de 1967. Tiene una larga trayectoria internacional como artista visual, formado en la Escola Massana de Barcelona, la Universidad de Chile y luego, en la Universidad de Barcelona. Su obra se ha hecho conocida por las acciones o expediciones emprendidas en su mayor parte en Chile, entre ellas Gran Sur (2011), Acción Lota, acción Géiser del Tatio, acción Salar de Atacama, acción Mina a Rajo Abierto (todas 2006), Congelación, sobre el glaciar de Collins en la Antártida chilena (2002). Su trayectoria artística ha sido reconocida con diversas becas y distinciones, entre estas la Beca Guggenheim (2006-2007); artista residente en la Kunst-Station Sankt Peter Köln, Colonia, (2002-2003); Premi especial Pilar Juncosa y Sotheby´s (1994); VII Premi de Pintura Miquel Casablanca (1992). Ha sido galardonado con el Primer Premio Ciutat de Palma Antonio Gelabert d’Arts Visuals (2010). Ha participado en múltiples exposiciones internacionales. Representó a Chile en la 54 Biennale di Venezia, 2011; participó en la Mediations Biennale 2012, Polonia; la Trienal de Chile, 2009 y en la Exposición Universal del Agua, Zaragoza, 2008; Actualmente el Ayuntamiento de Barcelona ha encargado al artista la realización de un proyecto monumental en la Plaza Pablo Neruda de la ciudad. El proyecto gira en torno a la labor de acogida de los exiliados republicanos liderada por el poeta.

**El artista estará en Chile hasta el 31 de julio, disponible para entrevistas.

El CURADOR

Rodrigo Rojas Bollo, chileno nacido en Lima, 1971. Como curador ha trabajado con la obra visual de Raúl Zurita (2014-2015) y de Nicanor Parra (2014). Es editor del libro monográfico que abarca la obra del artista Fernando Prats (2016), además ha publicado los libros de poemas Desembocadura del cielo (Cuarto Propio 1996); Sol de acero (Cuarto Propio 1999); Grand Central (Foro de Escritores, 2005); Estrella de la mañana (Ed Garceta 2016) y el libro de ensayo La lengua escorada: la traducción como resistencia en cuatro poetas mapuche (Editorial Pehuén 2009). Como creador ha recibido la beca de escritura de la Fundación Neruda (1995) del Fondo del Libro (1999 y 2008) y el premio Juegos Florales Gabriela Mistral (1995). Como investigador ha recibido la beca Fulbright para estudios de postgrado (2001-2003), la beca Conicyt para los mismos propósitos (2005-2008) y ha sido investigador y evaluador del Fondecyt (2008-2010). Actualmente es coordinador de la Cátedra Abierta en homenaje a Roberto Bolaño en la UDP y profesor asociado de la misma institución.

DATOS EXHIBICIÓN:

Del 27 Julio al 24 de Septiembre 2017 / Martes a domingo de 10:00 A 18:00, Sala del Tercer Piso del MMDH

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Miradoc estrena Guerrero: Un viaje por la historia de una generación #documental

 

El filme narra la historia de Manuel Guerrero, hijo de uno de los tres profesionales comunistas degollados en 1985.

Dirigido por Sebastián Moreno (La ciudad de los fotógrafos, Habeas Corpus), se estrena el jueves 3 de agosto en salas de todo el país.

El documental Guerrero,  dirigido por Sebastián Moreno, se estrena el jueves 3 de agosto en salas Miradoc de todo Chile. La película recorre la historia de Manuel Guerrero Antequera, cuyo padre, Manuel Guerrero Ceballos, fue brutalmente asesinado en uno de los crímenes políticos más atroces y recordados de la dictadura militar chilena: Es uno de los tres profesionales comunistas que aparecieron degollados en las afueras de Santiago el 30 de marzo de 1985.

Manuel Guerrero tenía entonces 14 años y estaba en el colegio desde cuya puerta fue secuestrado su padre. Treinta años después, inicia un viaje al pasado, a los lugares donde vivió su infancia y su exilio político. La película lo acompaña en ese viaje. “Es la historia de un niño que crece enfrentado a las consecuencias de la Guerra Fría. Una travesía a través del dolor y la rabia. Una experiencia que termina siendo un acto de sanación donde la vida adquiere un nuevo significado”,  dice el director Sebastián Moreno.

Guerrero recorre cinco países europeos, donde Manuel ha pasado distintos momentos de su vida. Dice Moreno: “Para Manuel era necesario volver a estos lugares para contar su historia. Encontrarse con personas y con los símbolos que representan estos lugares y así cambiar su significado. La película recorre la Plaza Roja de Moscú, su antigua escuela en Hungría, el Muro de Berlín, y los transforma para que él pueda seguir avanzando en su historia. Es como ir cerrando puertas para ir abriendo nuevas promesas…”

Manuel Guerrero hoy tiene 47 años. Es académico, tiene una familia y vive en Estocolmo. La pregunta de cómo salir adelante de las tragedias que le ha tocado vivir y presenciar subyace al relato del documental. “Seguir amando la vida no es fácil después de que ocurre una tragedia como la que a él le ocurrió, y que también remeció a muchos chilenos y chilenas. Por eso siempre rondó la pregunta de cómo seguir adelante. En ese sentido la película es universal porque a todos nos han ocurrido tragedias en la vida y es muy valioso ver cómo alguien resuelve eso y puede continuar”, dice Sebastián Moreno.

Guerrero es el tercer título de una trilogía de películas sobre la dictadura militar chilena, que nace de una investigación de Moreno con Claudia Barril, y que arrancó con La ciudad de los fotógrafos el 2007. El 2015 continuó con Habeas Corpus. “A nosotros nos interesa investigar en esas historias que no han sido contadas, en esa historia de Chile silenciada e invisibilizada” dice el realizador.

Manuel Guerrero estará en Chile acompañando la presentación de la película. “Acepté la invitación de Sebastián y Claudia porque me parece que mi historia no solamente expresa la vivencia singular de un niño que atraviesa el horror de la dictadura y los esfuerzos de resistencia de sus padres. También contiene elementos universales que pueden hacer reflexionar a mucha gente y mi historia es la de todo un pueblo que logró atravesar el desierto del terror, tratando de salir vivos. Eso lo hicimos con mucho amor, luchando con un contexto adverso, pero también con nosotros mismos para volver a nacer más sanos”.

Más información de funciones y salas en miradoc.cl

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Sebastián Moreno. Guión:  Claudia Barril,  Sebastián Moreno. Dirección de fotografía: David Bravo, Sebastián Moreno. Montaje: Sebastián Moreno. Sonido directo: Sebastián Moreno. Producción General: Claudia Barril. Música: Miguel Miranda. Post producción de sonido: Cristian Freund. Post producción de imagen: Ismael Miranda. Producción Ejecutiva: Claudia Barril. Duración: 65 min. Formato: HD. País: Chile. Año: 2017. Casa productora: Películas del Pez. Rodaje: Santiago (Chile), Berlín (Alemania), Budapest (Hungría), Moscú (Rusia), Estocolmo (Suecia).

FUNCIONES Y VISITAS 

Arica
1. Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz
| Baquedano 94
9, 16, 23 y 30 de agosto| 20:00 hrs | Valor: $ 1.000

Iquique
2. Centro Cultural Doña Vicenta
| Esmeralda 743
11, 18 y 25 de agosto | 19:30  hrs | Valor $1.000, Estudiantes y 3ra. edad $500

Copiapó
3. Sala Cultural Municipal
| Av. Manuel Antonio Matta 260
17 y 24 de agosto | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000

La Serena
4. Teatro Centenario
| Cordovez 391
3, 4, 5, 10, 11* y 12 de agosto | 20:00 hrs | Valor: $ 2.000
* Viernes 11 de agosto, cineforo con Sebastián Moreno, director

Ovalle
5. Centro Cultural Municipal de Ovalle- Sala Microcine
| Independencia 479
4, 10*, 17, 24 y 31 de agosto| 19:30 hrs | Valor: $ 1.500
* Jueves 10 de agosto, cineforo con Sebastián Moreno, director

Valparaíso
6. Teatro Condell
| Condell 1585
A través de Insomnia Alternativa de Cine
*6, 12, 19, 21 y 26 de agosto, y 10 de agosto | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000
*Jueves 6 de agosto, cineforo con Sebastián Moreno, director y Manuel Guerrero

Santiago
7. Cineteca Nacional de Chile
| Centro Cultural Palacio de La Moneda | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda
3 al 14 de agosto y 16, 17 7 19 al 31 de agosto| 19:00 hrs.
18* de agosto 20:30 horas |Valor Gral: $ 3.000|Estudiantes y 3ra edad: $ 2.000
*Viernes 18 de cineforo con Sebastián Moreno, director y Claudia Barril, productora

8. Sala Radical | Monjitas 580, esquina Miraflores
3, 4, 5, 7, 8, 9  y 11 de agosto | 19:30 hrs |
Valor Gral: $ 3.000 | Estudiantes: $2.000 | Gral+ cerveza: $ 4.000

9. Centro Cultural Casona Nemesio Antúnez | Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580
8* y 22 de agosto|20:00 hrs | $1.000
*Martes 8 de agosto cineforo con Sebastián Moreno director y Manuel Guerrero 

Rancagua
10. Biblioteca Pública 34 Eduardo deGeyter
| Av. Cachapoal 90
5, 12, 19 y 26 de agosto | 16:00 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Talca
11. Teatro Centro de Extensión Universidad Católica del Maule
| 3 Norte 650
24 y 31 de agosto | 20:00 hrs.|Valor Gral: $1.000 | Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500

Constitución
12. Sala Artecón
| Blanco 1213
3, 10, 17 y 24 de agosto | 19:00 hrs | Valor: $2.000

Chillán
13. Cine Club The Oz
| Av. Libertad 723
4, 8, 12, 14 y 17 de agosto | 19:00 hrs. | Valor General: $ 1.000

Concepción
14. Auditorio Universidad de Concepción
| Fac. de Humanidades y Arte, Barrio Universitario
9 de agosto | 18:30 hrs. | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

15. Sala David Stitchkin Universidad de Concepción | Barros Arana 631, Galería Universitaria, subterráneo
16 de agosto | 18:30 hrs. | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

16. Centro Cultural Alianza Francesa | ColoColo 1
29 y 31 de agosto | 19:00 hrs.| Valor $ 1.000

Temuco
17. Auditorio Universidad Santo Tomás
| Rodríguez 060
17 de agosto| 19:00 hrs.| Valor $ General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Valdivia
18. Cine Club Universidad Austral de Chile 
| Campus Isla Teja, Fac. Filosofía y Humanidades
10 y 17 de agosto | 19:00 hrs.| Valor: $ 1.000

Puerto Varas
19. – 1 Cine Sala Centro de Arte Molino Machmar
| Av. Gramado 1100
13, 14 y 15 de agosto | 20:00 hrs.| Valor: $2.000

Puerto Montt
20. Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera
| Quillota 116
9, 16, 23 y 30 de agosto | 19:00 hrs. | Valor: $ 1.000

Coyhaique
21. Centro Cultural Municipal
| Eusebio Lillo 23
10, 17 y 31 de agosto | 19:00 hrs. | Valor: $1.000

Punta Arenas
22. Cine Estrella
| Mejicana 777
23 de agosto| 20:00 hrs. | Valor: $1.500

 

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Se estrena en #Valparaíso obra inspirada en el aluvión de #Chañaral #pcdv

Compañía Limitada estrena su cuarta creación PLAN VIVIENDA, obra que se sitúa en el desastre ocurrido en Chañaral en marzo de 2015 y que reflexiona sobre las secuelas que aún vive la comunidad.

Para la Compañía es importante resaltar esta temática regional, por lo que eligió Valparaíso como sede de investigación y estreno, puesto que, al igual que Chañaral, es un puerto con experiencia en temas de reconstrucción luego de catástrofes naturales y sociales.

Retiro de invitaciones a través de welcu.com

¿Cómo se reconstruye una comunidad? ¿Cómo se avanza después del dolor, el duelo y el quiebre de confianza? Estas son las preguntas que se plantea Compañía Limitada en su cuarto montaje PLAN VIVIENDA, una obra escrita por el integrante de la agrupación y dramaturgo Bosco Cayo, que trata sobre el proceso de reconstrucción que enfrenta la comunidad de Chañaral, luego de ser devastada por el aluvión ocurrido en esa zona en marzo del 2015.

El proyecto se estrenará en el Parque Cultural de Valparaíso (Calle Cárcel 471, C° Cárcel, Valparaíso) este 27 de julio, con funciones gratuitas hasta el 30 de ese mes (retiro de invitaciones a través del sistema de tickets online welcu.com) para luego ser presentada en el Centro Cultural Matucana 100, desde el 10 de agosto al 3 de septiembre.

La obra comienza en el año 2015, cuando ocurre el desastre, y toma un camino hasta el año 2045, es decir, se presenta como una ficción de 30 años, plazo necesario para que la comunidad pueda levantarse y prepararse ante un próximo evento natural que, dado por las condiciones geográficas de la zona, es inevitable que ocurra.

Al respecto Bosco Cayo explica que «la obra está dividida en tres actos: Cuerpos (2015-2025), Vivienda (2025-2035) y Éxodo (2035-2045). Cada uno da cuenta del avance del tiempo y del viaje que sufren los personajes, desde lo privado a lo público. Esta evolución, se ve marcada por la problemática de la reconstrucción sobre un suelo que se está hundiendo y que tiene un cuerpo en sus cimientos».

Para llevar a cabo la propuesta, la compañía se trasladó a Chañaral con el fin de nutrirse de testimonios y dar a conocer la obra. En conjunto con la Unión Comunal de Juntas de Vecinos, los miembros de Compañía Limitada realizaron una lectura dramatizada.

Además compartieron con la comunidad del Liceo Federico Varela, de modo que la agrupación pudo dialogar y recolectar vivencias de los afectados y sobrevivientes de esta tragedia, que sigue latente.

Posterior a esta experiencia, Compañía Limitada realizó su primera residencia en el Parque Cultural de Valparaíso. Fue una semana de ensayos y reuniones con diseñadores y equipo. Esta experiencia culminó con una muestra del avance del montaje a la comunidad, con el propósito de intercambiar experiencias y dialogar en torno a la elaboración de un proceso creativo.

Para la Compañía es importante resaltar esta temática regional, por lo que eligió Valparaíso como sede de investigación, puesto que, al igual que Chañaral, es un puerto con experiencia en temas de reconstrucción luego de catástrofes naturales y sociales.

El diseñador porteño, Miguel Alvayay, aportará desde la visualidad la mirada de una región devastada, que al final, representa todos los puertos, todas las regiones que viven y han vivido una tragedia similar en Chile.

La obra corresponde a un proyecto financiado por FONDART, convocatoria 2016.

Sobre la Compañía

Compañía Limitada nace en el año 2011 y ha estrenado tres montajes. Yo te pido por todos los perros de la calle (2012), Limítrofe, la pastora del sol (2013), y Taltal (2014).

Uno de los sellos que los distingue es la metodología de trabajo basada en una dirección colaborativa y participativa, con la cual se busca generar un equilibrio entre el engranaje colectivo y el aporte individual. Por lo tanto, la agrupación lleva a escena la dramaturgia sin la presencia de un director, proceso al cual han denominado Narración Escénica Colectiva.

Bajo este principio, Ignacia Agüero, una de las actrices de la agrupación, subraya que la abundancia de personajes obliga al elenco «a desarrollar un ejercicio actoral exigente en términos de construcción física y vocal, de tal modo que se evidencie la multiplicidad de cuerpos y voces que contiene cada actor».

Asimismo, una de las principales motivaciones de Compañía Limitada es la constante búsqueda y experimentación, que los ha llevado a presentar obras con temáticas vinculadas a los derechos de pueblos originarios, la integración social y descentralización.

Ficha Artística
Dirección y actuación: Ignacia Agüero, April Gregory, Bosco Cayo, Jaime Leiva y Verónica Medel.
Dramaturgia: Bosco Cayo (seleccionado por el Royal Court Theatre en Chile y el festival de New plays from Chile en Londres).
Producción: Juan Anania.
Producción Ejecutiva: Gastón Zepeda.
Asistente de Producción y Dirección: Diego Hernández.
Diseño Sonoro: Santiago Farah.
Diseño y Realización Escenográfica: Miguel Alvayay.
Diseñador Gráfico: Hugo Navarro.
Audiovisualista: Pablo Greene.
Asesoría Visual: Henry Serrano.
Sociólogo: Ignacio Elzo.
Prensa y Comunicaciones: Diana Torres y Felipe Menares.
Co producción: Parque Cultural de Valparaiso y Centro Cultural M100.

Fecha: Del 27 al 30 de julio gratis en el Parque Cultural de Valparaíso (retiro de invitaciones a través del sistema de tickets online welcu.com). Mientras que desde el 10 de agosto al 3 de septiembre se presentará en Matucana 100.

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