PROSIGUEN DIÁLOGOS PRO-MEDIOAMBIENTE EN EL #pcdv #valparaiso

Las actividades que se realizan en el marco de la Exposición “¡Ejemplos a Seguir!” continúan con mesas, debates, paneles de discusión y talleres que buscan traer nuevas ideas e iniciativas para desarrollar proyectos innovadores en pos del cuidado del planeta.

“Soberanía Alimentaria y Desafíos del Cambio Climático” es el nombre que lleva el segundo bloque del Programa de Diálogo ¡Ejemplos a Seguir! – Mundos Sostenibles, que se llevará a cabo entre el jueves 29 de junio y el sábado primero de julio, principalmente en el Parque Cultural y otros puntos de la ciudad puerto.

“El desarrollo sustentable y las políticas ambientales son el aquí y el ahora, pero también lo que viviremos en el futuro, por lo que para nosotros ser anfitriones de esta exposición y de los diálogos entre expertos que dejarán nuevas perspectivas y visiones para tener en el futuro cercano un mundo con mejor calidad de vida, nos transforma en protagonistas de este necesario cambio” sostuvo el director del Parque Cultural,  Jorge Coulon.

Esta iniciativa de la Fundación Heinrich Böll Cono Sur y el Instituto de Estudios Avanzados en Sostenibilidad en Postdam, Alemania (IASS Postdam), contará en esta ocasión con destacados académicos, investigadores y activistas nacionales e internacionales como por ejemplo:  Peter Rosset (EEUU – México), Irene Cardoso (Brasil),  Walter Pengue ( Argentina), Pablo Galeano (Uruguay), Asociación de Mujeres Rurales e Indígenas (ANAMURI), Lisandro Arelovich (Taller Ecologista), Pablo Saravia Ramos (UPLA), Lucía Sepúlveda (Red de Acción de Plaguicidas y sus Alternativas para  América Latina RAP-AL Chile), Iara Rivero (ecofeminista- Argentina), Emma Siliprandi (Universidad  Internacional de Andalucía / España / Santiago de Chile, Programa Huertos en Resistencia, entre otros.

Musicámara

En la primera jornada del jueves 29 de junio, se realizará la mesa “Balance crítico de 20 años de transgénicos en Argentina, Chile y Uruguay” en la sala Musicámara de El Farol, Centro de Extensión Universidad de Valparaíso, en donde se presentarán los resultados de investigaciones sobre transgénicos y discusión sobre los aspectos vinculados a los impactos sociales y económicos del uso de ellos en la producción agraria, de las implicancias ambientales de su desarrollo, los riesgos vinculados a la salud y la alimentación.

 

Parque Cultural

El día viernes 30, en el Parque Cultural, se efectuarán, a partir de las 18:30 horas visitas guiadas con enfoque en alimentación y agricultura con el curador Rodolfo Andaur, además de la presentación de la obra de Vania Caro Melo por la propia artista, en la sala de exposición.

En la misma jornada, pero a las 19:30 horas se llevará adelante el Conversatorio “Soberanía Alimentaria” en donde el tema central serán las experiencias de transición hacia formas de producción ecológicas y agroecológicas en forma de feria, pero previamente se realizará la performance “Mística Mapuche” por Anamuri.

En el día final, el sábado 1 de julio, entre las 13:30 y las 16:00 horas, se realizará una acción culinaria colectiva con Espacio Ancora, en la cocina y espacio de huertos urbanos del Parque. A las 19:00 horas se llevará a cabo la mesa La industria de palta en Chile: Es posible una transición hacia formas de cultivos socialmente y ecológicamente sustentables?”.

Esta exposición y diálogos transdisciplinarios son una apuesta abierta que pretende convertirse en una alternativa a las diferentes respuestas que las políticas de medioambiente esperan para su desarrollo local.

La muestra, en tanto, “Ejemplos a Seguir, expediciones en estética y arte”, que reúne a más de 60 artistas de todo el mundo, permanecerá abierta hasta el 13 de agosto, pudiendo ser visitada de lunes a domingo de 10 a 18 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, con entrada completamente liberada.

Información previahttp://parquecultural.cl/2017/06/07/mas-de-60-artistas-de-todo-el-planeta-montan-exposicion-que-enfrenta-los-desafios-del-cambio-climatico/

 

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LAS TENUES COMPOSICIONES DE LUIS EDUARDO LAMAS #exposicion #lascondes

“Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes.

ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro Cultural Las Condes. Se trata de una serie de interiores que reflejan el personal imaginario del artista. Su naturaleza es aparentemente, pero en una segunda mirada se descubren los juegos cromáticos y compositivos que subyacen en coloridas composiciones.

Lamas pinta en su taller, sentado en su silla y rodeado de jarras blancas enlozadas, mesas y manteles de colores floreados, libros y decenas de fotos, que son precisamente los que recrea en sus obras. “Éste es su espacio interior, un laboratorio para probar fórmulas de colores, para combinar, y hacer que los objetos se unan, las frutas con las flores, y que se pueda improvisar sobre el lienzo. Al final, composiciones intimistas inventadas que le generan el disfrute armónico deseado”, señala el pintor Carlos Salazar.

 

Y agrega: “Lamas no está para romper o reinventar el arte, él sabe que todo lo hecho hasta ahora no termina allí. Debe continuar con el mismo postulado al enfrentarse cada nuevo día a la tela, a su oficio adquirido y a la oportunidad que las circunstancias le regalan, para entregar y perderse en el mundo de experiencias singulares a la plástica, vividas únicamente en su sagrado espacio interior”.

 

Luis Eduardo Lamas (Concepción, 1953). Desde muy pequeño sus inquietudes artísticas se manifiestan, estudiando posteriormente arte y diseño en el campus Lo Contador de la Universidad Católica de Chile. En esos años comenzó a relacionarse con artistas, lo que derivó en desarrollarse en el área de promover y difundir la obra de muchos de ellos. A los 45 años decidió dedicarse por completo a la pintura e instaló su taller en el barrio Bellavista. Allí ha desarrollado una prolífica obra y gestado encuentros permanentes con diferentes artistas, lo que lo llevó a formar la galería Salataller, que actualmente dirige.

Fecha:           2 de junio al 2 de julio de 2017
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969800

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada

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CARTELERA #JULIO 2017 EN #GAM

En julio seguimos celebrando los 100 años de Violeta Parra con el estreno de Ayudándole a sentir. 

Teatro documental y biográfico se presenta en la obra Esto (no) es un testamento​, una coproducción de GAM y Teatro ICTUS.

Llegan las vacaciones y con ellas nuestra programación familiar y la escuela de invierno.

TEATRO

AYUDÁNDOLE A SENTIR – estreno

Juan Pablo Peragallo dirige este montaje de teatro familiar, escrito en conjunto con Manuela Infante, que llevará a escena la vida de Violeta Parra en una nueva faceta.
El montaje aborda el viaje de la pequeña Violeta Parra, que contagiada de viruela, llega a vivir a Lautaro.  El virus se propaga por todo el pueblo y logra ser un suntuoso negocio para el médico y los fabricantes de ataúdes.  En este funesto escenario Violeta comprende que el canto popular es un canto al sentir del pueblo.
Es una creación escénica que invita a público familiar a reencontrarse con la obra y el sentir de Violeta Parra desde una experiencia escénica lúdica y dramática, en donde la música y las artes visuales desembocan en un lenguaje común.
La obra pondrá énfasis en sus creaciones visuales, los hitos más desconocidos de su historia personal y el contexto histórico en que vivió.  La puesta en escena tiene un lenguaje contemporáneo y está pensada para un público familiar.  Además, tiene importantes estímulos visuales y momentos con lengua de señas como un recurso creativo en pos de la inclusión y ampliación de audiencias.

Dramaturgo: Manuela Infante Director: Juan Pablo Peragallo Elenco: Catalina Saavedra, María José Siebald, Gabriel Urzúa, Cristián Carvajal, Nicolás Poblete, Natalia Valladares, Julio Ojeda Diseño sonoro: Daniel Marabolí Diseño de iluminación: Ricardo Romero Diseño de escenografía: Gabriela Torrejón Producción: Cristián Carvajal

Temporada 19 Jul al 6 Ago Horario Ju a Do, 20 h Sala A2 Preventa Gral.: $6.000, 3ed. y Est.: $3.000 Gral.: $7.000 3ed. y Est.: $4.000

Esto (no) es un testamento – estreno
Obra de teatro documental y biográfico que pone en escena los más de 60 años de historia del teatro ICTUS, a través de las historias personales de sus protagonistas.
María Elena Duvauchelle, José Secall, Paula Sharim y Nissim Sharim, serán los encargados de escarbar en sus recuerdos para intentar reconstruir la historia de la compañía y de paso revisar la historia del país.
Por primera vez en 60 años, los personajes cuelgan sus vestuarios y las personas aparecen ante el espectador sin la protección de la ficción.
¿Es posible separar la vida de la obra? ¿Cómo opera el recuerdo y su límite entre la realidad y la ficción? Son respuestas que se trabajan en este ejercicio de memoria donde será clave la evaluación del paso del tiempo.
La legendaria compañía sale por primera vez del Teatro Ictus para llegar a las salas de GAM junto a la colaboración de La Laura Palmer.

Compañía: Teatro Popular Ictus Dirección: Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo Elenco: Paula Sharim, María Elena Duvauchelle, José Secall Participación especial y colaboración historiográfica: Nissim Sharim Diseño de Espacio e Iluminación: Laurene Lemaitre Dirección Audiovisual y cámara en escena: Nicole Senerman Realización Audiovisual: Alvan Prado Música Original: Jorge Arecheta Producción: Macarena Murillo Producción Ejecutiva: Noela Salas. Coproducción GAM

Temporada 30 Jun al 29 Jul Horario Mi a Sá, 21 h Sala N1 Entrada Gral: $6.000, 3ed. y Est.: $3.000.

últimas funciones

Destino desamor, un viaje violeta
Cantata que celebra los 100 años de Violeta Parra, mostrando su viaje musical y personal por Europa desde 1961 hasta 1965. La obra incluye la interpretación de más de diez de sus canciones, incluyendo temas emblemáticos como Qué he sacado con quererte, Miren como sonríen, La jardinera, Gavilán y Violeta ausente. El espectáculo recorrerá así la narración de pasajes de la historia de la cantautora en París, buscando en cada frase la belleza al servicio de la música compuesta por ella.

Compañía Banda del Alma Dramaturgia y dirección Gonzalo Pinto Intérpretes Annie Murath, Daniela Lhorente, Gabriel Cañas y Gonzalo Beltrán Músicos Ángela Acuña, Pablo López y Oscar Núñez Coproducción GAM
Temporada hasta el 2 Jul Horario Vi a Do, 20 h Sala A1 Entrada Gral.: $6.000, 3ed. y Est.: $3.000

La Gaviota
Adaptación de Francisco Albornoz de una de las obras más importantes de Antón Chéjov.  La dirección trae la historia rusa del dramaturgo a un Chile en épocas de cambio social. La obra muestra la historia de una familia de artistas, compuesta por una actriz que ve cómo sus años de gloria se alejan, a su hermano, su amante escritor, su hijo, su nuera aspirante a actriz, su vecina y el profesor que está enamorado de ella.
El montaje retrata las vidas inútiles, tediosas y solitarias de unos personajes incapaces de comunicarse entre sí, y sin deseos de cambiar una sociedad errónea en la que viven.  Es un montaje que penetra en miedos, conflictos, pasiones y vacíos existenciales.

Dramaturgia Antón Chéjov Dirección y adaptación Francisco Albornoz Intérpretes Ximena Rivas, Francisco Reyes, Montserrat Ballarín, Álvaro Morales, Mario Avillo, María Jesús Marcone, Camilo Navarro.
Temporada hasta el 1 Jul Horario Mi a Sá, 20 h Sala A2 Entrada Gral.: $8.000, 3ed. y Est.: $4.000

EL CUERPO DE LA LETRA
Obra de danza contemporánea y artes visuales, inspirada en textos de resistencia en dictadura, que indaga en la clandestinidad y en la memoria.
Es el nuevo trabajo de la coreógrafa Paulina Mellado, que en conjunto con la artista Verónica Troncoso, creó a partir de una investigación sobre textos clandestinos llenos de horror.
Con ese archivo trabajaron la corporalidad cinco bailarinas.  En escena, algunos de los textos se proyectan sobre sus cuerpos y se escuchan fragmentos de testimonios.  Además se puede ver el registro de intervenciones que las intérpretes realizaron en la ciudad, como en una esquina donde mataron a un militante del MIR.
Así se produce el diálogo entre las artes visuales y la danza.

Dirección Paulina Mellado y Verónica Troncoso Intérpretes Javiera Cáceres, Camila Delgado, Katherine Leyton, Katya Noriega, Daniella Santibañez
Temporada 22 Jun al 1 Jul Horario Mi a Sá—19 h Sala N2 Entrada Gral.: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000

FAMILIAR

tum
Tercer espectáculo de Teatro para la Primera Infancia de la Compañía Teatro de Ocasión. TUM, es una obra que describe un viaje por el ciclo de la vida, la tierra, el sentido de pertenencia, la pérdida y el encuentro. Con objetos, canto y movimiento, la compañía usa elementos del cotidiano que cobran vida y se transforman en escena, especialmente para guaguas.

Dramaturgia y música: Teatro de Ocasión Dirección: Tita Iacobelli Intérpretes: César Espinoza, Álvaro Sáez y María Fernanda Carrasco Sonido: Daniel Pierattinni Diseño de Iluminación y escenografía: Belén Abarza.

Temporada 8 y 9 Jul Horario Sá y do – 12 y 17 h Sala N2 Entrada Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.500

Nüpaaka, un viaje a nuestros ancestros
Tomás es un niño amante de la tecnología, fanático del computador y los videos juegos. Sin embargo, el destino le tiene preparada una aventura: Una lluviosa tarde de invierno, provocará un corte de luz repentino que llevará a Tomás a descubrir a “NÜPAAKA”; un antiguo juego de mesa que lo transportará en un viaje mágico por nuestras culturas indígenas. Allí conocerá las costumbres de los Kaweshkar, Aymaras y Mapuches, siendo un viaje lúdico y educativo que lo aproximará a la historia de Chile.
La compañía Teatro Origen nace desde un interés de retornar a los inicios de nuestra propia cultura Latinoamérica, y a su vez transmitir una creación de mundos mágicos plenos de visualidad y elementos sensoriales.

Elenco: Martina Sivori, Alejandra Araya, Ignacio Massa, Benjamín Silva
Temporada 13 al 16 Jul Horario Ju a Do, 12 h Sala N2 Entrada Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.500 para niños desde los 3 años.

FRIENDS IN WINTER

Un espectáculo de danza proveniente de Holanda que lleva a escena situaciones locas y descabelladas para hablar sobre la esperanza y la amistad.
La acción transcurre en la casa de dos amigos que se preparan para la llegada del invierno. Cortan madera para la chimenea, hornean galletas, tejen un gorro de lana y recogen un árbol de navidad para la casa. Consiguen un árbol hermoso, pero la única pregunta es: ¿cómo entrarán el árbol a través de la puerta?
Obviamente recortarán la puerta en forma de árbol para entrarlo y así poder por fin decorarlo.  El problema es que poco a poco empieza a nevar…dentro de la casa.

Autor Andreas Denk Director Bram de Goeij Compañía Plan D Elenco Andreas Denk, Jordi Casanovas.
Fechas 22 Y 23 Jul Horario Sá – 16 h y 18 h, Do – 12 h y 16 h Sala A1 Entrada Gral.: $8.000, Est. y 3ed.: $4.500

PLAZA INTERACTIVA
La Gran inauguración de FAMFEST llenará la plaza central de GAM con actividades, música y personajes teatrales.
Fecha 9 Jul Horario Do – 11 a 13 h Gratis

CIRCO

Kabinete de Madame Forêst
Circo, acrobacia, danza, pantomima y música trasladan al espectador a un universo fantástico, exuberante y barroco lleno de mitos olvidados, de maravillas y apariciones.
La obra cuenta la historia de una niña que ha sido elegida para guardar los secretos del reino vegetal. Ella comienza un viaje hacia lo desconocido, mientras frente a nuestros ojos, se despliega el misterio profundo que habita en la naturaleza.  Su cuerpo se transforma poco a poco en planta y de pronto brotan de ella pequeñas marionetas.  Allí ocurre un diálogo con mágicas criaturas, donde el destino queda encerrado en este “Kabinete de Curiosidades”.
Un espectáculo misterioso y familiar donde se mezclan la belleza, la destreza física y el humor.

Dirección: Carolina Gimeno Dramaturgia: Circkoqoshka Idea Original: Carola Sandoval y Álvaro Pacheco Artistas de Circo: Álvaro Pacheco, Carola Sandoval, Fernanda Ledesma, Bárbara Achondo, Mario Escobar Actriz: Carla Casali

Temporada 29 Jul al 20 Ago Horario Sá y do – 12 y 16 h Sala B1 Entrada Gral.: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000

DANZA

Qué pasa en la sala
Una obra de danza urbana sobre el bullying, inspirada en hechos reales y en la película Klass de Ilmar Raag (2007).  Es el último estreno del coreógrafo Enrique Faúndez (Contra el tiempo), con un elenco de seis bailarines de diversos estilos como contemporáneo, hip hop y B-boy.
El montaje propone escuchar, conversar, hacerse partícipe del bullying, como un problema que involucra a todos y que puede hasta traer consecuencias mortales.
“Tratamos este tema en la obra para aportar de algún modo, queremos dejar de ser espectadores pasivos e involucrarnos. Conversar con nuestros hijos, escucharlos es muy importante para estar alerta a las señales”, asevera Faúndez.

Dirección Enrique Faúndez Intérpretes Catalina Donoso, María José Riquelme, Nicolás Cancino, Diego Gonzáles, César Cisterna Diseño sonoro Gian Franco Signorelli Diseño de iluminación Kiko Fierro.

Temporada 6 al 22 Jul Horario Mi a Sá, 20 h Sala B1 Entrada Gral.: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000 ¡Jueves de danza a $3.000!

MÚSICA

“vendaval” de rulO

El bajista del grupo Los Tetas, David Eidelstein, más conocido como Rulo, editó en noviembre del año pasado su primer disco solista “Vendaval” bajo el sello Discos Pendiente. El álbum ha tenido una excelente recepción en los medios especializados y no ha dejado de sorprender por su interesante propuesta basada en el vals peruano y la cueca brava. Alejándose del estilo funk y hip hop por el cual es conocido, el músico explora la raíz latinoamericana con diez canciones de su autoría en el cual se hace parte de un estilo musical que algunos críticos han catalogado como “pop de raíz”. Este 8 de julio será el lanzamiento oficial del disco junto a los músicos que colaboraron en este trabajo como el grupo “Los Celestinos” y el productor Cristóbal Carvajal.
Este es su primer disco solista, en el cual trabajó Rulo como compositor, productor cantante e instrumentista y fue el resultado de un largo trabajo de investigación en diferentes estilos musicales.

Fecha 8 Jul Horario Sá, 20.30 h Sala A1. Entrada Gral.: $6.000.

Temporada imuc

El pianista Mario Alarcón ofrecerá un concierto el 4 de julio con Sonata en fa menor Op.57 de L. van Beethoven.  Además, interpretará obras de F. Liszt, como Sposalizo, Les jeux d´eau á la Villa d´Este, Mazeppa, Soneto del Petrarca y Rapsodia Húngara N°6.
El 11 de julio se presentará el Grupo de Percusión UC con Living Room Music para cuarteto de percusiones de John Cage, The Blues Thing de Libor Sima para cuarteto de marimbas y Fratres para cuarteto de percusiones de Arvo Part.  Además, presentarán las Primeras audiciones en Chile de tres piezas: Vespertine Formations para cuarteto de marimbas de Christopher Deane, Off Axis para marimba solista y cuarteto de percusiones de Lynn Glassock y Angels of the Apocalypse para octeto de percusiones de David Gillingham.  El Grupo de Percusión está integrado por Joaquín López, Magdalena Pacheco, Sebastián Cantillana, Felipe Álvarez, Danilo Ravanal, Antonio Parraguez, Pedro Fernández, José Vinot y Pablo Espinoza, bajo la dirección de Carlos Vera.

Fecha 4 y 11 Jul Horario Má, 19.30 h Sala A1. Gratis previo retiro de tickets, desde media hora antes del concierto en Hall A. Cupos limitados.

El Piano se toma la escena

El Goethe-Institut de Santiago invita a cuatro conciertos de su ciclo “música, piano y escena”. Con una variada programación dedicada al repertorio actual, se podrán oír estrenos de obras de compositores nacionales y extranjeros en novedosas propuestas temáticas y escénicas, algunas de las cuales incorporan tecnologías de audio y video así como instrumentos diversos.
Se podrá ver en escena al destacado pianista catalán Tomeu Moll, al dúo Gómez-Ortega en un concierto para piano, voz y campanas, así como una muestra de los talleres de “inclusión recíproca” del Centro Creando Integración.  Cerrando el ciclo, se presentará el ensamble Taller de Música Contemporánea que dirige el compositor Pablo Aranda, en un repertorio en torno al piano y obras escénicas.

Fechas 14, 21 y 28 Jul Horarios Vi, 19.30 h Sala A1. Entrada Gral.: $3.000, Est. y 3ed.: $1.500

TEMPORADA DMUS 2017

Continúa la temporada de Cámara del Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
El 26 de julio, el concierto lleva por título “Mujeres en la música”, que incluye la presentación de las finalistas del Concurso de Canto Lírico Mujeres en la Música 2016: Marcela González, Camila Gallardo, Carla Paz Andrade y Millaray González.  Ellas interpretarán arias de óperas como Romeo y Julieta de Gounod, Las bodas de Fígaro de Mozart, La Sonnambula de Bellini, Giulio Cesare de Hândel, I Puritani de Bellini, Lucia di Lammermoor de Donizetti, La flauta mágica de Mozart, Don Pasquale de Donizetti y Turandot de Puccini.

El 27 de Julio, el pianista Jorge Pepi-Alos, presentará diversas suites para piano, como Cuatro Duetti de J.S.Bach, Tres instantes del cielo de su propia autoría, Prole Do Bebe Nº 1 de H.Villa-Lobos y Cuadros de una exposición de M. Mussorgski.

Fecha 26 y 27 Jul Horario Mi y Ju —19.30 h Sala A1 Adhesión voluntaria. Cupos limitados.

Julija Botchkovskaia

La pianista ucraniana estudió en la Escuela Central de Música de Moscú, en el Conservatorio Tchaikovsky y en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hamburgo.  Ha dado conciertos en diversos lugares de la antigua Unión Soviética con distintas orquestas y como solista y es invitada frecuente en distintas salas de concierto en Alemania y Europa.
Obtuvo distintos premios internacionales, como el “Concurso de Piano Maria Canals” en Barcelona y el “AMSA World Piano Competition” en Cincinnati (USA). Como así también en diversos lugares como Japón 2004. Argentina y Uruguay 2006, 2008 y 2010. Chile 2006 y 2007. Brasilia 2010.  Desde 2007 forma parte del selecto círculo de “Artistas Steinway“.

Fecha 29 Jul Horario Sá, 19.30 h Sala A1. Gratis.

TEMPORADA DE CONCIERTOS FOJI

El Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM), presentará el último concierto de la Fundación de Orquestas Juveniles 2017 en GAM.  Los jóvenes músicos interpretarán Sonatina para flauta y clarinete de Andre Jolivet, Trio para 2 oboes y Corno Inglés de G. Jacob, Sonata en sol menor (arr. para Flautas) de J.S. Bach, Concierto de cámara en Sol menor para flauta, oboe y fagot de A. Vivaldi; Trio para flauta, clarinete y fagot Op. 32 de G. Kummer; Danzón N°5 para cuarteto de clarinetes (arr. Oscar J. Pascual) de A. Márquez y Milonga sin palabras para quinteto de vientos de A. Piazzolla.

Finalizarán el concierto el Ensamble completo con una selección de música de película  de J. Williams y arreglos de canciones del grupo Queen.

Fecha 12 Jul Horario Mi, 19.30 h Sala A1. Gratis previo retiro de tickets, desde una semana antes del evento. Cupos limitados.

EXPOSICIONES

Rush – La vida a la velocidad de la espera

RUSH es un proyecto de fotografía y audio del artista holandés Roderik Henderson, sobre la hora del taco en Santiago de Chile.
Su trabajo revela la dicotomía que presenta el uso del auto, donde en un espacio de encuentro, se vive individualmente dentro del vehículo.
Roderik Henderson es un fotógrafo y artista holandés, radicado en Chile, y su trabajo ha sido publicado en libros y revistas de todo el mundo.  Sus fotografías han sido expuestas en galerías y museos de Tokio, Nueva York, México, París, entre otras ciudades.   El 2010 fue galardonado con el primer premio de la World Press Photo y el Sony World Photography Awards (2011), ambos en la categoría retratos.
La muestra cuenta con el trabajo de Fay Henderson, artista que compuso un paisaje sonoro basado en los sonidos encontrados de la ciudad de tráfico, voces, alarmas, máquinas, etc.

Temporada 5 Jul al 6 Ago Horario Ma a Vi – 10 a 21 h, Sá y Do – 11 a 21 h Sala Artes Visuales Gratis

TOBEUS

Muestra itinerante que viaja por todo el mundo y que promulga un manifiesto contra los juguetes de plástico y la producción de baja calidad.  Es parte de una campaña para rescatar juguetes de madera, que pasen de generación en generación, para heredar, productos indestructibles de madera natural.
Tobeus (To be us) es un juguete realizado artesanalmente en Italia, sin barnices ni agentes químicos, fabricados a mano con pasión y atención a los detalles.
En cada país que se expone, se invita a diseñadores locales a aportar con su propio modelo de auto y su posterior construcción de prototipos.

Fechas 7 al 30 Jul Horarios Lu a Do, 9 a 22 h Foyer zócalo (edificio B, piso –1). Gratis.

Estampillas del japón

Llega a GAM una muestra de estampillas inédita en Chile y la mayor de temática japonesa en nuestro país. Se trata de la colección privada de Walter Guzmán que presenta primeras emisiones de sellos desde 1871 hasta 1960.
Serán más de 900 sellos, expuestos en marcos de vidrio, que estará a disposición del público en el hall de BiblioGAM.  Entre las temáticas que destacan, están los diseños de  año nuevo relacionados con el horóscopo chino y la muestra de mujeres en la filatelia japonesa.  Habrá cuadros de pintores famosos de Japón, retratos de tradiciones japonesas, Geishas y Samurái, y mucho más.  También habrá un homenaje al autor Basho Matsuo, cultivador de la poesía “Haiku”, poesía en pocas líneas, resalta el valor japonés al arte y la cultura.

Fechas 14 Jul al 4 Ago Horarios Ma a Vi, 9 a 19 h / Sá, 11 a 19 h BiblioGAM (edificio B, piso 3). Gratis.

EL JUGUETE EN EL ARTE POPULAr

Exposición de la colección de juguetes del Museo de Arte Popular Americano Tomás en GAM, que reúne piezas de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile. Además de juguetes pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados.
La característica que distingue estos objetos es su raigambre popular, reconocible en los materiales modestos que tenía a la mano su cultor al momento de concebirlos y los sencillos modos de expresión con los que ha logrado entretener a los niños y aproximarlos a la vida del adulto.

Fechas 12 Abr al 6 Ago Horarios Ma a Vi, 10 a 20 h / Sá y Do 11 a 20 h Sala Mapa (Edificio B, piso –1). Gratis.

ACTIVIDADES

ESCUELA DE INVIERNO

Taller de Manga

Clases grupales dictadas por Jorge (Coke) Farías, que tienen como objetivo enseñar técnicas de dibujo, expresión y diseño utilizados en el comics japonés.  Se darán distintas herramientas que le permitan al alumno desarrollar técnicas de dibujo básicas, para luego avanzar a  técnicas un poco más complejas. Las clases son siempre interactivas entre alumno y profesor.
Dirigido a: 10 a 16 años / Sá 8, 15, 22 y 29 Jul. 11 h.

Taller de principios básicos de animación

Jornadas que conducirán a la construcción de un Zootropo que permitirá comprender el fenómeno mágico de la animación entre niños.
Dirigido a: Niños entre 6 y 15 años con interés en el dibujo y cine infantil
Mar. 11 y 18 Jul –  11 h.

Taller de Música Experimental

El taller pretende contribuir al desarrollo práctico y reflexivo de la educación musical a través de la realización de una obra ejecutada colectivamente para potenciar las capacidades expresivas y permitir un acceso más amplio a la música.  Para participar, sólo se requiere de un instrumento u objeto sonoro.  Será dictado por Cristián Alvear, músico chileno dedicado a la interpretación y grabación de música experimental y de vanguardia.
Dirigido a: 6 a 12 años / Ju 13 y 20 Jul – 11 h.

Taller de Hirameki: un destello de inspiración

¿Siempre encuentras conejos o pájaros cuando miras las nubes? ¿Hay una mancha en tu pared y crees que es igual a una persona? Eso es similar al Hirameki, que en japonés significa “un destello de inspiración” como lo explican los artistas Peng & Hu, autores del libro que enseña a crear de esta manera.  El taller enseñará a desarrollar este “súper poder” para descubrir qué hay detrás de cualquier mancha.  Los asistentes podrán crear e intervenir manchas de colores con trazos y líneas sencillas para encontrar sorprendentes criaturas marinas o lo que la imaginación del permita.
Dirigido a: 6 a 12 años  / Mi 12 Jul – 11 a 12 h.

¡Ven a jugar a BiblioGAM!

Invitación para familias que quieran jugar y aprender sobre Música, Teatro, Arte y mucho más, a través de clásicos juegos como Dominó, Memorice, Lotería de palabras, Pictionary, entre otros.
Dirigido a: Niños de 5 a 12 años junto a sus familias
Mi 19 Jul – 11 a 12 h.

Taller de Bunka: Cultura y Estética Japonesa

El taller está destinado a aprender sobre las distintas expresiones del arte japonés.  Se pondrá énfasis en la religión y la relación con el otro (China y Occidente) en literatura, arquitectura y artes plásticas. Entre los temas a tratar se encuentran ceremonia del té, poesía, cine contemporáneo, danza y teatro, entre otros.

Lu 3, 10, 17, 24 y 31 Jul – 11 h.

* Todos los talleres son gratuitos, previa inscripción bibliogam@gam.cl Cupos limitados

FOTOS GENTILEZA GAM

 

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Continúa el ciclo Prácticas Para Estar Juntas con “Mantra Vida” de Idoia Zabaleta #nave

En el marco del ciclo Prácticas Para Estar Juntas, llega a NAVE la 4ta obra que compone este encuentro lleno de humor entre 5 artistas hispanas y sus creaciones.

En esta ocasión, Idoia Zabaleta mostrará Mantra Vida, una serie de solos inspirados en la figura de Antonia Merced, conocida como La Argentina, bailarina española víctima de la guerra civil española.

NAVE abre su programación de julio con la obra de la artista española Idoia Zabaleta, Mantra Vida, 4ta obra en llegar al espacio en el marco del ciclo Prácticas Para Estar Juntas; un encuentro lleno de humor donde 5 artistas hispanas presentarán obras y creaciones que han pasado por una serie de países y festivales.

Mantra Vida nace como un encargo para el proyecto “Envoltura”, comisariado por Isabel de Nacerán e iluminada por David Alcorta, y que evolucionó en un proceso de investigación y creación de una serie de solos en torno a las circunstancia de la muerte de la bailarina Antonia Merced, conocida como La Argentina, el 18 de julio de 1936.

En sus primeros pasos, la artista se enfrentó a la figura de la bailarina a través de “Envoltura”, un recorrido por varias escenas inspiradas en la idea de síncope como movimiento corporal e histórico encarnado en la figura de la bailarina Antonia Merced (1890-1936) quien murió sorpresivamente cuatro horas después de enterarse del alzamiento de las tropas franquistas y el inminente inicio de la Guerra Civil.

La muerte de La Argentina resultó significativa ya que fue la primera artista condecorada por el Gobierno Provisional de la Segunda República Española.

Pese a la fuerza y connotación que tiene la vida e imagen de La Argentina, Mantra Vida se convierte en una pieza que se conforma a partir de una serie de solos que hacen eco a “Envoltura”, pero que buscan convertirse en un melodramático canto a la vida o una máquina de producción y distorsión de la vida. O a lo mejor en un acople de vitalismo y patetismo en un tiempo indefinido.

De esta forma, Mantra Vida hace un cruce entre el fuerte impacto de la Guerra Civil y la irrupción del franquismo con la serie “Top Mantras” que para la coreógrafa, son formas de entrar que funcionan como instrumentos mentales para la iluminación, como palabras aplastantes para la oración, como vibraciones elementales para la creación.

Se propone a partir de la obra, una experiencia contemplativa, donde el espectador ideal para esta sería una persona que al igual que en un concierto, no teme aburrirse, ni teme verse pensando en otras cosas, en otras dimensiones en otros planetas y tampoco teme mirar a su lado y darse cuenta que hay otras personas mirando lo mismo, o quizás no, pero si que está respirando a compás y que, hasta, a lo mejor quieran darte la mano.

Biografía de la artista

Idoia Zabaleta (1970, Vitoria- Gastéis). Es coreógrafa especializada en ecosistemas y dinámica de poblaciones en la Facultad de Biología. Estudió nueva danza e improvisación en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. Trabajó con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 coproduce y crea su propio trabajo, colaborando con otros artistas e investigadores como Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini, Ixiar Rozas, Sofia Asencio, entre otros.

COORDENADAS

Fecha: 30 de junio y 1 de julio
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.
Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas o en preventa@nave.io (Pago sólo en efectivo. No hay redcompra)

 

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Últimos días para postular al concurso de composición Luis Advis 2017

Certamen organizado por el Consejo de la Cultura cierra su convocatoria el próximo 3 de julio. En su categoría “Música Popular”, las obras deben ser alusivas a la obra de Violeta Parra.

Los postulantes en los tres géneros (folklórico, popular y docto), al ser seleccionados para la final, aseguran un premio de $1.000.000. El ganador obtiene $3.000.000.

Quedó inscrito como uno de los más grandes creadores musicales de Chile, con obras que transitan entre los géneros folklórico, popular y docto: con esa historia inscrita en su biografía, el músico Luis Advis inspira la realización anual del Concurso de Composición Luis Advis, certamen organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) que ya prepara una nueva edición y que está pronto a cerrar la recepción de las obras que competirán por premios que alcanzan hasta $3.000.000.

La XIII versión del Concurso de Composición Luis Advis abrió su periodo de convocatoria el mes de abril. Una vez concluido el plazo, que se extiende hasta el próximo 3 de julio, un jurado convocado por el Consejo de Fomento de la Música Nacional seleccionará a los finalistas que se presentarán en el Teatro del Centro Cultural Palace (Aldunate 599, Coquimbo), los días 19, 20 y 21  de octubre de 2017.

“Este concurso es ya una cita tradicional para los creadores nacionales, y por primera vez, en su categoría popular, recibirá postulaciones de todos los estilos en este género: desde el jazz al reggaetón, pasando por el metal y el hip hop. Invitamos a todos los músicos nacionales a que participen, que este año tiene un estímulo económico importante”, dijo el Secretario Ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional, Cristian Zúñiga.

En el año en que se conmemoran los 100 años desde el nacimiento de Violeta Parra, el concurso que lleva el nombre del autor de “Canto para una semilla” también se hace presente: las bases de la categoría popular invitan a concursar con obras “alusivas a Violeta Parra”, en cualquier estilo, desde el hip hop al rock.

En la categoría “Música de raíz folklórica”, este año, la invitación es a participar dentro de las formas del “canto a lo humano” y el “canto a lo divino”. En el caso de la música clásica o docta, el llamado es a componer para una formación orquestal que, durante la final, ejecutará cada una de las composiciones finalistas en vivo. Para cada uno de ellos, las obras deben ser inéditas y originales. Las bases completas están disponibles en luisadvis.cultura.gob.cl.

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Seminario convoca a artistas y gestores para evaluar el escenario actual de la mediación cultural en la región #pcdv #valparaiso

Esta iniciativa del Parque Cultural y la Universidad de Playa Ancha UPLA, pretende generar un espacio de encuentro para promover elementos teóricos y experiencias prácticas respecto al desarrollo de la mediación cultural.

Estarán presentes María Inés Silva y Javier Ibacache

Este martes 27 y miércoles 28 de junio,  en el Parque Cultural de Valparaíso, se llevará a cabo el Seminario ¿Qué entendemos por Mediación Cultural?: Espacios, Acciones, Herramientas y Mediadores del Territorio, actividad que impulsa la discusión sobre el quehacer de la cultura en la región.

“La Mediación Cultural, es una dimensión relevante de la gestión de la cultura, se sitúa por tanto, en la relación entre los creadores y las audiencias, entre el mensaje artístico y la ciudadanía activa y deliberante, lo que implica fortalecer y poner en valor la mediación como un puente entre los públicos y las obras, entre las audiencia y los creadores” nos indica Sidhartha Corvalán, Jefe de Mediación del Parque Cultural.

Este seminario es un primer paso en nuestra región, en la comprensión de una disciplina nueva y compleja,  en la que se cruzan el acceso a la cultura como un derecho de las personas,  la educación, la gestión y la producción cultural, entre otras dimensiones, las que  constituyen un corpus referencial que es necesario discutir, difundir y compartir con las orgánicas sociales, artísticas y culturales.

Para Maritza Farlora, directora del Magister en Gestión Cultural de la UPLA, es el momento indicado para sentar nuevas bases en mediación, debatir, escuchar posiciones y ver en qué está el tema que convoca este seminario, “sin duda se ha ido instalando en el tiempo, pero en un principio estuvo más enfocado a qué es o cómo entendemos y accedemos a la cultura, pero todo apunta que llegó la hora  para discutir sobre la relación entre quienes hacen y gestionan cultura, respecto del producto y el artista, y en esa lógica es que se establece este seminario enfocado a la mediación cultural que tiene varias perspectivas  y prácticas que son diversas y están como naturalizadas, por lo que no se tiene mucha conciencia de qué se está haciendo cuando mediamos” puntualizó la académica.

En el espacio de este seminario, se pretende construir conocimiento para que artistas, educadores, gestores, programadores y mediadores puedan constituir un nivel superior de trabajo cultural en los territorios de la región de Valparaíso, promoviendo una política cultural más cercana a “construcción de comunidades” que a las “comunidades de consumidores” y más alerta a los nuevos fenómenos culturales, que a los productos estandarizados de las posibles industrias que se reproducen en el campo de la economía cultural.

La presencia de expertos y organizaciones

El Seminario contará con importantes exponentes del área como por ejemplo la periodista y Coordinadora del Diplomado en Mediación Cultural y Públicos y el Diplomado en Comunicación y Gestión Cultural del ICEI de la Universidad de Chile, María Inés Silva y  el crítico de artes escénicas, gestor cultural y ex Director de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Javier Ibacache Villalobos.

El evento se realizará en la Sala Estudio y en la Sala de Lectura del Parque Cultural, los cupos ya están llenos ante la alta demanda por lo que se contará con un centenar de profesionales y personas afines que se vinculan a esta importante herramienta en el proceso de la realización y gestión cultural. Entre las experiencias que estarán presentes destacan el Museo Baburizza, el Museo Artequin, el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, Centro Cultural Parque de las Artes Violeta Parra; Centro Cultural, Comunitario y Autogestionado Espacio Santa Ana,  Festival Cielos del Infinito y Festival Ojo de Pescado, entre otros.

Vea el programa completo del Seminario:

http://parquecultural.cl/2017/06/27/seminario-que-entendemos-por-mediacion-cultural/

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Coppelia, el #ballet más divertido del año, regresa al Teatro Nescafé

Tras el enorme éxito de “El cascanueces” y “La cenicienta”, regresa a pedido del público el ballet más divertido del año bajo la dirección de Sara Nieto, y gran elenco, para que grandes y chicos nuevamente vivan una experiencia inolvidable estas vacaciones de invierno.

Teatro NESCAFÉ de las Artes tiene el orgullo de presentar el regreso, por el éxito, de una nueva y divertida versión del clásico para toda la familia, “Coppelia”, desde el jueves 20 de julio.

Luego del enorme éxito de público y crítica con “El cascanueces” y “La cenicienta”, la ex primera bailarina estrella, la uruguaya Sara Nieto, presenta su entretenida versión del clásico ballet junto a los primeros bailarines Naomi Escobar –gran revelación de la danza nacional en 2016-, Isabel Barra, María Luz Pérez, Lucas Siqueira y Ederson Teaiva, además de gran cuerpo de baile con 30 bailarines profesionales.

La historia presenta al juguetero Coppelius, quien guarda en su casa varios muñecos de tamaño humano que intrigan a su aldea, en especial a la traviesa Swanilda, quien suplanta a una de las obras preferidas del artesano, Coppelia, para en esta versión comportarse no solo como una muñeca, sino bailar para asombro de su creador, y también del público.

“Coppelia” –basada en la obra de E. T. A. Hoffman “El hombre de arena”- se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de Paris y se convirtió de inmediato, gracias a su deslumbrante despliegue de danza clásica, danza de carácter y pantomima, en un clásico del ballet sentimental y cómico de todos los tiempos.

“Resonante éxito…deslumbrante despliegue de danza clásica, danza de carácter y pantomima, en un clásico del ballet sentimental y cómico de todos los tiempos.”. BIO BIO CHILE.

“Son muchos los aciertos que hacen de este montaje algo admirable y elogiable…creatividad enorme, ágil y moderna” LAS ULTIMAS NOTICIAS.

“un espectáculo destinado a encantar a toda la familia, entregando las dosis justas de humor, en particular en el brillante segundo acto; es sorprendente observar a los niños tan compenetrados que ríen de buenas ganas, con las peripecias de los muñecos en la casa de Coppelius.” VISIONES CRITICAS.CL

“Los bailarines sorprenden por su destreza y limpieza técnica, así como también por la interpretación de sus personajes. Swanhilda y sus amigas entretienen especialmente al público infantil, que disfruta con sus travesuras.” MARIETTA SANTI, crítico de danza.

Ficha artística:

Música: Léo Delibes.
Coreografía: Sara Nieto.
Escenografía: Salvatore Pellizzari.
Vestuario: Ruth Provoste.

Espectáculo dirigido a niños mayores de tres años.

Ballet Teatro NESCAFÉ de las Artes: “Coppelia”

Fechas y horarios: Jueves 20, viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de julio.

Horario: 20 horas. Sábado 16:00 y 20:00 horas.

* Precios generales: 12.000 a 25.000 pesos.

* Precios niños (3 a 10 años): 5.000 a 10.000 pesos.

Ventas: en boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

20% presentando la tarjeta.

30% pagando con la tarjeta.

 

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BALLET NACIONAL CHILENO HOMENAJEA A #VIOLETAPARRA CON NUEVA OBRA

Viola Volcánica es el nombre de la obra que se presentará en el marco del segundo ciclo 2017, la que se estrenará el jueves 22 de junio a las 20 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Seis funciones a partir del 22 de junio son las que ofrecerá el Ballet Nacional Chileno en el marco de su ciclo denominado “Mujeres Ícono”, donde se presentará una nueva creación a cargo del coreógrafo Joel Inzunza Leal, titulada Viola Volcánica, obra inspirada en la figura de la multifacética artista chilena, Violeta Parra, cuando se conmemoran 100 años de su natalicio.

“Desde la invitación me plantee como desafío el conseguir una metodología de investigación y luego establecer una metodología para el proceso creativo y coreográfico”, comenta Inzunza respecto de cómo ha llevado a cabo el trabajo en torno a esta nueva propuesta. “Entonces aposté por generar entrevistas y a través de ellas comencé a darme cuenta de una necesidad personal de reconocer y acercarme a Violeta Parra desde un lado humano, y sobre todo de mujer”, agrega.

Explica así que “hay una construcción sensible y poética que a mí me hace trasladar a la Violeta a una geografía muy chilena, y desde ese punto de vista me interesa abordar la obra también desde un paisaje coreográfico”. De este modo, puntualiza que para ello trabajó junto al músico nacional Claudio Clavija, quien creó composiciones especialmente para la obra, con la que genera atmósferas y paisajes que hacen referencia al mundo emotivo de Violeta Parra, si bien aparecen “algunos tintes musicales” de la artista.

La obra cuenta además con un equipo multidisciplinario compuesto por Gonzalo Velozo en escenografía, Andrés Poirot en iluminación, Ignacia Peralta en diseño de vestuario y Carolina Vergara en la realización de este último.

Peralta, quien además es parte del reparto que da vida en escena a la obra, comenta también que “lo que ha tratado de mostrarnos Joel tiene que ver más con el universo emocional Violeta. Si bien su música puede acompañarnos por momentos, más que su obra, estamos tocando lo humano de su presencia, de su sentir”, añadiendo que para lograr este objetivo el trabajo “Ha sido intenso, porque es como entrar en un espacio que es quizás más desconocido”.

De este modo, Viola Volcánica no es una representación de la vida y obra de la compositora, poeta y artista visual, sino que se alimenta de hitos cronológicos y temporales en torno a su vida, para destacar conceptos como la muerte, el amor, el dolor y pasión, ejes en los que se basa el coreógrafo para plantear un espacio de manifestación humana y artística, a partir de la danza contemporánea.

La obra, que será estrenada el jueves 22 de junio, contará con funciones también el viernes 23, sábado 24, jueves 29, viernes 30 y sábado 1 de julio, todas a las 20:00 horas en el Teatro Universidad de Chile, con un valor general de $8.000 y descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

CUÁNDO: Junio / Jueves 22, viernes 23, sábado 24, jueves 29, viernes 30.
                     Julio / Sábado 1.
Todas las funciones a las 20 horas.
DÓNDE: Teatro U. de Chile (Metro Baquedano).
PRECIOS: $ 8.000 valor general.
40% dscto. para estudiantes, tercera edad y funcionarios U. Chile.
30% dscto. socios Coopeuch y pago con tarjeta Club de Lectores El Mercurio American Express (20% dscto. presentándola).
Descuentos válidos sólo para compras en boletería.
ENTRADAS: En boletería o por ticket.dale.cl 

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Dream Come True : Yoko Ono 60 años de trayectoria en Chile

Durante la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True en CorpArtes, la artista llamó por primera vez durante la muestra, a través de su Pieza teléfono.

Los curadores Gunnar B. Kvaran y Agustín Pérez Rubio realizaron una visita guiada, destacando las piezas clave de la exhibición.

 

Ayer se realizó en CorpArtes la conferencia de prensa de la exposición Yoko Ono: Dream Come True. A esta asistieron diversos medios chilenos, quienes realizaron una visita guiada, dirigida por los dos curadores de la muestra: Gunnar B. Kvaran, director del Astrup Fearnley Museum en Oslo, y Agustín Pérez Rubio, director artístico del Museo de Arte Latinomericano de Buenos Aires (MALBA).

“En esta exposición nos hemos concentrado en sus Instrucciones, el que consideramos el trabajo más destacado de Yoko Ono, y probablemente más importante del arte de los últimos 40 años”, explicó Kvaran al introducir la visita. “Por una parte, en esta exhibición tenemos la desmaterialización de la obra de arte, pero también existe la participación del público, que es un concepto muy importante para Yoko […] Uno de los aspectos más relevantes en su arte son los derechos de las mujeres. Yoko Ono es probablemente una de las artistas feministas más importantes, y realmente representa la voz de las mujeres”.

“Esta retrospectiva incluye piezas desde el año 1955 hasta hoy. Hay que entender que las instrucciones atraviesan todo su trabajo y muchas de sus piezas provienen de instrucciones anteriores”, agregó Agustín Pérez Rubio. “Son 60 años de trayectoria, la columna vertebral de su trabajo. Sus instrucciones invitan al público a interactuar; alegan por la paz, y tienen un discurso trascendental”.

Uno de los momentos más emocionantes de la visita fue cuando sonó el teléfono de Pieza télefono, instalación a través de la cual Yoko Ono llamará esporádicamente hasta el final de la muestra, que se inaugura mañana 23 de junio y culminará el 22 de octubre. Ayer, Florencia Rodríguez fue quien respondió la llamada y habló directamente con la artista en Estados Unidos, quien le habló de Chile y su exposición. Veinte minutos después volvió a llamar: esta vez contestó Pérez Rubio, a quién la artista preguntó por la chica con la que había conversado anteriormente. Esta vez, Florencia pudo escuchar: “I love you, and I love you all in Chile”.

Dentro de las más de 80 piezas que se presentan en esta retrospectiva, destacan Mi mami es hermosa (1997), donde el público puede dejar mensajes a sus madres; Pieza reparación (1966), que invita a reparar el mundo a través de cerámicas; y Pintura de techo (Pintura del sí) (1966), a través de la cual John Lennon conoció a Ono y se habría enamorado de ella.

 

 

DÓNDE: CA660 Itaú Corpbanca, Fundación CorpArtes.

CUÁNDO: Desde el 23 de junio al 22 de octubre.

HORARIOS Y VALORES:

Lunes: Cerrado
Martes-domingo 11:00-14:00 horas.  Entrada liberada
Martes-domingo 14:00 a 18:00 horas. $2.000 (adulto) – $1.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas guiadas: Vie-Sáb-Dom. 19:00-19:30-20:00 horas. $4.000 (adulto) – $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)
Visitas familiares: Sáb-Dom en dos horarios 12:00 y 17:00 horas. $4.000 (adulto) – $2.000 (niños/estudiantes/3° edad)

DIRECCIÓN: Rosario Norte 660, nivel -2. Las Condes.

Convocatoria Resurgiendo,

Del 8 de marzo al 8 de octubre

Participación vía web: www.corpartes.cl/yoko-ono-resurgiendo/

En el marco de Dream Come True, Yoko Ono y CorpArtes, invitan a las mujeres latinoamericanas que hayan sufrido violencia de género a ser parte del Proyecto Resurgiendo. La propuesta de la artista estadounidense de origen japonés, es que las mujeres de la región “que hayan sufrido algún tipo de violencia por el simple hecho de ser mujeres” compartan su experiencia en forma anónima, junto con una foto de sus ojos, a través de la página: www.corpartes.cl/yoko-ono-resurgiendo/. El material reunido integrará una instalación multimedia que formará parte de la exhibición. A partir de esta instrucción, dirigida sola y exclusivamente a las mujeres, Yoko Ono ofrece una instancia de catarsis y sanación para aquellas cuyos cuerpos o mentes han sufrido agresiones con el fin de brindarles la oportunidad de hacer pública su historia a partir de un testimonio en primera persona.

Resurgiendo es un proyecto de Yoko Ono que, desde su primera convocatoria en abril de 2013, ha contado con cientos de miles de testimonios de mujeres de todas partes del mundo.  Se exhibió por primera vez en la 55° Bienal de Venecia, en el Palazzo Bembo, como parte de la muestra Personal Structures. “Escucha a tu corazón, respeta tu intuición. No hay límites, ten coraje, ten rabia, estamos todas juntas. Sigue tu corazón, usa tu intuición, manifiéstate, no hay confusión”, escribió la viuda de John Lennon.

Sobre Yoko Ono

Yoko Ono, nació en Japón el 18 de febrero de 1933 y formó parte del movimiento vanguardista en la época de los 60.  Fue integrante del grupo Fluxus y muy asidua al arte conceptual, en el cual las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser, incluso, más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización.

Organizó conciertos en que el público tenía que imaginar por sí mismo la música, editó un célebre libro de dibujos y piezas de arte (Grapefruit), varias películas conceptuales (como Fly) e innumerables discos marcados por el experimentalismo. Entre ellos se destaca Yoko Ono/Plastic Ono Band, Fly, Approximately Infinite Universe (años 70) y Season of Glass (años 80). En los 90, sacó dos discos que fueron muy bien recibidos por la crítica: Rising y Blueprint for a Sunrise. Hasta hoy, sus mayores éxitos han sido Walking on Thin Ice y, en menor nivel, Never Say Goodbye.

Sus discos -en colaboración con John Lennon- incluyen Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions, Wedding Album, Some Time in New York City, Double Fantasy y el póstumo Milk and Honey.

Gran parte de la obra de Yoko Ono, trata temas como libertad de pensamiento, paz, lucha contra el racismo, la homofobia y el sexismo y la valoración de las pequeñas grandes sensaciones cotidianas. Una característica marcada de su arte es la economía de recursos generadores de un máximo efecto. Los mismos motivos resurgen en su obra en diversos momentos, adaptados, reaprovechados y cargados de nueva significación.

fotos gentileza CorpArtes Créditos Natalia Nuñez

 

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Nueva Red de Salas de Cine de Chile reúne a 10 salas en siete regiones del país

Tras el lanzamiento oficial del proyecto -apoyado y financiado por el Consejo de la Cultura-, realizado esta mañana en Valparaíso, hoy se estrena la cinta “Paterson” en todas las salas de la Red.

Productores, realizadores, distribuidores, exhibidores, académicos, críticos de cine y autoridades culturales, acompañaron a los representantes de las 10 salas que conforman la Red de Salas de Cine de Chile, proyecto apoyado y financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través del Programa de Intermediación Cultural, que busca ampliar el acceso al cine de calidad a lo largo de nuestro país y cuyo lanzamiento se realizó esta mañana en el Espacio Dinamarca de Valparaíso, con la presencia del Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

En la oportunidad, el Secretario de Estado destacó que “la consolidación de una Red de Salas para cine independiente nacional e internacional es un objetivo largamente anhelado por el sector audiovisual, que comienza a materializarse con el apoyo del CNCA, a través de su Programa de Intermediación, y como parte de una medida de la Política Nacional del Campo Audiovisual 2017-2022”.

Con presencia en siete regiones y ocho comunas del país entre La Serena y Puerto Varas, y sumando en conjunto más de 1.000 butacas, la Red de Salas de Cine de Chile tiene como objetivo ampliar y democratizar la oferta cultural, ofreciendo cine nacional, latinoamericano y de otras latitudes a lo largo del país. Pero no sólo eso. El compromiso de la Red es también con las audiencias y su formación. “Hoy  venimos a relevar la importancia del cine como actividad cultural y formativa. El cine como  una herramienta de transformación social. El cine como espejo y memoria de un país, de un continente, de una cultura y de una sociedad”, recalcó Claudio Pereira, vocero de la Red de Salas de Cine de Chile y programador y fundador de Teatro Condell Insomnia Alternativa de Cine de Valparaíso.

El rol de las salas independientes es clave para el audiovisual del país. En 2016 se estrenaron 44 películas chilenas, de ellas 42 fueron exhibidas en salas independientes mientras que sólo 18 lo hicieron en cines multisala. Como asociación, la Red de Salas de Cine de Chile aúna esfuerzos para superar los múltiples desafíos que existen en la exhibición cinematográfica. Mejorar el acceso a contenidos de calidad, tener un sistema automático de medición de audiencias, capacitación y formación son algunos de los objetivos que la Red se ha planteado para su primer año de funcionamiento.

Para lograrlos, entre sus actividades programadas destacan la realización de un estudio de caracterización de públicos de cada una de las salas, un plan de formación de audiencias con talleres y charlas, y el estreno conjunto de seis películas a lo largo del año.

El primero de estos estrenos es “Paterson”, último filme del aclamado director de cine independiente Jim Jarmusch (“Flores rotas”, “Coffee and Cigarettes”). A partir de hoy, la película protagonizada por Adam Driver (“Star Wars, Girls”), se puede disfrutar en las 10 salas que componen la Red (revisa la cartelera en www.redsalasdecine.cl).

La Red de Salas de Cine de Chile está compuesta por:

  • Sala Centenario de La Serena, estrenando desde
  • Sala Insomnia de Valparaíso, funcionando en Teatro Condell desde 2012.
  • Sala K de Providencia, abierta al público desde 2015.
  • Cine Arte Alameda de Santiago, programando desde
  • Cineteca Nacional de Chile de Santiago, fomentando desde 2006.
  • Cine Radical de Santiago, comprometidos desde 2013.
  • Cine Artecón de Constitución, innovando desde 2016.
  • The Oz de Chillán, difundiendo desde 2006.
  • Cineclub Universidad Austral de Valdivia, formando desde 1963.
  • -1 Cine de Puerto Varas, proyectando desde 2011.

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