#Valparaíso bajo el crítico y rebelde ojo del #cine #pcdv

La exhibición de tres trabajos cinematógrafos se podrán apreciar durante esta semana en el Parque Cultural. Cintas que traen lo mejor de lo nuestro ponen a Valparaíso  y las injusticias sociales como tema central.

Cine con una mirada social y del Puerto es lo que esta semana el Parque Cultural tiene preparado para todos los amantes del séptimo arte.

Las exhibiciones comienzan  el día lunes 12 de junio a las 18:45 horas en el Teatro del Parque, con la presentación de “Valparaíso Mi Amor” (1969) de Aldo Francia, en el marco del Ciclo Anual de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso.

En esta oportunidad y como atracción, se presentará una copia restaurada de la emblemática película que tiene un argumento inspirado en hechos reales que ocurrieron en el puerto de Valparaíso. Cuatro niños de escasos recursos han quedado abandonados porque el padre, cesante, roba ganado para alimentarlos y la policía lo ha detenido. Enfrentados en forma brutal a la vida, desde su problemática situación social, se encaminan a una marginalidad difícil de eludir.

Inspirada en la obra de Alain Resnais (Hiroshima Mon Aour, 1959) y en el movimiento neorrealista italiano (Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Federico Fellini, entre otros) muestra una historia rescatada de la crónica roja, la cual fue llevaba al guión cinematográfico a través del trabajo realizado por Aldo Francia y José Román.

El evento constituye el lanzamiento de las actividades académicas en el contexto de los 50 años de la fundación- precisamente por el  realizador de “Valparaíso mi amor”- del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. Una oportunidad única para ver este gran film en pantalla gigante y con entrada liberada.

“El Círculo de la Rosa”

Segunda estación de esta semana cinéfila en el Parque Cultural. Cortometraje de Andrés Eyzaguirre Bravo, es una comedia que se desarrolla en el Barrio Puerto y relata la historia de Lino, un músico que se ve de súbito enfrentado a lo delirante.

La historia se descubre luego de un par de copas del vino habitual junto a su amigo Ever, que los lleva a un juego de conspiraciones y el absurdo que se abren ante él. La posibilidad inesperada de que la realidad se perturbe y se abra de pronto al delirio, es el punto de partida de esta extraña comedia. La muestra se realizará el día jueves 15 de junio a las 18:30 horas, en la sala de lectura.

Andrés Eyzaguirre Bravo es guionista y director de cine. Formado como actor y con estudios musicales, su trabajo se ha centrado en la dirección de actores y en los aspectos sonoros de la obra audiovisual. A través de relatos simples, sus historias transcurren en espacios de incertidumbre, donde los personajes están en movimiento constante.

Cine Inclusivo

Para concluir con esta iniciativa artística en donde se realza el séptimo arte, el Ciclo de Cine Inclusivo, que pone en valor los clásicos del cine chileno, exhibirá el film Los Testigos (1971) de Charles Elsesser. La película ocurre en el seno de un barrio popular,  en donde un grupo de pobladores es burdamente engañado por tres loteadores brujos que les han prometido terrenos para levantar sus mejoras. Tramitan las escrituras mientras los pobres vecinos deben pagar sus cuotas. Uno de los pobladores exige una definición, y en una riña es asesinado por uno de los estafadores. La policía pide a los vecinos que concurran ante un juez para servir de testigos del hecho, pero todos eluden la responsabilidad. La cita, que incluye subtítulos descriptivos, audiodescripción y lengua de señas, es el sábado 17 de junio a las 17 horas en la sala proyección.

Cine con acento en la problemática social se abre a la comunidad porteña, como una oportunidad para reconocer el séptimo arte nacional y de paso dar un espacio a la discusión sobre los temas que han sido una dificultad para el desarrollo de nuestro país tanto en el pasado como en la actualidad. Las entradas para todas las exhibiciones de estos trabajos cinematográficos son de carácter liberado.

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UNA CANTATA SOBRE #VIOLETAPARRA : DESTINO DESAMOR, un viaje violeta #GAM

Cantata que celebra los 100 años de Violeta Parra, mostrando su viaje musical y personal por Europa. Una obra dirigida por Gonzalo Pinto e interpretada por Annie Murath, Daniela Lhorente, Gabriel Cañas y Gonzalo Beltrán.

Cantó en escenarios, en la radio y en televisión; bordó arpilleras y las expuso en el Louvre, escribió un libro, le hicieron un documental, compuso canciones en español y en francés, las grabó, anduvo en amores con el antropólogo suizo Gilbert Favre. Nadie diría que le fue mal a Violeta Parra en los años que vivió en París, entre 1961 y 1965. Ahí encontró un reconocimiento que no había obtenido en Chile. Pero desde la distancia sus letras se cargaron de nostalgia, como en Violeta ausente que comienza así: “Por qué me vine de chile, tan bien que yo estaba allá. Ahora ando en tierras extrañas, ay, cantando pero apená”.

DESTINO DESAMOR. un viaje violeta es una cantata que retrata el viaje musical y personal que la artista vivió en Europa. La obra incluye la interpretación de más de diez canciones suyas, incluyendo temas emblemáticos como Qué he sacado con quererteMiren como sonríenLa jardinera y Violeta ausente. Las voces a cargo de las canciones y las narraciones son las de tres actores con amplia experiencia musical: Gabriel Cañas (Mercury, la leyenda), Daniela Lhorente (Cabaret) y Annie Murath (Piaf).

“A partir de estos viajes su composición cambia, tanto musicalmente, como en el sentido poético de las letras. Es el período de moldear su caminar en búsqueda del folclore chileno y darlo a conocer con sentido universal. Sus viajes permiten una evolución musical, galardonando su pensamiento y composición”, dice Gonzalo Pinto (Fantasmas borrachos en concierto), director del montaje, que agrega: “En este período Violeta Parra, extraña, ama y se constituye desde grandes pasiones tanto por su presencia o ausencia, dando pie a grandes canciones en las que habla de su familia lejana, el amor a distancia o cercano y de su tierra lejana y bella. Ama con más fuerza desde la distancia”.

Compañía: Banda del Alma
Dramaturgia y dirección: Gonzalo Pinto
Elenco: Annie Murath, Daniela Lhorente, Gabriel Cañas y Gonzalo Beltrán
Composición musical: Ángela Acuña y Ariel López
Músicos: Ángela Acuña, Pablo López y Óscar Núñez
Diseño integral, de iluminación y escenografía: Laura Gandarillas
Ingeniería en sonido: Gonzalo Rodríguez
Asistencia de dirección: Pablo Medina
Entrenamiento vocal: Linda Wise
Audiovisual: Apodofilms

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    En fuga no hay despedida, es una producción GAM que cruza géneros y tiempos, y que revisa la historia de Violeta Parra a través de distintos cuadros de su vida. La obra, escrita por Luis Barrales con dramaturgismo del elenco y Trinidad González, estará en cartelera del 18 de agosto…
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    GAM celebró el centenario del nacimiento de Violeta Parra con una provocativa apuesta: inauguró dos muñecas a tamaño real de Violeta Parra y Gabriela Mistral.  Pero hay más: la Premio Nobel y la cantautora en versión de lana, dan una entrevista televisiva como candidatas presidenciales. En el acto, se presentó…
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    EBE como medio cultural cree que unas de las cosas que en este centenario del Violeta Parra que debiese haberse escuchado más es la voz de esta creadora y su verdadero mensaje. Por eso compartimos este registro de audio con gran valor cultural. https://www.youtube.com/watch?v=-tYdvriVS_Q
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    Esta noche fue el gran concierto "Violeta Sinfónico" en el tradicional Teatro Colón de la capital argentina. En la previa, algunos de los músicos, como Soledad Pastorutti, Beto Cuevas, Patricio Manns y los hermanos Javiera y Angel Parra, más autoridades como el Ministro de  Cultura chileno, Ernesto Ottone, valoraron el homenaje…
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    Por Barroco Austral. En demasiadas ocasiones como artista visual soy demasiado sensible a un sentido, por decirlo así, cuántico de la realidad donde posibilidades a las que no proporcionamos exuberante atención son las mareas que definen la “id-entidad” que somos. Desde está tangente, sin negar la inmensurable huella cultural que…
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    El encuentro, que se transmite por streaming este miércoles y jueves en cultura.gob.cl, convoca a revisitar su legado como cantautora, pintora, bordadora, poeta, recopiladora, curadora de su propia obra e investigadora de la cultura popular chilena. La instancia cuenta con 48 personalidades de Chile y el extranjero, que se han…
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    El espectáculo programado para el próximo miércoles 19 de julio es dirigido por Ángel Parra y contempla en escena a la orquesta Filarmónica de Buenos Aires, junto con destacados músicos de Chile y Argentina, entre ellos Javiera Parra, Sandra Mihanovich, Soledad Pastorutti, Camila Moreno, Kevin Johansen, Roberto Márquez, Beto Cuevas…
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Cecilia Vicuña participa en Documenta 14 en Alemania

La artista visual chilena llega a Kassel, tras participar en Grecia en la inauguración de uno de los encuentros de arte contemporáneo más relevantes a nivel mundial. Su presentación es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del CNCA.

A la cuna de Documenta llega mañana Cecilia Vicuña para participar de la 14ª versión del encuentro de arte contemporáneo, cuya primera parte ocurrió desde abril en Atenas, Grecia.

60 años después de su fundación, la poeta y artista visual chilena, Cecilia Vicuña, llega a Documenta junto al proyecto Ciudad Abierta de Ritoque, tras ser seleccionados por el curador de la cita, Dieter Roelstraete.

La presentación de Cecilia Vicuña en Documenta es parte del plan de gestión del área de Artes Visuales del Consejo de la Cultura, que aportó financiamiento para su participación, en sintonía con la línea de  apoyar a artistas de trayectoria que presentan su trabajo en eventos internacionales de relevancia.

En Atenas presentó uno de sus tradicionales Quipus, artefactos construidos in situ que ha fabricado durante 50 años. Vicuña explicó que “la forma en que el Quipu ha sido recibido se ha transformado en el emblema de  Documenta en Atenas. Cada día me entero de cosas nuevas que han pasado en relación a ese Quipu. La recepción del público ha sido completamente visceral de ver esta sala blanca inmensa y este río de sangre de 8 metros que cuelga del techo; que el cuerpo humano se percibe como una cascada gigante”.

En Kasell, además, la artista se instalará a orillas del río Fulda para desarrollar un ritual performático, idea ya presentada en Grecia, en el sector costero de Limanakia. “En Atenas llegó muchísima gente a este ritual colectivo, ya que hay una necesidad de conexión del cuerpo con el agua y de transformar la relación con la tierra y el cosmos”, explicó Vicuña.

Además de estos dos trabajos, Cecilia Vicuña presentará  Héroes de la revolución y mujeres poetas, una muestra de pinturas al óleo de los años 70, en la Neue Gallery en Kassel. Esta selección incluye los míticos retratos de figuras históricas como Marx, Lenin, Fidel, Allende, Violeta Parra, Gabriela Mistral y María Sabina. Además de obras como La Muerte de Allende y El Ángel de la Menstruación. Todas ellas han estado guardadas durante más de 40 años y recién ahora el público podrá apreciarlas en Documenta, desde mañana 10 de junio hasta el 17 de septiembre.

 

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    El artista Pablo Concha trae a la Plaza Central de GAM una exhibición de un conjunto escultórico de 30 piezas en madera. El público podrá ver una manada de 30 animales, tallados cada uno en madera de cerezo, con una longitud aproximada de dos metros. La jauría, que está tallada…
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    Transmisiones de autores chilenos, argentinos, mexicanos, brasileños y uruguayos, se irán integrando progresivamente a la parrilla programática, incluyendo temáticas sobre la memoria, el paisaje sonoro y la experiencia urbana. Escuchar paisajes interpretados y recordados por sus habitantes o conocer sobre los mitos de la cultura valdiviana, son algunas de  las…
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    El destacado pintor chileno presenta su última muestra de pintura en el Centro Cultural Las Condes. En ella, se aleja del paisaje para introducir la figura humana. Ajeno a modas y retóricas, el pintor chileno Jorge Milosevic mantiene la práctica in situ e insiste en el desarrollo e investigación plástica,…
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    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
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  • 51
    El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración…
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  • 51
    El colectivo Taller de Acuarela Lea Kleiner, integrado por 25 artistas, todas mujeres, viaja a lugares patrimoniales para registrarlos bajo la técnica húmeda y en esta oportunidad trabajó sobre Humberstone y Santa Laura. La muestra se presenta entre el 4 y 27 de agosto. El célebre Taller de Acuarela Lea…
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Los #Transformers llegan a la Biblioteca de #Santiago

Este sábado 10 de junio Optimus y su compañía robótica dirá presente en el evento “Transformers: Autobots vs Decepticons”. Una actividad familiar y con entrada liberada para reunir a fanáticos de esta saga animada y fílmica con exhibiciones, coleccionismos, proyecciones y autos originales.

¡Autobots, a la Biblioteca! grita Optimus Prime cual grito de guerra, pero esta vez para festejar y celebrar, incluso junto a Megatron, su franquicia de juguetes, series, películas y videojuegos. Y es que este sábado 10 de junio, desde las 11:00 horas, en la Sala de Exposición Piso 2 se realizará el encuentro de coleccionistas “Transformers: Autobots vs Decepticons” que invita  a la familia y fanáticos de la saga de extraterrestres robots a una completa exposición de juguetes, publicaciones, videojuegos, además de charlas y proyecciones sobre esta franquicia creada en 1983 por Hasbro y Takara Tomy.

La actividad es organizada por la comunidad de coleccionistas y fanáticos Transformers 4 junto con el equipo de la Biblioteca de Santiago, un evento que sirve para calentar motores por el próximo estreno de la película “Transformers: el último caballero” (20 de julio) y del lanzamiento de “Súper vacaciones en la Biblioteca de Santiago”, panorama que dará el puntapié inicial a las vacaciones de invierno en esta institución Dibam el 8 y 9 de julio con la participación de diversas comunidades, entre ellas, la de los mega robots del planeta Cybertron.

“Somos un grupo de fans y coleccionistas de Transformers con más de diez años trabajando, que deseamos rendir un homenaje y exponer nuestra querida serie de los 80, a las películas de estos últimos años y a todo el imaginario de estos personajes de culto. Tendremos cosas desde la serie más clásica, la G1 (Generación 1), pasando por figuras de los films; las series prime, classics, Combiners Wars y Masterpiece; además dos autos reales que son modelos de las peliculas. Se viene entretenido y muy atractivo para grandes y chicos” dice Mauricio Meza, administrador del grupo organizador Transformers 4.

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175 obras de la Colección CNCA-Galería Gabriela Mistral serán exhibidas en el Centro #Cerrillos

Por primera vez desde su creación, hace 20 años, la Colección CNCA fondo Galería Gabriela Mistral será expuesta públicamente en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde mañana hasta el 14 de agosto.

La exposición “Lo que ha dejado huellas; Colección GGM” ocupará los 4.000 metros cuadrados del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos y será inaugurada el 10 de junio. El cuerpo principal de esta exposición es una colección pública que contiene 175 trabajos de casi 150 artistas representativos del arte contemporáneo chileno de las últimas 2 décadas.

Además de las obras, estarán a disposición del público las 130 publicaciones de la editorial Galería Gabriela Mistral, documentación y parte de su archivo histórico, material que nunca antes se ha exhibido.

Curada por Magdalena Atria, artista visual, y Florencia Loewenthal, directora de la Galería Gabriela Mistral la muestra “Lo que ha dejado huellas” agrupa obras que abordan una diversidad de ideas, que van desde la pregunta por el rol del arte en la sociedad y sus posibilidades expresivas, la construcción de alfabetos visuales a partir de objetos transformados en imágenes-signos, reflexiones en torno a la identidad, el rescate de elementos del arte popular y cultura urbana, hasta aquellas que apelan al sentido del humor y la ironía.

Para la directora del Centro Cerrillos, Beatriz Salinas, “esta muestra, la tercera de nuestro centro, reviste suma importancia, pues se trata de una colección del Estado de Chile que, por tanto, pertenece a todos los chilenos. Además, estos trabajos muestran una panorámica del arte contemporáneo chileno de las últimas décadas, una oportunidad única para ver a muchos artistas con diferentes lenguajes y estilos en un solo lugar”.

La distribución y el formato de la muestra, explican las curadoras, están concebidos a partir de un ensayo gráfico de la artista Patricia Israel que transforma un sistema de origen científico en un texto poético. En esta obra la artista  reproduce un texto del arqueólogo Carl-Axel Moberg, diagrama que clasifica la realidad, por un lado, como lo que es accesible: lo que ha sucedido,  que ha dejado huellas, que se ha conservado, que se ha descubierto y registrado. Por otro lado, lo inaccesible: lo que no ha sido registrado ni descubierto, lo que ha sido destruido sin que queden rastros. De este modo, los tres niveles del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos permiten efectuar un recorrido ascendente desde el subterráneo (la realidad material directa, cotidiana, contingente) hasta el segundo piso (la realidad síquica, lo imaginado, la memoria).

Desde el año 2010, cada año, al menos 20 obras de la Colección CNCA-GGM han itinerado por  distintas regiones del país, dando a conocer el amplio espectro generacional que la compone y la diversidad de técnicas, estilos y discursos que contiene.

La Colección CNCA-GGM fue iniciada en 1995 por la periodista Luisa Ulibari, directora de la galería.  Desde entonces se han ido incorporando, a modo de donación y comodato, obras de los numerosos artistas que han exhibido en la Galería Gabriela Mistral.

Hasta la fecha se han catalogado cerca de 200 obras y se han generado y rescatado documentos que componen el archivo de la colección. Además, se lleva a cabo permanentemente un trabajo de conservación preventiva  para evitar el deterioro de las obras y en algunos casos restauración de  los trabajos dañados, muchas veces en conjunto con el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR) de la DIBAM, autoridad en la materia.

Esta es la tercera exposición del Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, desde su creación en septiembre de 2016, tras la muestra inaugural “Una imagen llamada palabra” y las obras del programa Traslado.

fotos gentileza CNCA

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    Se trata de cuatro piezas de hormigón realizadas entre fines de 2016 y comienzos de 2017, que permanecerán en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos hasta fines de agosto. En una faena de casi 4 horas -dirigida por el propio escultor-, cuatro obras del Premio Nacional de Artes Plásticas,…
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    El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, inaugura esta noche en el Museo de Bellas Artes la nueva versión, creada bajo el concepto "Temblor".  En el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos se expondrá a partir de este sábado la muestra "Metáforas tectónicas"· Desde hoy y hasta el 29 de noviembre se desarrolla…
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    “Uroboros: la expresión de la Naturaleza” es el nombre de la nueva exposición que inauguró el municipio de Viña del Mar en los salones del Castillo Wulff, muestra que se podrá ver gratuitamente hasta el 25 de junio, de martes a domingo de 10:00 a 13:30 horas y de 15:00…
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    María José Inda y Danilo Canales exponen, en el Archivo Nacional, una serie de trabajos esta técnica de pintura japonesa a tinta, la cual que recoge la filosofía zen para lograr composiciones espontáneas y armónicas. En el marco de la celebración de 120 años de relaciones diplomáticas entre Chile y…
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    “Espacio interior” se titula la muestra de pintura del artista chileno, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes. ESPACIO INTERIOR se titula la nueva muestra de pintura del chileno Luis Eduardo Lamas, que se presenta entre el 2 de junio y el 2 de julio en el Centro…
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    El artista estadounidense Jay Batlle (Nueva York, 1976), presenta del 9 de septiembre al 29 de octubre Closed for business, su segunda exposición en la Sala Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio. En esta muestra Batlle expone una línea de trabajo que ha desarrollado desde el año 2008: los hábitos del gourmet como fuente de inspiración…
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