LA GAVIOTA DE CHÉJOV CON MIRADA CHILENA Y GRAN ELENCO #gam #teatro

La Gaviota, una de las obras más importantes de Antón Chéjov llega en la adaptación de Francisco Albornoz con las actuaciones de Francisco Reyes, Ximena Rivas, Álvaro Morales y Montserrat Ballarín, entre otros.

El montaje, que penetra en miedos, conflictos y vacíos existenciales de una familia de artistas, estará en cartelera hasta el 1 de julio.

Una de las obras más importantes de Antón Chéjov llega en la adaptación de Francisco Albornoz y con un elenco encabezado por Francisco Reyes, Ximena Rivas, Álvaro Morales y Montserrat Ballarín, entre otros.

La dirección trae al presente los temas, la dimensión de la vida humana y el contenido que Chéjov supo plasmar en su tiempo, pero traídos al Chile en épocas de cambio social, especialmente del año 1967.

La obra muestra a Irina Arkádina, una actriz que ve cómo sus años de gloria se alejan, y las relaciones que establece con su hermano, su amante escritor, su hijo, su nuera aspirante a actriz, su vecina y el profesor que está enamorado de ella. Todos se reúnen en una casa de campo frente al lago a ensayar una obra.

Allí, en medio de conversaciones, dejan entrever sus vidas inútiles, tediosas y solitarias.  Son personajes fracasados, incapaces de comunicarse entre sí, y sin deseos de cambiar la sociedad en la que viven.

Es un montaje que penetra en miedos, conflictos, pasiones y vacíos existenciales, explora la banalidad de la vida de sus protagonistas, que están en permanente conflicto por sus egos y frustraciones, sometidos a su aburrimiento y vacío en épocas de cambio social.

Para crear un universo teatral reconocible para el espectador, la adaptación de Albornoz juega estéticamente entre la Rusia de Chéjov y el Chile actual: “En el esfuerzo por traer el texto de Chejov a escena hoy, encontramos resonancias en el tiempo de convulsión en el que vivimos. La Rusia de 1896 era el tiempo y el preámbulo de una de las grandes revoluciones del siglo XX.  En el Chile del siglo XXI quizás estemos viviendo un aire parecido. Este será un siglo revolucionario, y nuestra esperanza es saber que no será como los errores y horrores anteriores. Será un proceso largo, social, gradual pero irreversible. Y en este tiempo de cambios, volver a mirar la vida con el microscopio teatral para entender nuestros dolores y esperanzas, es un imperativo para nuestra compañía”, explica Albornoz.

Un año antes de su debut escénico, Antón Chéjov describió La Gaviota como “mucha conversación sobre literatura, un poco de acción, toneladas de amor”. Sin embargo su estreno en 1896 fue un fracaso total.  Tanto así que los abucheos hicieron que la protagonista perdiera la voz y que Chéjov se escondiera tras bambalinas.   Todo cambió dos años después, cuando Konstantín Stanislavski volvió a montar el texto y dio un giro a la historia.  Tanto así que la obra es hoy considerada el pilar que transformó a Chéjov en uno de los dramaturgos más grandes de la historia.

Dramaturgia Antón Chéjov Dirección y adaptación Francisco Albornoz Intérpretes Ximena Rivas, Francisco Reyes, Montserrat Ballarín, Álvaro Morales, Mario Avillo, María Jesús Marcone, Camilo Navarro Música Angelo Solari Diseño de iluminación Andrés Poirot Diseño de escenografía y vestuario Catalina Devia Gráfica Javier Pañella Producción Stephanie Preller.

Temporada 7 Jun al 1 Jul

Horario Mi a Sá, 20 h

Sala A2

Preventa Gral.: $6.000, 3ed. y Est.: $3.000.  Gral.: $8.000, 3ed. y Est.: $4.000.

Presidenta Bachelet destacó la inminente creación del Ministerio de las #Culturas, las #Artes y el #Patrimonio y el avance de la red de infraestructura cultural en el país

En la Cuenta Pública 2017, Michelle Bachelet relevó la inminente creación de una nueva institucionalidad cultural, que está en las últimas etapas de discusión en la Comisión de Educación y Cultura del Senado.

La Mandataria también se refirió al progreso del Programa de Centros Culturales, a la inauguración el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, la construcción de Teatros Regionales y la segunda etapa del GAM.

Destacando la próxima creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y el progreso de la construcción de una red de infraestructura cultural para el país, la Presidenta de la República, Michelle Bachelet, abordó los principales avances en el ámbito cultural durante el último año de gobierno, todo esto en el contexto de la Cuenta Pública 2017 que realizó esta mañana en el Congreso Nacional.

“Una institucionalidad a la altura de los tiempos en estas áreas, como el Ministerio de las Culturas y de las Artes y el Patrimonio, que se tramita en este Congreso, y que sé que veremos concretarse durante este Gobierno” sostuvo la Mandataria para referirse a la inminente creación de la nueva institucionalidad cultural. Actualmente, el proyecto se encuentra en los últimos trámites en la Comisión de Educación y Cultura del Senado, luego de ser aprobado unánimemente en la Cámara de Diputados en enero de este año.

La entidad reemplazará y unificará los tres principales organismos culturales existentes: el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) y la Dirección de Bibliotecas (Dibam),con el objetivo de contar por primera vez en nuestro país con un órgano rector del Estado que vele por la coordinación, consistencia y coherencia de las políticas, planes y programas en materias culturales y patrimoniales.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, presente en el salón plenario, afirmó que “creemos que sin duda esto va a significar un Ministerio robusto, diverso y descentralizado. Este es el gran sello de la Presidenta Bachelet, el haber logrado pasar de una institucionalidad dedicada y destinada a los creadores, a ser una que junto a los creadores como colaboradores, llega a la ciudadanía”.

En cuanto a la infraestructura cultural, la Presidenta de la República destacó que “además de mejores viviendas y barrios, se necesitan más y mejores áreas de recreación y espacios para la comunidad. Y aquí también hemos logrado cambios muy positivos”.

En este sentido, valoró la inauguración de los centros culturales de Tomé, Villarrica, Lo Barnechea y Curicó. Este programa fue creado en el primer gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, y busca dotar de infraestructura cultural a 51 comunas de más de 50 mil habitantes. Para este año se proyecta la inauguración de los espacios de Punta Arenas, La Pintana, Quilpué, Lampa, Quillota, Castro, San Ramón, Chiguayante y el centro lector de Rapa Nui.

Desde el 2017, también se implementará por primera vez el Programa de Infraestructura Cultural para comunas de menos de 50 mil habitantes, con foco en aquellas que no cuentan con teatro, sala de teatro, casa de la cultura o centro cultural y que suman cerca de 120 en todo el país.

También en este ámbito, la Mandataria relevó el avance en la implementación de los siguientes programas y acciones. En primer lugar, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos, espacio inaugurado en septiembre del 2016. En segundo lugar, el Programa Teatros Regionales, que contempla la construcción y/o rehabilitación del Teatro Municipal de Iquique, Teatro Municipal de Iquique, Teatro Regional de Coquimbo, Teatro Cervantes de Valdivia y del Teatro Regional del Biobío. Este último lleva un avance de un 64% en su obra. Por último, Bachelet destacó la edificación de la segunda etapa del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

“Es el cierre de cuatro años en donde los énfasis cambiaron. Ahora, no sólo nos centramos en la construcción de infraestructura que claramente era deficitaria, sino en empezar a robustecer las comunidades y los territorios para que puedan desarrollar en plenitud lo que es el fomento de la cultura y expresión artística, y de la participación ciudadana en torno a estos bienes simbólicos de una sociedad” dijo el Ministro de Cultura.

Para finalizar, Ottone sostuvo que “sin duda fue una Cuenta Pública contundente, no sólo del último año, sino de lo que se ha hecho durante el Gobierno de la Presidenta. En cuanto a la cultura, estamos súper orgullosos de lo que se ha hecho”.

Exposición Dibujos urgentes de diseñador teatral Guillermo Ganga #lascondes

La muestra es un proyecto de colaboración entre Isabel Croxatto Galería y la Corporación Cultural de Las Condes, y se presenta entre el 2 de junio y 2 de julio en el Centro Cultural Las Condes.

Con materiales muy sencillos, propios del taller de un escenógrafo, el artista exhibe por primera vez su universo más íntimo, con una selección de dibujos y pinturas inéditas realizadas entre 1998 y 2017.

Entre el teatro y el papel, la exposición DIBUJOS URGENTES, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 2 de junio y 2 de julio, da cuenta de una desconocida faceta del destacado diseñador teatral Guillermo Ganga, con más de 43 años de trayectoria en escenografía, iluminación y vestuario escénico.

La muestra reúne una selección de dibujos y pinturas inéditas del histórico diseñador del Teatro Nacional Chileno, realizados desde 1998 hasta la actualidad. Este extenso cuerpo de obras devela una mirada íntima, donde aparece el imaginario simbólico de este gran artista de las artes escénicas.

La temática de la exposición se centra en la realidad humana, social y política, que permearon a Ganga en las distintas etapas de su vida, junto a la ficción teatral que se apoderó de su imaginario cotidiano. La “urgencia” aparece en el tiempo, en esas pequeñas ventanas que se abren entre un ensayo y otro; y en la materialidad, en el lápiz de pasta, el pedazo de cartón y papeles remanentes de sus escenografías, que utiliza para dibujar y poner en escena a sus personajes.

En su larga y prolífica carrera como diseñador escénico, ha trabajado en más de 285 obras teatrales y coreográficas, que han nutrido su trabajo artístico. “La relación entre el teatro y mi obra visual, aparece dentro de los personajes que he visto y trabajado en alguna obra o con alguna agrupación de danza, que están presentes en los dibujos. En el tiempo que me deja el teatro, entre un estreno y otro, empiezo a dibujar y tomo lo primero que encuentro para hacerlo, como mi lapicera bic que siempre llevo en mi bolsillo”, expresa el autor.

Y agrega que hay tres etapas bien claras en esta muestra. La más antigua corresponde a figuras, casi puras cabezas intervenidas, sobre papel blanco. Luego entre 2008 y 2011 su obra se centró en figuras humanas “siempre agredidas, encerradas, violentadas físicamente. Es como un personaje que se repite. Estos dibujos están hechos sobre cartones forrados que uso para hacer las maquetas”.

Su creación más reciente es de 2017 y son obras más abstractas. “Casi no hay figura humana. Me apareció una forma de dibujo bien barroca, restos de plantas, como una post naturaleza muerta. En cartón madera que quedó de una escenografía, manchado con extracto de nogal, pinté con acrílico blanco y dibujé con lápiz de pasta. Tomo la realidad, la ficciono y la altero”.

El autor. Guillermo Ganga (1951) realizó sus estudios de Diseño Teatral en la Universidad de Chile. Desde 1974, hasta hoy, ha sido parte importante de los trabajos más representativos de la escena teatral de nuestro país. Hay que destacar que en 1987 comienza a trabajar como diseñador escénico en el Teatro Nacional Chileno. Ánimas de día claro, Chañarcillo y Jugar con fuego, son algunas de las obras icónicas en las que Ganga ha desplegado su talento en las tablas, sumando a su carrera 285 puestas en escena en las que ha trabajado como diseñador integral, en iluminación y/o escenografía.

Desde muy temprana edad comienza a realizar sus primeros dibujos. Muestra una sensibilidad especial por su entorno y vivencias propias del barrio que lo vio nacer. En 1983 realiza su primer viaje a México, que lo conmueve, invita e inspira a seguir trabajando paralelamente en su propia obra. Es en este viaje, en que recoge los elementos más representativos de la escena cultural mexicana, sobretodo esa impronta de fuerte identidad y raíz latinoamericana.

Ganga se inscribe en la escena nacional como un artista integral de prolífica trayectoria. De su trabajo personal, ha participado en dos ocasiones en muestras colectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el marco de las Bienales de Gráfica organizadas por la Universidad Católica, y hoy realizará su primera exposición individual en el Centro Cultural Las Condes.

 

Fecha:           2 de junio al 2 de julio de 2017
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969800
Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

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Convocan a participar en X Bienal Internacional de #Acuarela de #ViñadelMar

Una invitación abierta a los artistas visuales nacionales y extranjeros a participar en la X Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar realizan la Municipalidad y la Corporación Cultural de la Ciudad Jardín.

Los interesados podrán enviar un máximo de dos trabajos, creados después del 1º de enero de 2014 y que no hayan participado en otros concursos. El tema es libre y se recomienda que en la realización de las obras se emplee solamente acuarela. No obstante, están consideradas técnicas mixtas complementarias, confiriendo predominancia fundamental a la acuarela.

Premios

Los ganadores podrán obtener importantes distinciones, como  el Premio de Honor “Ciudad de Viña del Mar” – USD$ 2.500 dólares, Premio “Casino de Viña del Mar”-USD$ 1.500 y Premio “Corporación Cultural de Viña del Mar” – USD$ 1.000.

Todos los premios serán de adquisición para la Corporación Cultural de Viña del Mar y el Casino de Viña del Mar y serán acreedores a un diploma que certifique el reconocimiento obtenido por el artista.

Inscripciones

Los artistas nacionales o extranjeros radicados en Chile, no cancelarán inscripción. Sus obras serán devueltas a través de Correos de Chile, bajo el concepto “Por Pagar”, con cargo al artista. Asimismo, deberán completar, por cada obra que envíen, un formulario que deberán adjuntar a cada trabajo.

En tanto, los Artistas extranjeros no radicados en Chile deberán cancelar USD $20 (veinte dólares) de inscripción por artista, en cheque dólar, a la cuenta nº 0011-0100134314 del Banco BBVA (preferentemente), giro postal u otra forma de pago, especificada en la ficha de inscripción y adjuntando a ésta el comprobante respectivo. Ello con el fin de cubrir gastos de producción y devolución de las obras.

En la parte posterior de cada una de las obras deberá consignarse: Obra sin valor comercial, “Obra presentada a la X Bienal Internacional de Acuarela de Viña del Mar e Intercambio Internacional bajo el concepto de Actividad Cultural Sin Fines Comerciales”. En el exterior del embalaje también claramente visible y legible.

Para Liberación de ingreso y salida de las obras de la X Bienal Internacional de Acuarelas 2016-2017, los artistas que envíen sus obras deberán poner en el envase exterior de las acuarelas con letra clara y muy legible el siguiente texto: envío acogido a la Resolución Exenta Nº 7154 del 22 de nov. 2016, de manera que se tenga a la vista la liberación de ingreso para contar con las facilidades de Correos de Chile y las demás empresas de Courrier especializadas.”

Recepción de la obras

Los trabajos podrán ser entregados o enviados en forma de paquete plano reutilizable, no tubo, en la sede de la Corporación Cultural de Viña del Mar ubicada en calle Arlegui 683, entre los días jueves 17 y viernes 18 de agosto 2017.

También podrán entregarse con el mismo embalaje en forma personal en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Palacio de Bellas Artes, Parque Forestal s/n, Santiago de Chile; y en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción, Concepción, Chile, los días jueves 17 y viernes 18 de agosto 2017, mañanas de 10:00 a 13:30 horas; tarde de 15:00 a 19:00 horas.

La fecha límite de recepción será el viernes 18 de agosto 2017 (circunstancia que se acreditará con el matasellos o con el comprobante de recepción del servicio de correo empleado).

Exposición

Los premios serán entregados en el Acto de Inauguración de la Bienal, el martes 26 de septiembre de 2017, a las 20:00 horas, en el Enjoy Casino de Viña del Mar, Avenida San Martín 199, Viña del Mar. Las decisiones del jurado son inapelables y todos los premios serán de adquisición para la Corporación Cultural de Viña del Mar y el Casino de Viña del Mar.

Para más información: acuarelavina2016@culturaviva.cl, info@culturaviva.cl

Sitio Web: http://www.culturaviva.cl

Estudiantes de Turismo recorren nuevo polo patrimonial en #viñadelmar : Cementerio de Santa Inés

Un grupo de 17 alumnos de la carrera de Turismo del Centro de Formación Técnica de la Universidad Católica de Valparaíso conoció el gran patrimonio arquitectónico, histórico y cultural que contiene el Cementerio de Santa Inés gracias a un taller que realiza el Programa Pasos de la I. Municipalidad de Viña del Mar.

El Programa PASOS dependiente de la Unidad de Patrimonio municipal recibió a los estudiantes en la plaza central del panteón como ha hecho con otros jóvenes de educación superior que han asistido al taller “Un siglo de historia: el Cementerio de Santa Inés” para guiarlos en una visita que les permitió conocer destacados aspectos de este recinto patrimonial de la Ciudad Jardín.

En este recinto cuya administración corresponde a la Corporación Municipal de Viña del Mar desde 1982, la actividad dirigida a alumnos de enseñanza básica, media y universitaria les permite recorrer el centro fundacional del lugar y comprender los hechos y procesos históricos que llevaron a su creación.

Cabe señalar que el cementerio entró oficialmente en servicio en 1916 y fue bautizado como “Santa Inés” en recuerdo de la hija de Salvador Vergara, hijo del fundador de la ciudad de Viña del Mar. Además, según la investigación de nuestro medio, en 1973 recibió provisoriamente los restos del presidente Salvador Allende en la tumba del alcalde Eduardo Grove, hasta que el 4 de septiembre de 1990, sus restos fueron finalmente trasladados al Cementerio General en Santiago, aunque hoy día en la mencionada tumba “Muchas personas van siempre a dejarle flores” según testimonios de guardias de este campo santo de Viña del Mar.

“Muchas personas van siempre a dejarle flores”, según testimonios de guardias del cementerio al hablar de la tumba que custodio los restos de Salvador Allende fuente BIO BIO CC-BY-NC

Para asistir a esta actividad que se ejecuta de martes a viernes de 10:00 a 11:15 horas o de 11:45 a 13:00 horas, los grupos interesados deberán escribir a programapasos@gmail.com directamente y gestionar así su coordinación. Para conocer los objetivos de este taller y más actividades que realiza el Programa de Educación Patrimonial PASOS en la comuna visite el calendario de actividades publicado en patrimoniovina.cl o haga clik aquí.

Villa Grimaldi: Hamlet cuestiona impunidad de los crímenes cometidos en dictadura #teatro

El 4 de junio a las 18:00 hrs se presenta en Villa Grimaldi, a modo de ensayo abierto y con entrada liberada, la obra “Operación Hamlet”, escrita y dirigida por Manuel Ortiz.

Protagonizada por Rafael Contreras, Gonzalo Durán, Nicolás Fuentes y Andrea Vera, mezcla episodios recientes de la historia de Chile con el argumento de “Hamlet”, de William Shakespeare.

El montaje nos presenta la historia de un joven actor, hijo de un detenido desaparecido, que trama una compleja operación con el fin de vengar el asesinato de su padre.

Un joven actor sueña con su padre muerto, que aparece frente a él como un fantasma, exigiendo venganza. Como muchos otros chilenos, desapareció en tiempos de dictadura a manos de agentes del estado. Aunque se conoce el nombre de cientos de ellos, sólo 73 han sido encarcelados. A fines de 2016, un grupo reducido decidió pedir perdón –públicamente- en una misa de navidad. Una semana después, contraviniendo tratados internacionales y la propia ley chilena, se les otorgó la libertad. El asesino del padre de este joven actor camina hoy, sin culpas, por las calles de Santiago.

Inspirándose en uno de los clásicos de William Shakespeare, “Hamlet, el príncipe de Dinamarca”, este actor –Hamlet- y sus amigos –Horacio, Ofelia y Laertes- se unen para tramar la venganza. La voz de su padre muerto es categórica: “Tú sabes el nombre de mi asesino, sabes quién es y sabes dónde está. También sabes que el tiempo se acaba, que quienes conocen del lugar de nuestros huesos, están muriendo de viejos y sabes que su silencio borrará la memoria de nuestros cuerpos. Entonces sabes también que si no eres tú, nadie va a hacer nada por esto”.

El ex agente de la dictadura es hoy un profesor universitario. Hamlet, nuestro actor, se lo encuentra frecuentemente en el paradero de micros. De hecho, lo ha seguido hasta su casa. Podría poner fin a la historia fácilmente, pero decide hacerlo jugando sus mejores cartas: a través del teatro. El actor y sus amigos planean montar la obra Hamlet, de William Shakespeare, en el teatro de la casa de estudios donde trabaja. El principal desafío: asegurar que figure entre los asistentes al estreno.

La elección de la obra no es casual. Ambientado en Dinamarca, este clásico inglés narra los episodios posteriores al asesinato del rey Hamlet, a manos de su hermano Claudio. Justamente, el fantasma del rey se aparece ante su hijo exigiéndole venganza.

Mezclando su propia biografía con elementos de la obra de Shakespeare, el dramaturgo y director Manuel Ortiz utilizó diversas fuentes para construir el relato: desde una de las cartas de perdón de la misa de navidad en Punta Peuco hasta textos escritos por hijos de ejecutados políticos. “Operación Hamlet” es el tercer montaje de la compañía Los Robinson que este 2017 cumple 10 años de existencia.

Protagonizada por Rafael Contreras, Gonzalo Durán, Nicolás Fuentes, Andrea Vera -y con la voz en off de José Soza, interpretando al fantasma del padre- la obra enfrenta, con altas dosis de humor negro, una realidad que hoy moviliza a muchos familiares de detenidos desaparecidos tanto en Chile como en el resto de Latinoamérica.

La compañía realizará el ensayo abierto de la obra de manera gratuita en Villa Grimaldi el 4 de junio a las 18 hrs y posterior a la presentación se realizará un conversatorio con el público asistente.

Proyecto financiado por FONDART, Convocatoria 2016

EQUIPO:

Dirección y dramaturgia: Manuel Ortiz
Elenco: Rafael Contreras, Gonzalo Durán, Nicolás Fuentes y Andrea Vera Puz.
Diseño de escenografía e iluminación: Marcelo Parada
Diseño de vestuario: Carola Chacón Zuloaga
Diseño gráfico y foto afiche: Eduardo Cerón
Universo Sonoro: Deby Kaufmann
Imágenes: Marcelo Ubilla
Fotografías: Juan José Parada
Asistente de dirección y de producción: Sebastián Caréz-Lorca
Prensa: Francisca Babul
Producción: Ana Laura Racz