PABLO VALENZUELA CONSTRUYE UNA NUEVA IMAGEN DEL PAISAJE #fotografía #lascondes

“Geometría del instante” es la exposición del fotógrafo chileno, que se presenta hasta el 28 de mayo en el Centro Cultural Las Condes, y que trae una serie de fotos en blanco y negro de gran formato.

Pablo Valenzuela lleva más de 20 años capturando Chile con su lente y es un referente de la fotografía de naturaleza. Por todo eso, su nueva muestra, titulada GEOMETRÍA DEL INSTANTE, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 5 y 28 de mayo, resulta asombrosa. Si bien sigue retratando nuestro país, se trata de una serie de fotografías en blanco y negro de gran formato, que se alejan de lo documental con imágenes limpias y de escasos elementos figurativos.

“El territorio chileno ha sido, durante años, fuente de inspiración para mi trabajo fotográfico. En éste, no busco las grandes vistas y paisajes. Por el contrario, persigo alejarme de la obviedad para acercarme a lo abstracto. Abandonar la amplitud para concentrarme en lo mínimo”, señala Valenzuela.

 

Y complementa que “estas fotos muestran mi particular visión sobre el paisaje y la naturaleza de Chile, esa mirada que nace de la inspiración que me provocan las condiciones extremas de luz. Una búsqueda incesante, sin límites, que persigue rescatar las líneas, luces y texturas de un paisaje minimalista y abstracto”.

Respecto del título de la muestra, Valenzuela explica que desarrolló un   concepto que representara esta línea estética de pocos elementos figurativos: “Mi intención es construir una nueva imagen con los elementos que entrega el paisaje y el instante. Una imagen que se aleja de lo meramente documental. Una imagen real, por cierto, pero no por esto literal. Una mirada que no requiere de intervenciones ni efectismos durante ni después de la toma”.

Pablo Valenzuela Vaillant (1964) es fotógrafo de naturaleza. En 1992, casi tres años después de titularse de ingeniero civil en la Universidad Católica, tomó la decisión de dedicarse profesionalmente a la fotografía. Durante años ha recorrido cerros, valles y fiordos, buscando plasmar un retrato profundo de la identidad chilena. Entre sus publicaciones destacan Chile profundo, Entrenieblas, Confín del mundo y 4.329 kilómetros.

Fecha:            5 al 28 de mayo de 2017

Lugar:            Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:       22 8969800

Horario:         Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:         Liberada

La reina madre del #fado actual, Mariza, en Chile

Por segundo año consecutivo, el Teatro NESCAFÉ de las Artes es escenario del “Festival de Fado de Santiago de Chile” la mayor muestra de este legendario arte portugués a nivel internacional.

Después de la exitosa primera edición el Festival en 2017, regresa el martes 6 de junio presentando en concierto a Mariza, quien se alza como una de las máximas estrellas del renovado fado con más de 30 discos de platino alcanzados en una sola década gracias a éxitos como Gente da Minha Terra, Cavaleiro Monge, Meu Fado, entre otros, y que alterna en los escenarios con los éxitos de sus ídolos Fernando Maurício, Carlos do Carmo y Amália Rodrigues.

Nacida en Mozambique y criada en el barrio mítico de la Mouraria de Lisboa, la artista se ha presentado en el Royal Albert Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, la Ópera de Sídney, el Palau de la Música de Barcelona, la Alte Oper de Frankfurt y el Teatro Albéniz de Madrid, por mencionar algunos destacados espacios.

Asimismo Mariza ha conquistado premios como el de la BBC 3 por la Mejor Artista de World Music de Europa y el European Border Breakers Award en el MIDEM, al tiempo que ha sido nominada en dos ocasiones para los Grammys Latinos e incluidos sus discos en listas de los mejores del año en Times, Songlines (2015/2016), Uncut y Sunday Times. Con “Terra”, por ejemplo, alcanzó el top 5 en las listas de World Music de Estados Unidos y Canadá.

Por si fuera poco, Mariza incursionó también en la actuación como una de las estrellas principales de la película Fados, del realizador español Carlos Saura, además de protagonizar el documental “Mariza and the History of Fado”, producido para la BBC por el crítico musical Simon Broughton.

En “Mundo”, su sexto disco de estudio, la cantante vuelve a mezclar lo antiguo y lo nuevo para así nuevamente desplegar un carisma y un magnetismo fuera de lo común.

Con inicios en Madrid en 2011, el “Festival de fado” pretende promover este legendario arte, y por consiguiente la lengua y cultura portuguesa, por todo el mundo. Actualmente el certamen se realiza en ocho grandes ciudades de Europa, Latinoamérica y África con artistas de primer orden en cada versión, además de proyectar importantes películas, realizar workshops que ayudan a entender los misterios del fado, e incluso desplegar exposiciones avaladas por el Museo del Fado de Lisboa.

El Festival de Fado Santiago de Chile es una coproducción entre el Teatro NESCAFÉ de las artes y Everythingisnew y Alto e Bom Som.

http://festivalfadosantiagochile.com/

http://www.mariza.com/

Festival de fado: “Mariza”

Fecha: Martes 6 de junio.

Horario: 20:30 horas.

*Precios: 20.000 a 50.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

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  • Maratón de Retratos Fotográficos Gratuitos para el Público #mhnv #valparaiso
    por admin el día Agosto 19, 2017 a las 3:05 am

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  • #mhnv Anuncia Programación del Mes #valparaiso
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    por admin el día Agosto 2, 2017 a las 6:56 pm

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“VIVE TU SUEÑO”: MUESTRA INTERNACIONAL QUE CELEBRA LA PASIÓN POR LA #FOTOGRAFÍA #lascondes

Ochenta fotografías de profunda humanidad, realizadas por 26 jóvenes autores de 16 países diferentes, conforman proyecto artístico que incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. La exposición se presenta hasta el  24 de junio.

Liderado por el chileno Nicolás Jiménez y los bielorrusos Hanna Selbing y Konstantsin Yaroshuk, el proyecto artístico VIVE TU SUEÑO. 80 maneras de ser joven, que se presenta en la Sala de Arte Las Condes, entre el 10 de mayo y 24 de junio, incentiva la reflexión personal acerca de las propias expectativas y la posibilidad de cumplirlas. Para llevarlo a cabo, los curadores se basan en la mirada de 26 jóvenes fotógrafos de 16 países diferentes, quienes han recorrido el mundo en búsqueda de otras culturas y maneras de ver la vida.

La muestra de fotografía internacional que llega a Las Condes sorprende por la diversidad de las imágenes y nos hace suponer que muchos jóvenes de hoy son capaces de mirar más allá de sus narices y sintonizar con la problemática mundial. Se trata de ochenta fotografías de profunda humanidad, captadas alrededor del mundo, que dan cuenta que, como dice el dicho “todos somos los demás de los demás”, ya sea en Tanzania, Nicaragua o en Australia, la gente debe enfrentarse y resolver los mismos problemas.

Demostrando la importancia que tienen hoy las redes sociales, los curadores iniciaron este proyecto buscando fotografías de jóvenes por Instagram. Así eligieron a un grupo de autores y los contactaron para que les enviaran imágenes en torno a sus sueños, pasiones y deseos.

“Todo lo que haces tiene valor y puedes escribir una nueva historia –señalan- No todo el mundo lo verá, no todo el mundo se unirá, no todos tendrán la visión. Pero si tu sueño tiene una idea, la opinión de alguien sobre ti no tiene que convertirse en tu realidad. Si sientes que tienes algo que decir, vive tu sueño”.

En 2005 el cientista Peter Doble realizó el estudio “Sincerely”, para ver cuántas personas cumplen sus sueños a nivel mundial. La cifra indicaba que sólo una persona de 10 lo hace. La razón principal: temor al fracaso. “No se atreven a dar el puntapié inicial y es eso que queremos resaltar. Queremos ser el impulso de cada asistente. Invitarlos a recorrer un camino y reflexionar”.

VIVE TU SUEÑO es una muestra que nos acerca al mundo y nos enfrenta con nuestros pares. Nos hace pararnos frente a frente y responder las cinco preguntas básicas que plantean los jóvenes gestores en cada capítulo: Conexión (¿Dónde estoy?), Reflexión (¿Quién soy?), Fuerza (¿A dónde voy?), Capacidad (¿Qué me impide?) y Héroe (¿Me atrevo?).

Participan fotógrafos de la India, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Italia, Australia, Kenia, Francia, Irán, Reino Unido, Portugal, Turquía, Omán, Polonia, Países Bajos y Chile.

En las imágenes se nos aparece el hombre en toda su magnitud, con su fuerza, sus alegrías y sus tristezas, demostrando que la belleza es un concepto subjetivo y que los estándares de felicidad cambian según el lugar.

Fecha:           10 de mayo al 24 de junio de 2017
Lugar:           Sala de Arte Las Condes
Apoquindo 3300 piso 2
Teléfono:     22 9507195
Horario:        Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas
Sábado, 10:00 a 14:00 horas
Entrada:       Liberada

 

Con #VioletaParra la Semana de la Educación Artística en todo el país

La artista nacional inspira los coros estudiantiles y ciudadanos que se realizarán en todo Chile, a las 12:00 horas de mañana martes, con niños y jóvenes uniendo sus voces en torno a la obra de Violeta. A ello se suma el cuaderno pedagógico “Violeta Parra, 100 años”, texto para profesores que propone herramientas metodológicas para el trabajo en el aula y que hoy fue presentado por sus nietos, Javiera y Ángel, en una escuela de Renca.

Esta semana, como en los últimos cinco años, todo Chile celebrará la Semana de la Educación Artística (SEA), una iniciativa impulsada por la UNESCO que, entre el 15 y el 19 de mayo y bajo el lema “Curiosidad para crear”, busca sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social. En nuestro país es organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en conjunto con el Ministerio de Educación (MINEDUC), la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM), la Universidad de Chile y Balmaceda Arte Joven, y está dirigida a estudiantes de escuelas y liceos del país, etapa de la enseñanza donde el desarrollo de las artes y la creatividad cumplen un papel fundamental para generar sujetos más libres y conscientes de su entorno.

Para dar el vamos a esta nueva SEA, esta mañana llegaron hasta la escuela Isabel Le Brun de Renca los artistas Javiera y Ángel Parra, quienes presentaron el Cuaderno Pedagógico inspirado en su abuela. “La entrega del Cuaderno Pedagógico “Violeta Parra, 100 años” es muy importante para nosotros. Es el sexto volumen de estos  materiales pedagógicos que prepara el Departamento de Educación Artísitica del CNCA y es un orgullo tener a los nietos de Violeta Parra entregando  este material que servirá para el trabajo de los profesores con sus alumnos en torno a la memoria, la vida y el proyecto educativo que tuvo Violeta durante su vida en nuestro país, en nuestra tierra”.  El cuaderno se distribuirá en todas las escuelas y liceos del país, y estará disponible en su versión web en http://www.cultura.gob.cl/publicaciones/cuaderno-violeta-parra/.

En la actividad de hoy también estuvieron presentes el rector de la Universidad de Chile, Ennio Vivaldi, el representante Unesco Andrés Pascoe, autoridades del Mineduc y los artistas Alan Reale, Paz Court e Ignacio Agüero, además de las Tesoros Humanos Vivos  María Madariaga y Patricia Hidalgo y los payadores y guitarroneros Luciano Fuentes y María Antonieta Contreras.

“Este año la Semana de la Educación Artística tiene como lema “Curiosidad para crear”, y es lo que intentamos proyectar: de qué modo, como adultos, logramos motivar a los niños para que tengan esa libertad de creación y la libertad de expandir sus conocimientos más allá del aula. En este año marcado por la Reforma Educacional, sin duda la Educación Artística será clave y la apuesta que hacemos desde el Consejo de la Cultura es que los jóvenes puedan recordar estas instancias de acercamiento con Violeta Parra con investigación, desarrollo y expresión artística con toda la diversidad que es parte del legado de Violeta”, dijo el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

Sólo en 2016, más de 230.000 estudiantes de todo el territorio fueron parte de la SEA, fecha que forma parte del calendario escolar. Este año ya son 1.300 las escuelas, espacios culturales y universidades que han adherido a esta celebración y que han programado actividades en torno a los cuatro ejes centrales de la SEA: Artistas con la escuela, Espacios de reflexión, Circuitos culturales y Acciones escolares en espacios públicos; las que darán forma a diversas actividades a lo largo de todo Chile.

COROS PARA VIOLETA: EN TODO CHILE A MEDIODÍA

Para continuar con la SEA, mañana martes 16 a las 12:00 horas en todo Chile (13:00 horas en la Región de Magallanes), todos los coros estudiantiles y ciudadanos del país unirán sus voces para rendir homenaje a Violeta Parra con “El día de tu cumpleaños” y “Mazúrquica Modérnica”, al tomarse los espacios públicos y unirse en una sola celebración. “Coros para Violeta” es el nombre de la actividad que tendrá su epicentro  en el Parque Cultural de Valparaíso, con más de 300 estudiantes de las agrupaciones corales del Liceo Eduardo de la Barra, Instituto Marítimo de Valparaíso, Colegio Alimapu, Colegio Miguel de Unamuno, Colegio Santa Clara, Colegio Mar Abierto, además del coro femenino y la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

En Santiago, esta actividad se realizará en el Metro Universidad de Chile, donde a las 12:00 horas se reunirán 244 niños y jóvenes de 2° básico a 4° medio de distintos establecimientos educacionales de Santiago, que serán acompañados por sus profesores para intervenir el espacio público en conmemoración de la cantautora.

Violeta Parra inspira y es parte medular de esta quinta versión de la SEA, que se suma como una más de las 350 actividades coordinadas por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en conjunto con la Fundación Violeta Parra y su familia para conmemorar los 100 años del natalicio de la artista. La celebración toma como punto neurálgico su ímpetu como artista, en su vocación investigadora y su espíritu multifacético para animar nuestra curiosidad y compartir la experiencia de la creación.

Más información en http://www.cultura.gob.cl y http://semanaeducacionartistica.cultura.gob.cl.

Fotos crédito: Natalia Espina / CNCA.

SÓLO 4 FUNCIONES DE UN ENEMIGO DEL PUEBLO EN #TEATRO #SIDARTE

Son las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania. La obra es parte de la residencia que el colectivo realizará en Teatro Sidarte a partir de esta semana.

Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes.

El ciclo será inaugurado con “Un enemigo del pueblo”, obra que tendrá sólo 4 funciones y que cuenta la historia del Doctor Stockmann, jefe zonal de salud de una pequeña estación termal, principal atracción turística y motor de la economía local. Al descubrir que las aguas están contaminadas poniendo en riesgo la salud de la población, el doctor vive la contradicción entre dar a conocer al pueblo esa verdad, o sucumbir ante los intereses económicos y las autoridades políticas de la ciudad que presionan por acallar la situación.

LA CRÍTICA

 

Con una puesta en escena delirante (…) además de un humor e ironía equilibrados, permiten darle a la presentación un ritmo que no hace más que envolver al público, que -en algún minuto- se ve levemente interpelado. El espectador queda así en el sutil abismo de ser parte de esta representación que de forma estereotipada enfrenta una realidad cada vez más prolífera en el mundo actual, aunque parece ser la misma que inquietaba a fines del siglo XIX a Henrik Ibsen“. Loreto Oda. América Economía.

Esta versión de “Un Enemigo del Pueblo” consigue atrapar la atención del público con un espacio escénico que utiliza recursos cinematográficos acordes a las intenciones de los directores de mostrar la intimidad del poder, y un grupo de actores que convive a la perfección con esta modalidad de narra que les exige extrema naturalidad. Una buena versión de un clásico se suma a dos directores que se atreven“. Marietta Santi. Santi.cl.

COLECTIVO ZOOLÓGICO

Zoológico nace en el año 2012 del encuentro de jóvenes artistas multidisciplinarios (Chile-Francia) comprometidos con el desarrollo y la investigación de nuevos lenguajes en el teatro contemporáneo.

Esta agrupación se consagra a la creación de experiencias escénicas que interroguen a los espectadores y a los artistas sobre temas como el lugar del hombre y la mujer en la sociedad, confrontado a la política, al poder y al dinero.

Su objetivo es construir nexos con los habitantes de una ciudad, explorar nuevos territorios del arte, compartir un teatro abierto y presente para crear espacios de reflexión común. El colectivo defiende con humor y audacia una visión generosa, crítica y política del teatro.

Sobre la retrospectiva que presentarán ahora, Nicolás explica: “Decidimos reponer estos tres montajes porque nos parecen los más representativos de nuestro trabajo desde varios puntos de vista. Las tres obras tratan temas políticos específicos y muy actuales: Un enemigo del pueblo reflexiona sobre el lugar de la “verdad” dentro de nuestra democracia muy poco representativa; en No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán vemos cómo el poder de la Junta Militar en conjunto con el poder civil conspiraron para despolitizar y despojar de poder a los trabajadores; y, finalmente, en DARK, desarrollamos una reflexión sobre la imagen de la mujer en la sociedad contemporánea. Todos son temas que nos parecen muy relevantes y de los cuales queremos hablar”.

Destacado ilustrador Cristián Garrido ganó concurso de afiches #VioletaParra 100 años

La pieza gráfica fue elegida entre más de 600 propuestas de artistas nacionales y extranjeros que participaron de la convocatoria impulsada por la Asociación (AFICHILE) y el Consejo de la Cultura. La segunda etapa de la iniciativa contempla una muestra con las mejores piezas y las obras de algunos destacados diseñadores invitados de la escena internacional.

CRISTIAN GARRIDO primer lugar

Como “una propuesta muy distintiva, contemporánea y fresca” definió el jurado la pieza gráfica del destacado ilustrador nacional Cristián Garrido, quien obtuvo el primer lugar en el Concurso de afiches Violeta Parra 100 años, organizado por la Asociación (AFICHILE) y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en colaboración con la Universidad Tecnológica Metropolitana, Chile Diseño y la Fundación Violeta Parra.

Los miembros del jurado, compuesto por representantes de las instituciones colaboradoras, relevaron además la sólida técnica del afiche ganador, “que recoge elementos de la tierra, a través de la materialidad como la madera y el cartón, y la selección de los colores y sus matices. La propuesta resulta muy contemporánea en su lenguaje y si bien recurre a símbolos comunes asociados con la representación de Violeta, como la guitarra, su resultado es bastante más actual y permite, 100 años después de su nacimiento, interpretarla”.

GABRIEL MARAGAÑO, segundo lugar

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó el gran interés que generó el concurso, lo que se tradujo en 625 propuestas, de las cuales 200 resultaron admisibles: “El éxito de esta convocatoria nos demuestra que el afiche es un formato vigente y vital. Existe una nueva generación de diseñadores que está apostando para ser el recambio, y continuar con la tradición instalada por los grandes maestros de la escena local. Ellos nos han regalado esta nueva perspectiva del legado de Violeta”.

 

Jean Paul Brandt, coordinador general de Afichile, relevó el rol de la iniciativa como vitrina para los talentos nacionales. “Como organización estamos muy contentos no sólo con la magnitud de la convocatoria sino también con el nivel de las propuestas. Fue un trabajo titánico pero también satisfactorio, sobre todo porque cumplimos con uno de nuestros principales objetivos: funcionar como plataforma de difusión del cartel nacional, para darle una nueva y vigorosa vida y, a su vez, como catalizador de jóvenes talentos”.

DIEGO BECAS, tercer lugar

El segundo lugar fue para el diseñador Gabriel Maragaño, pieza que el jurado destacó por ser conceptualmente interesante, respecto de su referencia a una estética de afiche salitrero. El tercer lugar recayó en el diseñador gráfico Diego Becas, quien se ha especializado en carteles de autor hechos a mano, realizando sus piezas para diferentes áreas culturales. Los especialistas destacaron la técnica de la propuesta. Además se reconoció el trabajo de Camila San Martín, con una mención honrosa.

La convocatoria, que se mantuvo abierta entre el 30 de enero y el 30 de abril, invitaba a participar a todas las personas, o grupos de personas, tanto de Chile como de cualquier parte del mundo, especialmente a artistas, diseñadores, fotógrafos y estudiantes; así como toda persona interesada en promover la obra de esta gran artista a través de la expresión gráfica.

El afiche ganador recibirá un Mac Book Pro Retina 2016, el segundo lugar una cámara Sony Réflex y el tercer lugar un iPad 2016.

El proyecto también supone una segunda etapa que contempla el montaje de una exposición que se realizará en el Museo Violeta Parra con las propuestas seleccionadas y las de algunos destacados diseñadores internacionales que no participaron del concurso, pero quisieron enviar sus obras para ser parte de esta iniciativa.

CAMILA SAN MARTIN, mención honrosa

Sobre Cristián Garrido, primer lugar

Nació en Santiago de Chile el 1 de marzo 1976, en la comuna de San Bernardo. Realizó sus estudios de pregrado en la Universidad Santo Tomás en la carrera de Diseño Gráfico Publicitario, donde comienza su carrera como ilustrador y artista visual.

Actualmente se desempeña como ilustrador freelance y como diseñador a tiempo completo en su agencia de ideas Monoconlapiz, prestándole servicios a diversas empresas de todos los rubros.

 

La travesía de los caracoles: dos caras de una coraza en sala negra #uv #teatro #valparaiso

La nueva producción de la Compañía Teatro La Intriga, se estrenará en la Sala Negra de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

La obra “La travesía de los caracoles”, plasma la radical diferencia entre dos individuos que comparten un mismo espacio.

La historia muestra la vida de dos personas diametralmente opuestas, un hombre y una mujer, un trabajador con convicción y una estudiante universitaria hastiada, él de ojos cafés y ella verdes (por decir algo), pero que a diario confluyen en el mismo espacio, encerrados entre las mismas paredes. Lo curioso es la nula relación entre ambos, a pesar de la cercanía.

Su autora y directora, Carla Montoya, comenta: esta pieza teatral expone dos universos que, creyendo ser paralelos, logran cruzarse y penetrar uno en el otro, mostrando la humanidad desnuda.

Además agrega, “Nuestra búsqueda está en el ser humano, en sus complejidades, en sus motivaciones, en lo que dice. Pero hemos encontrado nuestra fijación en lo que se esconde, en los más íntimos deseos, en el silencio. Hemos decidido contar esta historia desde ambos puntos de vista, porque creemos que toda historia está construida por un lado A y un lado B. Una travesía que pasa por lo entretenido, lo decepcionante, lo estrepitoso, lo contemplativo, lo hermoso, lo humillante, lo ominoso. Tal como creemos, resulta ser nuestro viaje por la vida”.

El estreno se realizará el jueves 18 de Mayo y se mantendrá en cartelera para el público en general los días 19, 20, 26 y 27 de mayo, en  la Sala Negra de la Universidad de Valparaíso, ubicada en calle Brasil #1647, a pasos de plaza Victoria, a las 20:30 hrs.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Carla Montoya Elgueta

Asistencia de dirección: Andrés Pérez Rojas

Elenco: Paula Montenegro – Roberto Coloma

Producción musical: Sofía Solís Canales

Diseño integral: Andrés Pérez Rojas

Realización escenográfica: Rodrigo Sanhueza

Producción: Camila González Gamín

Fotografía: Tomás Armijo

Funciones:

Viernes 19 – Sábado 20

Viernes 26 y Sábado 27

Mayo

20:30 horas

Sala Negra, Teatro UV

Avda. Brasil #1647

#DIM2017 UNA NOCHE EN EL MUSEO BABURIZZA #VALPARAISO

“UNA NOCHE EN EL MUSEO” actividad que celebrará el Día Internacional de Museos en el Museo Baburizza.

Con una visita nocturna por el Museo de Bellas Artes de Valparaíso, se celebrará este viernes 19 de mayo, el Día Internacional de Museos.

El Museo de Bellas Artes de Valparaíso, Palacio Baburizza, se suma a la celebración del Día Internacional de Museos, el cual se celebra los 18 de mayo de cada año, con el objetivo de crear conciencia en la comunidad sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.

Por tecer año, La Red Viva de Museos, compuesta por museos de Viña del Mar y Valparaíso, realizará la exitosa actividad de Noche de Museos, que en este caso, en el Museo Baburizza, se podrá visitar este viernes 19 de mayo, de 18.00 a 21.00 horas, con entrada rebajada, adulto general a $1.000, estudiantes y tercera edad 2 x $500 y menores de 12 años, gratis.

Visitar el Museo de Bellas Artes de Valparaíso de noche, ha sido una actividad destacada por el público que ya ha asistido, ya que las obras y cada uno de los salones del museo, se realzan de una forma distinta al horario normal.

El museo está ubicado en Paseo Yugoslavo 176, cerro Alegre, Valparaíso.

#DIM2017 en ARTEQUIN VIÑA : Misteriosos pasajeros del tren fantasma. #viñadelmar

El viernes 19 de mayo el museo celebrará el Día Internacional de Museos con una nueva Noche de Museos, esta vez, con el taller Misteriosos pasajeros del tren fantasma.

Durante este taller, extraños y espeluznantes visitantes llegarán en tren al museo para desordenar y hacer travesuras en las salas. Para encontrarles, pedimos la ayuda de niñas y niños con quienes pasaremos una serie de etapas con entretenidos desafíos descubriendo mensajes fantasmales, convirtiéndonos en caricaturas y mucho más.

Misteriosos pasajeros del tren fantasma se realizará a las 18:00 y 19:30 hrs. Con inscripción en sala (15 minutos antes de cada taller), los talleres poseen entrada liberada y cupos limitados. El museo permanecerá abierto hasta las 21:00 horas.

La Noche de Museos es organizada por la Red ViVa. El Día Internacional de los Museos se celebra en todo el mundo el 18 de mayo y es por eso que los museos de Red ViVa celebran juntos. Además de Artequin Viña del Mar, participan de la Red ViVa el Museo Marítimo Nacional, el Museo de Historia Natural, el Museo Fonck, Casa Mirador Lukas, Museo Baburizza, Palacio Rioja y el Museo Histórico de Placilla.

JOAQUÍN SABINA emociona en el inicio de la gira Lo niego todo

Ante un Auditorio Nacional repleto, Joaquín Sabina dio inicio por todo lo alto a su nueva gira internacional. La noche del domingo 14 de mayo, cerca de 10 mil personas disfrutaron del esperado regreso del cantautor en Ciudad de México.

“Lo niego todo”, la canción que da nombre a su más reciente disco y a la gira, marcó el inicio de un concierto cargado de emociones, que a lo largo de dos horas mostró la vigencia del creador español y el arrastre de sus grandes éxitos, todo esto acompañado por una llamativa escenografía que incluye cinco pantallas de led de gran formato en las que se muestran algunos dibujos del propio artista.

La primera parte del recital estuvo dedicada a las canciones nuevas, entre ellas “No tan deprisa”, escrita en homenaje a J.J Cale, y la coreada “Lágrimas de mármol”, en la que Sabina celebra su condición de “superviviente” y sentencia: “si me tocó bailar con la más fea, viví para cantarlo”.

Tras presentar a sus músicos -los que le han acompañado por años, más la debutante Laura Gómez en el bajo-, himnos como “19 días y 500 noches”, “Y sin embargo”, “Princesa” y “Contigo” dieron forma a la segunda parte del concierto, que concentró los temas más conocidos y queridos del cantante, ataviado con su inconfundible sombrero de bombín.

La gira de Sabina continuará por México durante el mes de mayo, para luego recorrer distintas ciudades de España, pasar por Paris y Londres, y llegar a Sudamérica en octubre, con fechas confirmadas en Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Uruguay.

La cita en Chile será el 24 y 25 de octubre en el Movistar Arena. Las entradas ya están a la venta a través del sistema Puntoticket y sin cargo por servicio en Av. Providencia 1266.