CNCA abre convocatoria para Residencias de Artes Visuales, Fotografía y Nuevos Medios 2017

El programa Traslado selecciona artistas para realizar residencias de arte en tres zonas del país durante un mes.

El programa Traslado de la Macroárea de Artes de la Visualidad del Consejo de la Cultura busca promover la creación y producción por parte de artistas contemporáneos con trayectoria de al menos 10 años en las áreas de Artes Visuales, Fotografía y Nuevos Medios.

Las residencias se realizarán durante un mes aproximadamente en tres regiones del país: en el Espacio ISLA en Antofagasta, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos en la Región Metropolitana y en Casa Poli de la región del Biobío.

La convocatoria busca incentivar la creación y la producción por parte de artistas que se desempeñan en el ámbito nacional en otros contextos de producción e investigación contemporáneos, así como facilitar la creación de redes de colaboración con artistas de distintas regiones.

Los espacios y fechas de realización de las residencias son las siguientes:

Antofagasta

  • Instituto Superior Latinoamericano de Arte (ISLA): Inaugurado el 31 de marzo de 2016, el Instituto es un espacio autogestionado que propone generar redes y nexos, acogiendo proyectos que provoquen movilidad cultural en la ciudad, siendo al mismo tiempo un centro de residencias artísticas que se proyecta con un modelo de autosustentabilidad. Ocupa una casa en el centro sur de Antofagasta, en el sector Playa Blanca, con un equipo de trabajo multidisciplinar que encabezan Dagmara Wyskiel y Christian Núñez.
  • Fechas: Primer periodo: Desde el 20 de septiembre al 20 de octubre. Segundo periodo: Desde el 23 de octubre al 24 de noviembre 2017.

Región Metropolitana

  • Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos: Su misión es promover y estimular la creación, experimentación, reflexión y comprensión del arte contemporáneo chileno, en conexión con la escena nacional e internacional, poniendo a disposición de la ciudadanía, las herramientas para su conservación, investigación, educación y difusión.
  • Fechas: 02 al 31 de octubre de 2017.

Biobío

  • Casa Poli: es un espacio independiente, creado el 2005 como un centro de residencias de arte contemporáneo. Se encuentra ubicado en la localidad de Coliumo, comuna de Tomé, octava región. Desde el 2010 es codirigido por Leslie Fernández y Oscar Concha, quienes han impulsado un programa constante de residencias, invitando y seleccionando a artistas e investigadores chilenos y extranjeros para desarrollar proyectos que reflexionen en torno al territorio, pero también incentivando la generación de redes e intercambios con otros espacios a nivel nacional e internacional.
  • Fechas: 1er período: del 02 al 27 de octubre de 2017. 2do período: del 30 de octubre al 30 de noviembre de 2017.

Para participar debes inscribir tus datos en el Perfil Cultura en http://clave.fondosdecultura.gob.cl/ y entregar vía correo a residenciasdearte@cultura.gob.cl los documentos solicitados.

El resultado de la convocatoria 2016 del programa Traslado puede visitarse en la exposición “Convergencias en el Territorio. Residencias Programa Traslado” que se expone hasta el 20 de mayo en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo ( se adjuntan imágenes).

 

Allende mi abuelo #Allende #documental en #viñadelmar

Dirigido por la realizadora chilena mexicana , Marcia Tambutti Allende , nieta del presidente Salvador Allende Gossens , este emotivo relato nace del deseo de cambiar la costumbre familiar de no hablar de su abuelo ni de su trágico pasado en la intimidad de su familia. El documental , estrenado en 2015 , se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 17 de mayo a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar , ubicada en Arlegui #683 , segundo piso.

Recuperando , a través de imágenes de la vida cotidiana , la memoria familiar cuando ya han pasado 35 años desde el golpe de Estado en Chile que derrocó a su abuelo , Marcia se va enfrentando a un pasado íntimo que, pese a ser muy propio, termina siendo desconocido para ella . Un pedazo de su propia vida e historia permanentemente sumergido bajo la trascendencia política de Allende , el exilio y el dolor de su familia . La película, que recibió el premio del público
en SANFIC , se enfoca desde una mirada aguda y cercana en la búsqueda de romper el silencio familiar sostenido por décadas en tres generaciones de una familia herida tras la pérdida no sólo de ese Allende médico, ese gran orador y político, sino de ese Allende padre y abuelo.

Premiada en la categoría de Mejor Documental en el Festival de Cine de Cannes de 2015 y exhibida en salas de cine de Estados Unidos, aclamada en Francia , Holanda , Argentina , México , Uruguay y distribuida en señales televisivas como Canal Brasil, “Allende mi abuelo Allende” es una película que invita a empezar o bien a retomar un diálogo pendiente desde un entorno familiar y cercano, en las palabras de su propia directora. Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas , documentales y clásicos nacionales e internacionales de todos los tiempos con entrada liberada en Arlegui #683 , una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín.

CNCA abre segunda convocatoria para apoyar la distribución de #cine nacional

El CNCA, a través del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, puso a disposición de los interesados la convocatoria del Fondo de Fomento Audiovisual que entrega  financiamiento parcial para la distribución y comercialización de largometrajes chilenos. Plazo de postulación: 8 de junio. Bases en www.fondosdecultura.gob.cl

Por segundo año consecutivo, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) abrió la convocatoria del Fondo de Fomento Audiovisual en la línea de distribución de cine nacional, que entregará financiamiento parcial para la distribución y comercialización de largometrajes chilenos, con el propósito de mejorar las condiciones de distribución y potenciar la promoción, difusión, marketing y visibilidad de los estrenos en territorio nacional.

Esta línea cuenta con un presupuesto total estimado de $60 millones, para el financiamiento parcial de proyectos seleccionados. El monto máximo a financiar por el CNCA para cada proyecto presentado es de $30 millones. Esta línea exige un cofinanciamiento de un 10% sobre el total del monto solicitado.

El financiamiento considera la distribución de sus títulos en cadenas de multisalas y/o salas independientes. Adicionalmente, será obligatorio que los títulos presentados contemplen la distribución en otras plataformas de comercialización presentando, al menos, un acuerdo formal entre el distribuidor y la plataforma de exhibición.

Los proyectos podrán contemplar la distribución de un máximo de tres títulos, los cuales serán presentados junto a la correspondiente postulación. Dichas películas deberán ser estrenos nacionales. El postulante tendrá un plazo máximo de 18 meses para el estreno comercial de los títulos incluidos en su postulación. Los proyectos tendrán que contemplar su estreno en, al menos, cinco regiones (incluyendo la Región Metropolitana).

Se podrá pedir financiamiento para el Virtual Print Fee (VPF) con un tope de $4.000.000 por cada título presentado. Además, cada proyecto podrá destinar un monto máximo de $10.000.000 por cada título al fondo.

Las postulaciones digitales y en soporte material podrán ser enviadas hasta las 17.00 horas del 08 de junio de 2017. Esta misma regla aplica para los proyectos enviados por correo certificado, la cual se acreditará según fecha de envío estampada en el sobre, por parte de la oficina de correos de origen.

Los proyectos postulados a través de Formulario Único de Postulación (FUP) vía digital deberán ser enviados a través de la página web www.fondosdecultura.gob.cl, mientras que los postulados vía soporte papel deberán ser entregados personalmente, por medio de terceros o mediante envío por correo certificado en las sedes de las Direcciones Regionales del CNCA.

El año pasado este fondo financió MIRADOC 2017, programa de distribución que apoya la promoción y circulación de cine documental nacional en salas independientes y otras plataformas; Storyboard media distribución y Distribución Fábula.

Sabina da inicio a la gira Lo Niego Todo #musica

Joaquín Sabina dará inicio a su nueva gira en Ciudad de México. Como previa al primer concierto -que tendrá lugar este domingo 14 de mayo en el Auditorio Nacional-, el artista español sostuvo un encuentro este viernes con la prensa para compartir detalles sobre el disco ‘Lo niego todo’ y lo que está por venir.

En la capital mexicana, Sabina realizará cuatro conciertos y se presentará también en Guadalajara, Monterrey y Puebla, para luego volver a España y comenzar la gira por su país en su natal Úbeda, el 9 de junio.

Mostrándose más que satisfecho con su más reciente álbum -el primero que edita en solitario desde el año 2009-, Sabina manifestó: “El verdadero reto viene ahora. Escribirlo ha sido un placer, grabarlo ha sido un placer, casi una fiesta. El reto viene ahora, que es empezar una gira muy muy larga en la que me gustaría no defraudar excesivamente a la gente que espera algo de nosotros en el escenario”.

Sobre el espectáculo que tiene preparado, el cantautor adelantó: “por primera vez en toda mi vida, cantaremos en la primera parte por lo menos ocho canciones del nuevo disco, seguidas, y luego ya más o menos lo de siempre, con alguna variante”. Le acompañarán los mismos músicos que le han estado junto a él por años, incluyendo a Pancho Varona y Antonio García De Diego.

Una gira que marcará nuevos hitos

Solo en España, Sabina y compañía llevarán a cabo un total de 26 presentaciones en 18 ciudades, con entradas ya agotadas en once de ellas, incluida Madrid, donde llenarán cuatro veces el Palacio de Deportes. En Valencia, Barcelona, A Coruña, Bilbao y Zaragoza ha tenido que hacer parada doble ante la gran demanda de público.

Además, por primera vez en su carrera, Joaquín Sabina presentará su nuevo trabajo en Londres y Paris, en los míticos Royal Albert Hall (14 de junio ) y L´Olympia  (9 de septiembre), respectivamente.

Será en octubre cuando  vuelva a cruzar el Atlántico para negarlo todo en Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Paraguay y Uruguay. La cita será doble en Santiago, con conciertos confirmados el 24 y 25 de octubre en el Movistar Arena. Las entradas están a la venta en PuntoTicket y sin cargo por servicio en El Centro de atención de la Comunidad de las Artes, ubicado en Av. Providencia 1266.

 

MÁS DE 200 VOCES ESCOLARES CANTARÁN A VIOLETA EN ESTACIÓN DE METRO #gam #violetaparra

GAM se suma a la celebración de la 5° Semana de la Educación Artística que organiza el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con la intervención urbana “Coros para Violeta”.

Serán más de 200 niños que interpretarán composiciones de Violeta Parra el próximo 16 de mayo al mediodía en la estación de metro Universidad de Chile.

Este martes 16 de mayo a las 12 horas, se reunirá el Coro de Voces GAM para homenajear a Violeta Parra en el centenario de su nacimiento.  Serán en total 244 niños y jóvenes de 2° básico a 4° medio de distintos establecimientos educacionales de Santiago, que serán acompañados por sus profesores para intervenir el espacio público en conmemoración de la cantautora.

Los profesores pertenecen al programa de coros GAM, donde docentes de distintas áreas reciben mensualmente clases de canto, repertorio y couching vocal para después aplicar los conocimientos en sus aulas.  Además, los profesores son entrenados en expresión corporal con compañías de teatro profesional, para así integrar diversas áreas de las artes en el canto grupal.

La actividad se realiza en el marco de la Semana de la Educación Artística (SEA), celebración impulsada por UNESCO y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que busca sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la educación artística, la diversidad cultural y la cohesión social.

El proyecto invitó a niños, jóvenes, junto a sus profesores, a salir a los espacios públicos (plazas, parques, museos, playas, calles peatonales, fachadas de edificios públicos) el martes 16 de mayo a las 12 horas, para cantar a Violeta Parra desde diversos y múltiples rincones del país.

GAM se sumó a esta actividad con sus coros y saldrá a intervenir la estación de metro Universidad de Chile con los arreglos corales de Violeta Para del destacado compositor nacional, Boris Alvarado, para los temas “El día tu cumpleaños” y “Mazurkica Modérnica”.

Participarán estudiantes de la Escuela Gabriela de Puente Alto, Escuela Poeta Vicente Huidobro de Lo Prado, Colegio Santa Cecilia y Colegio Siglo XXI de La Florida, Escuela San José Obrero de Peñalolén, Escuela República de México E-71, Colegio Hispanoamericano y Liceo Darío Salas de Santiago Centro.

El director ejecutivo de GAM, Felipe Mella, comenta sobre el programa coral del GAM: “Estamos trabajando con metodologías innovadoras para el aula en este programa, que cuenta con el apoyo invaluable del British Council.  Exploramos el potencial vocal de los profesores, las posibilidades del canto grupal con distintos repertorios y sobretodo, la relación del canto con la educación y con las artes escénicas.  Y qué mejor que regalarle a la ciudadanía parte de este trabajo con niños y la gran Violeta Parra”.

“Estamos muy contentos que el MINEDUC haya instalado dentro de la programación escolar anual la Semana de la Educación Artística, que nos invita a renovar año a año la discusión de cuál es el rol del arte y la cultura en la educación, y abordar temas tan relevantes como son el desarrollo de la creatividad, la imaginación y del diálogo”, señala la directora regional del Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana, Ana Carolina Arriagada.

Ministro Ottone firma acuerdo de coproducción audiovisual entre los gobiernos de Chile y de la Comunidad Francesa de Bélgica

Durante su visita a Europa, donde ayer participó en la inauguración del Pabellón Chileno en 57 Bienal de Arte de Venecia, el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, materializó este viernes –en Bruselas, Bélgica-la firma del documento con la Federación Valonia-Bruselas, que favorecerá el fomento a las coproducciones audiovisuales en distintos formatos.

Tras participar este jueves en la elogiada y aplaudida inauguración del Pabellón Chileno en 57 Bienal de Arte de Venecia, el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, viajó esta mañana a Bélgica para formalizar un acuerdo de coproducción audiovisual entre el Gobierno de Chile y la Federación Valonia-Bruselas.

En la oportunidad, el Secretario de Estado destacó que “la industria audiovisual belga tiene muchas similitudes con la chilena, lo que facilitará las relaciones en esta materia. Además, Bélgica cuenta con interesantes fondos para las coproducciones, similares a los apoyos que entregamos en Chile a través de nuestro Fondo de Fomento Audiovisual, lo que permite generar condiciones bastante equilibradas para ambas partes de la producción. Con este acuerdo se abre aún más el mercado francoparlante para las coproducciones nacionales, sumándose al ya existente con Francia”.

El acuerdo, que va en la línea de los ejes propuestos en la Política Nacional del Campo Audiovisual 2017-2022, lanzada en diciembre pasado, será también una herramienta de fomento para las obras audiovisuales no sólo cinematográficas, sino también de otros formatos, tales como series, webseries, telefilmes, entre otros.

El Centro de la Cinematografía y el Audiovisual del Gobierno de la Federación de Valonia y Bruselas destacó en su comunicado la importancia de haber suscrito este acuerdo: “(…) Chile tiene una rica tradición cinematográfica, entre otros con Pablo Larraín, Alejandro Jodorowsky  y  Raúl Ruiz, y posee  instrumentos para el fomento a la producción audiovisual (…)”. Además, agregaron que éste es el primer acuerdo de coproducción firmado por la Federación Valonia-Bruselas con un país de América Latina, y que permitirá acceder a los sistemas de ayuda para la producción audiovisual disponibles en Bélgica y, a la vez, posibilitará  un mayor acceso a Europa.

Con este nuevo acuerdo de coproducción, que se suma a los existentes con Argentina, Brasil, Canadá, Francia, Italia y Venezuela, “Chile confirma su decisión de ampliar cada vez más los territorios para la difusión y comercialización del audiovisual nacional”, añadió el ministro Ottone.

 

Además, actualmente ya se encuentra avanzada la negociación de un acuerdo de coproducción con la República Federal Alemana y están aprobados por el Congreso Nacional y a la espera de ser promulgados, el Acuerdo Latinoamericano de Coproducción Cinematográfica y el Protocolo de Enmienda al Convenio de Integración Cinematográfica Iberoamericana. Este último ampliará las posibilidades de coproducir con otros países con los que Chile no tiene acuerdos de coproducción vigentes, como España, México, Colombia y otros.

Cristián Warnken presenta libro de Violeta Parra en Buenos Aires

En el marco de las actividades organizadas por la Embajada de Chile en Argentina durante la 43ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, se llevará a cabo la presentación del libro Poesía, de Violeta Parra (Editorial Universidad de Valparaíso, 2016).

Cristián Warnken, director del sello editorial UV –que estuvo a cargo de la edición–  conversará con el público asistente sobre la obra de Violeta Parra. Además, leerá versos incluidos en el libro como Maldigo del alto cielo y Gracias a la vida. 

La actividad tendrá lugar este sábado 1​​3​ de mayo​ a las 16.00 horas en la  Feria del Libro de Buenos Aires (Predio ferial La Rural), pabellón 9, espacio “Homenaje a Violeta Parra”, de la Embajada de Chile en Argentina.

Con 472 páginas y edición de tapa dura y costura a la vista, Poesía, de Violeta Parra reúne la creación poética de toda una vida, incluyendo sus composiciones más famosas, también sus décimas autobiográficas, junto con textos inéditos. Sus poemas –mucho más que meras “letras” de canciones– recogen el caudal de la tradición oral chilena y le suman su talento innato, su genialidad sin pretensiones. Sus páginas invitan a una nueva lectura de la obra de Violeta Parra, en la que cada poema se presenta al lector con todo su valor estilístico y su potencia humana.

El libro incluye epílogos de Pablo de Rokha, José María Arguedas, Gonzalo Rojas, Pablo Neruda y Nicanor Parra.

Sábado 1​3​ de mayo, 16.00 horas

Pabellón 9, espacio “Homenaje a Violeta Parra”

43ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Organiza: Centro Cultural MATTA de la Embajada de Chile en Argentina

EL ALEPH INAUGURA NUEVO ESPACIO CULTURAL

La compañía Teatro Aleph celebra sus 50 años con la inauguración de una sala propia en La Cisterna, este sábado 13 de mayo a las 19:00 hrs.

“Julieta” es el nombre de la nueva sala del Teatro Aleph en Chile, un homenaje a la madre del fundador de la compañía, el actor Óscar Castro, quien fue detenida desaparecida desde el 30 de noviembre de 1974. Un espacio cultural ubicado en La Cisterna, entregado por el Ministerio de Bienes Nacionales e implementado poco a poco gracias al esfuerzo de sus miembros, y que hoy tendrá su primera sala de teatro, construida  con la indemnización que Óscar recibió por el asesinato de su madre. “Esto tiene una trascendencia mayor a que si me comprara un departamento. Lo construí porque es un legado, es como un vientre materno que recibirá a todos esos chicos de barrios populares que quieren hacer teatro”, explica el actor.

Enseñar y dar acogida a quienes comparten su pasión por las tablas, esa es la labor que cumple el teatro Aleph, tanto en Chile como en Francia. Actualmente la compañía cuenta con una sede en París: una sala equipada para recibir a 120 personas. Mientras la versión chilena, dirigida por Gabriela Olguín desde 2013, cuenta con 4 miembros estables quienes han enseñado a más de 150 actores amateurs. “Ha sido hermosamente difícil, antes ensayábamos en el barro, y ahora ya tenemos un techo. Este proceso ha habido una recuperación del adobe, alcantarillado, todo por autogestión”, señala Olguín.

Aseguran que lo que los destaca es su metodología “alephiana”, una en la que no existe la  competencia, “acá todos son parte de la obra y nadie se queda sin líneas, si alguien tiene un texto muy largo, se reparte entre todos, nuestra base es la solidaridad”, indica Gabriela.

Un camino lleno de desafíos y sueños que se concretarán este 13 de mayo a las 19:00 hrs. con la inauguración de una sala propia: “Julieta” junto al estreno de la obra “La Neblina”, escrita por Óscar Castro. El cierre a dos semanas que llenas de risas, bailes y teatro, con las que Compañía celebró sus 50 años y por supuesto, su nueva casa.

Sobre la obra: “LA NEBLINA”

Escrita en 2015, llega el estreno en Chile de la obra “La Niebla”. Con 11 actores en escena, el elenco está integrado por actores chilenos y franceses, bajo la dirección Oscar “Cuervo” Castro.

“La Niebla” cuenta la historia de Nicomedes, autor de teatro que fomenta un complot: decide reunir a los personajes de sus obras con el oscuro propósito de elegir a uno de ellos y eliminarlo en medio de la función para tomar su sitio. Así podrá salir a buscar el sepulcro de Don Quijote, y salvarlo de los hidalgos de la razón que lo encarcelaron y que niegan al mundo el derecho a soñar.

En esta niebla, cuál es la diferencia entre realidad y ficción…Los personajes en algún momento ¿se revelarán a la voluntad extrema que controla su destino? Actuación, música en vivo y baile en una obra que llevará al espectador a un mundo de sueños.

EL estreno de la obra será el sábado 13 de mayo a las 20:00 hrs. y estará marcado por la inauguración de la sala “Julieta”, de la Compañía Aleph. También podrán verla el domingo 14, a las 19:00 hrs.

Las entradas están a la venta en la boletería del teatro, ubicada en Eulogio Altamirano 7425, La Cisterna, o a través de su correo electrónico:cuervoaleph@gmail.com

El precio de las entradas son $3.000 preventa y vecinos de La Cisterna, $5.000 el día de la función

 

 

ÚLTIMAS FUNCIONES Y ÚLTIMOS CUPOS PARA TALLER GRATUITO

 

– VIERNES 12  DE MAYO – 20h :

“EL CHE QUE AMO”

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

– SÁBADO 13DE MAYO – 19h :

Inauguración SALA JULIETA

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

-SÁBADO 13 DE MAYO – 20h :

Estreno de “LA NEBLINA”

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

– DOMINGO 14 DE MAYO – 11h a 17h :

TALLER DE TEATRO CON POBLADORES

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

**Los interesados en participar, pueden inscribirse en el correo cuervoaleph@gmail.com o bien, directamente en las dependencias del teatro, Eulogio Altamirano #7425, La Cisterna.

– DOMINGO 14 DE MAYO- 19h :

LA NEBLINA

Dirección: Eugenio Altamirano #7425, La Cisterna.

Canal de Youtube: Teatro Aleph

Algo de historia

El Teatro Aleph nace junto al fervor universitario de fines de la década del 60. Conformada en 1967 por un grupo de estudiantes del Instituto Nacional y del Liceo N°1 de Niñas, encontró en Óscar “Cuervo” Castro un líder innato. Su debut fue ante el atónito público del Festival de Teatro Universitario Obrero y Campesino de la UC, con la obra “Se sirve usted un cocktail molotov”. Una creación sobre el ímpetu de la juventud, anclada en la creación colectiva y con una serie de guiños al cómic y al humor de la época.

Instalados en Lastarria 90 estrenaron Viva in-mundo de Fanta-cía. (1970), la que recibió el premio a la mejor obra por la Asociación de Críticos de Arte. Hacia 1972, el Aleph era considerado por la crítica como uno de los conjuntos teatrales más vanguardistas de la época. Entre los montajes de este período se cuentan “Cuántas ruedas tiene un trineo”, “Casimiro Peñafleta” y “Y al principio existía la vida”. Esta última obra abordó el momento histórico que vivía Chile a través de metáforas y un fuerte simbolismo. La música del montaje estuvo a cargo de Ángel Parra, quién firmó con el seudónimo Luis Cereceda puesto que acababa de salir del campo de concentración Chacabuco.

Un mes después del estreno la obra fue clausurada. Óscar Castro y su hermana Marieta fueron detenidos y trasladados a distintos centros de detención. Pocos días después, la madre de ambos –Julieta- y John McLeod, miembro del grupo y cuñado de Óscar Castro, pasaron a ser detenidos desaparecidos. Óscar y Marieta Castro fueron exiliados a Francia, en donde se encontraron con otros antiguos integrantes de la compañía y fundaron el Teatro Aleph en Francia, compañía que continuó con su éxito en el extranjero y este mes celebra su medio siglo.

 

Obra reflexiona sobre las dificultades del Chile público #pcdv #valparaiso

El montaje, que presenta una visión hilarante de la atención en el sistema público, se exhibirá en Parque Cultural, en el marco del Mes del Teatro los días 12, 13 y 14 de mayo.

Con una mirada muy particular y desde el humor negro, propio del teatro del absurdo, arriba hasta Valparaíso la obra “Burócratas”, un divertido montaje que provoca en el público una sucesión de reflexiones sobre la actualidad social y política de nuestro país.

El montaje que se exhibirá este viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de mayo,  a las 20:00 horas en el teatro del Parque Cultural, relata diferentes situaciones cotidianas que ocurren en una oficina gubernamental en donde se ha implementado el MALUNISU: un nuevo lenguaje administrativo, diseñado científicamente para hacer “más perfecta” la comunicación entre los funcionarios del Estado.

Como suele ocurrir con las utopías, la perfección de la tecnología chocará contra la imperfección de los funcionarios públicos, seres humanos que, deshumanizados por el exceso de burocracia, han convertido su oficina en un “buen lugar para comer”.

Un exceso de voluntarismo ideológico que choca contra el pragmatismo de la realidad, serán las fuerzas antagónicas que desarrollarán un conflicto generacional entre “vieja” y “nueva” política, y donde tendrá el poder quien maneje las claves culturales del nuevo lenguaje.

“Burócratas llegó a nuestras vidas como una manera de hablar de la sociedad en la que estamos viviendo. Todos hemos vivido la dificultad de los trámites, su ineficiencia, mientras los que están apernados en sus puestos luchan a diario por seguir así. Aunque vivimos en el apogeo de la tecnología, de la conexión, donde con un solo click tenemos acceso a todo y a todos, la burocracia sigue ahí, copando todos los espacios. Aunque hayan cambiado los líderes y los gobiernos, se hagan reformas, con avances y retrocesos, la burocracia, los burócratas, son muchas veces la piedra de tope” nos comenta Vittorio Yaconi, Director de la obra.

La obra es protagonizada por reconocidos actores de la talla de Claudio Valenzuela, Claudia Hidalgo, Hernán Contreras y Catalina González, además de un destacado elenco, que pretende poner llevar diversión al público, pero de paso exponer las vicisitudes de la cotidianeidad del sistema público.

​Según Ricardo Neummann, dramaturgo de la obra, “Burócratas, está inspirada en la dramaturgia del absurdo del maestro Havel y pretende hacer reflexionar a nuestro país con una radiografía de ese “Chile Oficial”, ese Chile público que muchas veces solo debemos resignarnos a tolerar”.

Las entradas tienen un valor de $7.000 general y $5.000 estudiantes y adulto mayor y pueden ser adquiridas en ticket.dale.cl.

EL SECRETO LENGUAJE DEL PALACIO RIOJA: LA BOCA, LOS BRAZOS, LAS PIERNAS Y LOS PIES DEL CREADOR

El 13 de Mayo de 1979 la I. Municipalidad de Viña del Mar dicta un decreto alcaldicio que da inicio para el Palacio Rioja su vida como Museo.

Una saga de 38 años dando a conocer a la comunidad para admirar los vericuetos de la artes decorativas, que hoy, siguiendo las grandes tendencias de la museología está realizando evolución hacia enraizarse como polo cultural que acoga y entregue soporte a las culturas, los patrimonios y las memorias.

EBE junto con saludar a todo el equipo humano que hace posible la conservación, investigación y exposición de este patrimonio, solicitó al pintor digital, escritor, guía de museo con 15 años de experiencia y colaborador de nuestro medio, Raúl Cardemil G. desarrollar una nueva mirada sobre este monumento histórico nacional.

A quien conserva en sí la gran imagen

el mundo entero acude.

Acude pero no sufre daño alguno

Y permanece en salud, paz y armonía.

Epigrama XXXV TAO TE  KING

Versión castellana GASTÓN SOUBLETTE.

POR RAÚL CARDEMIL G., GUÍA DE MUSEO, PINTOR DIGITAL Y ESCRITOR

Vivimos en una cultura que se desarrolla consciente o inconscientemente en la comodidad de utilizar a la geopolítica, el urbanismo y la arquitectura como ordenación de los espacios públicos y privados para mejorar la velocidad de consumo, y como plataforma para justificar el ser entidad de guetos verticales que saturan los planos de nuestras ventanas. Hemos olvidado cuando la catedral, la plaza, el mercado y las calles estaban alineados con las venas telúricas de las energías del dragón, tiempos donde se sabía que agrupaciones de dólmenes y menhires funcionaban como campos en que  este pulso de todo lo vivo se manifiesta o vigila el tesoro la Madre Naturaleza. También en esta amnesia ha caído la potestad de utilizar muros, columnas, tímpanos y ornamentos como un alfabeto para leer los modos de conducción de estas energías tenues del dragón que armonizan todo lo que es siendo.

Hoy cuando experimentamos una recreación de miradas sobre las culturas que constituyen nuestra idiosincrasia toma especial valor arriesgarse a dar ignotas perspectivas sobre lo que se considerase claramente conservado, investigado y expuesto. En ese sentido, darle relectura a la cosecha museal constituye una aventura cultural que abre nuevas latitudes para el pensamiento, las emociones y las respuestas a la cuestión sobre el Ser, pues los acervos ordenados para permitir la experiencia de interactuar con lo exhibido abre redes de conversaciones para intentar responder la cuestión de ex-sistir en la complejidad de “mundos” que hoy habitamos, situación que se vuelve exponencial en el contexto delimitado por muchos teóricos que consideran a los museos como un particular medio de comunicación.

Desde este discurso, la casuística de Museo de Artes de Decorativas Palacio Rioja para nosotros tiene un particular “inter-es”, dado que esta exposición ha estado más cercana al concepto de CASA MUSEO que idealiza un entorno familiar aristocrático desarrollado en un periodo de rigidez estética como varios textos de arte miran a la Belle Époque. Sin embargo, para varios la mencionada colección se escapa y se amplía mucho más allá de esta perspectiva de anecdotario, pues constituye un intenso reservorio de entelequias sensibles que levanta todo un continente conceptual sobre lo que son siendo las culturas que le dan emergencia a nuestra identidad y memoria.

En este estadio el contenedor y contenido del Palacio Rioja presentan una inspiradora exuberancia, poco inquirida, en sus cargas simbólicas que pueden tener un acercamiento vital desde la perspectiva de Juan Eduardo Cirlot cuando señala en su Diccionario de Símbolos que “…Y como atracción del mundo simbólico –reino intermedio entre el de los conceptos y el cuerpos físicos- seguía frente a nosotros, decidimos abordar una sistemática exploración de la materia simbólica, hasta que ésta, rendida en lo factible, nos entregara algún oro de su caverna, a riesgo de percibir en ocasiones lo mítico de la empresa.” Tanto en lo mueble como en lo inmueble, el recinto patrimonial que discurrimos en estas líneas, que erróneamente se ha descripto como neoclásico ya que no tiene ninguna cercanía con el pensamiento estético de Diderot y es un desfasado copy paste del mundo decimonónico realizado por aristocracias iberoamericanas enriquecidas con explotación primaria en el siglo recién pasado, se da emergencia como un generoso hemisferio que florece en tirsos de Baco, meandros, grecas, estrellas tartesicas, amores, ménsulas, hermas, entablamientos, dameros, mascarones, silenos, tímpanos, quimeras, esfinges,  acantos, cariátides y tantos otros elementos que en la mayoría de las ocasiones nos pueden dejar en un estado totalmente laxo al brevemente intentar desarrollar una interpretación que vaya más allá de una contemplación estática del vórtice sensible que manan todos aquellos elementos decorativos, sin embargo, como esos sucesos que ocurren en la esfera de las estrellas fijas, suceden contadas, maravillosas y estremecedoras ocasiones  donde una mirada alífera  nos permite vislumbrar “algún oro”  de la caverna que es el Palacio Rioja.

En este sentido, extasiarse con la admiración del salón principal de la mencionada mansión palaciega devela insospechadas lecturas de un espacio que en su cielo tiene oculta las ideas de Paracelso, lo cual, nos ha llevado a intentar la escabrosa empresa de manifestar el sentido profundo de otros elementos de este espacio: las cuatro cariátides que lo coronan.

Estas figuras deudoras totales del clasicismo francés, alineadas con los puntos cardinales, haciendo apología a hábitos y rasgos de tipos raciales (que llevó a interpretarlas superficialmente  como representaciones de 4 razas o culturas, a nuestro juicio algo incompleto y superficial), sosteniendo símbolos muy complejos como un martillo o un compás, implican un análisis algo más profundo para entender su ethos más profundo. Al deslizarse hacia la noche más profunda de los tiempos podemos ver estas 4 figuras en su sentido mismo, pues René Guénon o Abd al-Wâhid Yahyâ (1886-1951), el último metafísico de Occidente, en su obra “Símbolos  Fundamentales de la Ciencia Sagrada” menciona la asociación donde las castas de la India en un “recinto cuadrangular” están situadas en los diferentes puntos cardinales, en detalle, los brahamanes ocupaban el norte, los kshátriya el oriente, los vaiçya el sur y los çúdra el poniente, además que cada punto cardinal se pone en correspondencia con uno de los elementos, una de las estaciones, así como un color característico, forma de correspondencia no exclusiva del Continente Indio. Esta forma de organización del espacio para el conjunto de una ciudad como para un edificio particular desempeñaba un papel importante en todas las antiguas civilizaciones tradicionales.

Nosotros a fin de evitar equívocos dejamos bien instalado que el uso del concepto de casta más que una injusta segmentación social por origen, generada por la deformación histórica de corrientes espirituales, aquí corresponde a la manifestación de un don espiritual, pues cada una de las castas es una parte de del cuerpo de Brahma.

Ahora realizando las correspondencias con la mencionada estancia del Palacio Rioja, tendríamos la siguiente:

·         Al norte, cariátide que tradicionalmente se ha mencionado como la raza europea vendría ser la representación de los brahamanes, la boca del Creador, sacerdotes y maestros. Asociados al color blanco, representando la pureza y la claridad.

·         Al oriente, cariátide mencionada como raza asiática vendría ser la representación de los kshátriya, los brazos de Dios, dignos reyes, príncipes y guerreros. Asociados al rojo, representando la pasión y la energía.

·         Al sur, cariátide identificada con África vendría ser la representación de los  vaiçya, las piernas de Dios, comerciantes, artesanos y agricultores. Asociados al amarillo, representado el color de la tierra.

·         Al poniente, cariátide asociada a los pueblos aborígenes de América vendría a ser çúdra, los pies de Dios, todos los que trabajan por comida y techo. Asociados al negro, color que según Cirlot corresponde a la etapa inicial y germinal de algo, pues no olvidar que Noé puso en libertad un cuervo negro, en el arca, antes de la paloma.

Así tenemos una reinterpretación especulativa que permite entrar a otro estadio en la admiración del Palacio Rioja, para empezar a ver con nuevas miradas lo expuesto, función principal y final de las humanidades. Se puede estar a favor, en contra o no entender estas líneas, pero ya nunca más se va a contemplar igual este patrimonio viñamarino.

Finalmente, aprovechando estos 38 años de funcionamiento del Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja, no podemos perder la oportunidad de recordar a quienes conservan, investigan y exponen las culturas, los patrimonios y las memorias que nunca abandonen la audacia para devolver a la humanidad el don de entretejer entre sus dedos la energías tenues del Dragón y repetir la enseña de los videntes: “A l’ aurore, armés d’ une ardente patience, nous entrerons aux splendides Villes.”

fotografía principal equipo EBE

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