Por quinto año consecutivo Parque Cultural celebra la Semana de la Educación Artística #valparaiso

Con múltiples  actividades, todas enfocadas en la relación del escolar con las prácticas artísticas, el Parque Cultural nuevamente ha preparado una batería de acciones para relevar la importancia de este acercamiento al mundo escolar con diversas disciplinas.

Desde el próximo lunes 15 de mayo en adelante, y por 5 días, el Departamento de Mediación del Parque Cultural, levantará un programa con diferentes atracciones culturales, que se podrán disfrutar durante la realización de la quinta versión de la “Semana de la Educación Artística, SEA” que tiene como propósito abrir más y nuevos  espacios,  para en este caso,  develar los procesos creativos e investigativos que hay detrás de una obra artística.

El evento contempla actividades formativas como ensayos abiertos, charlas y conversatorios, instancias que propician un encuentro cercano entre estudiantes y artistas de diversas facetas de las artes escénicas y visuales.

“Como entidad, tenemos la misión de exhibir y difundir la cultura y en este sentido la Semana de la Educación Artística, genera que el tema de la mediación con los establecimientos educacionales  de Valparaíso  sea fundamental para acercar el arte a nuestros niños y niñas de manera entretenida, pero a la vez con una vocación formativa”  declaró Jorge Coulon, Director del Parque Cultural.

Clown, teatro, cuentacuentos y Coros para Violeta

Entre las actividades que engrosan el programa se pueden mencionar “Un día de Mierclown”,  espectáculo unipersonal cómico que, a través de la esencia natural e inocente del Clown, nos invita a conocer la cruda realidad cotidiana de “Pachacho” un hombre común y corriente como usted o como yo, que sumido en su rutina, su desgastante y mal pagado trabajo y la triste necesidad de vivir para pagar sus deudas, ha decidido postergar su sueño: ser director de una orquesta de música clásica.

También se destacan las actividades de fomento lector y naturaleza, a cargo de la actriz Vilma Verdejo, quien trae la magia de los cuentos a niños y niñas a través de funciones y talleres que exploran el cuidado de la naturaleza. Los cuentacuentos “Juanito el Gusanito” y el Kamishibai, “Qué es la Quinoa” más el taller “Crea tu cuento en Kamishibai” han sido preparados para la ocasión, además de una visita al Huerto del Parque después de cada función.

“Yo quería tener”, de la compañía Teatro Conciencia y  “Memorias de Mujer” del Colectivo Voz de Mujer, darán vida al teatro en esta semana, además de invitar al público a interesantes conversatorios sobre los temas que competen a los montajes. El ser humano como sujeto de procesos psicológicos y el individuo como sujeto de procesos psicosociales, en el caso de la primera obra y abrir un diálogo sobre la situación que día a día enfrentan muchas mujeres en nuestro país, para el segundo.

La música se hará presente a través de los “Coros para Violeta” actividad organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con la participación de 6 coros de establecimientos educacionales de la región de Valparaíso: Colegio Alimapu, Colegio Miguel de Unamuno (Placilla), Colegio Santa Clara (Placilla), Liceo Eduardo de la Barra, Instituto Marítimo y Colegio Mar Abierto.

En la ocasión los establecimientos presentarán una canción de Violeta o, a Violeta, en arreglos corales de diversos autores. Además, se contará con la participación del Coro Femenino de la PUCV y su Orquesta de Cámara quienes acompañarán a los grupos corales en dos canciones de Violeta Parra (Mazúrquica Modérnica y El día de tu Cumpleaños) con arreglos de Boris Alvarado y bajo la dirección de Pablo Alvarado.

Ciencia y visitas guiadas

Artronica es un emprendimiento que utiliza un lenguaje simple para acercar la ciencia y la tecnología a las personas mediante el descubrimiento y la experimentación, con el fin de educar y despertar el interés en estas áreas, serán ellos los encargados de dictar la Charla Interdisciplinaria Arte-Ciencia y los temas “Patrones: Matemáticas en la Naturaleza y el Arte” y  “La Belleza de los Fractales.

Visitas Guiadas con artistas, es otro hito en donde los estudiantes podrán tener la oportunidad de vivir la experiencia de visitar una sala de exposición. “Al Margen” es la primera de ellas, en donde mediante el uso de la fotografía, el artista Víctor Calzadillas nos presenta un retrato de Valparaíso desde su mirada más íntima, donde se devela la dimensión geo-cultural del Valparaíso alto, una “otra” cultura en relación con el modo de vida de la productividad capitalista de la ciudad-puerto del “plan”. En tanto, “Bitácora Visual al Cabo de Hornos, 400 años después” trabajo de Alejandra Huerta, retrata su travesía como tripulante a bordo de un velero por 100 días, emulando el viaje que hicieron los holandeses Le Marie y Schouten entre los puertos de Hoorn y El Cabo de Hornos en el año 1616. La obra consta de registro fotográfico, audiovisual, textual y sonoro.

La Semana de la Educación Artística 2017 (SEA) es una invitación abierta para toda la comunidad escolar porteña a participar de estas acciones  para tener una mayor proximidad con la cultura y las artes de manera entretenida.

Grupos escolares interesados en participar deben escribir a Isabel Varela al correo ivarela@pcdv.cl

Ministro Ottone inaugura Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia: Es sobrecogedor el diálogo entre los pueblos originarios y la visión contemporánea que se da en Werken

Ministro Ottone  inaugura Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia:  “Es sobrecogedor el diálogo entre los pueblos originarios y la visión contemporánea que se da en Werken”

Chile abrió su pabellón en la 57ª Bienal de Arte de Venecia con la obra Werken, de Bernardo Oyarzún bajo la curaduría de Ticio Escobar, montaje que ya ha sido destacado por la prensa internacional.

Werken muestra más de 1000 máscaras Mapuche kollong, usadas en rituales que están ubicadas en el centro de una sala rodeadas por cerca de 7 mil apellidos mapuches que aparecen de forma aleatoria con letras rojas en letreros led ubicados a la altura de los ojos del espectador.

La obra que pone en escena el trabajo de cerca de cuarenta artesanos Mapuche, se hizo realidad gracias a un largo trabajo que se inauguró hoy en el Arsenale de la Bienal de Venecia, lugar hasta donde  llegó el ministro de Cultura de Chile, Ernesto Ottone, el embajador de Chile en Italia, Fernando Ayala, artistas, curadores y gestores chilenos y de todas partes del mundo para celebrar el trabajo realizado por Oyarzún y Escobar.

“Estamos tremendamente orgullosos del resultado de este proyecto. Es realmente sobrecogedor entrar, encontrarse con la obra que hace unos meses vimos en papel y que hoy es una realidad. Werken es una oportunidad de generar un espacio de encuentro entre visiones y experiencias en torno al arte, desde la mirada indígena u originaria, en diálogo con el arte contemporáneo, siendo ambas miradas y lógicas parte de lo que nos constituye como sociedad. Es lo ancestral con lo contemporáneo en diálogo e interacción”, dijo el Ministro Ottone sobre la participación de Chile en Venecia.

En 2016 el Consejo de la Cultura realizó un llamado a curadores latinoamericanos para presentar proyectos de artistas chilenos para la 57ª Bienal de Venecia, proceso que culminó con la selección de Werken,  de entre cerca de 20 proyectos postulados.

Ticio Escobar, ex ministro de cultura de Paraguay y quien siempre ha trabajado con el tema indigenista, dijo sobre su trabajo: “A mí siempre me ha interesado procesar contenidos y mensajes políticos relacionados con el tema indígena presentado como una puesta en escena de una obra de arte contemporánea”.

La obra de Bernardo Oyarzún ya ha llamado la atención de la prensa internacional, ocupando portadas de medios como Corriere della Sera y La Vanguardia; además de ser destacado como uno  de los 10 pabellones recomendados de esta Bienal por publicaciones como Billionaire y Aesthetic.

La participación de Chile en la 57ª Exposición Internacional de Arte de Venecia depende del Consejo Nacional de Cultura y de las Artes de Chile y es organizada en colaboración con el Ministerio de Relaciones Exteriores a través de la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC) y la Fundación Imagen de Chile.

Además de Werken,  Chile también está presente en la curaduría general de “Viva Arte Viva”, con el trabajo de los audiovisualistas Enrique Ramírez y Juan Downey, quienes fueron elegidos entre 120 artistas para participar de esta exhibición.

WERKEN AL CENTRO CERRILLOS

Werken estará presente en la Bienal de Venecia hasta el 26 de noviembre, y luego viajará a Chile para presentarse en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos en el primer trimestre de 2018.

“Para nosotros es muy importante que la presencia chilena en el exterior pueda tener una réplica en el país y que los ciudadanos puedan entender cómo estas obras son seleccionadas para poder hacer un trabajo de mediación”, dijo el ministro Ottone al anunciar el montaje de Werken en el Centro Cerrillos.

SOBRE BERNARDO OYARZÚN

Bernardo Oyarzún nació en Los Muermos, Región de Los Lagos, Chile, en 1963. Vive y trabaja en Santiago y Cabrero, Región del Biobío, Chile.

Artista visual, estudia en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile entre 1982 y 1988 donde recibe el grado de Licenciado en Artes Plásticas con mención en grabado y pintura. Su obra ha estado vinculada al contexto popular, los espacios marginales, problemáticas que reflexionan acerca de la identidad, las raíces, el mundo indígena y, de manera crítica, su relación con la sociedad chilena contemporánea.

Ha participado en 12 bienales de arte, entre las que destacan Praga (2003), Valencia (2007), La Habana (2009). Ha realizado decenas de exposiciones individuales y residencias internacionales. Ha sido premiado con el Art Forum Competition, Harvard en 2008, el Premio Altazor en 2011, entre otros. Su obra está presente en más de 40 catálogos y libros de arte, y en las colecciones de DAROS Latinoamérica, BLANTON MUSEUM.

LE PARODY. La cultora del folktronic llega por primera vez a Chile

Teatro NESCAFÉ de las Artes tiene el placer de presentar, por primera vez en Chile, a Le Parody, para desplegar lo mejor de sus excepcionales e inusuales conciertos de folktronic el martes 30 de mayo.

Le Parody  es el proyecto musical de Sole Parody, cantante y compositora española que combina en sus canciones pop oscuro, folclores inventados y electrónica con el uso de instrumentos que solo quepan en una maleta de mano, como un ukelele, un sampler, un par de pedales y muchos cables.

 

De esta forma la artista despliega canciones que si bien suenan familiares, no se parecen a nada dada la mezcla entre lo tecnológico y lo melodramático de sus arreglos; Sole Parody se presenta como una atípica cantautora de folk al valerse de su voz y ukelele para combinar en vivo el manejo de sampler y pedales, y mezclar las distintas capas de loops que componen sus sencillos, los cuales arrastran al público a nuevas dimensiones sonoras.

Le Parody se dio a conocer en 2011 con un EP, “Párala Vértigo”, que se difundió rápidamente por internet y que le permitió en noviembre de 2012 autoeditar su primer trabajo, “CÁSALA (sound track)”, el cual tuvo excelente acogida entre la prensa especializada de España y blogs de música independiente de México y Colombia.

Asimismo la artista recibió en 2012 el accésit de los premios del INJUVE (Instituto Nacional de la Juventud) a la creación joven en la categoría de Música popular al tiempo que finalista del premio de música y nuevos medios de Acción Habana, además de ganar el certamen Música Abierta de la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía), y seleccionado su disco debut como Mejor maqueta nacional de ese año en Madrid por la revista Mondo Sonoro. En 2013 el proyecto resultó ganador del concurso Proyecto Demo de Radio 3.

Su último disco, “Hondo”, es un cancionero popular que como ha dicho el portal Mondo Sonoro, “es para robots y drones, para copleras ravers, para modernícolas open minden, al internarse en paraísos-vocoder en el extrarradio de nuestro sur más salvaje y al mezclar dubtrónica y nouvelle vague, saeta y EDM, electrónica tuareg e iniciación al malambo, rituales de peyote y meditabundas sesiones de yoga rave”.

La gira promocional de Le Parody es organizada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y tendrá presentaciones, aparte de Chile, en Bolivia y  Paraguay.

Le Parody

Fecha: Martes 30 de mayo.

Horario: 20:30 horas.

*Precios: 10.000 a 26.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

20% presentando la tarjeta.

30% pagando con la tarjeta.

DÍA NACIONAL DEL TEATRO Y DÍA DE LA MADRE EN DUOC UC #VALPARAÍSO

ESPACIOS DE DIÁLOGOS GASTRONÓMICOS MES DEL MAR

CEVICHE PERUANO

Fecha: Viernes 12, 19:30 hrs

Público: Familiar

Entradas: Desde 2 días antes inscríbete a través de la Cartelera del sitio www.edificiocousino.cl.

Albis encantará el paladar de los asistentes con una degustación que estará acompañada de la explicación en vivo de todos sus secretos culinarios y las claves para preparar un clásico y fresco ceviche peruano, con una maravillosa combinación de texturas, junto con otras sorpresas de su carta.

TEATRO

GODOT EN VALPO

Fecha: Sábado 13, 19:00 hrs

Público: 15 +

Entradas: Desde 2 días antes retira tus invitaciones en Calle Blanco 997, Valparaíso, inscríbete a través de la Cartelera de nuestro sitio www.edificiocousino.cl, o bien mediante el Link que publicaremos en nuestras Redes Sociales.

Dirección: Aldo Parodi

Estragón y Vladimir son dos hombres desolados que viven en la espera constante de Godot, un “sujeto” que al parecer podría cambiar la forma en que ellos subsisten, ya que el mundo en que viven se ha transformado en un lugar siniestro en donde ha desaparecido la vida como la conocemos.

Una adaptación libre de la reconocida obra perteneciente al teatro del absurdo, “Esperando a Godot”, escrita a finales de los años 40 por Samuel Beckett, y que hoy llega hasta el Teatro del Centro de Extensión, Edificio Cousiño, como fruto del trabajo de la carrera de Actuación de Duoc UC, bajo la dirección del destacado actor nacional Aldo Parodi.

 

EXPOSICIÓN

DIEZ AÑOS DE RESTAURACIÓN PATRIMONIAL

Hasta: Miércoles 31, en horario continuado

Público: Familiar

Entrada: Liberada

Reservas Institucionales en el correo centrodeextension@duoc.cl o al teléfono (32) 2846627.

LINK: https://www.youtube.com/watch?v=NwQ9u_jjLSw

En el marco de la celebración de los diez años de Restauración Patrimonial en Duoc UC Valparaíso, te invitamos a recorrer el Hall de Exposiciones del Centro de Extensión, Edificio Cousiño, donde se expondrán los proyectos ITOS desarrollados por la carrera junto a sus docentes, alumnos y titulados, principalmente en la ciudad Puerto.

Las intervenciones se han llevado a cabo por especialistas en diferentes materialidades y tipología de elementos, haciendo hincapié en obras del Patrimonio Arquitectónico local, Imaginería Religiosa nacional, Monumentos Públicos y Objetos culturales.

Así también, esta Muestra realizará un repaso por las intervenciones directas e indirectas sobre los bienes, a través de proyectos que reflejan la vinculación con el medio de los estudiantes de Duoc UC, junto con la constante búsqueda de Preservación, Conservación y Salvaguarda del Patrimonio local y nacional.

 

Premios Margot Loyola y Fidel Sepúlveda abren sus convocatorias 2017

Alianza entre el Consejo de la Cultura y la Dibam pone a disposición de los interesados ambas postulaciones que buscan reconocer la cultura tradicional y/ o popular de nuestro país.

Las convocatorias estarán abiertas hasta junio. Bases disponibles en cultura.gob.cl y www.dibam.cl, respectivamente.

Con una ceremonia realizada en La Moneda, la Presidenta Michelle Bachelet entregó por primera vez el año pasado el Premio a la Trayectoria en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios, instaurado en honor a la artista y cultora fallecida el 2015, como una forma de reconocer a aquellas personas o agrupaciones que hayan trabajado en la recuperación y enriquecimiento de la cultura chilena. Organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), los primeros ganadores fueron los integrantes del Conjunto Folclórico Cuncumén, de la Región Metropolitana, en la categoría Creación; el pedagogo en Artes Plásticas, Fernando Alfaro, de Antofagasta, en Formación; y la investigadora Ruth Patricia Chavarría, de la Región del Biobío, en Investigación.

Ahora, el CNCA acaba de abrir la convocatoria para la segunda versión del premio, con las mismas tres categorías en competencia: investigación, creación y formación. Pero eso no es todo, porque con miras a potenciar el fomento de la cultura tradicional en el país, este año además se gestó una alianza con la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos, Dibam, que lleva adelante el Premio Fidel Sepúlveda Llanos, que rinde especial homenaje al trabajo y pensamiento estético antropológico sobre la cultura e identidad chilena del destacado académico e investigador; el que también abrió sus postulaciones.

En esta oportunidad, el Premio Fidel Sepúlveda Llanos reconocerá a las mejores tesis inéditas de investigación de post grado, realizadas por nacionales o extranjeros, sobre el patrimonio cultural inmaterial, la cultura tradicional y/o popular de Chile.

Premio Margot Loyola

 

La entrega del Premio a la Trayectoria en Cultura Tradicional Margot Loyola Palacios se enmarca en la celebración del natalicio de la creadora, el 15 de septiembre, fecha que tras la firma de un Decreto fue instaurada por la Presidenta Bachelet como el Día Nacional de la Cultura Tradicional y Popular Chilena.

Los ganadores recibirán un  estímulo económico de ocho millones de pesos cada uno, que será entregado una sola vez.

Las bases están disponibles en www.cultura.gob.cl y en www.dibam.cl. Además se podrá solicitar copia impresa en las oficinas de las Direcciones Regionales del CNCA a lo largo del país. Plazo de postulación: hasta el 30 de junio de 2017.

La postulación debe ser realizada por un patrocinador, que puede ser una persona natural o jurídica (fundaciones, corporaciones, municipalidades, juntas de vecinos, sociedades, entre otros), mediante correo electrónico dirigido a la casilla premiomargotloyola2017@cultura.gob.cl o directamente en las oficinas de las Direcciones Regionales CNCA.

Premio Fidel Sepúlveda Llanos

 

El Premio Fidel Sepúlveda Llanos tendrá especial consideración con aquellas tesis que incorporen el pensamiento del académico e investigador sobre las temáticas que aborda, en un ejercicio de reflexión, diálogo y crítica constructiva. El premio consiste en la edición y publicación de la investigación, como parte de la Colección de Patrimonio Cultural Inmaterial de Ediciones Biblioteca Nacional.

En sus versiones anteriores se distinguió al poeta mapuche Elicura Chihuailaf, al poeta y cantor popular Manuel Gallardo, a la investigadora y folclorista Patricia Chavarría, al Conjunto Cuncumén y a Christian Spencer, por su tesis doctoral sobre la cueca urbana.

Para este año las propuestas deberán ser enviadas exclusivamente al e–mail patrimonioinmaterial@sngp.cl, hasta el 21 de junio, adjuntando los datos de contacto del postulante.

Bases disponibles en www.cultura.gob.cl y www.dibam.cl.

Foto: Natalia Espina / CNCA