Muestra de Voluspa Jarpa con documentos desclasificados de la CIA arriba al #Centex en #Valparaíso

“Translation Lessons” es el capítulo chileno de “En nuestra pequeña región de por acá”, obra que la artista chilena desarrolló entre los años 2014 y 2016, a través de la revisión histórica y traducción de los archivos secretos de América Latina (1948 – 1994), que compromete a 14 países de la región y que presentó el año pasado en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA.

El montaje es parte de “Latente”, nuevo ciclo de exposiciones inaugurado por el Centro de Extensión (Centex) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que incluye muestras relacionadas con códigos, registros y experiencias creativas.

Entre los años 2014 y 2016, la artista visual Voluspa Jarpa hizo una revisión histórica y tradujo los documentos desclasificados de la CIA del periodo que va de 1947 a 1994, que comprometía a 14 países de América Latina. Así nació “En nuestra pequeña región de por acá”, exposición mostrada el año pasado -con gran éxito- en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, y de la que ahora la también pintora hizo una selección con el material correspondiente a Chile, para dar vida a “Translation Lessons”, muestra inaugurada en el Centro de Extensión (Centex) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), en Valparaíso.

La exposición forma parte de “Latente”, nuevo ciclo programático del Centex (Sotomayor 233), que incluye proyectos artísticos relacionados con códigos, registros y experiencias creativas. Ésta acaba de abrir sus puertas y estará disponible al público hasta el 16 de julio, con entrada liberada.

Ya sea a través de la acción de leer o de “asistir” a las lecciones realizadas por Jarpa, las obras incluidas en “Translation Lessons” plantean un acercamiento a la información de los archivos desclasificados por los servicios de inteligencia de Estados Unidos.

La propuesta invita a reflexionar acerca de la distancia entre la información contenida en los desclasificados y el acceso de parte de los chilenos, no solo por la condición de código secreto que cifra la manera de operar, sino también por el idioma inglés en que están presentados y narrados los hechos ocurridos en Chile entre los años 1961 y 1991, periodo implicado en la información develada por los archivos.

Ciclo “Latente”

El ciclo “Latente” invita a la ciudadanía a conocer y reconocer, a través de procesos creativos en los ámbitos de las artes plásticas y visuales, métodos desconocidos, aparentemente inactivos o inexistente; registros no advertidos de lo cotidiano, información escondida o códigos con los cuales podemos conectarnos, para descubrir, descubrirnos y redescubrirnos.

Esta temporada del Centex estará marcada por exposiciones permanentes que develan, a través de diferentes experiencias creativas y códigos, la huella que dejan o general las personas: “Haciendo días”, curada por el artista Juan José Santos, muestra una colección de bitácoras de distintos artistas, que contienen el registro de diversos procesos creativos.

“Escucho cosas”, de Marcelo Maira, busca que niños de hasta 16 años identifiquen como propios objetos y sonidos de espacios cotidianos (cocina, baño y habitación), para que puedan reconocer sus espacios y reflexionar acerca de sus/nuestros propios lugares cotidianos y de la relación que se establece con ellos.

La ilustradora Toto Duarte, a través de “Las cosas que voy a extrañar cuando me muera”, invita a mirar situaciones de la vida cotidiana, para identificar las cosas que nos parecen relevantes, que nos gustan, que nos divierten, que nos interesan, para ser conscientes de aquello y, por ende, poder disfrutarlas de mejor manera.

Además de las exposiciones permanentes antes mencionadas, “Latente” incluye talleres, charlas y actividades complementarias. Más detalles y programación en www.centex.cl.

Fotos: Jorge Villa / Centex

 

Llega “Blanca Oscuridad”, conmovedor #documental sobre la tragedia de #Antuco

La película dirigida por Juan Elgueta se estará presentando durante el mes de mayo en Teatro Condell de Valparaíso. Una invitación a reflexionar sobre la vida y el dolor a través del lamentable hecho ocurrido en 2005 que terminó con la muerte de 45 jóvenes conscriptos.

Han pasado casi 12 años de la tragedia de Antuco –donde 45 soldados murieron de hipotermia- en la que es considerada la peor catástrofe vivida por militares chilenos en tiempos de paz.

 

El cineasta Juan Elgueta Ortiz reconstruye ahora las circunstancias del lamentable episodio a través de inéditas imágenes de archivo de los jóvenes dos meses antes de su muerte y de testimonios de sobrevivientes y familiares. Así, compone un infierno blanco en el que, entre reflexiones y nuevas luces, también detalla cómo funciona el proceso de la hipotermia a través de un didáctico cortometraje.

 

Blanca Oscuridad forma parte de los estrenos del programa Miradoc. Recorrerá el circuito de salas –desplegadas en todo el país- a partir del 4 de mayo.

 

Miradoc es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2016; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

 

Una tragedia que se no debe olvidar

 

La tragedia de Antuco es uno de los episodios más recordados por la memoria colectiva chilena reciente. Ocurrida el 18 de mayo de 2005, difícilmente se borrará de la memoria de un país que durante ese fin de semana largo, siguió a través de los medios lo que parecía la crónica una muerte anunciada. Confirmada la muerte de los 44 jóvenes conscriptos y un sargento se decretaron tres días duelo nacional, que conmovieron al país entero.

 

El origen de Blanca Oscuridad se remonta a la ópera “Viento Blanco”, de Sebastián Errázuriz. “Mis amigos Felipe y Rodrigo Ossandón me pidieron realizar un documental sobre la composición, escritura y puesta en escena de la ópera. Esta fue realizada para la conmemoración de los 150 años del Teatro Municipal de Santiago y relataba la historia de la tragedia de Antuco”,  cuenta Elgueta. “Fue trabajando en ese documental, ‘Huellas en la Nieve’, que me fui sumergiendo en la historia de esta tragedia y me fui dando cuenta que ya habían pasado 5 años. Aparte de las noticias y uno que otro programa de TV, nadie había producido un documental que abordara esta historia desde una perspectiva más profunda y menos mediática, que lograra impedir que se olvidara rápidamente, como el Estado así pretendía”.

 

El director agrega que las historias que algunos de los sobrevivientes “me contaban de su experiencia post tragedia me hicieron recordar la mía tras un accidente automovilístico que tuve a mis 21 años y que casi me cuesta la vida”, confiesa. “Poco a poco me empecé a sentir de alguna manera conectado con sus vivencias, lo que le dio mayor sentido a mi necesidad de meterme en este proyecto”.

“En el fondo, Blanca Oscuridad habla sobre jóvenes que, para hacer reales sus sueños o simplemente huir del letargo de la pobreza, concentran sus vidas en la carrera militar, una existencia alternativa con el fin de cambiar sus destinos que parecen irreversibles”, indica el director.

 

El proceso de rodaje duró 5 años

 

El proceso de investigación se realizó en Los Ángeles con el contacto de las familias de reclutas fallecidos y sobrevivientes.

 

“Íbamos a marchas, conmemoraciones y velatones, en las cuales tanto las familias de fallecidos como sobrevivientes buscaban tener respuestas de lo sucedido, agruparse, como también buscar indemnización, tratamientos sicológicos o simplemente una empatía por parte del estado de Chile”, agrega el realizador. “Y en estos eventos era donde conocimos a nuestros personajes y a quienes nos ayudaron en la investigación.

 

Para el director era importante hacer un documental que no tuviera como misión buscar culpables, dar datos judiciales y enfocarse en el melodrama, sino que desarrollar una perspectiva más filosófica de la condición humana. “Buscábamos una reflexión en nuestra sociedad sobre la manera en que hoy en día lidiamos con este tipo de eventos y que, en mi opinión, debido al mundo en el que vivimos, siempre impera el ‘tenemos que seguir adelante’, ‘sin detenerse’, ‘no parar’. Lo que no nos da cabida a tener, aunque sea por un momento, la posibilidad de vivir el dolor sin presiones y sin culpas”.

 

FICHA TÉCNICA

 

Dirección y guión: Juan Elgueta Ortiz.

Válvula Films Ltda.

Producción: Adriana Silva.

Dirección de fotografía: Raúl de Pablo, Víctor Uribe, Eduardo Contreras.

Montaje: Germán Ovando.

Música: Sebastián Errázuriz

Sonido: José de la Vega.

 

FUNCIONES

 

En Valparaíso a través de Insomnia Alternativa de Cine

 

4, 6, 10, 23 y 26 de mayo y 3 de junio| 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

Teatro Condell | Condell 1585

 

En el Día de la #Danza: GAM CIERRA LA ALAMEDA PARA BAILAR CON POWER PERALTA

Este sábado 29 de abril, GAM celebra el Día de la Danza con el dúo de bailarines más importante del país en la arteria principal de Santiago.

La actividad incluirá además clases abiertas de milonga callejera, salsa, street dance, batallas hip-hop, talleres y mucho más; todo al aire libre y completamente gratis.

Vuelven a GAM los hermanos Gabriel y Raúl, los Power Peralta, para hacer bailar a todo Chile en el marco de las celebraciones del Día de la Danza 2017.

Todo comenzará a las 10.30 horas en el frontis de GAM, donde el dúo realizará en plena Alameda un gran espectáculo con sus éxitos coreográficos.  Para calentar el ambiente, también participarán algunos profesores de su academia y un DJ en vivo.

El punto más esperado de la jornada será la clase masiva gratuita que ofrecerán sobre el escenario.  Allí entregarán al público toda su técnica, energía y sus característicos movimientos sincronizados que los han hecho conocidos en Chile y en el extranjero.

Gabriel Peralta invita a la ciudadanía a bailar sin importar sus habilidades: “Esperamos que nos acompañen todos los que sientan pasión por la danza.  Nuestra idea es compartir con la gente y por eso nuestra invitación es para todo tipo de público.  Vengan a GAM a celebrar, a disfrutar y a compartir con nosotros”.

Raúl Peralta concuerda con su hermano y afirma que harán una clase inclusiva: “Queremos entregar toda nuestra pasión y experiencia, queremos que la Alameda se llene de vida y que todo Chile viva la experiencia de acompañarnos y disfrutar a través del baile”.

En esta fiesta llena de hip hop, funk y pop, se espera la participación de más de mil personas, que podrán disfrutar de la energía y técnica de los gemelos más conocidos de la cultura urbana nacional.

Pero la Alameda no será el único escenario. Las plazas de GAM también se vestirán de fiesta con clases y presentaciones gratuitas de distintos estilos al aire libre.

Desde las 14 horas, la agrupación Latido en Clave (LEC) llenará la plaza de salsa y bachata.  Sus integrantes realizarán junto a los asistentes la tradicional ‘rueda de casino’, manera de bailar la salsa en grupo que nace en Cuba en los años 50, y que consiste en formar un circulo con varias parejas de bailarines. Estas parejas van realizando figuras a pedido, muchas de las cuales acaban con un cambio de compañero.

Red Bull traerá a la plaza central de GAM, parte de las actividades de la Bc One, jornadas internacionales de competencia y talleres dedicados al baile callejero.  Protagonizadas por los B-boys, maestros del baile breakdance, se desarrollarán batallas individuales y grupales con la energía característica de este estilo lleno de dificultad, fuerza y riesgo.  Participará el grupo Tormenta en Ataque, actuales campeones sudamericanos de breakdance.  Además se realizará un workshop para revisar movimientos y técnicas como locking, popping y combinaciones de breaking y wacking.

También estará el grupo Milonga Callejera, que ofrecerá clases de tango abiertas a todo público.  Se practicará este especial estilo tanguero que se baila al aire libre y que busca una integración social a través de la danza aprovechando los espacios públicos.

A modo de cierre vendrá el cuerpo de baile urbano Wolfpack, que realizará workshops gratuitos y una multitudinaria presentación final.  Como representantes del estilo urbano, Wolfpack fusionará en su clase abierta estilos actuales y muy populares como el wildance, el hip-hop, el streetdance, el breakdance, entre otros.  Con 3 años de existencia, el grupo ha logrado integrar a más de 100 bailarines, entre adolescentes y jóvenes apasionados por el baile urbano y que ya han cosechado éxitos en Chile y en el extranjero.

Desde el año 2012 GAM ha celebrado el día de la danza abrazando diversos referentes artísticos.  Desde K-Pop, a ballet clásico, bailes de la India y diversos flashmob, han sido estilos elegidos para celebrar la danza y fomentar la participación de la mayor cantidad de públicos en sus espacios abiertos.

“Este año, la actividad tiene como objetivo visibilizar a las agrupaciones urbanas que bailan semana a semana en GAM.  Estas comunidades han destacado por su atractivo frente a todos quienes visitan el edificio y ahora tendrán una vitrina para enseñar y mostrar su pasión”, cuenta el director ejecutivo de GAM, Felipe Mella.

Todos los interesados, sin importar edad o aptitudes para el baile, pueden ser parte de esta popular celebración. Un panorama gratuito e inclusivo para todos los que quieran participar y presenciar intervenciones artísticas y un gran final para una puesta en escena masiva y colaborativa celebrando el Día de la Danza.

Fecha 29 Abr

Horario Sá – 10.30 a 19.00 h

Frontis y plazas GAM

Gratis

Patrocina: Ilustre Municipalidad de Santiago

Programa

10.30 – 13 h. Frontis GAM: Power Peralta, inauguración y clase masiva

14 – 14.45 h. Plaza Oriente: Clases abiertas de salsa

15 – 15.45 h. Plaza Oriente: Workshop BC One Redbull B-boys

16 – 16.45 h. Plaza Oriente: Clases abiertas de Milonga

17– 18.30 h. Plaza Central: Batalla Hip Hop BC One Redbull

18.30 – 19 h. Plaza Oriente: Workshop y presentación Wolfpack

Resistencias [diálogos con Peter Weiss]: ESTRENO NUEVA OBRA EN #TEATRO SIDARTE

Resistencias [diálogos con Peter Weiss] es el nuevo montaje de la destacada compañía Teatro Público. En la obra se establece un diálogo con la vida y obra del artista alemán y se reivindica la figura de todos quienes resisten

Para algunos, la sola mención de Peter Weiss será suficiente para configurar en la mente la idea de lo que significó y significa, en el mundo moderno, la figura de este artista. Para otros, es necesario un poco de contexto que permita comprender la importancia del nuevo estreno de Teatro Público.

El listado de los oficios de Peter Weiss es extenso. Dramaturgo, cineasta, escritor y artista plástico, entre muchos otros, Weiss es uno de los referentes del teatro documental. Sus procesos de investigación y puesta en escena dieron vida a los conflictos históricos de su época, inspirando a muchos otros a seguir este estilo de trabajo artístico.

Una de sus piezas más icónicas es La estética de la resistencia. Considerada una obra maestra de la Europa del siglo pasado, está dividida en tres partes y condensa gran parte de las revoluciones vividas en ese continente durante las décadas más álgidas de guerras y movimientos sociales, entre los que se configuran, ciertamente, los grupos que las han resistido.

Patricia Artés, directora, se refiere a la actualidad de un montaje como éste y de la figura de Peter Weiss hoy en día: “La obra interpela a la realidad y la historia a través de un diálogo con la vida y obra del autor alemán. Transitamos por distintas formas de resistencia, algunas que se hacen de manera más abierta, otras que son más cerradas, por resistencias directas o simbólicas, las que enfrentan al arte institucionalizado, a la represión, a la guerra, a las múltiples formas de opresión a las que somos sometidos y sometidas en todas partes del mundo. El Chile de hoy es un país molesto, uno que no acepta tan dócilmente la realidad tal cual es. Aunque a veces atomizados y de maneras muy distintas, diversos colectivos y personas resisten a la precariedad, a la represión, a la imposibilidad de la vida que genera el sistema en el que vivimos. Resistencias [diálogos con Peter Weiss], Pretende potenciar las distintas formas de resistencia, dialogar con el malestar presente en nuestra contingencia, quiere encontrar las resistencias que cruzan las historia con las pulsiones e impulsos de las y los que resistimos hoy”.

La obra, con la que concluye el Ciclo de Teatro Político, tendrá sólo 7 funciones abiertas a público en Teatro Sidarte del 4 al 13 de mayo.

TEATRO PÚBLICO

La compañía Teatro Público, dirigida por Patricia Artés, ha trazado su trayectoria en la perspectiva de un teatro que ayude a pensar la realidad, develando diferentes mecanismos de dominación de nuestra sociedad. Sus montajes han sido el resultado de la permanente indagación escénica en este sentido: autoría múltiple; modos de representación: expositivo y situacional; emoción política; y actuación sintética, son los procedimientos que han encontrado para hacer circular las problemáticas que consideran urgente visibilizar.

A partir de ese compromiso con la realidad, Teatro Público, ha tenido como objetivo principal la circulación permanente de las obras, situándolos en diversos y múltiples escenarios de la vida social y teatral.

Teatro Público ha tenido una intensa experiencia con la presentación de sus cinco montajes: Desdicha Obrera, una tijera clavada en el corazón (2007), Mericrismas Peñi (2008), Celebración (2010), Nuestra América (Bosquejos) (2013) y Otras (2015), espectáculos vistos por más de 18.000 espectadores en diferentes comunas, regiones y ciudades de Chile y Argentina. También ha tenido una importante circulación de dos de sus textos (Celebración y Nuestra América) a través del libro: Teatro Público, siete años; editado en conjunto con la Editorial Popular La Pajarilla el año 2014 en el marco de la conmemoración de los siete años de la compañía.

A través de tres de sus integrantes (Patricia Artés, Alejandro Miranda, Benjamín Prati) la Compañía participó el 2015 en la Residencia Artística: El hambre y los sueños, en Le theatre du 8e (NTH8), en Lyon, Francia. El resultado artístico de la residencia fue presentado en el teatro NTH8 y en el festival Sens Inter Dits.

CARTELERA

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de miércoles a sábado | 20:30 horas

$6.000 general | $4.000 estudiantes y tercera edad

Resistencias [diálogos con Peter Weiss] surge a partir de la conmemoración de los 100 años del natalicio del autor alemán Peter Weiss. Éste es el primer impulso para que la compañía Teatro Público comience una investigación de la vida, la visión del arte, la realidad y la política del autor. Resistencias [diálogos con Peter Weiss] es la puesta en escena de una conversación con la historia, la vida y obra del autor, desde nuestra manera, como compañía, con nuestra forma de ver, pensar y sentir el mundo y la realidad.

La obra incluye textos del autor, de la compañía, relatos de ficción y testimoniales que problematizan artística y políticamente las principales ideas que cruzan la obra del autor: la crítica a la institucionalización del arte, la represión de vidas e ideas rebeldes, la guerra y su respuesta internacional y las resistencias en todas partes del mundo.

La acción de resistencia a las fuerzas que controlan nuestras relaciones sociales es el hilo conductor de la obra. Música en vivo, situaciones dramáticas, cuadros oníricos, citas textuales y elementos audiovisuales, son los recursos que hacen circular sentidos en este vínculo y diálogo con este importante autor del siglo XX, en este encuentro entre el pasado y el presente de las Resistencias.

FICHA ARTÍSTICA

Compañía Teatro Público

Dirección: Patricia Artés Ibáñez

Dramaturgia: Teatro Público

Diseño escenográfico e iluminación: David González Cifuentes

Música: Alejandro Miranda Raposo y Jorge Guerra Leiva

Producción: Andrea Vera Puz

Diseño de vestuario: Fernanda González Herrada

Elenco: Cristián Lagreze del Solar, Martín Muñoz Carriel, Benjamín Prati Martínez, Javiera Zeme Scala, Álvaro López Valdés.

NAVE trae la obra portuguesa “Paradigm” de Dinis Machado

“Paradigm” desarrolla la idea de “hágalo usted mismo” desde el cuerpo y sus identidades borrosas.

El artista portugués desnuda el escenario buscando su estructura, estableciendo la pregunta teatral de lo natural y lo contra-natura.

Esta es la segunda obra que presenta en NAVE, siendo la primera “Barco Dance Collection” realizada en conjunto con el artista uruguayo Miguel Jaime.

En un paisaje creado a partir de referencias familiares y ficticias, Dinis Machado recorre las paradojas de los lugares donde hemos nacido, vivido o habitado. Artefactos, narrativas, rituales y canciones nos llevan a un exotismo que vela por la diferencia y la ciudadanía.

Sobre el escenario encontramos una caja negra con luz aséptica y un cuerpo quieto atado a una cuerda. En esa posición el cuerpo se mueve pero no se desplaza. Las cortinas de papel generan un sonido de dobleces que bajan de manera lenta y progresiva. La luz cambia. Así, la performance se desarrollará a partir de elementos que se combinan, hacen simbiosis y se metamorfosean originando paisajes y monstruos.

La obra cuestiona los paradigmas clásicos de la representación, donde sería el intérprete quien representa a “alguien más” en el escenario, que a su vez representa a “otro lugar”.

Dinis Machado (Porto, 1987) Autor, coreógrafo y performer radicado en Estocolmo. Cuenta con un Magíster en Coreografía en el DOCH (Estocolmo), cursó el Programa de Estudios Independientes en Artes Visuales en el Mamaus de la Escuela de Artes Visuales en Lisboa, dirigido por Jürgen Boch. Tiene un Bachillerato en Teatro de la ESTC (Lisboa) y estudió Ballet y Danza Contemporánea en el Balleteatro (Porto). Su trabajo aborda la construcción de ficciones y la realidad de la construcción teatral, desde el cruce de las Artes Visuales y la danza, donde su construcción plástica es recuperada y utilizada como material coreográfico.

COORDENADAS
Fecha: 27 y 28 de abril
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general. Entradas en boletería el día de las funciones a partir de las 19:00 horas. (Pago sólo en efectivo. No hay redcompra).

fotos gentileza NAVE CRÉDITOS Susana Paiva

CUENTA CNCA 2017: LA CULTURA COMO DERECHO ESENCIA DEL INMINENTE MINISTERIO DE LAS CULTURAS

Ayer el ministro Ernesto Ottone Ramírez entregó la Cuenta Pública de la institución, en la que destacó la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio para este año y la creación de nuevas líneas de financiamiento para Museos, dentro del Fondo del Patrimonio.

Un balance de la gestión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en el último año, más el anuncio de las acciones que marcarán la gestión de aquí a marzo de 2018, realizó esta ayer el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone Ramírez, en el Museo Chileno de Arte Precolombino.

En sus palabras, el Secretario de Estado confirmó que este año el actual Consejo Nacional de la Cultura y las Artes se transformará en Ministerio: “Nos acercamos a contar por primera vez en nuestra historia con un Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, cuyo diseño ha sido elaborado en torno a principios valóricos irrenunciables y en un largo proceso donde muchas voluntades se han aunado”, dijo el Ministro Ottone, quien aseguró que este es uno de los principales compromisos del Gobierno en materia cultural.

“La nueva institucionalidad recoge la memoria de todas las instituciones involucradas (CNCA, Dibam y Consejo de Monumentos Nacionales), manteniendo sus fortalezas y superando sus debilidades, implementando un órgano rector del Estado que vele por la coordinación, consistencia y coherencia de las políticas, planes y programas”, resumió el Secretario de Estado.

En materia de anuncios, el ministro de Cultura afirmó que esta semana se abre una nueva versión del Fondo del Patrimonio del CNCA, que ha permitido la restauración de 184 de edificios desde su creación, post terremoto del 2010. Para este año, la gran novedad es la creación de una nueva Línea de Mejoramiento de Infraestructura para Museos, que se implementará en coordinación con la Dirección Nacional de Bibliotecas, Archivos y Museos, DIBAM, “que podrá financiar proyectos de equipamiento técnico a realizarse en inmuebles que correspondan a museos y que actualmente no cuenten con apoyo permanente del Estado. Lo anterior incluye todos aquellos elementos relacionados con el funcionamiento de áreas técnicas y especializadas; habilitación de depósitos,de laboratorios, salas de taller, espacios educativos, entre otros”, dijo el ministro.

En la misma línea, se destacó la creación y publicación de dos nuevas Políticas Nacionales 2017-2022, correspondientes a los campos de la Música y del Audiovisual, que se suman a la Política Nacional del Libro y la Lectura 2015-2022, en plena implementación. Además, durante este año se presentarán las Políticas Nacionales de Artes Escénicas, Artesanía y Artes de la Visualidad, además del trabajo en torno a las Políticas de Diseño y de Arquitectura.

La Cuenta Pública Participativa del CNCA reflejó también la importancia que esta administración le ha dado a la descentralización y desconcentración, tal como destacó el ministro Ottone: “Uno de nuestros principales objetivos como administración ha sido, es y seguirá siendo, la descentralización y desconcentración territorial, manifestada en cada una de las políticas, programas y planes que implementamos. Queremos un desarrollo cultural desde las comunidades y los territorios, para ellos mismos, para circular y compartir con otros núcleos instalados en las regiones, mucho más allá de las grandes ciudades”.

En ese sentido , destacó las alternativas de financiamiento y fomento del arte y la cultura, que tienen su cara más visible en los Fondos Cultura, que para este año 2017 llegan a los $20.500 millones, pero que sin embargo hoy representan el 19% del presupuesto dedicado a los Fondos del CNCA. En esta línea, el Ministro Ottone destacó la creación de nuevos instrumentos de Financiamiento enfocados a instituciones, organizaciones sociales y culturales; a la programación y circulación; a la educación artística y a la instalación de capacidades de gestión en los territorios y comunidades, mediante la articulación con los gobiernos locales. Todo esto, sumado al financiamiento que por ley de Presupuesto otorgamos a otras instituciones, profundizando la alianza con las 13 organizaciones establecidas”, detalló el ministro.

Dando cumplimiento a un compromiso del Programa de Gobierno, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ideó y desarrolló además el Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural, el que reúne cinco instrumentos para la entrega de recursos: el Fondo de Infraestructura Público Privada, el Fondo del Patrimonio, el programa de Fortalecimiento de la Gestión Cultural Local de Red Cultura, el Programa de Intermediación Cultural y el Programa Otras Instituciones Colaboradoras. Durante el 2016 estos programas asignaron un monto total aproximado de $8 mil millones de pesos y seleccionó un total de 141 proyectos. Para 2017, se sumó a este Sistema  el Fondo de Fomento al Arte en la Educación, FAE.

En otro ámbito de relevancia, se destaca el trabajo impulsado a través de la creación y puesta en marcha del Plan Nacional de Economía Creativa, cuya articulación con otras instituciones permitirá fomentar y apoyar el desarrollo de este ámbito de creciente relevancia a nivel nacional e internacional, donde Chile ha instalado una imagen y una promoción a lo que hoy se conoce como “economías naranjas”.

También como parte del Programa de Gobierno, el CNCA dio cuenta del cumplimiento del programa Cecrea, Centros de Creación y Desarrollo Artístico, cuyo fin es combinar las artes, la cultura y las ciencias, como un modo de integrar los procesos formativos de niños, niñas y jóvenes: “Está siendo implementada en asociación con espacios culturales y educativos en las 15 regiones del país. Se proyecta, durante el 2017, el inicio de la construcción de la  infraestructura definitiva en Arica, Vallenar, Valdivia, La Ligua y Castro. En este periodo se realizaron en total 683 actividades, las que han contado con la participación de 23.316 personas”, detalló el ministro.

La Cuenta Pública Participativa del CNCA destacó también la creación del Departamento de Pueblos Originarios en 2015, y que tuvo su antecedente un año antes con la Unidad de Pueblos Originarios, que fue concebida con el fin de velar por la implementación de políticas culturales que promuevan, desde un enfoque de derechos, la difusión y conocimiento de las culturas de estos pueblos. La unidad realizó la Consulta Previa a Pueblos Indígenas para la elaboración de la Indicación Sustitutiva para la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, proceso desde el cual surgió el nombre que llevará la futura institucionalidad, haciendo un reconocimiento explícito a la diversidad cultural de Chile. En 2015 se creó el Departamento de Pueblos Originarios y un nuevo Programa de Fomento y Difusión de las Artes y las Culturas de los Pueblos Indígenas, que se comenzó a implementar el año 2016 de manera transversal en todo Chile con un presupuesto de $1.238 millones.

Para finalizar, el Secretario de Estado recordó que este 2017 se celebran los cien años del natalicio de Violeta Parra, con un abanico de actividades desplegadas por todas las regiones del país e incluso el extranjero, siendo la cantautora la figura central de la participación nacional en ferias internacionales del libro y la Bienal de Artesanía que comienza la primera semana de mayo en París, y donde Chile es el país invitado de honor.

Todo el contenido de la Cuenta Pública Participativa del CNCA está disponible en el sitio http://cuentapublica.cultura.gob.cl.