LA PLAYA DE #VIÑADELMAR SERÁ TOMADA POR GRAN FIESTA DEL DIA INTERNACIONAL DE LA #DANZA

Con la presentación de destacadas compañías de danza de la Región Metropolitana y de la Ciudad Jardín, la Municipalidad de Viña del Mar a través de la Casa de las Artes del Departamento de Cultura, celebrará el Día de la Danza el sábado 29 de abril, desde las 16 horas, en la Playa del Deporte, ubicada en Av. Jorge Montt 11.700, sector Las Salinas.

“Queremos ser parte de esta conmemoración mundial que pone en valor a la danza como manifestación artística y cultural de la humanidad, por lo que invitamos a la comunidad para que asista y disfrute de este espectáculo en el que participarán numerosas compañías nacionales de primer nivel”, señaló la alcaldesa Virginia Reginato.

En esta celebración abrirá la jornada el Ballet Contemporáneo,  dirigido por Marisol Báez y Priscila Rubilar, elenco fundado el 2012 con el propósito de investigar los conocimientos en técnicas de danza, con énfasis en la modalidad Graham.

Luego será el turno de la Escuela de Danza del Conservatorio Municipal Izidor Handler, formada por alumnas de la cátedra de Danza Contemporánea de dicha institución; para dar paso a Valpo Ballet Acttitude, creado en el 2013 y cuyas coreografías se inspiran en obras de nuevas tendencias contemporáneas que hablan de la mujer, con la dirección de Casilda Rodríguez.

Asimismo, se hará presente Tecnic k Pole Dance, agrupación fundada en el 2012 para generar un espacio de práctica personal y grupal de dicho estilo musical, con la dirección de Karla Ojeda. Luego se presentará la Academia Artidanza y Felinos, agrupación que destaca por llevar la vanguardia y sensualidad a un nivel más alto en cada modalidad, con juegos de interpretación y el sello norteamericano que les define.

Por su parte, la Escuela Moderna de Música montará cuatro coreografías, que van desde lo íntimo a lo estético, pasando por lo reflexivo y llegando a un divertimento. Tap Jazz Center comenzará con la coreografía al ritmo de Wanna be startin’ something, de Michael Jackson, para terminar con una propuesta en tap para el tema La exiliada del Sur, de Violeta Parra.

La Escuela de Humanismo Cristiano presentará una serie de cortos coreográficos, con la presentación de destacados bailarines, mientras que el Ballet Folclórico de Viña del Mar realizará un recorrido por la música latinoamericana.

El Día de la Danza se celebra en más de 100 países y Viña del Mar se suma a esta conmemoración que fue establecida por el comité de danza del Instituto Internacional de Teatro de la Unesco en 1982 para rendir homenaje a esta manifestación artística.

Su fecha, el 29 de abril, se instituye en homenaje al coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727 quién fue el más grande coreógrafo de su época y se le considera el  creador del ballet moderno o neoclásico.

PROGRAMACION DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

DOMINANCIA O LA TRANSGRESIÓN AUTORIZADA EN #GAM #MUSICAL SOBRE #DDHH

Musical contemporáneo de Andreas Bodenhofer y Verónica González sobre la fuerza emancipadora de los derechos humanos.

La obra, por primera vez en GAM, estará en cartelera entre el 21 y el 30 de abril.​

Colonia Dignidad, pueblos indígenas, discriminación y sexismo. Distintos momentos y diferentes formas de violar los derechos humanos son los temas abordados en Dominancia o la transgresión autorizada, un musical contemporáneo creado por Andreas Bodenhofer y Verónica González.

En escena un grupo de cantantes, actores, músicos y un camarógrafo interpretan la obra que se estrenó el año pasado en el Museo de la Memoria y que convocó a más de 1.300 personas. Se trata de una combinación de disciplinas en la que la música juega un rol fundamental, aportando emoción y rigor a la dramaturgia. “Hay textos que están entre diferentes músicas, es casi como una ópera hablada”, cuenta Andreas Bodenhofer, coautor de la obra.

El montaje nació del interés por abordar los atropellos a los derechos humanos que ocurrieron en Colonia Dignidad, donde los colonos fueron tanto víctimas como victimarios. Luego la investigación se amplió al circuito de la DINA y también al presente, exponiendo nuevas formas de amenaza a los derechos colectivos, de los pueblos indígenas y de las generaciones futuras, entre otros.

“La segunda pata trata de los derechos indígenas y de pueblos originarios, los derechos colectivos. Están estas dos visiones de mundo que se enfrentan y provocan esta reflexión”, adelanta Bodenhofer.

Los textos están basados en testimonios, entrevistas, estudios sociológicos, históricos y políticos.  A través de ellos, se muestra cómo el tema de los derechos humanos sigue vigente ya sea porque todavía hay muchas cosas por resolver o por las nuevas formas de atropello.

Dominancia es una obra conceptual que invita al público a reflexionar más que a identificarse con un personaje. Sobre el escenario, los actores interpretan diferentes roles, pero no hay personajes como tal por lo que el espectador está obligado a reflexionar y a confrontarse consigo mismo.

Dramaturgia Andreas Bodenhofer y Verónica González
Intérpretes Arantxa Bodenhofer, Verónica González, Karen Wenvl, Renzo Briceño, Sandro Larenas Pino y Annie Murath
Músicos Andreas Bodenhofer, Héctor Antonio Marchant, Dominique Arenas, Moisés Mendoza, Simone Caiafa, Alfonso Vergara, José Piña, Leonora Letelier y Canela Bodenhofer.
Diseño sonoro Carlos Barros
Diseño de iluminación Julio Escobar
Productor Camilo Parada

Temporada: 21 al 30 Abr
Horarios: Vi a Do, 20 h
Sala A1 (edificio A, piso 1)
Entrada: $6.000 Gral., Est. y 3ed.: $3.000.

Está prohibido NO jugar frente a La Moneda : El Luche más participativo del mundo para lanzar mes del #patrimonio

Inscríbete, participa y podrás conocer el Sitio de Patrimonio Mundial Sewell, viajar en el Tren del Recuerdo y obtener entradas a museos, además de la polera oficial del DPC 2017

En su vigésima primera versión, la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (Dibam), el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), la Intendencia de Santiago, el Ministerio del Deporte, INJUV y la UNESCO buscan destacar el juego como parte de nuestra historia y patrimonio para lo cual convocan a jugar al Luche más participativo de la historia, batiendo un record mundial con 700 personas jugando al mismo tiempo en la Alameda frente al palacio de La Moneda, este próximo 22 de abril.

De origen desconocido al luche se le llama de diversas formas en el mundo, en Chile también: tejo, peña, pisao, cajón, caracol son algunas de sus denominaciones, el juego consiste en recorrer un diagrama constituido por rectángulos dibujados en el suelo, a partir de un tejo previamente lanzado. En Estados Unidos existe un record de 622 personas jugando, marca que se plantea superar.

Al luche están convocados todas y todos sin excepción, nos reuniremos en la Alameda desde las 09:30 horas del sábado 22 de abril y previa inscripción nos pondremos a jugar en los distintos luches habilitados en la principal arteria de Chile.

Con esta actividad se dará el vamos a la edición vigésima del Día del Patrimonio, una actividad que el año pasado convocó a más de 700 mil personas en casi 900 actividades a lo largo del país.

“Esta gran demostración tiene como objetivo animar a las entidades públicas, organizaciones sociales, municipalidades y privados para que organicen actividades de difusión de nuestro patrimonio y las inscriban en nuestro sitio web para formar parte de la gran celebración de nuestro patrimonio el próximo 28 de mayo”, dijo Ángel Cabeza, Vicepresidente del Consejo de Monumentos Nacionales.

“Este año hemos querido volver nuestra mirada al juego y los deportes como ritos colectivos que nos han convocado por generaciones y cuya huella ha perdurado entre nosotros y que, desde luego, forman parte de nuestro patrimonio”, agregó por su parte Ana Paz Cárdenas, Secretaria Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales, sobre la temática que tendrá este año el Día del Patrimonio.

Por la participación en el Luche de este sábado 22 de abril se podrá optar mediante un concurso a una serie de premios: conocer el Sitio Patrimonio Mundial Sewell, viajar en el Tren del Recuerdo y obtener entradas a museos, además de la polera oficial del DPC 2017.

FORMULARIO INSCRIPCIÓN AQUI

Ciclo de Cine Alternativo presenta “IL Postino” de Michael Radford gratis en Viña del Mar

El filme, un clásico del cine italiano estrenado en 1994, se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 26 de abril a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar, ubicada en Arlegui #683, segundo piso.

La película, dirigida por Michael Radford, cuenta la historia de Mario Ruoppolo (Massmo Troisi), un hombre joven que habita un pueblo de pescadores insulares en Italia, donde el tiempo y la vida transcurre tranquila y lentamente. Al sufrir de mareos al internarse en el mar, Mario no sigue la tradición laboral de los hombres de la isla y consigue trabajo como cartero repartiendo el correo en una bicicleta a sólo un cliente, el famoso poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret) exiliado  a causa de sus ideales comunistas. El exceso de correspondencia que llegó a saturar el trabajo normal de los trabajadores de la correspondencia convierte a Mario se convierte en su único cartero, vínculo que, después de un rato, los convierte en buenos amigos. Es en esta dinámica donde Mario conoce a Beatriz Russo (Maria Grazia Cucinotta) en la única taberna del pueblo.

“Il Postino” es, sin duda, una historia conmovedora que nos acerca no sólo a la vida del poeta chileno desde la singular perspectiva cultural y cinematográfica italiana, adentrándonos a una historia de amistad, romance y letras, sino a los sueños y aspiraciones del joven Mario. Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas, documentales y clásicos nacionales e internacionales de todos los tiempos con entrada liberada en Arlegui #683, una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín.

#Teatro Itinerante continúa gira nacional con #Chiloé como primera parada en el sur #CNCA

Más de tres mil espectadores ya han disfrutado de las presentaciones de la compañía La Mona Ilustre por el norte del país, que en el marco del programa impulsado por el Consejo de la Cultura y CorpArtes, desde el 24 de abril se traslada a la Región de Los Lagos.

Fueron 5.126 los kilómetros que recorrieron los integrantes de la compañía La Mona Ilustre que viajaron al norte del país, en el marco del Teatro Itinerante 2017, programa impulsado por segundo año consecutivo por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y CorpArtes. En las ciudades de Arica, Pozo Almonte, Calama, Copiapó, Ovalle y Coquimbo, 3.600 espectadores pudieron apreciar su trabajo entre funciones abiertas a público general y a colegios.

Fueron 12 funciones de las obras “La niña de Canterville” y “Los peces no vuelan”, además de 10 actividades de mediación con el público y tres talleres realizados especialmente para artistas locales.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, aseguró que “el regreso del Teatro Itinerante ha sido un regalo para las comunas y regiones que lo han acogido. El año pasado tuvimos una exitosa experiencia junto a Teatro Cinema, que en esta oportunidad se multiplicará de la mano de la compañía La Mona Ilustre, con espacios de formación y talleres para las comunidades teatrales de las localidades visitadas. Estamos convencidos de que este proyecto es una oportunidad de abrir nuevos espacios de acceso a las artes, con creadores de gran nivel, y así se hizo ver en las regiones de la zona norte, donde tuvieron una excelente acogida”.

Rumbo al sur de Chile

 

Ahora la historia se repetirá en el sur de Chile, aunque con obras distintas: “Las cosas también tienen mamá” y “Juan Salvador Tramoya” serán exhibidas desde el lunes 24 de abril en Castro, Osorno y Valdivia, e incluirán la realización de conversatorios con público general y estudiantes, más los talleres para artistas locales que han sido muy apreciados entre quienes han podido asistir, pues son hechos a la medida de cada comunidad, atendiendo a sus necesidades creativas.

“El recorrido nortino nos ha entregado experiencias riquísimas, pero también nos ha dado ganas de mejorar. Estamos preparando nuevas sorpresas para nuestro público en el sur, afinando, reparando y mejorando algunos elementos, lavando vestuarios, repasando los espectáculos, las plantas de luces, el sonido. En definitiva, asumiendo la responsabilidad de hacer esto lo mejor posible, para tratar con el respeto que merece a la gente que de seguro volverá a llenar las salas en nuestro paso por el sur”, dijo Miguel Bregante, director de La mona ilustre.

Fechas y localidades

  • 24 de abril: “Las cosas también tienen mamá”, 19.00 horas, Iglesia de Nercón, Castro.
  • 27 de abril: “Las cosas también tienen mamá”, 20.00 horas, Sala Lámpara de la Corporación Cultural de Osorno. Manuel Antonio Matta 556, Osorno.
  • 28 de abril: “Las cosas también tienen mamá”, 20.00 horas, Aula Magna de la Universidad Austral, Valdivia.
  • 29 de abril: “Juan Salvador Tramoya”, 20.00 horas, Aula Magna de la Universidad Austral, Valdivia.

Calendario disponible en www.cultura.gob.cl.

 

Teatro Itinerante

 

El Teatro Itinerante, fundado en 1977, fue una iniciativa que marcó un precedente en materia de acceso y circulación artística en nuestro país, permitiendo llevar obras de gran nivel a localidades donde la comunidad jamás había visto una pieza teatral, abriéndose a la experiencia artística de la mano de un grupo de 12 jóvenes actores, entre los cuales emergían las figuras de Alfredo Castro, Norma Ortiz, Aldo Parodi, entre otros.

Alcanzó uno de sus períodos más fértiles bajo la dirección de Fernando González, a fines de la década de 1970. La compañía viajó por todo Chile en un bus que tenía bodega y asientos. En él recorrieron diversas provincias, generando a su paso un ambiente cálido, donde la gente los esperaba para hacerles regalos como muestra de su agradecimiento.

El año pasado, gracias a la gestión del Consejo de la Cultura y la Fundación CorpArtes, la compañía TeatroCinema revivió el legendario Teatro Itinerante de los años 70, recorriendo distintas regiones del país, con un total de 78 funciones gratuitas.

EXPOSICIÓN Utopía y crisis EN EL #MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

Bajo la curaduría de Caroll Yasky, encargada del Área Colección MSSA, esta exposición presenta un contrapunto de miradas respecto a las definiciones y relaciones existentes entre utopía y crisis a través de una selección de obras del acervo del museo, producidas por artistas de diversos países desde la década de 1970 hasta la actualidad.

Utopía hubo tras los distintos procesos históricos que dieron origen al Museo de la Solidaridad y la conformación de su colección desde 1971. Utopía es un “no lugar” que se anhela, busca o construye, y requiere de voluntad, energía y exploración. Crisis, por su parte, son procesos o resultados desencadenados por situaciones insostenibles de intensa dificultad, conflictos, cambios abruptos. Se dice que la falta de utopía provoca crisis, que se requieren utopías en tiempos de crisis, pero las utopías también viven sus propias crisis.

A través de una selección de obras de países presentes en la Colección MSSA –de artistas como Anders Aberg, Gracia Barrios, Adigio Benítez, Rafael Canogar, Antonio Dias, Alfredo Jaar, Kimmo Kaivanto, Wojciech Krzywoblocki, Claude Lazar, Josefina Robirosa, Jorge Santa María y Dom Sylvester Houèdard-, esta exposición busca relevar un contrapunto de miradas de los artistas respecto a algunas crisis de modelos políticos e ideológicos, como también su peculiar representación de lo utópico. Realizadas entre 1967 y 2010, las obras permiten descubrir el particular abordaje emprendido por los artistas desde sus distintos entornos locales, experiencias y lenguajes creativos. Algunos, desde el ejercicio de la función social del artista, visibilizan situaciones de crisis y representan procesos históricos de inspiración utópica; otros, nos invitan a descubrir y explorar en sus obras construcciones poéticas de aquel “no lugar”, como micro universos de utopía sólo accesibles a través del imaginario fantástico desplegado por nuestros artistas MSSA: los artistas del mundo.

Artista(s): Anders ÅBERG (Suecia); Gracia BARRIOS (Chile); Adigio BENÍTEZ (Cuba); Rafael CANOGAR (España); RICARDO CARPANI (Argentina); Alberto CAROL (Cuba); Hugo DEMARCO (Argentina); Antonio DIAS (Brasil); José Luis GARCÍA IBÁÑEZ (España); Pablo GENOVÉS (España); Gontran GUANAES NETTO (Brasil); Enno HALLEK (Estonia); Anthony HILL (Reino Unido); Lars HILLERSBERG (Suecia); Dom Sylvester HOUÉDARD (Gran Bretaña); Alfredo JAAR (Chile); Zdzisław Józef JURKIEWICZ (Polonia); Kimmo KAIVANTO (Finlandia); Ewert KARLSSON (Suecia); Wojciech KRZYWOBLOCKI (Polonia); Claude LAZAR (Egipto); Ali SILEM (Argelia); Leonel LÓPEZ NUSSA (Cuba); Aldo PAPARELLA (Italia); Alfredo PORTILLO (Argentina); JOSEFINA ROBIROSA (Argentina); Jerzy ROSOŁOWICZ (Polonia); Jorge de SANTA MARÍA (Argentina); Michel SOHIER (Francia); Frank STELLA (Estados Unidos); Esteban Joaquín TORRES (España).

Curaduría: Caroll Yasky, Área Colección MSSA

Fecha de Inauguración: 07/04/2017

Fecha de inicio: 08/04/2017

Fecha de término: 21/01/2018

OBRA ARGENTINA PRESENTADA EN LA BIENAL DE VENECIA LLEGA A CHILE EN #NAVE #DANZA

Sólo dos presentaciones se realizarán en Chile de la obra performática Nostalgia de una ciencia ficción futura, de las creadores argentinas Sofía Medici y Laura Kalauz quienes realizarán, en Santiago, el formato de lectura performática.

“Darwin secuestra a tres fueguinos, les enseña inglés y les pregunta si matan y comen gente…”. Así comienza esta investigación performática sobre la cultura Ona –o Selk’nam-, que cuestiona a su vez la construcción del relato histórico y su grado de ficcionalidad.

Nostalgia de una ciencia ficción futura fue concebida como obra de teatro performático y estrenada en diciembre de 2014 en DeSingel (Bélgica) en el festival ACT. También, parte de su investigación formó parte de la exposición colectiva “Voces indígenas” en el Pabellón Italo-Latinoamericano de la Bienal de Venecia 2015, en cuya apertura Kalauz y Medici realizaron la performance Reported speech.

En 2015, el proyecto fue presentado en formato de instalación performática en el Centro Cultural General San Martín en Buenos Aires con la participación de nueve artistas invitados: músicos, actores, bailarines, performers, beatboxers, locutores, etc.

La prensa ha dicho:

”Nostalgia de una ciencia ficción futura es un hecho conceptual de enorme solidez interna. Kalauz ya había demostrado su talento cuando montó Cmmn sns prjct, performance en la que reflexionaba sobre el intercambio. Esta vez, junto con Sofía Medici y un sólido equipo, construyen un relato inquietante.”

Alejandro Cruz, diario La Nación

”Artistas y actores ponen el cuerpo y la voz para contarnos, repetirnos, recordarnos que en las ciencias humanas el orden sí altera el producto.”

Eugenia Viña, Radar / Página12

Sobre la investigación

Los Selk’nam u Onas son una cultura originaria de Tierra del Fuego. Antiguos cazadores y recolectores, luego de la colonización española y británica del siglo XVIII fueron desplazados a misiones católicas, usados como mano de obra esclava y/o exterminados.

Aquellos Selk’nam que habían sido exhibidos en zoológicos humanos en la Europa del siglo XIX; hoy son el contenido de exhibición en Bienales de Arte por ser pueblos extintos y sus descendientes continúan el reclamo por el territorio del que fueron despojados.

Actualmente, en Tierra del Fuego, se encuentran las cadenas de ensamblaje de electrodomésticos del país y las misiones salesianas que alojaron a los Selk’nam en el siglo XX y que devinieron escuelas agro-técnicas.

Así como el método científico llevó a Darwin a la conclusión de que los fueguinos eran caníbales, Nostalgia de una ciencia ficción futura se propone demostrar científicamente que la ciencia también es, después de todo, ficción.

Ficha artística

Idea, dirección y performance: Laura Kalauz y Sofía Medici

Locución y sonido en vivo: Demián Rochwerger

Producción: Lucila Piffer

Asistencia de dirección: Agustina Barzola Würth

Asesoría dramatúrgica: Mariana Obersztern

Asistencia artística: Luz Algranti y Matías Ygielka

Asesoría científica: Anatilde Ydoyaga Molina / Centro Argentino de Antropología Etnológica

COORDENADAS

Fechas: 22 y 23 de abril

Horario: 20:00 hrs.

Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)

Precio: $3.000 general | $1.500 estudiantes, tercera edad y vecinos de Barrio Yungay que acrediten domicilio.

Las autoras dicen:

“Estábamos interesadas en trabajar sobre una cultura originaria extinta en Argentina para pensar en las diferencias entre esa cosmología y la nuestra. La investigación fue sobre cómo se dan por sentados ciertos supuestos en nuestra sociedad y qué otras posibilidades encontramos en modos de vida totalmente diferentes.

En el proceso nos dimos cuenta de que la investigación nos llevaba aún más lejos. Leímos todos los materiales disponibles hasta el punto de que los autores se convirtieron en personajes tácitos del juego. La imagen de los Onas (Selk’nam) fue atravesada por la subjetividad de los autores (científicos, exploradores, militares, funcionarios gubernamentales religiosos). Y esto no se diferenciaba mucho de un artista creando un texto de ficción. De la misma forma que la ciencia construye ficción, utilizamos metodologías científicas para crear una obra de teatro.

Desarrollamos una forma muy simple de decir las cosas que deja todo con un signo de interrogación: ficción o realidad, verdadero o falso, hasta el punto que estas dicotomías ya no importan”.

Laura Kalauz y Sofía Medici: Sobre las artistas

El trabajo de Laura Kalauz y Sofía Medici gira en torno a preguntas vinculadas a la rutina y los patrones de la vida contemporánea, con particular interés en la revisión de los supuestos que reglan el comportamiento social y nuestros modelos de comunicación. Sus proyectos adoptan la forma de lecturas performáticas, tours, performances participativas y piezas teatrales, que desafían las fronteras entre la realidad y la ficción.

El objetivo de su trabajo es generar una práctica artística que haga visible el potencial del arte como una herramienta capaz de cuestionar las normas morales, sociales, políticas y económicas de la sociedad contemporánea. En este sentido, desde su práctica artística desarrollan estrategias para intervenir y transformar estas regulaciones.

Laura Kalauz (Buenos Aires, 1975) estudió danza y Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. En 1998 emigró a Europa, donde estudió danza y performance con diversos maestros y se graduó como omo “Dance Maker” en la Hogeschoolvoor de Kunsten –Dansacademie Arnhem (Holanda). Desde entonces vive entre Zurich y Buenos Aires, donde trabaja como coreógrafa independiente presentando sus trabajos en distintos teatros y festivales. Colabora como performer  y dramaturga con los artistas Martin Schick, Krõõt Juurak, Nicolas Galeazzi, Simone Aughterlony, Marina Belobrovaja y Sofía Medici.

Algunos de sus trabajos son “Turist” (2005), “Multiverse” (2006) “Excuse me please could you choreograph me” (2007), “Do what you see, see what you do” (2009), “Numbers, names and love” (2009), “Título” (2009, ganadora del premio ZKB), „CMMN SNS PRJCT” (desde 2011 con más de un centenar de funciones en Alemania, Suiza, Austria, Argentina, Noruega, Francia, Inglaterra, Estonia, Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, China y Sudáfrica) y ”SALVAJE”, en Buenos Aires, junto con Ignacio Sánchez Mestre y Jair Jesús Toledo.

Sofia Medici  (Buenos Aires, 1974) trabaja como directora, dramaturgista, curadora y productora de artes performáticas. Sus proyectos toman la forma de una conferencia performática, un tour o una video instalación y se ubican en los límites entre realidad y ficción.

Sus trabajos fueron presentados en la Bienal de Venecia 2015, II Bienal de Montevideo, DeSingel (Amberes), Cidade da Cultura (Galicia), Theater Spektakel (Zürich), Watermill Center (NY), Diskursfestival (Giessen), Casa Encendida (Madrid), C.C.C de Barcelona, CCRojas, CC Recoleta, CC San Martín, entre otros.

Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y en paralelo realizó estudios de dramaturgia, dirección y artes performáticas.

Participó en “Workingvisits” (Berlin Biennale, 2012), fue artista residente en Watermill Center (dirigido por Bob Wilson) en 2010, “Mobile Academy” (Varsovia en 2006, dirigida por Hanna Hurtzig) y Atelier07 (Festival Diskurs07, Giessen, Alemania).

Desde 2007 colabora con la dramaturga y directora Lola Arias en sus proyectos como dramaturgista y productora y desde 2013 trabaja en conjunto con Laura Kalauz en varios proyectos.

 

COMIENZA SEGUNDA VERSIÓN DE CICLO OTROSUR EN #NAVE #danza

OtroSur, ciclo de danza contemporánea que aúna intercambio y reflexión, comienza su segunda versión.

La selección gira en torno a la idea del sur, buscando potenciar la identidad regional, vinculándose con las necesidades de nuestro continente.

El ciclo comenzará oficialmente este 22 de abril con la obra “Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura” de las artistas argentinas Laura Kalauz y Sofia Medici

Entre abril y diciembre del presente año, se desarrollará la segunda versión de OtroSur, ciclo de danza y reflexión apoyado por IBERESCENA y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, curado y dirigido por NAVE, que busca expandir las prácticas creativas más allá de la escena.

NAVE anuncia la participación de cinco obras provenientes de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, potenciando la visibilidad de la danza experimental en la región. En su versión anterior participaron destacados creadores de la danza Suramericana como Tamara Cubas, Marcela Levi, Lucía Russo, Gustavo Ciriaco y Luis Biasotto.

 

OtroSur tiene como eje central el trabajo curatorial en torno a la idea de “sur”, que va más allá de la lógica geográfica, al restituir la necesidad de volver a la comunidad y su ritualidad explorando diferentes modos de hacer y pensar.

Realizándose año por medio, en el 2015 la línea curatorial estuvo dirigida el concepto de “postcolonialismo”, este año, el ciclo ahondará sobre los lenguajes y estigmas del sur, dando visibilidad al trabajo de creadores con trayectoria sudamericana, mediante la exhibición y difusión de sus obras. Así mismo, seremos testigos de sus procesos y prácticas de creación mediante laboratorios, aperturas y charlas que se realizarán durante todo el año y que serán abiertas a la comunidad local, los vecinos del Barrio Yungay, como con el público en general.

PROGRAMACIÓN CICLO OTRO SUR 2017

Sofia Medici y Laura Kalauz

País: Argentina

Obra: Nostalgia de una ciencia ficción futura

Su temática profundiza la visión colonial de la ciencia, cuestionando los propios formatos de la danza y el movimiento, al ser una experiencia performativa inspirada en el modelo de una conferencia. En esta obra, se instala una visión crítica desde Darwin en adelante, reflexionando en torno a la ciencia como agente colonizador. Así mismo, aborda la muerte de los pueblos indígenas Selknam en pos de la ciencia.

Fecha de apertura:

Fecha funciones: 22 y 23 de abril

Fecha laboratorio: 24 al 28 de abril

 

 

Cristian Duarte

País: Brasil

Obra: Médelei

El espectáculo tiene como punto de partida el lema ‘Yo soy brasileño y nunca me rindo’ de la campaña publicitaria del gobierno y la televisión brasileña del año 2004, cuestionando la moralidad y emocionalidad de la frase. Discute así mismo el cuerpo y la danza contemporánea desde el humor y la reflexión en un contexto que busca suspender la operación de “brasileñización”.

Fecha funciones: 17 y 18 de junio

Fecha laboratorio: 19 al 23 de junio

 

 

Leticia Skrycky, Vera Garat y Santiago Turenne

País: Uruguay

Obra: Pardo

Obra creada en residencia NAVE 2015 y estrenada en Montevideo. El trío articula prácticas que van desde lo concreto hacia lo inasible. Se sitúa en el borde, en la distorsión y en la superposición. Es un trabajo que pone en valor la opacidad, tomándola como una virtud en lugar de un obstáculo, explorando lo liminal como una fase que se caracteriza por ser ambigua, abierta e indefinida, apropiándose de ésta para construir una zona de incertidumbre y apertura.

Fecha funciones: 7 y 8 de julio

Fecha laboratorio: 3 al 6 de julio

 

 

Marcela Santander y Volmir Cordeiro

Países: Chile y Brasil

Obra: Époque

Époque es un estudio, un inventario de danzas que las mujeres artistas del siglo 20 cuestionaron junto a la forma de representar los gestos deformes. Danzas que pasan de un estado anímico a otro, que siguen de guiones imaginarios, distendiendo y sacudiendo la carne. La transformación de la escritura a la danza gira hacia la creación de partituras; así el movimiento explorará el desfase entre el intérprete y la palabra, entre el teatro y la nostalgia.

Fecha funciones: 19 y 20 de agosto

Fecha laboratorio: 21 al 25 de agosto

Rodrigo Sobarzo

País: Chile

Obra: Apnea

Apnea busca envolver a la audiencia en estados de introspección visual, creando un espacio de suspensión, como si estuviésemos debajo del agua. La suspensión física y mental encuentra correlato en la contención o privación del aire, en el buceo temporal y el movimiento vibrante del cuerpo inmerso. Esta obra se ciñe a las nuevas problemáticas de las danza, donde el cuerpo ya no será el único contenedor de movimiento, sino que también, el agua, la luz y los objetos.

Fecha funciones: 21 y 22 de octubre

Fecha laboratorio: 23 al 26 de octubre