Proyecto Continuado EL CUERPO COMO HERRAMIENTA POLÍTICA #danza #pcdv #valparaiso

El bailarín y coreógrafo portugués João Dos Santos Martin presentará su obra “Proyecto Continuado”, performance posible gracias a un trabajo colaborativo entre el Centro de Creación y Residencia NAVE de Santiago y el Parque Cultural de Valparaíso.

“Proyecto Continuado” fue premiada como “Mejor Coreografía” por la Sociedad Portuguesa de Autores en 2016.

En solo dos funciones, el reconocido bailarín y coreógrafo portugués João Dos Santos Martin presentará su obra “Proyecto Continuado” los días sábado 22 y domingo 23 de abril a las 20.00 horas en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso.

La obra “Proyecto Continuado” es una performance en que el proceso creativo se convierte en el espectáculo y dónde la forma de cómo otros se apropian del trabajo de terceros es clave en la construcción de la propuesta.

El montaje es una interpretación y una re-performance de “Proyecto Continuado – Alterado Diariamente” (1970) de la icónica artista de los años ’60 y ’70  Yvonne Rainer, quien rompió con el paradigma de la danza al aproximarse al espectador bajo la premisa del minimalismo que se desliga del espectáculo mismo para hacer del cuerpo una herramienta política.

De esta forma “Proyecto Continuado” de João Dos Santos Martin continúa la misma línea de la obra de Rainer, donde el artista invitó a una serie de bailarines que nunca habían trabajado juntos -Filipe Pereira, Daniel Pizamiglio, Ana Rita Teodoro, Sabine Macher y Clarissa Sacchelli-  para crear así una relación afectiva activada por la coreografía que tiene como finalidad cuestionar el sentido de “producto” de una creación.

Dos Santos dice sobre esta obra: “En este proyecto le damos continuidad a la idea de la coreografía como una tecnología que verifica, activa y transforma las relaciones entre los individuos. Al mismo tiempo se recurre a objetos de la historia de la danza, sus contextos e ideologías, y buscamos revivir y operar de forma en que la coreografía y la danza establezcan patrones ideológicos que cuestionen los paradigmas dominantes”.

Previo a la presentación de su obra en Valparaíso, el artista se encuentra realizando una residencia en NAVE, Santiago, para trabajar en su nueva creación “Compañía” que se estrenará en abril de 2018 en Lisboa.

Del Artista

João dos Santos Martins nació en 1989 en Santarém, Portugal. Estudió danza y coreografía en varias instituciones en Europa, incluyendo el P.A.R.T.S. en Bruselas. Trabaja como coreógrafo e intérprete desde 2008, mezclando su trabajo de autor con varias colaboraciones, manifestadas en piezas como Le Sacre du Printemps (2013) con Min Kyong Lee, Autointitulado (2015) con Cyriaque Villemaux y Antropocenas (2017) con Rita Natário. Incluso colaboró con Xavier Le Roy, Eszter Salamon y Teatro Praga, entre otros.

Últimamente desarrolla proyectos de curaduría producidos por la Associação Parásita en Portugal, las cuales cuentan con el ciclo “Nova-Velha Dança” y el proyecto “Para uma Timeline a Haver – genealogías da dança enquanto prática artística em Portugal”, organizado en conjunto con Ana Bigotte Vieira. La pieza Projeto Continuado (2015) fue premiada como “Mejor Coreografía” por la Sociedad Portuguesa de Autores en 2016. Su trabajo fue presentado en Portugal, España, Francia, Bélgica, Austria, Rumania, República de Corea y Nueva Zelanda.

“Proyecto Continuado”

Sábado 22 y domingo 23 de abril, 20.00 horas

Teatro del Parque Cultural de Valparaíso

Entrada general $3.000

Municipalidad de Viña del Mar presenta “Recital de clarinete y piano” en foyer del Teatro Municipal de #ViñadelMar

Un programa  con obras de Poulenc, Guastavino, Denisov, Giampieri y Kovács ejecutará el dúo integrado por los destacados músicos Francisco José Vial (clarinete) y Camilo Gouët el sábado 22 de abril, a las 19 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

La actividad tendrá ingreso liberado, como parte de la 8ª Temporada de Conciertos organizada por la Municipalidad de Viña del Mar a través del Departamento de Cultura.

El repertorio comenzará con la Sonata para clarinete y piano, de Francis Poulenc; Tonada y cueca, Carlos Guastavino; Sonata para clarinete solo, Edison Denisov; Capriccio variato sobre El Carnaval de Venecia; para finalizar con After you, Mr. Gershwin! de Béla kovács.

Francisco José Vial inicia sus estudios de clarinete con el maestro Francisco Gouët, clarinete solo de la Orquesta Sinfónica de Chile. En 2010 parte a París, continuando en el Conservatorio de Palaiseau con el maestro Michel Cappozzoli.

Posteriormente es aceptado para estudiar en el Conservatorio de Versalles en la clase del reconocido maestro Philippe Cuper, clarinete solo de la Ópera Nacional de París. Francisco José ha participado en varios concursos internacionales de clarinete en Francia, Hungría, República Checa, Italia y Bélgica, siendo laureado en el Concurso Nacional de Amiens y el concurso Béla Kovács.

Ha recibido consejos de reconocidos intérpretes, tales como Luis Rossi, Andrew Marriner, Ivan Mozgovenko, Sergey Petrov, Mikhail Mering, Valdemar Rodríguez, Matthias Muller, Jérôme Voisin, entre otros. Francisco es Ingeniero de la École Polytechnique (París) y doctor en Criptografía.

Por su parte, Camilo Gouët, comienza sus estudios en piano de forma particular con los profesores Isolée Cruz y Luis Alberto Latorre, y entra el 2005 al Instituto de Música de la PUC, con la profesora María Iris Radrigán.

Además, ingresa a la carrera de Composición en la PUC, participando en el II, III y IV Encuentro Internacional de Compositores del IMUC, en cursos de Electroacústica y en clases dictadas por profesores visitantes. Egresa el año 2009 de la clase del profesor Aliocha Solovera, participando también en clases magistrales del maestro Alberto Rosado.

El 2011 compone y estrena el musical original “Tirana, La Leyenda del Tamarugal”, en el Teatro Municipal de Las Condes. Como pianista solista ha participado en conciertos de la Sociedad Chopin, del aniversario del Vitalicio de Claudio Arrau en Chillán, en el Goethe Institut, en festivales de música contemporánea, como pianista acompañante, en conciertos de título del IMUC y en recitales de cantantes e instrumentistas; también ha tocado como pianista dentro de orquesta junto a la Orquesta de Cámara de Chile y la orquesta Alzares. Camilo cursa actualmente el magister en Artes de la UC.

Mayores informaciones:

Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar.

Avenida Libertad #250, Fono 2184411.

Desde #Concepción a #GAM: MIGRACIÓN Y FRONTERAS EN #DANZA CONTEMPORÁNEA

Cuerpo fronterizo invita al espectador a presenciar y vivir el proceso de cambio de todo ser humano.

La obra estará en cartelera hasta el 30 de abril y es parte del intercambio programático que GAM está realizando con regiones.

¿Qué se siente ser un inmigrante? Esta pregunta guía la premiada obra de danza contemporánea, que el colectivo penquista Escénica en Movimiento creó bajo la dirección del español Chevi Muraday.

La obra indaga lo que se siente ser un inmigrante, con sus consecuencias personales, la necesidad de cambio y la transformación de la identidad. En escena son las metáforas las que dan cuenta de este proceso de cambio  Se muestran máscaras que aluden al origen, al lugar donde crecimos, y montones de ropa para hablar simbólicamente del tránsito, de lo que se lleva en las maletas.

El montaje, que une danza con teatro y artes visuales, incluye tres testimonios que reflejan lo que se deja y lo que se lleva al partir, el exilio y el amor truncado por la separación.

El colectivo Escénica en Movimiento, nacido hace seis años en Concepción, comenzó la investigación de la obra en un grupo cerrado de Facebook.  Allí comenzaron a salir temas de inmigración y emigración que no eran tan tocados, como la violencia, límites de la palabra con el cuerpo, su transgresión, la desconfianza, entre otros.

Ese fue el punto de partida para tocar muchos otros temas y circunstancias personales que les ocurre a los migrantes.  Como por ejemplo la pérdida de identidad y el anonimato en el que se sumergen los viajeros para conseguir algo nuevo.

La obra, que transita por diversos paisajes escénicos, logra que el público pueda vivir el viaje de los intérpretes y conectarse con esa necesidad primaria de todo ser humano, que es necesidad de cambio.

Cabe destacar que el montaje, estrenado el 2015 en Concepción, ganó ese año el Premio Ceres de la Región del Biobío a Mejor Obra de Danza y es parte de la línea de extensión e intercambio de GAM con regiones.

El martes 25 de abril la compañía realizará el conversatorio gratuito “Cuerpo, sociología y movimiento: la danza como herramienta contra las exclusiones” que tratará sobre la inmigración.  Los exponentes serán la Doctora en Sociología e investigadora, María Emilia Tijoux; la Asistente de dirección, María Paz Briones, y el bailarín Cristóbal Santa María.   Los panelistas discutirán cómo esta temática fue articulada en el proceso creativo y de qué manera eso se ve reflejado en la obra.

Dirección artística y coreografía Chevi Muraday Paredes Asistente de dirección Maripaz Briones Intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra y Cristóbal Santa María Texto: Alberto Velasco Testimonio Ariana Bertin Vestuario Nessagara Diseño Para Artes Escénicas Escenografía y utilería Gonzalo Mella Iluminación Mauricio Campos Edición musical Cristian Reinas Producción y difusión Camila Contreras Producción general Escénica en Movimiento Subvenciones Proyecto seleccionado por Fondos de Cultura – Fondart

Temporada 20 al 30 Abr
Horario Ju a Do, 20 h
Sala B1
Entrada Gral: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000. Promo ‘Jueves de danza’: $3.000.

Conversatorio
25 Abr
Ma – 20 h
Sala C1

CLÁSICO DEL TEATRO CHILENO REGRESA A LAS TABLAS: TRES MARÍAS Y UNA ROSA EN #TEATRO SIDARTE

La obra forma parte del Ciclo de Teatro Político que presenta propuestas artísticas con visiones profundas y críticas.

Tres Marías y una Rosa es una obra del año 1979 escrita por David Benavente, Raúl Osorio y el TIT

Puede sonar inofensivo y casi coloquial: un grupo de cuatro mujeres que tejen arpilleras para subsistir económicamente. La trivialidad se pierde, sin embargo, cuando se comprende el contexto en el que Maruja, María Ester, María Luisa y Rosa, desarrollan esta actividad: es plena dictadura de Pinochet y sus maridos están cesantes o exiliados. Es entonces cuando el acto de tejer se convierte en un bastión de resistencia, lucha y feminismo.

Tres Marías y una Rosa es una obra clásica del teatro chileno. Fue escrita por Raúl Osorio, David Benavente y el Taller de Investigación Teatral; quienes la estrenaron en 1979. El público de la época llenó la sala hasta su máxima capacidad y las funciones convivieron con constantes amenazas que no diluyeron la convicción del equipo teatral. Gracias a este éxito de convocatoria, la obra se presentó en el extranjero llevando su provocador discurso en esta difícil época.

En el marco del Ciclo de Teatro Político organizado por Teatro Sidarte, la compañía Las González estrenará su propia versión de este clásico. Yariza Clerc, actriz, explica: “Es una obra que se vuelve contingente cuando analizamos el rol de la mujer. En esos años fueron las mujeres las que sacaron la cara por sus familias, equiparándose con los hombres, y hoy estamos pasando por lo mismo… Han transcurrido poco más de 40 años y las mujeres seguimos tratando de ser consideradas y valoradas como trabajadoras”.

Compañía Las González S.A.

Las González S.A. es una compañía que tiene como principal objetivo revivir cada hecho ocurrido en el país, rescatar cada historia escondida u olvidada con el fin de mostrar la realidad e identidad a través de una mirada sencilla, humana y crítica de Chile.

En Tres Marías y una Rosa ponen en escena la emblemática obra del teatro de los años de la dictadura en Chile, volviendo a dar vida a las mujeres resilientes de los años ’70 quienes, bajo el yugo del gobierno, el machismo agresivo y la extrema pobreza, salen adelante por medio del trabajo, la amistad, el apoyo y la fuerza femenina; visiones integrales de las realidades de las pobladoras chilenas que siguen fuertemente representadas en la realidad actual.

CARTELERA

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones 20, 21, 22, 23, 26, 27, 28 Y 29 de abril

Todas a las 20.30 horas, excepto el domingo 23 de abril que será a las 19.00 horas

$6.000 general | $4.000 estudiantes y tercera edad

TRES MARIAS Y UNA ROSA

Del 20 al 29 de abril

La obra fue creada por el Taller de investigación teatral (TIT) en el año 1979, en plena época de dictadura militar. Esta época se caracterizó por una fuerte represión, especialmente hacia el mundo laboral. Las empresas llevaron a cabo despidos masivos creando un gran nivel de cesantía que tuvo un fuerte impacto en la vida familiar. Esta situación obligó a que las mujeres asumieran un rol central en la generación de ingresos para mantener a sus familias. Esta realidad que vivió el pueblo chileno bajo el régimen militar está muy bien expuesta en la obra, que narra cómo cuatro mujeres fabrican arpilleras para venderlas y subsistir, y cómo la sociedad chilena debió soportar en silencio las angustias y penurias de un estado dictatorial. Hay ingenuidad, humor y fortaleza en el contexto de una fresca dramaturgia que entonces develaba la trastienda de una realidad doblemente difícil de llevar. En la época, la elaboración de las aparentemente sencillas arpilleras, se constituyó en un símbolo del esfuerzo colectivo, la solidaridad, la creatividad y la dignidad, destacando el papel de la mujer como motor y sostén de la familia.

FICHA ARTÍSTICA

Compañía Las González

Dirección: Gonzalo Pinto Guerrero

Dramaturgia: Raúl Osorio, David Benavente y el T.I.T

Diseño Integral: Laura Gandarillas Acosta

Composición Musical: Richard Flores, José Luis Bustamante

Músicos en escena: Richard Flores, José Luis Bustamante, Carla Luján

Producción: Deborah Zúñiga Saavedra

Elenco: Yariza Clerc, Cristóbal Martínez, Nicole Montory, Francesca Torti, Deborah Zúñiga.

El Museo a Cielo Abierto en la #Pincoya : muros, #arte , #memoria y población

El Museo a Cielo Abierto en la Pincoya, es un proyecto social de intervención muralista en las calles de la población. El objetivo principal es retratar la historia de la población con una mirada profunda de la realidad histórica popular por medio del arte mural.

El mural social tiene una historia importante en la población La Pincoya, ya que en los años de la dictadura cívico-militar expresaron los dolores más horribles. Desde las desapariciones y ejecuciones de sus pobladores, hasta murales de amor colectivo. De aquellos años, donde las conciencias de los pobladores pudieron ser tocadas por los colores sentimentales de obras realizadas por colectivos muralistas improvisados de pobladores, y por aquellos de estilos de la Brigada Ramona Parra, siempre tratando de amarrar los sueños que son de todos.

Los responsables de este proyecto cuentan a EBE ” Nuestro proyecto busca ser una actividad de compromiso social con la población,  reflejando las historias propias  desde el pueblo y para el pueblo. Buscamos enviar un mensaje de igualdad, soñando una sociedad más justa para nuestros pobladores, que sufrimos de la discriminación, la exclusión en la educación y la salud, el endeudamiento hasta para  alimentar a las familias, entre otros problemas. La realidad del Chile de abajo, de nuestros barrios. Los colores en los espacios de la población influyen en todos quienes pasan y ven un mensaje que busca cuestionar la realidad, para reactivar la neurona de la unidad y la lucha social, porque Chile es un país muy solidario, pero que está adormecido.”

Los murales que han realizado buscan estar relacionados a las históricas luchas populares: la Olla Común, Colonias Urbanas, Mujer Pobladora, Los Trabajadores, Los Niños, la Educación, Pueblo mapuche, etc. Murales que están enlazados con las demandas sociales históricas y actuales. “Para nosotros, el mural es una herramienta que busca la transformación social, al mismo tiempo que busca embellecer y poner alegría en lugares donde la desolación es más patente, para tocar el corazón de quien pueda cuestionar el mural, transformando las tristezas y penas de la población en rebeldía contra las políticas antisociales.”

En conversación con EBE también nos cuentan que “Es sabido que la población la Pincoya fue un lugar de organización subversiva en los tiempos de dictadura, planificándose en sus suelos el atentado fallido al dictador Pinochet. Por lo tanto, la población antes y ahora, tiene ansias de liberación, las cuales tienen más sentido cuando cada uno de sus habitantes se hace consciente de la profunda injusticia social que nos afecta en su mayoría.”

“Hoy el proyecto se ha transformado en un grupo innumerable de amigos, muralistas y graffiteros. Cada día son más los artistas urbanos en distintos rincones de Latinoamérica y Chile, que quieren aportar a la causa, haciendo un mural en la pobla. Esto nos inspira  más a romper  las fronteras en todos los aspectos, porque el sueño es grande y tiene sentido. Algunos de los artistas que hasta ahora han participado corresponden a creadores provenientes de diversos barrios latinoamericanos (Argentina, Colombia, Perú y Venezuela) y de nuestro Chile,  reconociéndonos como hermanos en una misma Latinoamérica subyugada a la maquinaria del capitalismo global, pero que está buscando su liberación.”