Primera Feria de Editores y Librerías de #Valparaíso en el #mhnv

Este sábado 22 de abril dentro de las actividades conmemorativas que prepara el Museo de Historia Natural de Valparaíso, en el marco del mes del Libro y la Lectura

Abril se carga de sentido con la programación que ofrece el Museo de Historia Natural de Valparaíso, en el marco del mes del Libro y la Lectura donde destaca la realización de la Primera Feria de Editores y Librerías de Valparaíso, que se llevará a cabo el sábado 22 de abril, de 10 a 18 horas.

Para la directora del MHNV, Loredana Rosso, esta iniciativa: “Es una excelente instancia en que se presentarán diferentes expositores de libros de Valparaíso, quienes respondiendo a un sentido patrimonial incluyen en sus exposiciones textos de flora y fauna, medio ambiente, ciencia y patrimonio. Dando espacio también a otras temáticas como ciencia ficción, narrativa o libros didácticos, proponiendo así una variada oferta de literatura al público asistente”

Algunos de los invitados son: Librería Que Leo; Librería Crisis; Valparaisología; Ril Editores; Editorial Puerto de Escape; Editoriales FLIA Chile; Biblioteca de Chilenia; Askasis; Tercer Asalto; Librería virtual – GeoBooks Ltda Flora y Fauna de Chile.

Mucho más que libros

Todo comenzará a las 10 de la mañana con la apertura de la feria y presentación de expositores, junto a ello, se realizará la presentación de obras de teatro y cuenta cuentos en el escenario principal, generando una jornada de fomento a la lectura y punto de encuentro para todas las edades.

Asimismo, la sala de lectura del mueso ofrecerá al público sus estanterías abiertas, con textos para todas las edades, destacando la exposición “Mucho más que libros”, de la biblioteca científica del MHNV “John Juger”, que se ha encargado de preservar y difundir el conocimiento científico desde el año 1879, y que estará abierta  ese día para que los asistentes puedan conocer este importante material.

La primera Feria de Editores y Librerías de Valparaíso, es organizada por el Museo de Historia Natural de Valparaíso y se desarrollará en el hall principal del Palacio Lyon, ubicado en calle Condell 1546, Valparaíso, posee acceso libre y gratuito.

Para más información visite www.mhnv.cl

 

Tsonami Arte Sonoro abre convocatoria 2017 para presentar proyectos de #radio

La invitación es a presentar propuestas basadas en la exploración sonora y estructuras radiales no tradicionales para la parrilla programática de la temporada 2017 de Radio Tsonami. La convocatoria cierra el sábado 6 de mayo.

Radio Tsonami comenzó sus emisiones durante el segundo semestre del 2016 con proyectos que exploraban las posibilidades en torno al sonido y la palabra como herramientas de comunicación social y exploración artística. Surgió ante la falta de espacios radiofónicos experimentales para reflexionar sobre los formatos radiales y el rol de este medio, y hoy cuenta con transmisiones las 24 horas del día y un total de 18 programas que pueden ser escuchados en vivo o en formato podcast  en http://radiotsonami.org/.

Este año Radio Tsonami hace un llamado a artistas, investigadores, músicos, comunicadores o a cualquier interesada/o en producir una temporada de un programa radial online, basado en la exploración sonora y estructuras radiales no tradicionales, a enviar propuestas de programación para ser parte de la parrilla programática 2017.

Los programas podrán tratar, entre muchos otros temas, sobre: artes, culturas, microhistoria, artes sonoras, experimentación sonora, ciencias, filosofía o humanidades, radio teatro, radioarte, territorio, ciudad, poesía sonora, ficción, activismo y más.

“Este proyecto ha servido no solo para levantar una nueva alternativa radiofónica online, crítica a los arquetipos comerciales y convencionales, sino que también ha movilizado la creación radiofónica con proyectos de creadores que vienen del mundo radial como otros que se han atrevido a investigarlo. De ahí la importancia de mantener este espacio en el tiempo”, señala Fernando Godoy, director de Tsonami Arte Sonoro.

Los proyectos -ejecutados por una persona, grupo o colectivo- deberán realizar un ciclo o temporada de programas, con una duración de 6 meses, cuya continuidad podrá ser evaluada luego de ese periodo. La frecuencia de los programas deberá ser semanal o quincenal (según la parrilla de la radio) y de alrededor de 30 minutos de duración como mínimo y una hora máximo.

La convocatoria cierra el sábado 6 de mayo a las 22:00 horas. Los seleccionados serán notificados vía email a más tardar el día 17 de mayo del 2017. Las propuestas y consultas deben ser enviadas al correo artesonoro@tsonami.cl

Tsonami Arte Sonoro cuenta con financiamiento Fondart Nacional 2017 para la realización del XI Festival Tsonami que se llevará a cabo en el mes de diciembre.

Más detalles en www.tsonami.cl

Facebook: https://www.facebook.com/tsonamifestival/?fref=ts

Twitter: https://twitter.com/FestivalTsonami

YouTube: https://www.youtube.com/user/FestivalTsonami

 

Economía Creativa en Chile: aporta 2,2% al PIB y el 82% de la población cree que mejora percepción del país a nivel internacional

Esta mañana se realizó en el Museo de Artes Visuales MAVI el seminario “Economía Creativa: un factor clave para el crecimiento y la imagen de nuestro país”, organizado por el Consejo de la Cultura e Imagen de Chile.

La música es un área donde Chile tiene varios referentes Violeta Parra, Víctor Jara, Los Jaivas, Inti Illimani, Illapu, Quilapayún y La Ley.

Los referentes culturales más presentes en la memoria colectiva son los premios Nobel de literatura de Pablo Neruda y Gabriela Mistral.

Opiniones Ministro de Cultura Ernesto Ottone

Encabezado por el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y la Directora Ejecutiva de Imagen de Chile, Myriam Gómez, esta mañana se realizó en el Museo de Artes Visuales MAVI el seminario “Economía Creativa: un factor clave para el crecimiento y la imagen de nuestro país”, que a partir de dos estudios busca graficar el impacto del sector en el PIB nacional, así como su importancia en la proyección de la imagen internacional de nuestro país.

En la cita, el Secretario de Estado afirmó: “hoy estamos ante dos importantes estudios que dan cuenta del impacto de las economías creativas en el desarrollo del país, tanto desde el punto de vista de su aporte a la economía local, como desde su capacidad de posicionar a Chile en el extranjero. Somos un país con muchas particularidades, donde incluso desventajas geográficas pueden transformarse en oportunidades para desarrollar soluciones creativas”.

Por su parte, Myriam Gómez sostuvo que “las oportunidades actuales para Chile en el campo de la Economía Creativa son múltiples. Estamos viendo cada vez más cómo nuestros exponentes artísticos son valorados y reconocidos a nivel internacional. Según nuestro monitoreo de prensa, Cultura y Espectáculos fue la tercera dimensión más cubierta de Chile durante el 2016, alcanzando el 14% del total de noticias sobre el país en el extranjero y aportando altos niveles de favorabilidad”.

El ministro y la directora ejecutiva participaron además en un panel de conversación con Claudia Betancourt, Premio Maestra Artesana Contemporánea 2016; y Mathias Klotz, decano de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales; con la periodista Soledad Onetto como moderadora.

El primero de los estudios corresponde a “Actualización del impacto económico del sector creativo en Chile”, a cargo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). Éste busca mejorar la información de caracterización económica disponible sobre el sector creativo para la toma de decisiones de política pública, para lo cual actualiza datos asociados al aporte de la cultura al PIB, empleo, comercio exterior, comercio de hogares y gasto de gobierno en cultura.

La medición, que incluyó los sectores Artes Visuales, Artesanía y Patrimonio, Artes escénicas, Música, Artes literarias, libros y prensa, Medios audiovisuales e informáticos, Arquitectura, diseño, publicidad y servicios creativos, Educación en campos creativos; determinó que las ventas del sector cultural llegaron en 2014 a 317.490.506 UF, lo que correspondió a un 1,5% de las ventas totales del país.

Así también, la medición del valor agregado para el sector creativo muestra que para el año 2013, último año para el que existen datos, éste alcanzó los $2.948.383 millones, que si se compara con el PIB total del país, se advierte que el valor agregado del sector creativo contribuyó con un 2,2% al valor agregado de toda la actividad económica en 2013. Al compararlo con los de valor agregado de otros sectores, es posible observar que el sector creativo contribuye al PIB de manera similar a la que lo hace el sector Agropecuario/Silvícola (2,6%), por sobre sectores como el de la Pesca (0,4%) o el de las Bebidas y Tabaco (1,6%), y bajo sectores como el de la Minería, el Transporte o los Servicios de Vivienda.

En 2015, el gasto de gobierno en cultura alcanzó casi los $445 mil millones, monto que incluye tanto el gasto en servicios culturales (CNCA y DIBAM, que suman $151.128 millones de 2015) como el gasto realizado por otros programas de instituciones no estrictamente culturales en cultura, así como también una estimación del crédito fiscal entregado a donaciones culturales. El gasto de gobierno en cultura representó en 2015 un 1,2% del presupuesto ejecutado total del gobierno.

De esta manera, pese a los vaivenes del Cobre, la contribución al PIB se mantuvo estable entre el 2008 y 2013, lo cual muestra su dinamismo, versatilidad y potencial de contribuir a la sofisticación de la matriz productiva y exportadora. El sector creativo tuvo un crecimiento sostenido entre 2010-2013, aumentando un 24,7% real en el período. Esta cifra es bastante mayor que el crecimiento total experimentado por el país en dichos años, que fue de aproximadamente 14,1%.

El estudio constata además las brechas existentes en torno a la calidad del empleo con respecto al promedio nacional, donde la proporción de trabajadores empleados con contrato en oficios culturales es menor que el escenario general de la economía. Asimismo, más de un tercio del sector creativo corresponde a trabajadores por cuenta propia.

En cuanto al comercio exterior, existe un alto flujo de exportaciones de bienes y servicios creativos en la región, lo que hace de Chile un país con ventajas comparativas para liderar la innovación a nivel sudamericano.

Marca país

La cultura está siendo un sector clave para la promoción del país, pero, ¿qué tanto valoran estas materias los chilenos? Esa y otras interrogantes buscó resolver el estudio realizado por Imagen de Chile: “Economía Creativa y Marca País”, cuyos resultados fueron presentados también este martes por el sociólogo y gerente de Planificación Estratégica de la institución, Fernando Marinovic.

Entre las principales conclusiones está el que un 82% de la población considera que la economía creativa es un aspecto que mejora la imagen de Chile a nivel internacional. Existe consenso transversal respecto a que la cultura puede ser una valiosa herramienta de integración con la región latinoamericana y el mundo. Además, artesanía, música y cine son las áreas culturales que la población considera que reflejan mejor la identidad de Chile.

La música es un área donde Chile tiene varios referentes que son reconocidos internacionalmente. Entre los más mencionados están Violeta Parra, Víctor Jara, Los Jaivas, Inti Illimani, Illapu, Quilapayún y La Ley.

Los referentes culturales más presentes en la memoria colectiva son los premios Nobel de literatura de Pablo Neruda y Gabriela Mistral.

Ciclo de Cine Alternativo presenta “Candilejas” de Charles Chaplin gratis en #ViñadelMar

Este clásico del cine , escrito, dirigido y protagonizado por el prolífico y reconocido exponente del cine de humor y crítica social, Charles Chaplin , se sitúa el Londres de la Primera Guerra Mundial , donde un veterano cómico llamado Calvero (Chaplin) que se enfrenta a a decadencia artística y al alcoholismo, acoge en su casa a una joven atormentada a la que salvó de suicidarse intoxicada con gas, accidente que la lleva a un trastorno psicológico que la hace creer que está paralítica. El cómico intentará que la joven Thereza (Claire Bloom) vuelva a caminar y recupere su afición por la danza. El filme, un clásico de 1952 , se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 12 de abril a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Viña del Mar , ubicada en Arlegui #683 , segundo piso .

El miércoles 12 de abril , compatiremos con ustedes esta, quizás la más dramática cinta de Chaplin, que aborda, con tintes autobiográficos, su relación con los escenarios y reflexiona sobre el público, la actuación, el miedo al fracaso, a una sala vacía, a no lograr hacer reír, pasando por la dignidad del artista, dando a conocer que, tras el cómico, hay un hombre complejo, un artista desencantado, un ser humano. Es en este, su último filme en Estados Unidos, considerado por muchos su mejor producción, donde el comediante comparte escena con Buster Keaton y podría considerarse una despedida de dos grandes genios del cine mudo que ceden resignados el relevo a las nuevas generaciones.

Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas , documentales y clásicos nacionales e internacionales de todos los tiempos con entrada liberada en Arlegui #683 , una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín .

¿POR QUÉ ME MUEVO? : convocatoria para creación de coreógrafos nacionales en NAVE

NAVE en conjunto con el Área de Danza y la Unidad de Asuntos Internacionales, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, abren esta convocatoria enfocada en potenciar y desarrollar los procesos de creación de coreógrafos nacionales que busquen expandir sus maneras de hacer y producir en la escena contemporánea actual.

¿POR QUÉ ME MUEVO? es un programa de formación profesional dedicado a profundizar sobre las metodologías y herramientas que surgen en torno a los procesos de creación en danza.

Entre los meses de mayo y agosto de 2017, 8 coreógrafos nacionales serán becados para participar en este programa de residencias

Los participantes que sean seleccionados están invitados a trabajar a partir de sus propios proyectos de investigación-creación para ser guiados durante una semana, una vez al mes, por un tutor internacional que se dedicará en exclusiva a acompañar las problemáticas que giran en torno a los procesos creativos, incentivando el análisis y la visión crítica de las prácticas escénicas actuales. Los proyectos personales y las creaciones en proceso de cada uno de los participantes serán los ejes que mueven esta residencia.

El programa de residencias se divide en 4 laboratorios y tutorías personales. Al final de este programa, se contempla una apertura a público en Nave de todos los participantes y también una apertura en cada una de las regiones de los seleccionados, para visibilizar la experiencia adquirida durante el programa.

Perfil de los participantes

El perfil de los participantes a quienes está dirigido este programa es el de coreógrafos y creadores vinculados a la danza residentes en Chile, en especial que vivan en regiones diferentes a la Metropolitana, que estén actualmente desarrollando algún proceso de investigación-creación.

Disponibilidad de fechas y horarios

Es un requerimiento obligatorio participar en todas las fechas que integran el programa, por lo tanto sólo serán beneficiados aquellos que puedan estar presentes en los días y meses acordados.

Se plantean jornadas completas durante la semana de tutoría.

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Tutorías

Cuqui Jeréz (España)
Coreógrafa española de importante trayectoria internacional, desde el año 2009 es una de las tutoras del Máster en Prácticas Escénicas y cultura visual. Su laboratorio se centra en la práctica artística y las preguntas que surgen en torno al hacer y la productividad.
Coreógrafa participante dentro de la programación NAVE 2017: Prácticas para estar juntas.
Tutoría del 2 al 8 de mayo.
Laboratorio de 5 Sesiones (20 horas).
Sesiones de tutoría personalizada a convenir con cada participante.

Miguel Pereira (Portugal)
Coreógrafo portugués de importante trayectoria internacional, con gran experiencia en circuitos de investigación y creación en residencias internacionales. Su laboratorio se centra en la búsqueda de un lenguaje de creación.
Coreógrafo participante dentro de la programación NAVE 2017: Masculinidades.
Tutoría del 5 al 12 de junio.
Laboratorio de 5 Sesiones (20 horas).
Sesiones de tutoría personalizada a convenir con cada participante.

Leticia Skyrcky (Uruguay)
Creadora y diseñadora uruguaya, experta en software y diseño de iluminación. Su laboratorio se centra en el desarrollo de herramientas profesionales desde el área técnica y el diseño integral para nutrir los procesos coreográficos. Cocreadora de la obra PARDO, residente de la Convocatoria Internacional Artes Vivas NAVE 2015. Cocreadora del proyecto Hormigonera, residente de la Convocatoria Internacional Artes Vivas 2017.
Artista participante de la programación NAVE 2017: OtroSur.
Tutoría del 3 al 9 de julio.
Laboratorio de 4 sesiones (20 horas).
Sesiones de tutoría personalizada a convenir con cada participante.

Volmir Cordeiro (Brasil)
Coreógrafo Brasilero, radicado en Francia, ha trabajado con coreógrafos como Lia Rodríguez y Xavier Le Roy. Su trabajo integra problemáticas populares desde la danza, con una estética corporal única que lo caracteriza. Ha participado en diversas residencias y procesos de creación. Su laboratorio se enfoca en preguntas en torno a la interpretación y la creación.
Coreógrafo participante dentro de la programación NAVE 2017: OtroSur.
Tutoría del 21 al 27 de agosto.
Laboratorio de 5 sesiones (20 horas).
Sesiones de tutoría personalizada a convenir con cada participante.

¿Q u é   o f r e c e   N A V E   y   C N C A?

> Beca Artistas de Regiones:
El programa contempla 4 becas completas para artistas de regiones, distintas a la Metropolitana, que incluye:
–        Alojamiento en NAVE.
–        Espacios de trabajo.
–        Transporte ida y vuelta desde la región de origen a Santiago para cada una de las sesiones.
–        Alimentación (Desayuno, almuerzo y cena).
–        Ayuda económica para producir encuentro que contempla la apertura del proceso en la región de origen.

> Becas Artistas Región Metropolitana:
El programa contempla 4 medias becas para artistas de la Región Metropolitana que incluye:
–        Espacios de Trabajo.
–        Transporte público ida y vuelta a Nave.
–        Alimentación (1 comida).

La postulación debe incluir un documento PDF con la siguiente información (máximo 3 páginas en total):

1- Presentación del artista: que contenga su trayectoria, intereses, obras y proyectos.
2- Descripción del proceso actual de investigación-creación: preguntas claves, problemáticas, reflexiones teóricas y prácticas, referentes visuales e imágenes que ilustran el estado actual del proceso.
3- Motivaciones para participar de este programa residencia.
4- Datos de contacto que contenga: nombre completo, dirección, rut, correo electrónico, teléfono.

*** CONVOCATORIA ABIERTA DESDE EL 10 DE ABRIL HASTA EL 24 DE ABRIL DE 2017 ***

*La respuesta será entregada el día 26 de abril vía e-mail. Se requiere disponibilidad para iniciar el 2 de mayo.

> Envíanos tu proyecto con el asunto “Convocatoria ¿POR QUÉ ME MUEVO? Prácticas y Procesos de Creación 2017” a convocatorias@nave.io