CNCA financiará iniciativas artístico-culturales de estudiantes de enseñanza básica y media

La convocatoria incluye las regiones de Arica y Parinacota, Maule, Biobío, Aysén y Magallanes y estará disponible hasta el 3 de mayo.

El concurso cuenta con un presupuesto de $30 millones para el financiamiento de proyectos y más de $50 millones destinados a procesos formativos en gestión cultural para agrupaciones culturales conformadas por escolares.

Con una invitación a agrupaciones de estudiantes de séptimo básico hasta tercer año de enseñanza media de establecimientos municipales y/o particulares subvencionados de las regiones de Arica y Parinacota, Maule, Biobío, Aysén y Magallanes, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abrió el período de convocatoria del coencurso de Ideas para Iniciativas Artístico-Culturales de Estudiantes (IACE) 2017, que se extenderá hasta las 17:00 horas del miércoles 3 de mayo.

Este año, el concurso tiene por objetivo impulsar ideas e iniciativas de gestión artística-cultural en establecimientos educacionales, diseñadas y ejecutadas por agrupaciones de estudiantes de enseñanza básica y media, con el fin de promover el arte y la cultura como elementos constitutivos de una educación de calidad y a la vez entregar herramientas en gestión cultural a dichas agrupaciones. Dichas ideas deberán integrar elementos propios de la cultura de la comunidad escolar en su gestación y desarrollo, y deberán promover un enfoque de derechos, de género e intercultural.

El Departamento de Educación y Formación en Arte y Cultura del CNCA realizará un proceso formativo posterior a la selección de ideas. Éste entregará los conocimientos y herramientas necesarias para elaborar un proyecto o iniciativa a ejecutarse en el establecimiento educacional de la agrupación y cuenta con un monto que supera los $50 millones, diferente a los $30 millones con que se financiará un total de 60 ideas, con un monto de $500 mil por cada una.

Esta nueva versión de IACE busca que los y las estudiantes presenten sus ideas, considerando  cuatro criterios básicos que serán parte de las consideraciones en la evaluación que tome el jurado: Creatividad, Pertinencia, Participación y Factibilidad.

Luego, las agrupaciones cuyas ideas resulten seleccionadas participarán del Proceso Formativo en Diseño de Proyectos y Gestión Cultural, y tendrán como representante a un tutor o docente y dos estudiantes del grupo. El proceso se llevará a cabo durante tres jornadas presenciales de trabajo, contemplando además  un acompañamiento durante toda la elaboración del proyecto y un seguimiento en su implementación. Las primeras dos jornadas corresponderán a un día de trabajo cada una, donde se reunirán todos los representantes de las agrupaciones ganadoras de la misma región con sus docente,s para entregar herramientas para la elaboración de los proyectos- La tercera jornada será un día de trabajo para evaluar los resultados alcanzados y la experiencia adquirida a lo largo de todo el proceso.

Para que todos los interesados de cada región puedan postular, independiente del acceso con el que cuenten, el Consejo de la Cultura ha dispuesto la plataforma online http://iniciativasescolares.cultura.gob.cl, además de formularios en papel disponibles en todas las oficinas de las Direcciones Regionales del CNCA a lo largo del país.

 

Lanzamiento CNCA : “Winnipeg: Música #Migrante en Chile”

“Winnipeg: Música Migrante en Chile” reúne siete canciones de bandas y solistas de Croacia, Haití, Panamá, Bolivia, Venezuela, Brasil y Guatemala, y será presentado este jueves 13 de abril, con un concierto donde los intérpretes extranjeros estarán acompañados por los chilenos Ángelo Pierattini, Juanito Ayala, María Colores y Rocío Peña. El disco es resultado de los procesos formativos de las Escuelas de Música Popular Migrante 2016, desarrollada por el CNCA a través de la Unidad de Migración e Interculturalidad y el programa Escuelas de Rock.

Entre octubre y noviembre de 2016, 10 proyectos musicales de bandas y solistas migrantes de la Región Metropolitana participaron en las Escuelas de Música Popular Migrante 2016, impulsada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) a través de la Unidad de Migración e Interculturalidad y el programa Escuelas de Rock. Durante ese periodo, asistieron a una serie de talleres con miras a conseguir la meta, que sería trabajar en una canción y finalmente poder grabarla.

Siete fueron los proyectos que llegaron a puerto y que hoy ven materializado el resultado de este proceso formativo en el disco “Winnipeg: Música Migrante en Chile”, que será presentado este jueves 13 de abril, a las 19.00 horas en la Sala 1 del Centro Gabriela Mistral (GAM), con un concierto donde cada músico migrante estará acompañado sobre el escenario por los chilenos Ángelo Pierattini, Juanito Ayala, María Colores y Rocío Peña.

Para el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, “este disco representa el hito de egreso de una generación de talentosos músicos que desde distintos rincones del mundo han llegado a nuestro país. Cada uno de ellos es un fiel representante de diversas culturas que aportan distintas formas de crear y que agregan nuevas sonoridad y experiencias a nuestro patrimonio musical”.

“Winnipeg: Música Migrante en Chile” incluye las bandas y solistas: Afoicuré (Croacia), con su canción “La felicidad”; Ralph Jean Baptiste (Haití) y OSO 507 (Panamá), con “Ella baila”; Jorge Zurita (Bolivia), con “Cuéntame el silencio”; Nixo (Bolivia), con “Te pude olvidar”;  Novarmada (Venezuela), con “Sin miedo”; Tuba Music (Brasil), con “Locura”; y Pamela García (Guatemala), con “No me digas”.

El disco estará disponible en formato digital en www.portaldisc.com y además habrá 1.500 postales impresas del mismo, a partir de las que se podrá descargar el disco.

Sobre Escuelas de Música Popular Migrante

Por segundo año consecutivo, el CNCA realizó una Escuela de Música Popular Migrante, que convocó a proyectos musicales que tuvieran a la música popular como concepto aglutinante de una diversidad de sonidos y voces, desde el folclor hasta el rock.

El objetivo general era favorecer el desarrollo profesional de los músicos migrantes que residen en la Región Metropolitana, ofreciendo contenidos y aprendizajes en áreas artísticas, técnicas y de gestión.

El proceso de producción musical (previo a la grabación), para aquellos que consiguieron llegar a esta etapa, estuvo liderado por los reconocidos productores musicales Charlie Checkz (Movimiento Original) y Claudio Concha (Demian Rodríguez).

EDIFICIO #GAM CELEBRÓ SU CUMPLEAÑOS CON COMIDA COMUNTARIA

Este mes el edificio del GAM cumple 45 años de historia y lo celebró en grande con un comedor comunitario gratuito y recetas que deleitaron a todo un pueblo en los años ’70.

La actividad contó con la presencia del Ministro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone; del Director Ejecutivo de GAM, Felipe Mella, y cientos de artistas, obreros y jóvenes entusiastas de un edificio lleno de memoria.

Más de 200 personas llegaron ayer a almorzar a la plaza central del Centro Gabriela Mistral, GAM, para conmemorar los 45 años del edificio.

Recetas y sabores de los años 70 fueron preparados por el colectivo porteño Teatro Container, junto a personas y artistas que fueron regulares visitantes del edificio UNCTAD III.  Salpicón, porotos con longaniza y peras al vino fue el menú que sorprendió los asistentes que llegaron desde las 13 horas al GAM para disfrutar de esta comida comunitaria en forma gratuita.

El Ministro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone, aseguró que la conmemoración le devuelve el edificio de la ciudadanía: “Estamos conmemorando 45 años de uno de los proyectos más emblemáticos, no solo a nivel arquitectónico, si no a nivel ciudadano. De un espacio que estaba pensado para la comunidad, el pueblo, que tenía el objetivo de lo que están viendo ahora: compartir, reflexionar, dialogar y finalmente, hacer una sociedad un poquito más justa”.

La actividad comenzó con los ciudadanos ayudando en la cocina y preparando la gran mesa dispuesta al aire libre, siempre con música en vivo a cargo de trovadores y cantantes populares.  Además, se incluyó un micrófono abierto, donde personas que estuvieron ligadas al edificio, ya sea en su construcción, como en su uso diario, ofrecieron su testimonio y experiencia en torno a la historia del edificio.

Berta Vásquez, por ejemplo, participó en un taller de memoria para adultos mayores, y como resultado “Yo venía de chiquilla a este edificio, todo era armonía y felicidad.  Ahora me siento muy contenta de estar acá recordando esa época tan maravillosa.  EL GAM ahora es para mí mi segundo hogar, me encanta venir”.

Felpe Mella, Director Ejecutivo de GAM, destacó la importancia de esta celebración: “Estamos recuperando lo que fue el casino de la UNCTAD.  Esperamos que estas plazas se llenen de gente y sus ideales. Que sea un espacio inspirador para todos y que nos desafíe a generar cada día más acciones para entregar una verdadera experiencia transformadora. Es esta la misión que nos hemos propuesto como GAM desde hace 7 años y en la que trabajamos día a día buscando garantizar el acceso a la cultura a más y más personas.”

La actriz Mariel Bravo, recuerda el casino del edificio, que fue el primer autoservicio de Chile: “Me emociona estar aquí por recordar lo que viví en ese tiempo.  Eso lo guardamos en nuestro corazón para que no se contaminara.  Yo venía mucho al casino y no lográbamos cerrar la boca por la modernidad que se veía en este edificio.  Todo era bello, todo era bonito y el presidente Allende quería que todo el pueblo tuviera acceso a lo mismo que tenían unos pocos.”

Nicolás Eyzaguirre Bravo, organizador de la actividad y director artístico del Centro Cultural Teatro Container, comenta el proceso de traer a GAM la Cocina Pública: “Estuvimos un mes realizando talleres de investigación con voluntarios, entrevistamos a mucha gente, vimos documentales y descubrimos que la UNCTAD estaba en nuestra historia. Había un espacio aquí donde hoy es el GAM que estaba muy vivo, donde la gente era muy feliz. Para nosotros la cocina tiene un componente de memoria muy importante. Es la única experiencia que traspasa tiempo y lugares, uno puede comer un plato de porotos en Suecia y Chile te vuelve al corazón en dos minutos”.

Centro Cultural GAM, Edificio UNCTAD III, Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral y Diego Portales, nombres con los que ha sido bautizado el edificio, celebró de esta manera sus  45 años de vida.  Un guiño a su propia historia llena de olores y colores de antaño.