América Latina se descoloniza a través de la #música

Un grupo de académicos de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, en Argentina, se plantearon como objetivo valorizar la música autóctona de América, estudiarla por fuera de una visión “colonial” y reafirmar así desde el plano cultural el proyecto de ‘Patria Grande’ impulsado por los libertadores.

fuente  © Sputnik según condiciones de uso  https://mundo.sputniknews.com/cultura/201703311067987749-instrumentos-autoctonos-descolonizacion-america/

En las cátedras del mundo dedicadas a la música prevalecen los estudios sobre aquella “clásica o erudita” proveniente de Europa. Los ritmos provenientes de América no llegan a ser explorados por los estudiantes. Ahora, en Argentina, hay una licenciatura que los coloca en el centro de la formación de los músicos y dentro de una concepción integral, que rompe con los esquemas establecidos hasta el momento.

Así lo explicó a Sputnik Alejandro Iglesias Rossi, coordinador de la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América, un grado único en el mundo, ofrecido por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), en Buenos Aires. Según el músico, se enmarca en un concepto de “poner a los instrumentos y las músicas de América en el mismo nivel ontológico de la música clásica europea”.

Luego, los miembros de la orquesta crearon un posgrado dedicado a la música americana. En 2016, la fundación de la licenciatura fue el “último eslabón” para formar músicos que tengan “experiencias artísticas” completas, “diferentes de la visión colonial de la música”. El proyecto en todas su dimensión busca “romper la compartimentación que se generó fundamentalmente a partir de la Revolución Industrial” entre compositores, intérpretes, investigadores y constructores de instrumentos.

“Un compositor no es intérprete y viceversa, un investigador no es nada y un lutier no toca el instrumento. La idea es volver a una visión tradicional, como existe hasta hoy en América, de que la música tiene esas aristas y el que se dedica no lo hace solo en un eje”, comentó el docente.

“Nosotros borramos esa compartimentación del saber. El alumno entra, aprende a hacer instrumentos. Aprende a tocarlos y a componer para ellos. También se construyen máscaras”, agregó.

Desde el inicio de la formación, los estudiantes arman y hacen sonar instrumentos musicales “extremadamente complejos” como los que utilizaban las culturas mayas y aztecas. En todo el proceso, se espera que indaguen e investiguen con viajes a distintas partes del continente dentro de una visión holística de la música.

Este proyecto de defensa y revalorización de las expresiones musicales de América no tiene únicamente una lectura en el plano cultural, sino también desde el punto de vista político. Generar estudios propios sobre las manifestaciones culturales del propio continente es una manera de fortalecer una identidad regional y de enfrentarse a la hegemonía.

“Es un proyecto que tiene una vertiente artística y una espiritual, pero es fundamentalmente un proyecto político de continuación de los sueños de los libertadores. Es el mismo combate que dieron ellos hace 200 años, que estamos llevando a cabo con las dificultades propias de este tiempo, pero definitivamente es claro que nos enfrentamos al proyecto recolonial de América”, concluyó Iglesias.

ÚLTIMA LEY CULTURAL DEL GOBIERNO DE BACHELET SOBRE ARTES ESCÉNICAS INGRESARÁ AL CONGRESO DURANTE EL PRIMER SEMESTRE

Será el último proyecto cultural de la administración Bachelet

Marca un hito en el mundo de las artes escénicas

En una reunión sostenida por el Subsecretario de la Secretaría General de la Presidencia, Gabriel de la Fuente con Andrea Gutiérrez, Presidenta de Sidarte y Gian Reginato, Presidente de la Red de Salas, voceros de la Plataforma de Artes Escénicas; fue confirmada una noticia que desde hace meses se espera en el ambiente: el ingreso al Congreso de la Ley de Artes Escénicas.

El proyecto fue impulsado desde sus inicios en 2014 por la Plataforma de Artes Escénicas, instancia que reúne a agrupaciones, organizaciones y representantes del sector. Su objetivo fundamental es promover el ordenamiento y la regulación del sector de las artes escénicas en distintos ámbitos: formación, financiamiento, subvenciones, fomento y resguardo patrimonial.

“Esta ley representa un gran hito para el mundo de las artes escénicas porque en él convergen dos grandes realidades que lo sustentan: la primera es que como organizaciones y representantes de agrupaciones hemos podido llegar a acuerdos y trabajar en conjunto impulsando un proyecto tan complejo como una ley. La segunda es que hemos logrado hacer visibles todas las particularidades que envuelven a las artes escénicas y que requerían, con urgencia, de esta legislación específica que nos ampare y proteja”, señaló Gutiérrez respecto de esta noticia.

Si bien no se pudo conocer con exactitud una fecha para el ingreso de la ley al Congreso, Gabriel de la Fuente, Subsecretario de SEGPRES aseguró que este paso se dará antes de que finalice el primer semestre de 2017.

Plataforma de Artes Escénicas

La Plataforma de Artes Escénicas es una orgánica conformada por 22 organizaciones pertenecientes al circo, la danza, el teatro, agrupaciones de titiriteros y narradores orales de diferentes partes de Chile que, desde el año 2014, inició un trabajo asociativo en busca de un objetivo común: dar vida a la Ley de Artes Escénicas.

Tras más de 50 reuniones y encuentros en distintas partes del país que tejieron la discusión en torno a esta propuesta legislativa inédita, se logró configurar un cuerpo legal que fue entregado al actual Ministro de Cultura Ernesto Ottone el 11 de mayo de 2015, en un acto en el Teatro Novedades. Desde entonces, la recepción del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes fue de gran compromiso y junto a la plataforma se elaboró un documento final que ingresará al Congreso durante el primer semestre de 2017.

La Ley de Artes Escénicas

El elemento esencial de esta ley es la creación e implementación de una institucionalidad para las artes escénicas, así como la tienen otros sectores artísticos.

Es una ley que también busca impulsar mayor protección a los trabajadores y el cumplimiento de las normativas que rigen en esta área a los artistas y los trabajadores del sector; sumando a ello apoyos y financiamientos, establecidos desde la política pública, con el fin ulterior de democratizar espacios como la internacionalización y el acceso a fondos.

 

Un pájaro emprende el vuelo al son de #VioletaParra #gam

La compañía penquista TeatroReconstrucción presenta la premiada obra que Leyla Selman escribió inspirada en las décimas de Violeta Parra. Dirige Rodrigo Pérez.

El pájaro de Chile es hijo y estrella. Un hijo que vive solo con su padre luego de que su madre los abandonara, en un caserío marcado por la pobreza. Y estrella del deporte, un joven de provincia que no se baja de la bicicleta y sorprendentemente se transforma en campeón de fama mundial. Un campeón que tiene una fuerte vinculación con Violeta Parra, porque el único libro en su casa, uno que dejó su mamá, tiene las décimas de la artista.

El pájaro de Chile es una obra de Concepción, escrita por Leyla Selman e interpretada por un amplio elenco bajo la dirección de Rodrigo Pérez (La viuda de Apablaza). El montaje une teatro con danza y música en vivo.

La obra de la compañía TeatroReconstrucción se estrenó originalmente el 2012 y desde entonces se ha presentado en distintas ciudades del país, ganando premios en Concepción, Calama y Santiago.

Dirección Rodrigo Pérez
Dramaturgia Leyla Selman
Elenco Leslie Sandoval, Francisca Díaz, Patricio Ruiz, Mauricio Agüero, Marco Camus, María Isabel Czichke, María José Yáñez, Priscila Barba, George Swaneck, Sebastián Torres, Cristian Fierro, Cristóbal Troncoso, Nery Valenzuela, Enzo D’Arcangeli y Leyla Selman
Diseño sonoro Cristóbal Troncoso
Diseño de iluminación Enzo D’Arcangeli
Producción de arte María José Mendoza y Juan Ríos Molina.
Productor Juan Ríos Molina

7 al 30 Abr 2017
Vi a Do – 19.30 h

Edificio B, piso 2, Sala N2

$ 5.000 Gral.
$ 3.000 Est. y 3ed.​

$ 6.000 Gral. Internet
$ 4.000 Est. y 3ed. Internet

Recomendada para mayores de 12 años

-20% y -30% gral. Club de Lectores El Mercurio y Membresía GAM-Lastarria
2×1 gral. Membresía Profesores, Membresía BiblioGAM, SIDARTE, ACHS, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD

*Descuentos exclusivos para el valor general. No acumulables con otras promociones

Un espacio colectivo que promueve lo hecho a mano y la convivencia vecinal #pcdv #valparaiso

Esta actividad que reúne a expositores, talleres, Dj´s  y  la activa participación de la comunidad, se desarrollará este sábado 8 y domingo 9 de abril a partir de las 11:00 horas, en las dependencias del Parque Cultural de Valparaíso.

La Feria Espacial aterriza nuevamente en Valparaíso con la mejor selección de expositores y creadores de la región, sumado a dos talleres impartidos por artistas de la zona, además de la degustación en la zona de combis y la música electrónica de Digital Room, para disfrutar una grata jornada de esparcimiento familiar.
Para Raiza Vera, gestora de Feria Espacial, esta actividad  ha ido ganando espacio entre las ferias de la región “se ha validado en Valparaíso como un lugar en donde hay una muestra y se vende todo aquello que está vinculado a la manufactura, con el oficio de hacer. El perfil de nuestra feria tiene como objetivo que el que esté con nosotros elabore lo que vende”.
Este espacio de difusión de lo hecho a mano nace como una respuesta a la industria de la producción masiva venida desde china, que ha provocado que múltiples ferias artesanales se transformen en verdaderos bazares, siendo una alternativa para aquellas personas que prefieren o extrañan un mercado tradicional de artesanías.
Una de las características de la Feria es que se desarrolla en diferentes zonas de la ciudad, dando múltiples usos al espacio público, de ahí el nombre de Espacial “ocupamos distintos lugares en donde producimos nuestros eventos e incluso muchas veces nos hemos instalados en zonas que antes no eran usados, y que después que nosotros los dejamos se comienzan a realizar ferias ahí”  comentó Raiza Vera.
La Feria Espacial ha traspasado las fronteras de la región y ya ha visitado Santiago, en donde efectuaron una jornada en el Barrio Italia de la comuna de Providencia. En la ocasión fueron acompañados por expositores porteños que pudieron vincularse con los locales, situación que provocó que un ilustrador de Valparaíso fuera contactado para una exposición en la Región Metropolitana.
“Sin duda la apertura del Parque a través de las ferias vecinales que organizamos más todas las que alojamos han sido un tremendo aporte democratizador de los espacios públicos de la ciudad, hoy no es una feria, sino que varias las que inundan la ciudad de colorido pero también de una oportunidad de comercialización de productos hechos por sus propios expositores” subrayó Jorge Coulon, Director del Parque Cultural de Valparaíso.
XIV Feria Espacial
La Feria, en esta ocasión, tendrá dos días diferenciados. Por un lado el sábado en donde compartirán el Parque con el Festival de Teatro en miniatura Lambe Lambe, por lo que no habrá música electrónica en vivo. Y el domingo, en donde se invita a toda la comunidad a conocer los trabajos de los creadores manufactureros  y de paso a degustar la zona de combis y a partir de las 16 horas disfrutar y bailar con los beats de la ya clásica tarde electrónica a cargo de Digital Room.
Sábado 8 de abril 
Feria de 11 a 20 horas, entrada liberada
Taller Construye tu propia cámara de fotos con una cajita de fósforos!
16.00 horas
Valor : $15.000
info e inscripciones: leslie@laventana.cl
Domingo 9 de abril
Feria de 11 a 20 horas, entrada liberada
Combis durante todo el día
Taller de encuadernación
12:00 horas
Gratuito
Música
A partir de las 16:00 horas
Tarde Electrónica con Rodrigo Lara y Carlos Nut.