Revive la Matinee en el Palacio Rioja con Cabaret y Ciudadano Kane #viñadelmar

Continúa el exitoso ciclo “Matinee de Cine” con entrada liberada en la Sala Aldo Francia del Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja, ubicado  Quillota 214, Viña del Mar.

Este miércoles 5 de abril se exhibirá, a las 16 horas, la película Cabaret dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Liza Minelli. Estrenado en 1972 el original musical está basado en la novela de Christopher Isherwood Goodbye to Berlin y se ha convertido en un clásico.

La encarnación de Liza Minnelli le valió un Oscar a Minnelli por su talento y voz. En general Cabaret  ganó ocho Oscars; uno de ellos para Joel Gray en su perverso animador, otro para Geoffrey Unsworth por fotografía y Bob Fosse por la dirección.

Luego, el jueves 6, a las 18:30 horas, será el turno se inicia  el ciclo de “Clásicos del Cine” con el filme Ciudadano Kane (1941) dirigida por Orson Wells. Estrenada en 1941 en Nueva York, está inspirada en la vida del magnate de la prensa William Randolph Hearst, consolidó a un joven Welles como uno de los personajes más importantes de la historia del cine. Y es que tenía solo 25 años cuando protagonizó, escribió, dirigió y produjo esta historia que habla de la ambición, corrupción y poder, pero también de soledad y traiciones, de sentimientos heridos donde la falta de amor es clave para entender el comportamiento de Charles Foster Kane.

Ciudadano Kane ha estado liderando durante 50 años el top ten de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de la prestigiosa revista Sight & Sound. El reputado crítico Roger Ebert sentenció que se trataba, oficialmente, del mejor filme de la historia.

Talleres artísticos: ¡Mil ideas para abril! en Sala del #MNBA en Mall Plaza Vespucio #museos

Diversos lenguajes de arte se dan cita en la programación de talleres que la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes en Mall Plaza Vespucio impartirá de manera gratuita durante todo el mes de abril. El público podrá acercarse a la literatura fantástica, la poesía visual, el vitral, la pintura abstracta, el  Stop Motion y la fotografía digital a través de ejercicios experimentales y lúdicos.

Entre el viernes 7 de abril y el domingo 9 de abril se dictaran talleres que abarcan desde un Laboratorio de Creación, donde podrás traer las obras para apoyarte en tu proceso creativo, a la creación de un  Libro Mágico, la construcción de originales robots, un acercamiento al arte conceptual y Stop motion.  Entre el 15 y 16 de abril tendremos talleres de collage y vitral.

El vienes 21 continuamos con Laboratorios de Creación, en tanto, el 22 y 23 podrás participar en  Juguetes que pintan, la creación de entretenidas Naves Galácticas, una sesión de Poesía Visual y Fotografía Digital.

El viernes 28 como ya es costumbre te esperamos en Laboratorios Creativos. El sábado 29 talleres de pintura en gran formato y tarjetas en 3D y para finalizar  el domingo 30 la creación de cartografías de mundos imaginarios y  Microcuentos Ilustrados. ¡Los esperamos!

 

Las actividades son gratuitas y para todas las edades. Es necesario inscribirse llamando al teléfono 25863232 o contactándose al email mnbaplazavespucio@gmail.com

Sala de Arte. MNBA Mall Plaza Vespucio.

Avda. Vicuña Mackenna Oriente 7110. Primer nivel. La Florida, Región Metropolitana

Teléfono: 22586 32 32 / mnbaplazavespucio@gmail.com

Horario: lunes a domingo 10:30 a 21:00 hrs

Entrada Liberada

MÁS INFORMACIÓN DE CADA TALLER

Abril TALLER  Guía
Viernes 7

19:00 hrs

Laboratorios de creación

Estos son talleres libres, ¿tienes un dibujo, pintura, fotografía, escultura a medio camino?, ¿te gustaría saber cómo va tu trabajo o te falta un apoyo técnico? Este es un espacio para ti. El guía docente apoyará y facilitará los procesos creativos que sabemos muchos están llevando adelante por su propia cuenta. Ven, muestra, comparte y conversemos sobre lo que estás creando.

Daniela
Sábado 8

12 hrs

Actividad:

Mes del libro

Un libro mágico

Los escritores con sus palabras crean en nuestra mente un sinfín de imágenes. Leemos “árbol” pero, si varias personas dibujan el árbol imaginado seguro resultan versiones muy diferentes ¡y eso es fabuloso! Te invitamos hacer cuerpo las palabras de tus historias, cuentos, libros favoritos. A través de un libro con volumen o libro túnel  pondremos en imágenes los fascinantes relatos con que hombres y mujeres han llenado por siglos nuestra imaginación.

Andrés
Sábado 8

17 hrs

Basura-Bots:

En este taller se construirán originales robots con materiales reciclados como tapas de bebidas, envases de plásticos y bombillas. Para lograrlo los asistentes trabajarán las nociones de la escultura que utiliza la adición para la construcción de estructura y volumetría. ¡No botes esa tapita de bebida! tráela para tu robots súper estelar.

Andrés
Domingo 9

12 hrs

Instrucciones absurdas para crear una obra

Hace muchos años atrás un artista dejo unas inquietantes,  pero entretenidas, instrucciones para hacer una obra de arte. ¿Te atreves a llevarla a la práctica? Te invitamos a descubrir las instrucciones que dejó Sol Lewitt artista estadunidense. Y a inventar unos nuevos pasos para poner en aprieto a futuros artistas.

 

Daniela
Domingo 9

17 hrs

Stop motion: raros seres animados.  

La animación stop motion  es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos  fotografiando cada posición de sus movimientos.

En este taller conocerás la categoría de animación stop motion “claymotion o plastimación” que consiste en utilizar plasticina u otro material maleable para construir los personajes.

Los asistentes crearán un relato visual donde combinarán objetos y animales de plasticina.

Daniela
Sábado 15

17 hrs

Coloridas siluetas 

El objetivo de este taller es indagar en la técnica del collage. Se trabajará con recortes de revistas de papel couche, el ejercicio será lograr que los recortes tengan unidad. Para eso se mezclaran los recortes teniendo como guía sus cualidades cromáticas. Está mixtura de colores constituirá el interior de las siluetas de distintos elementos.

Andrés
Domingo 16

12 hrs

Vitrales muy fáciles de hacer

El vitral es una técnica que consiste en elaborar una composición con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan. En este taller  crearemos  sencillos, originales y coloridos vitrales con materiales al alcance de todos.

Daniela
Viernes 21

19:00 hrs

Laboratorios de creación

Estos son talleres libres, ¿tienes un dibujo, pintura, fotografía, escultura a medio camino?, ¿te gustaría saber cómo va tu trabajo o te falta un apoyo técnico? Este es un espacio para ti. El guía docente apoyará y facilitará los procesos creativos que sabemos muchos están llevando adelante por su propia cuenta. Ven, muestra, comparte y conversemos sobre lo que estás creando.

Daniela
Sábado 22

12 hrs

Juguetes que pintan

El taller se propone ampliar el espectro de herramientas para encontrar en ellos nuevas formas de expresión, pero unido a la experiencia del juego, la experimentación, el azar y en esta oportunidad las leyes de la física. El taller explora en el movimiento oscilatorio, se evidenciarán los registros de este movimiento a través de sistemas mecánicos, continuos e impulsados por una acción humana. Los participantes  construirán herramientas que mediante un impulso generen movimientos mecánicos los que será registrado a través de la pintura y el dibujo. Esos dibujos y pinturas serán la base para nuevas creaciones que los participantes realizarán de manera libre. Física, azar e imaginación.

 

Andrés
Sábado 22

17 hrs

Creemos naves galácticas

Necesitamos inventores e inventoras que quieran construir una nave galáctica para cruzar  ese enigmático espacio exterior al infinito y más allá. Para armar la nave trabajaremos en plumavit y utilizaremos técnicas del ensamblaje artístico inspiradas en la obra  V3H1CL3 de Jason Rogenes. Vamos, súbete a esta aventura.

Andrés
Domingo 23

12 hrs

Actividad:

Mes del libro

Poema visual

Mediante la técnica del collage y el dibujo, se abordará la visualidad de la palabra, su significado y la composición de un texto para potenciar un mensaje de manera original y creativa. Para ello se confeccionará un “poema visual” ejercicio creativo consistente en otorgarle significado a la apariencia visual de las formas del lenguaje.

Daniela
Domingo 23

17 hrs

Fotografía digital: la seducción de lo cotidiano.

En la actualidad sacar una foto suena fácil se aprieta un botón y listo, tu rostro, los amigos, un plato sabroso, tu gato queda registrado para la eternidad. Pero en realidad son muchos más aspectos los que permiten lograr una buena foto, esta depende de la iluminación, el tipo de plano, encuadre, velocidad de obturación etc. Para abordar esos conceptos básicos de la fotografía digital les invitamos a participar de este taller. Que además se imparte en el contexto de la  exposición fotográfica “Luz común” de Carola Sepúlveda. Por lo tanto en la sesión se realizarán ejercicios de apreciación de la obra expuesta.

Daniela
Viernes  28

19:00 hrs

Laboratorios de creación

Estos son talleres libres, ¿tienes un dibujo, pintura, fotografía, escultura a medio camino?, ¿te gustaría saber cómo va tu trabajo o te falta un apoyo técnico? Este es un espacio para ti. El guía docente apoyará y facilitará los procesos creativos que sabemos muchos están llevando adelante por su propia cuenta. Ven, muestra, comparte y conversemos sobre lo que estás creando.

 

Daniela
Sábado 29

12 hrs

Nuestra gran pintura

Este taller tiene por objetivo indagar y experimentar junto con los participantes, en las mezclas de color a través de formas geométricas en una composición que remita a lo abstracto sobre un gran formato de papel. Se revisarán obras de  Kandisnsky, Miró y Pollock. Cada participante comenzará a elaborar formas abstractas y geométricas una al lado de la otra en un trabajo colaborativo. El trabajo continuo y lleno de color podrá ir armándose una vez que todos los participantes comiencen a trabajar en relación a las formas creadas por su compañero de trabajo, actividad en la que deberán considerar color, espacio, formas, ritmo, vibración, saturación, superposición de planos, etc

Andrés
Sábado 29

17 hrs

Tarjetas pop up.

Estas son tarjetas para sorprender. Cerradas parecen una tarjeta común, pero al abrirla emergen fabulosas formas 3D. En la sesión aprenderás cómo el papel puede adquirir volumetría. Y así escribir frases, hacer paisajes, contar una historia, en fin todo lo que tú imaginación y creatividad quiera relatar.

Andrés
Domingo 30

12 hrs

Actividad:

Mes del libro

Cartografías inspiradas en literatura fantástica

En este taller se tomaran fragmentos de libros como Viaje al Centro de la Tierra, Crónicas de Narnia, El señor de los Anillos entre otros o de historias inventadas por los y las participantes que describan mundos imaginarios o inexistentes.

 

Daniela
Domingo 30

17 hrs

Actividad:

Mes del libro

Microcuentos ilustrados.

Cómo decir mucho en poco espacio. Cómo ilustrar un cuento con recursos que tenemos a manos. En este taller se tratarán de buscar soluciones a ambas preguntas. A través del dibujo y una caja de fosforó se intentará introducir grandes idea en pequeños formatos. ¿Te atreves a intentarlo? ¡Claro que sí!

Daniela

OBRA SOBRE ASESINATO POR DISCRIMINACIÓN SEXUAL INAUGURA SALA EMERGENTE DE #TEATRO SIDARTE

Mónica aborda el caso de la artista visual Mónica Briones, asesinada en 1984 por ser lesbiana

Se presenta del 7 al 29 de abril

Mucho antes del asesinato de Daniel Zamudio, que impulsó la creación de una ley en contra de la discriminación, hubo una mujer que perdió la vida en las mismas condiciones y cuya historia quedó abierta, infinita… Fue un caso inconcluso en el que los culpables nunca aparecieron.

Mónica Briones fue brutalmente asesinada por su condición sexual un 9 de julio de 1984. Provenía de una familia de mujeres con una madre peluquera y una abuela que confeccionaba muñecas. Su hermana fue a reconocer su cuerpo al Servicio Médico Legal. Una historia trágica en una época en que la visibilización de los derechos y libertades de las mujeres era aún más escasa que ahora.

Son estos hechos y este contexto los que llevan a la compañía Ceres Cultura a indagar en la vida de Mónica y llevarla a escena.

“A mi juicio, siempre será contingente el rescate de memoria, y sumamente importante el ejercicio de observar el pasado y hacer un equilibrio con el presente, reflexionando sobre los cambios, nuevas visiones y opiniones colectivas sobre temáticas como la diversidad y los derechos humanos. Mónica se vuelve contingente en la medida que se recuerde su figura como uno más de los episodios de violencia sin justificación alguna. Y ahí está nuestra tarea, nuestra responsabilidad como sociedad joven. Hacer el análisis sobre un hecho tan terrible como su asesinato y elaborar un discurso, una opinión y tener claridad de que esta misma es lo que nos construye como sociedad. Lo interesante es que este hecho no es ni tan lejano a nosotros. Son nuestros padres los que estuvieron ahí, los que escucharon o no sobre este episodio. Y ahora somos nosotros los que les damos a las generaciones mayores una nueva visión al respecto o quizá incluso una visión, así a secas, recordando también el miedo y el silencio al que estaba sometido todo un país. Mónica es una obra que invita a salir del teatro sintiendo que algo ha cambiado. Que algo hay que hacer, que sobran cosas por hacer. Todo suma. Siempre será contingente la visón del hoy respecto del ayer”, explica el director y dramaturgo de la obra, Mauro Vaca.

Con la obra Mónica, Teatro Sidarte inaugura la temporada de teatro emergente en la Sala 2, espacio reservado para los nuevos creadores con propuestas relevantes, creativas y con una mirada actual de la sociedad en la que están insertos.

“Mónica es una historia que nos llamó mucho la atención desde un principio porque trae a la actualidad este brutal caso de discriminación sexual que terminó con la vida de una mujer. Es una historia que necesita ser contada, difundida y queríamos que fuera en nuestra sala donde se iniciara la travesía de este montaje”, cuenta Pablo Casals, Director Ejecutivo de Teatro Sidarte.

Sala 2

Del 7 al 29 de abril

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de jueves a sábado | 22:00 horas.

$5.000 general | $3.500 estudiantes y 3° edad.

Reseña:

Dos activistas del ámbito del género y la diversidad sexual, descubren la verdad sobre el asesinato de odio cometido contra Mónica Briones, escultora y artista visual y, en su investigación, encuentran las razones que dejaron este caso sin responsables. Mientras tanto en un Chile sin tiempo ni lugar, dos militares buscan la manera de encontrar a Mónica y asesinarla, contando la postura de una sociedad amnésica e indolente.

Entre tanto estas dos historias transcurren, descubrimos a Mónica, sus deseos, placeres, sueños y verdades, la artista asesinada nos cuenta su mundo interior mientras desarrolla una relación amorosa llena de conflictos por la opresión social en tiempos de dictadura.

Mónica: el truncado vuelo de la paloma es un montaje que devela el Chile tanto de ayer como de hoy, probablemente, del futuro. Contando la historia de una mujer asesinada por su orientación sexual y entregando retazos de la vida de una artista silenciada para siempre.

FICHA ARTISTICA

Compañía Ceres Cultura

Dirección: Mauro Vaca

Dramaturgia: Mauro Vaca

Diseño Escenográfico: Daniela Portillo

Diseño Iluminación: Daniela Portillo

Música: Analí Muñoz

Producción: Luis Vargas

Elenco: Ébana Garín, Analí Muñoz, Catalina Moya, Leonardo Falcón, Eduardo Mora, Bárbara Bodelón.

Ciclo de #Cine Puño de Mujer : Gabriela, Violeta y María Luisa rugen en el #pcdv #valparaiso

Son tres jornadas en donde la mujer artista es el referente para el reconocimiento a su legado y trayectoria. Documentales de Luis R. Vera y un largometraje de Marcelo Ferrari completan la trilogía.

El Ciclo “Puño de Mujer” es una iniciativa del Parque Cultural de Valparaíso en donde se procura poner en valor la figura de importantes mujeres artistas que nuestro país ha dado a las artes de Chile y el mundo, a través de la exhibición de un largometraje y dos documentales realizados por directores nacionales.

Las películas que se presentarán nos muestran a estas tres grandes de la historia cultural en sus diferentes etapas de creación, sus  reflexiones de vida frente a lo femenino, la mujer y su cotidianeidad en la sociedad, la sensibilidad, la creatividad, la fuerza y el coraje para encarar a una sociedad que les fue adversa.

Para Jorge Coulon, Director del Parque Cultural, este ciclo de cine impulsa una línea de reconocimiento y trasmisión del legado y trayectoria de estas ilustres de la música y las letras “Violeta Parra, Gabriela Mistral y María Luisa Bombal , son artistas nacionales de talla mundial que han llenado de elogios a Chile y por esto merecen no solo uno, sino que miles de homenajes, para así cumplir con la tarea de conservar nuestro patrimonio artístico y de enseñar a las nuevas generaciones sobre  su genialidad y compromiso con las artes” sentenció.

Para ello, se realizarán tres jornadas cinéfilas en donde cada una de ellas tendrá un ícono femenino para explorar y reconocer.

El día viernes 7 de abril partirá el Ciclo con el documental  “GABRIELA de Elqui, Mistral del Mundo” dirigida por Luis R. Vera, en donde se efectúa un recorrido por la vigencia de su obra y el pensamiento Mistraliano. Un viaje por Chile y el mundo a donde llegó su poesía, sus enseñanzas y su discurso feminista. La obra también muestra el testimonio de importantes personas aún vivas que tuvieron una estrecha relación con ella, como lo fue su albacea, la norteamericana Doris Dana.

Después, el sábado 8 de abril, será el turno de otro documental del director Luis R. Vera, “Violeta Parra, Viola  Chilensis” trabajo que nos muestra la figura de una de las más grandes artistas chilenas de todos los tiempos, Violeta Parra. Aquí se exhibe abundante material de archivo de la propia artista, en donde se pueden apreciar familiares, amigos y colegas que entregan su visión de la famosa folclorista y creadora chilena.

Cierra el ciclo la exhibición del largometraje BOMBAL, del cineasta Marcelo Ferrari, que este domingo 9 de abril, mostrará la historia real de una de las mujeres más importantes de la literatura iberoamericana. Genial escritora y amante obsesiva, María Luisa Bombal, logró por primera vez dar voz erótica literaria a la mujer. Una creadora cuya ceguera emocional la condujo a perder la razón y hacer de su propia vida una ficción completamente desmesurada, vengando con sangre las traiciones del amor.

Este film cuenta con la participación de reconocidos actores nacionales como: Blanca Lewin, Marcelo Alonso, Alejandro Goic y Delfina Guzmán, entre otros.

PROGRAMA

Documental “GABRIELA de Elqui, Mistral del Mundo”

Luis R. Vera

Viernes 07 de abril / 11:00 y 18:00 horas

Sala Lectura

Entrada liberada.

Documental “Violeta Parra, Viola Chilensis”

Luis R. Vera

Sábado 08 de abril / 17:00 horas

Sala de Lectura

Entrada liberada.

Película “Bombal”

Marcelo Ferrari

Domingo 09 de abril / 17:00 horas

Sala de Lectura

Entrada liberada.

Consejo de la Cultura financia proyectos artísticos escolares con más de $500 millones

El fondo de Fomento al Arte en la Educación apoyará con financiamiento total o parcial la realización de 72 iniciativas a ejecutarse durante el año 2017 en establecimientos educacionales de 13 regiones del país.

Además, cuatro estudiantes de cuatro regiones podrán perfeccionar sus intereses y capacidades sobresalientes en diferentes disciplinas artísticas, gracias a la modalidad de Talentos Artísticos, medida implementada por el gobierno de la Presidenta Bachelet en 2016.

Dos pasantías de especialización instrumental en la Universidad de Nuevo México, Estados Unidos; la compra de instrumentos e implementos para mejorar el estudio, y para la realización de un concierto de solista en trompeta, o la asistencia a clases de estudios avanzados de piano en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Esos son algunos de los proyectos  artísticos escolares que este 2017 financiará el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través de su fondo de Fomento al Arte en la Educación (FAE), concurso público que desde 2016 incorpora la modalidad de Talentos Artísticos, que busca potenciar las capacidades, habilidades, aptitudes e intereses artísticos de estudiantes entre tercero básico y tercero medio.

“La creación de la nueva modalidad del FAE, Talentos Artísticos, nos refuerza la idea de que existe un creciente y sostenido interés de los estudiantes chilenos por desarrollar alguna disciplina artística. Esta inquietud significa, sin lugar a dudas, el fortalecimiento del pensamiento abstracto, de valores, habilidades y sensibilidades que aportarán a los ciudadanos del mañana, por lo que estamos convencidos de que las artes en la educación son una herramienta vital para la formación integral de las personas”, dijo el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

El CNCA apoyará -con el financiamiento total o parcial- la realización de 72 proyectos que se ejecutarán durante el año 2017 en establecimientos educacionales de 13 regiones del país, por un monto de  $501 millones, destinados  a fortalecer procesos de formación inicial, actualización, perfeccionamiento docente, definición de marcos curriculares específicos y actividades de difusión y extensión que beneficiarán a 72 escuelas, liceos e instituciones de arte y cultura,  a lo largo de todo el territorio: 26 en la Región Metropolitana y 46 en otras diferentes.

Potenciando Talentos Sobresalientes       

Los estudiantes beneficiados por el FAE son los hermanos Franco  y Vicente Espinoza, de la Escuela de Cultura Artística San Luis de Contulmo (Región del Biobío), quienes realizarán una pasantía en Estados Unidos. El primero para fortalecer sus conocimientos y destrezas en cello, con Jorge Espinoza; y el segundo recibirá clases de violín con Simón Gollo. Espinoza y Gollo  son docentes del Departamento de Música de la Universidad Estatal de Nuevo México. Los proyectos tendrán una duración de siete meses, dentro de los cuales pasarán tres semanas perfeccionando sus conocimientos en América del Norte, para luego realizar conciertos a su comunidad educativa y el traspaso de experiencias a otros estudiantes de instrumento en etapa inicial.

                Jorge Bugueño, de la Escuela Artística Violeta Parra, en el municipio de Iquique, llegará hasta la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, en Santiago, donde recibirá clases de piano superior, además de adquirir un piano digital para su práctica diaria. El proyecto además contempla el resguardo de los lazos familiares y los lazos parentales y afectivos de Jorge, quien se convertirá en el primer integrante de la familia en alcanzar estudios superiores.

                “Una trompeta, un futuro profesional para Raúl Aguilera” es el nombre del proyecto presentado por el Colegio Pedro Aguirre Cerda, que tiene por objetivo estimular y promover el desarrollo artístico de Raúl Aguilera,  a través de un minucioso trabajo de dos meses, para la preparación de un repertorio que incluya diferentes periodos de la historia de la música. Una vez adquiridos su nueva trompeta y atriles, protagonizará el llamado “Concierto gala”, junto a las agrupaciones musicales del establecimiento.

Consejo de la Cultura abre convocatoria para los Premios Pedro Sienna 2017 #cine

Llamado para directores y productores estará abierto hasta el miércoles 03 de mayo en  www.cultura.gob.cl.

Hasta el próximo miércoles 3 de mayo estará abierta la convocatoria para que directores y productores nacionales postulen sus películas a los Premio Pedro Sienna 2017, reconocimiento especial que por undécimo año entrega el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) a lo mejor del cine chileno.

Son 18 categorías -que consideran los géneros de ficción, animación y documental, en largometraje y cortometraje- las que serán reconocidas en la próxima entrega.

Los responsables de las obras audiovisuales que podrán participar e inscribir directamente su postulación, deberán considerar que las producciones hayan sido estrenadas comercialmente o comunicadas públicamente en salas de cine en el país, entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2016.

En el caso de no haber sido estrenados comercialmente, los cortometrajes, mediometrajes y largometrajes documentales, deberán acreditar participación en al menos un festival audiovisual realizado en el territorio nacional durante el periodo señalado, para poder presentarse a esta convocatoria.

El Premio Pedro Sienna nace el año 2005 con el propósito de premiar anualmente a quienes destaquen por su originalidad, creatividad, calidad artística y proyección en la cinematografía nacional.

El plazo de inscripción y entrega de antecedentes se extiende hasta el miércoles 03 de mayo (de lunes a jueves, de 09.00 a 18.00 horas; y los viernes de 09.00 a 17.00 horas). Más información y bases en www.cultura.gob.cl.

Foto Natalia Espina / CNCA

**Ceremonia de reconocimiento Premios Pedro Sienna 2016. Gentileza CNCA

Con la proyección de “Amadeus” continúa el ciclo National Theatre Live 2017

La revolución tecnológica de la escena teatral continúa por el éxito durante 2017 con la proyección del clásico teatral: “Amadeus”.

Teatro NESCAFÉ de las Artes tiene el honor de continuar por cuarto año consecutivo con un gran hito para la escena teatral chilena con el ciclo National Theatre Live, las obras más importantes del momento proyectadas desde el que es considerado el mejor teatro del mundo por pantalla gigante full HD, y con subtítulos en español.

El martes 11 de abril se estrena Amadeus, de Peter Shaffer, para evidenciar la relación entre W. Amadeus Mozart, genio e indisciplinado artista que llega a Viena -la capital de la música del mundo- para dejar su marca. Pero el compositor de la corte, Antonio Salieri, interpretado por Lucian Msamati (Luther, Game of Thrones), es corroído por la envidia y comienza una guerra con Mozart, con la música y, en última instancia, con Dios. Acompaña la orquesta Southbank Sinfonia.

Con más de 50 años de excepcional programación, el National Theatre de Londres se ha caracterizado por reunir a los mejores dramaturgos y actores británicos para plasmar toda una experiencia en los espectadores de Inglaterra, y desde junio de 2009 –con su primera temporada de proyecciones satelitales- a más de cuatro millones de personas en poco más de mil salas de cine de 25 países.

Roger Allam, Simon Russell Beale, Benedict Cumberbatch, Judi Dench, Christopher Eccleston, Ralph Fiennes, Derek Jacobi y Helen Mirren, entre otros actores, han hecho vibrar al público con obras de autores de la talla de Harold Pinter, Peter Shaffer, Tom Stoppard, Alan Bennett y David Hare.

National Theatre Live: “Amadeus”

Fecha: Martes 11 de abril.

Horario: 19:30 horas.

*Precios: 10.000 y 15.000 pesos.

Ventas: En boleterías del teatro y por Ticketek.

Consultas: Al 2236 3333, anexo 109.

*Este evento tiene los descuentos del Club de Lectores de El Mercurio:

20% presentando la tarjeta.

30% pagando con la tarjeta.

 

Abril en #GAM con una programación especial de #danza, #música, #teatro y mucho más

Abril es de nuestra Gabriela Mistral, mes en el que celebramos sus 128 años con una programación especial de danza y música.

También conmemoramos los 45 años de la construcción del edificio de la UNCTAD III que hoy alberga a GAM.

Volvemos con grandes éxitos del teatro, entre ellos la Mejor Obra Nacional del 2016 según el Círculo de Críticos: La Viuda de Apablaza.

CARTELERA GAM ABRIL

(Programación sujeta a cambios)

 

–      Teatro –

EL PÁJARO DE CHILE

Exitoso montaje penquista que rememora las décimas de Violeta Parra con actuación, música, danza y quince intérpretes en escena.

En un Chile marcado por el abandono, la obra trata sobre una familia sumida en la pobreza. El padre nunca pudo superar el abandono de su esposa y vive sumido en el alcoholismo.  Su hijo Luis adopta como fiel compañera a su bicicleta y vuela sobre ruedas cada día… como un pájaro.  Su pasión llega incluso a transformarlo en campeón de fama mundial.  El único recuerdo de su madre es un libro que le dejó antes de partir: las décimas de Violeta Parra.

El montaje, dirigido por Rodrigo Pérez, incluye varias canciones de la cantautora  y logra llegar a un público amplio y diverso mediante una sencilla historia de provincia, llena de colores, danza, actuación y música.

Compañía TeatroReconstrucción Dramaturgia Leyla Selman Dirección Rodrigo Pérez Intérpretes  Leslie Sandoval, Francisca Díaz, Patricio Ruiz, Mauricio Agüero, Marco Camus, María Isabel Czichke, María José Yáñez, Priscila Barba, George Swaneck, Sebastián Torres, Cristian Fierro, Cristóbal Troncoso, Nery Valenzuela, Enzo D’Arcangeli, Leyla Selman Diseño sonoro Cristóbal Troncoso Diseño de iluminación Enzo D’Arcangeli Diseño de escenografía Juan Ríos Molina Productor Juan Ríos Molina.

Temporada 7 al 30 Abr Horario Vi a Do, 19.30 h Sala N2 Entrada: $5.000 Gral., Est. y 3ed.: $3.000.

La viuda DE apablaza

Vuelve la ‘Mejor Obra Nacional del 2016’ según el Círculo de Críticos. Catalina Saavedra y Francisco Ossa protagonizan la clásica obra de Germán Luco Cruchaga dirigidos por Rodrigo Pérez.

Esta tragedia de amor, que transcurre en medio de La Araucanía rural de los años 20, es un montaje contemporáneo que ahonda en la complejidad de afectos y pasiones del campo chileno.

En la obra, la viuda administra con mano de hierro el fundo que heredó de su marido. Es una mujer de carácter fuerte, masculina y que aparenta no tener sentimientos. Su única debilidad es su hijastro Ñico, a quien ama como madre y después como hombre. Al enterarse que él pretende a otra, lo obliga a anular el compromiso y a casarse con ella para ocupar el puesto del “finao”. Ese deseo incestuoso precipita la tragedia y la muerte.

La obra rescata el habla campesina de la época, retrata el inicio de los movimientos obreros, el cambio de la sociedad aristocrática a una moderna y temas contingentes como la redefinición del rol femenino y el conflicto mapuche.  Estos elementos la hacen ser una de las obras de mayor trascendencia en la historia de la dramaturgia chilena.

Autor Germán Luco Cruchaga Dirección Rodrigo Pérez Elenco Catalina Saavedra, Francisco Ossa, Cristián Carvajal, Jaime Leiva, Marcela Millie, Carolina Jullian, April Gregory, Guillermo Ugalde, Marco Rebolledo Diseño integral Catalina Devia Música y diseño sonoro Juan Pablo Villanueva Asistente de escenografía Nicolás Jofré Realización escenográfica Rodrigo Iturra Realización de vestuario Sergio Aravena Producción GAM Encargada de producción Maritza Estrada.

Temporada 20 Abr al 6 Mayo Horario Mi a Sá, 20.30 h Sala A2 Entrada Preventa Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000 Gral: $8.000, Est. y 3ed.: $4.000.

Hija de tigre

La compañía La Laura Palmer trae un montaje de teatro documental y biográfico que indaga el rol y estereotipo del padre.  Es una mirada femenina al refrán “Hijo de tigre”, joven que posee características que lo asemejan a su padre.  Este dicho popular fue tomado por la compañía para reflexionar sobre la familia tradicional que se desmorona en la sociedad patriarcal

¿Vale la pena sacrificarse para que los hijos sean felices? ¿Qué siente alguien que ya no tiene padre?. Tres hijas reflexionan sobre estas preguntas a través de la memoria con fotos, audios, cartas y documentos.  Es la mirada que tiene cada hija con respecto al padre que tienen o tuvieron, a hombres por lo general ausentes, autoexigentes o muertos.

La obra, escrita por Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo, pone en tensión la idea de “familia” instaurada por la sociedad occidental. Con Hija de tigre, su séptima y última creación, La Laura Palmer (Los que vinieron antes) sigue desarrollando exitosamente el teatro documental y biográfico.

Compañía La Laura Palmer Directora Pilar Ronderos Mackenna Dramaturgia Pilar Ronderos e Ítalo Gallardo Intérpretes Ebana Garin, Daniela Jofré, Carolina Díaz Diseño de iluminación y escenografía Rodrigo Ruiz

Temporada 20 al 30 Abr Horario Ju a Do, 21h Sala N1 Entrada Gral: $5.000 Est. y 3ed.: $3.000.

AÑO NUEVO

Últimas funciones de este estreno teatral escrito por Rodrigo Gijón, que retrata tres años nuevos de una misma pareja.  En distintas fiestas, ellos recorrerán parte de sus vidas desde que son unos veinteañeros que recién se enamoran, hasta que son un matrimonio muy mayor.

Es una comedia negra sobre el amor y la vejez, un retrato de los rencores, secretos, deseos y miedos de una pareja que sobrevive al paso del tiempo, aunque los conflictos que van aflorando entre festejos y resacas les complican la vida.

Los protagonistas interpretan a los siete personajes de la obra en el formato de teatro de objetos, manipulando máscaras para interactuar con los familiares, amigos y colegas con los que se van encontrando en las celebraciones.

Compañía Viajeinmóvil Dirección y Dramaturgia Rodrigo Gijón, Paulina García y Jaime Lorca Intérpretes Tita Iacobelli y Jaime Lorca  Diseño sonoro Juan Salinas Diseñador de iluminación Héctor Velásquez Diseñador de escenografía Eduardo Jiménez Productor Jaime Lorca Coproducción GAM

Temporada Hasta el 8 Abr Horario Mi a Sá, 20.30 h Sala A2 Entrada Gral.: $8.000, Est. y 3ed.: $4.000.

CLAUSURADO POR AUSENCIA

Dirigido por Francisco Krebs, este texto de Juan Radrigán, llena la escena de humor, sarcasmo y poesía.  La obra presenta a tres personas que esperan la inauguración del memorial que construyeron para ejecutados políticos. Trabajaron por años gratuitamente en este monumento para simbolizar el amor y la reconciliación nacional, sin embargo nadie llega a la celebración y ellos quedan estancados en el tiempo.

Una obra de humor negro que critica una democracia que no ha sido capaz de restituir la dignidad a los ciudadanos desaparecidos durante la dictadura militar. Es un llamado a la memoria y una invitación abierta a descubrir este texto de Radrigán que cumple 10 años escrito y que forma parte de las obras más existenciales del fallecido dramaturgo.

Dramaturgia Juan Radrigán Dirección Francisco Krebs Intérpretes Miguel Acevedo, Paula Bravo, Carla Casali Diseño sonoro Alejandro Miranda Diseño de iluminación y escenografía Jorge Velis Productor Rienzi Laurie.

Temporada 17 mar al 8 Abr Horario Mi a Sá, 21 h Sala N1 Entrada Gral.: $5.000, 3ed. y Est.: $3.000.

DOMINANCIA

Distintos momentos y diferentes formas de violar los derechos humanos son abordados en Dominancia o la transgresión autorizada, un musical contemporáneo creado por Andreas Bodenhöfer y Verónica González. En escena un grupo de cantantes, actores, músicos y un camarógrafo interpretan la obra multidisciplinaria que se estrenó el año pasado en el Museo de la Memoria.

El montaje nació del interés por abordar los atropellos a los derechos humanos que ocurrieron en Colonia Dignidad, donde los colonos fueron tanto víctimas como victimarios.

La obra intenta exponer nuevas formas de amenaza a los derechos colectivos, de los pueblos indígenas y de las generaciones futuras, y también exponer la violencia cotidiana de racismo y discriminación.

Dramaturgia Andreas Bodenhöfer y Verónica González Intérpretes Arantxa Bodenhöfer, Verónica González, Canela Bodenhöfer, Karen Wenvl, Renzo Briceño, Sandro Larenas, Annie Murath, Antonio Parada Músicos Andreas Bodenhöfer, Héctor Marchant, Dominique Arenas, Moisés Mendoza, Simone Caiafa, Alfonso Vergara, José Piña, Leonora Letelier, Canela Bodenhöfer Diseño sonoro Carlos Barros Diseño de iluminación Julio Escobar Productor Camilo Parada.

Temporada 21 al 30 Abr Horario Vi a Do, 20 h Sala A1 Entrada Gral.: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000.

CORREO

Cuatro estudiosos de las cartas llevan años recopilando y analizando misivas provenientes de diversos lugares y contextos. Ellos tienen la convicción que las cartas tienen el poder de modificar el curso de la historia y se reúnen a ahondar en ello en la AMMCH (Archivo Mundial de Misivas de Chile).

En una sesión abierta al público, ellos revisitan las cartas guardadas, valorizando su existencia como un objeto íntimo y que permanece en el tiempo

La obra, dirigida por Paula Aros, tiene por objetivo incentivar en el público el ejercicio de escribir y enviar una carta. Para ello invita a los espectadores a participar de diversos ejercicios de escritura epistolar y a conocer la importancia de la escritura.

Dramaturgia Paula Aros y Tomás Espinosa Directora Paula Aros Intérpretes Daniela Baeza, Christian Godoy, Patricio Yovanne, Muriel Miranda Asistente de Dirección Carolina Díaz Diseño sonoro Daniel Marabolí Diseño de iluminación y escenografía Claudia Yolín Productor Germán Henríquez.

Temporada 24 mar al 15 Abr Horario Ju a Sá, 20.30 h Sala BiblioGAM Entrada Gral.: $4.000, Est. y 3ed.: $3.000.

–      danza –

Día de la danza

El Día de la Danza será celebrado este año en GAM con diferentes estilos de danza. Habrá clases abiertas de milonga callejera, salsa y street dance, todo al aire libre y en forma gratuita.

Los asistentes podrán también asombrarse con demostraciones de bailarines profesionales y venir a GAM para celebrar la danza bailando, aprendiendo y compartiendo.

Este año las celebraciones contarán además la participación de Redbull, que traerá el breakdance y las batallas con diversos b-boys, que lucharán con sus pasos de baile al ritmo del hip hop.

Fecha 29 Abr Horario Sá, desde las 14 h Plaza Central Gratis

Cuerpo fronterizo

¿Qué se siente ser un inmigrante? Esta pregunta guía la premiada obra de danza contemporánea, que el colectivo penquista Escénica en Movimiento creó bajo la dirección del español Chevi Muraday.

La obra indaga lo que se siente ser un inmigrante, con sus consecuencias personales, la necesidad de cambio y la transformación de la identidad. Máscaras de raíces y montones de ropa hablan simbólicamente del origen y el tránsito y lo que se lleva en las maletas.

El montaje, que une danza con teatro y artes visuales, incluye tres testimonios que reflejan el exilio, lo que se deja y lo que se lleva al partir y de un amor truncado por la separación.

Cabe destacar que el montaje, estrenado el 2015 en Concepción, ganó ese año el Premio Ceres de la Región del Biobío a Mejor Obra de Danza y es parte de la línea de extensión GAM con regiones.

Compañía Colectivo Escénica en Movimiento Dirección Chevi Muraday Intérpretes Bárbara Bañados, David Dinamarca, Darwin Elso, Juanita Paz Saavedra, Cristóbal Santa María Diseño sonoro Cristian Reinas Diseño de iluminación y escenografía Mauricio Campos Productora Camila Contreras.

Temporada 20 al 30 Abr Horario Ju a Do, 20 h Sala B1 Entrada Gral: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000. Jueves de danza: $3.000.

La bailarina

Paulina Mellado regresa con esta obra de danza contemporánea inspirada en poemas de Gabriela Mistral, que investiga la diversidad del cuerpo femenino y la relación entre poesía y danza.

La bailarina, parte del poema de Lagar, junto a otras creaciones de Mistral, inspiró a la coreógrafa a crear La bailarina estrenada con éxito el 2015 en GAM y que regresa en el mes en que la poeta habría cumplido 128 años.

Ocho encarnaciones de Gabriela Mistral, ocho cuerpos, de mujeres y hombres se mueven entre palabras, vinculando la danza con la escritura. “Aparece parte del poema. Hay palabras, frases y partes de versos que se repiten, que llaman más la atención, y también hay fantasías y derivaciones”, explica Mellado.

Compañía Cía. Pe Mellado Directora Paulina Mellado Intérpretes Macarena Pastor, Marcela Retamales, Camila Jiménez, Andrea Torrejón, Gonzalo Venegas, Esteban Cerda, Magnus Rasmussen, Paulina Mellado Asistente de dirección Andrea Torrejón Compositor José Miguel Miranda Escenografía e iluminación José Antonio Palma Producción Mariángela Ortiz.

Temporada 20 al 30 Abr Horario Ju a Do, 20 h Sala B1 Entrada Gral: $5.000, Est. y 3ed.: $3.000. Jueves de danza: $3.000

–      música –

GABRIELA APASIONADA

La cantante Isabel Aldunate presenta este concierto dedicado a la poetisa chilena y creado a partir de la musicalización de sus poemas y textos, justo en el día en que se conmemorarían los 128 años del nacimiento de Mistral.

La cantante chilena, una de las mejores intérpretes de la canción popular culta, creó este recital a modo de homenaje. Los poemas de amor de la poeta, musicalizados por destacados compositores chilenos, acompañarán a la cantante con piano, guitarra y cello.

Autora: Isabel Aldunate Textos Gabriela Mistral Músicos: Carolina Holzapfel, Mauricio Gutiérrez y Miguel Arredondo Diseño de iluminación y escenografía Colectivo Mákina Dos Productor Álvaro González.

Fecha 7 Abr Horario Vi – 19.30 h Sala A1 Entrada Gral: $6.000, Est. y 3ed.: $3.000.

GUITARRAS EN ABRIL

11 de Abril: Luis Orlandini interpretará “Grandes obras del siglo XX para guitarra”, con Homenaje “pour le Tombeau de Claude Debussy” de Manuel De Falla, Segoviana op. 366 de Milhaud, Sonata para guitarra de Antonio José, Nocturnal alter John Dowland op. 70 de Britten y Sonata para guitarra op. 47 de Ginastera.

12 de Abril: Romilio Orellana abordará “Clásicos de la Guitarra”, con las obras Tres diferencias por otra parte, Guárdame las vacas, Canción del Emperador y Baxa de contrapunto de Luys de Narvaez.  Además, Preludio, Fuga y Allegro de Johann Sebastian Bach, Variaciones op 9 sobre un tema de Mozart de Fernando Sor, Sonatina de Federico Moreno y Sevilla, Cataluña, Cádiz y Asturias de Isaac Albeniz.

25 de Abril: Mauricio Valdebenito interpretará un concierto dedicado a Violeta Parra: Selección de música del documental Mimbre de Sergio Bravo de Violeta Parra, además de Tres Cuecas Punteadas, Anticuecas Nº1 al Nº5, Travesuras, El Joven Sergio, Tres Polkas Antiguas y El Pingüino.

26 de Abril: Alonso Díaz y Carlos Zamorano tomarán el escenario para interpretar juntos a dúo Danza de la Vida Breve de Manuel de Falla.  Díaz tocará además Preludios n°3 y 5 de Villalobos, Usher waltz de Nikita Koshkin, An idea (passacaglia) de Leo Brouwer y Sonata II de Joaquìn Turina.  Zamorano por su parte interpretará Estudio de virtuosismo N.5 de Gabriel Estrellas, Octo-semana de Patricio Godoy, Arabesque en forme de caprice de Francis Kleynjans, Canción y ostinato de Alejandro Peralta y Estudio 10 de Villalobos.

XXI.

Presenta: Departamento de Música y Sonología de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile

Fecha 11, 12, 25 y 26 Abr Horario Ma y Mi – 19.30 h Sala A1 Adhesión voluntaria, cupos limitados.

–      actividades –

Cocina Pública

Actividad organizada por GAM en conjunto con Teatro Container, que trae a plaza central la “Cocina Pública”, una cocina nómade, de estética doméstica y cálida, que busca un encuentro social en torno a la mesa.  A propósito de los 45 años del edificio, se ofrecerá un gran almuerzo para rememorar el casino de la UNCTAD III en formato de una comida comunitaria.  El menú se confeccionará a partir de un taller de memoria que se está realizando para extraer testimonios asociados a recetas preparadas y compartidas durante los ‘70.  La decoración también será el resultado de un taller de reciclaje textil con los vecinos y con comunidades GAM.  Parte de los invitados serán personas que estuvieron ligadas al edificio, ya sea en su construcción, como en su uso diario. En la ocasión, habrá actividades artísticas, música en vivo y un micrófono abierto para que los comensales puedan dar sus testimonios y experiencias.
Fecha: Do 9 Abr. Horario: 13 h Plza central Gratis, 100 cupos previa inscripción en gam.cl

cuentos para público familiar

Tres destacados narradores orales compartirán un repertorio de cuentos tradicionales para invitar a viajar a grandes y chicos en la alfombra de la imaginación con el poder y la magia de las palabras.  La actividad es presentada por el Círculo de narradores orales de Chile.
Fecha: 22 Abr. Horario: Sá 12 h BiblioGAM Gratis

Feria Vinilo

La primera Feria Vinilo del año contará con 32 expositores, 15 mil discos, muebles para vinilos y tornamesas. Títulos del rock clásico, además de música pop, docta, folclore y artistas actuales, son parte de una amplia variedad de estilos para todos los gustos que tendrán los stands.

Fecha: 8 Abr Horario: Sá 11 a 20 h Plaza Oriente Gratis

DÍA del libro

Una instalación llamada “La Casita de libros” estará a disposición del público en las celebraciones del Día del libro 2017.  Se  podrán encontrar cientos de títulos literarios para compartir gratuitamente a través de la mecánica de liberación de libros: por cada ejemplar que se aporte, puede llevarse otro (con un tope de 5 textos por persona).  Además habrá cuentacuentos, concursos, encuentros con escritores y una casita para niños.
Fecha: 20 al 23 Abr. Horario: Ju a Do 9 a 21 h Plaza Central. Gratis

–      exposiciones –

PRIMAVERA de la JUVENTUD

Muestra que conecta el pasado artístico, urbano y político de Chile con la producción contemporánea nacional.  Los artistas que exponen son nueve jóvenes consolidados que hoy dan que hablar en el mundo del arte: Maite Zubizarreta, NETO, Josefina Concha, Matthew Neary, Vicente Matte, Pitzi Cárdenas, Isidora Villarino, Beatrice Di Girolamo y Caiozzama.

Son artistas jóvenes, que trabajan con distintas materialidades y técnicas y presentan obras inéditas, que van desde instalaciones y esculturas, hasta textil, fotografía urbana, graffiti, ilustraciones y pintura.  Una producción contemporánea que se vincula con los artistas de 1960 y 1970 para conmemorar los 45 años del edificio GAM.
Bajo la curatoría de Matías Allende Contador, la exposición se enmarca en hitos históricos de Chile donde la juventud empieza a ocupar un lugar protagónico que se ve reflejado en la muestra.

Fechas hasta el 23 Abr Horario Ma a Vi, 10 a 21 h / Sá y Do, 11 a 21 h Sala Artes Visuales Gratis.

El juguete en el arte popular

Exposición de la colección de juguetes del Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, planteada a partir del trabajo de investigación FONDART desarrollado el año 2016.
Esta exposición reúne piezas de países latinoamericanos como Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, México y Chile. Además de juguetes pertenecientes al acervo histórico del MAPA, destacan otros elaborados recientemente por jugueteros que hasta el día de hoy continúan realizando su oficio. Entre la gran diversidad de la colección destacan muñecas, volantines, juguetes de engranaje, juguetes sonoros y rodados.
La característica que distingue estos objetos es su raigambre popular, reconocible en los materiales modestos que tenía a la mano su cultor al momento de concebirlos y los sencillos modos de expresión con los que ha logrado entretener a los niños y aproximarlos a la vida del adulto.

Fechas 12 Abr al 6 Ago Horarios Ma a Sá, 10 a 20 h / Do 11 a 20 h Sala Mapa (Edificio B, piso –1). Gratis.

Fronteras: La línea invisible

Esta muestra es el resultado de un proceso de investigación y producción artística a cargo del fotógrafo argentino residente en Chile, Guido Manuilo, quien recorrió los límites y las fronteras que unen y dividen la vida cotidiana de argentinos y chilenos en la zona más austral del mundo: desde Punta Arenas y Río Turbio hasta Puerto Williams y Ushuaia.

La exposición, consta de 36 fotos enmarcadas con imágenes tomadas en Pto. Natales, Pta. Arenas, Porvenir, Cerro Sombrero, Hielos Continentales, Pta. Dungeness, Monte Aymond, Tolhuin, Ushuaia, Bahía Lapataia, Última Esperanza, Estrecho de Magallanes, Canal del Beagle, Isla Navarino, Pto. Almanza y Pto. Williams.

La muestra fotográfica, cortesía de la Embajada de Argentina, invita a reconocer los rostros y paisajes de dos naciones hermanas y la belleza natural de un mismo territorio.

Temporada 18 Mar al 16 Abr Horario Lu a Do – 9 a 21 h Lugar Foyer oriente. Gratis.