Ciclo de Cine Alternativo presenta “El abrazo de la serpiente” de Ciro Guerra gratis en #ViñadelMar

Presentada como un homenaje audiovisual al encuentro de dos civilizaciones y culturas -europea e indoamericana- y basada en los diarios de dos expedicionarios germanos como testimonio de sus esfuerzos por desentrañar el misterio de las culturas amazónicas, “El abrazo de la serpiente” es una película en constante movimiento mezclando diferentes temporalidades y narrativas entre personajes disímiles que finalmente se unen por una búsqueda en común: el descubrimiento de las respuestas y soluciones que entregarían el encuentro de aquel Grial natural: la yakruna. El largometraje, fruto de una coproducción entre Colombia, Venezuela y Argentina y estrenado en 2005, se proyectará en el marco del 26º Ciclo de Cine Alternativo el miércoles 3 de mayo a las 19 horas en la Sala de la Corporación Cultural de Vina del Mar, ubicada en Arlegui #683, segundo piso.

Rodada en blanco y negro, la película narra dos historias que tienen lugar en 1909 y 1940 en plena Fiebre del Caucho protagonizadas por Karamakate, quien fuera un poderoso chamán amazónico y último superviviente de su tribu, el alemán Theodor Koch-Grünberg y el estadounidense Richard Evans Schultes, dos científicos en busca del yakruna, una planta sagrada difícil de conseguir durante su estancia en la Amazonía colombiana. Karamakate lleva años en soledad viviendo en lo más profundo de la selva convertido en “chullachaqui”, una cáscara vacía de hombre privado de emociones y recuerdos. Su soledad da un vuelco el día enque a su remota guarida llega Evan, el etnobotánico norteamericano al que el chamán accede a acompañar a un viaje al corazón de la selva en el que el pasado, presente y futuro se confunden, y en el que Karamakate irá recuperando sus recuerdos perdidos.

Ganadora del Premio Art Cinema en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2015 y nominada a mejor película de habla no inglesa en la edición 88 de los Premios de la Academia, “El abrazo de la serpiente” añade al tratamiento de estas historias una estética que simula una cámara de registro documental con una fotografía cuidada que ha cautivado a la crítica. Todos los miércoles desde marzo hasta fin de año, el 26º Ciclo de Cine Alternativo de Viña del Mar proyecta películas, documentales y clásicos nacionales e internacionales de todos los tiempos con entrada liberada en Arlegui #683, una convocatoria abierta a todos y todas para compartir cine y cultura gratuita en la ciudad jardín.

En plena Alameda: MILES DE PERSONAS CELEBRARON EN #GAM EL DÍA DE LA #DANZA

Este sábado 29 de abril, GAM celebró el Día de la Danza con cerca de 2.000 personas, que bailaron con los Power Peralta en plena Alameda.

La actividad, que fue completamente gratuita, incluyó además clases y jornadas dedicadas a otros estilos de danza, como tango, hip-hop y salsa.

Miles de personas llegaron este sábado 29 de abril a GAM para celebrar el Día Internacional de la Danza.

La jornada comenzó pasadas las 10 horas en el frontis de GAM con la energía de los Power Peralta, que encendieron la mañana con Dj Seltzer Set, profesores de su academia y sus éxitos coreográficos.

El dúo de bailarines más importantes del país hizo bailar a todo el público con una clase masiva y coreografías para todos los gustos.  Grandes y chicos, profesionales y aficionados, todos pudieron seguir los pasos sincronizados característicos que han hecho a este dúo conocido en Chile y en el extranjero.

Los hermanos Gabriel y Raúl lograron encender al público con su técnica y energía, su pasión y experiencia, llenando de fiesta hip hop, funk y pop, la principal arteria capitalina.  Finalizado su espectáculo, los gemelos se tomaron el tiempo para sacarse fotos con largas filas de fans.

Desde el año 2012 GAM ha celebrado el día de la danza abrazando diversos referentes artísticos.  Desde K-Pop, a ballet clásico, bailes de la India y diversos flashmob, han sido estilos elegidos para celebrar la danza y fomentar la participación de la mayor cantidad de públicos en sus espacios abiertos.

El director ejecutivo de GAM, Felipe Mella, enfatizó en abrir las puertas este año a la cultura urbana: “Estamos muy contentos porque este año pudimos brindar un día de la danza muy especial.  Por una parte contagiamos a los asistentes con la energía de Power Peralta, pero además le dimos visibilidad a nuestras propias comunidades, que ya son parte de la identidad y sello del edificio. Por eso nos volcamos a los estilos que nacieron en la calle y para celebrarlo nos tomamos la Alameda con clases abiertas para todo público”.

Gabriel Peralta comentó “Estamos felices y una vez más agradecidos de la confianza que el GAM pone en nosotros y habérsela jugado por el baile cerrando la Alameda.  Fue hermosa la postal que hoy tuvimos en el Día de la danza. Nosotros partimos acá antes de irnos a EEUU y lo seguiremos haciendo”.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó que “Chile es un país que danza por todos sus rincones y en todos los estilos. Hoy, en cada una de las regiones se está viviendo este festejo con distintas iniciativas donde esta expresión se funde entre la gente. Queremos que el Día de la Danza sea una instancia de encuentro e intercambio de experiencias y técnicas entre sus artistas, pero también una oportunidad para acercar este arte a la comunidad. Estar con los Power Peralta en la Alameda, es evidencia de ese carácter ciudadano de esta celebración y reafirma la invitación a participar, porque la danza nos pertenece a todos, y todos podemos vivirla si queremos hacerlo”.

Pero la Alameda no fue el único escenario. Las plazas de GAM también se vistieron de fiesta con clases y presentaciones gratuitas de distintos estilos y al aire libre.

La agrupación Latido en Clave (LEC) llenó la plaza de salsa y bachata.  También Red Bull trajo a B-boys, maestros del baile breakdance, que hicieron  batallas de baile callejero.  También participó el grupo Milonga Callejera con clases de tango al aire libre y a modo de cierre, el baile urbano Wolfpack, grupo de wildance que realizó workshops gratuitos y una multitudinaria presentación.

Todos los interesados, sin importar edad o aptitudes para el baile, fueron parte de esta popular celebración en GAM, en un panorama gratuito e inclusivo para todos los apasionados por el baile.

 

Sin palabras y con marionetas en #gam: Chiflón, el silencio del carbón #BaldomeroLillo

Sin palabras y con marionetas la compañía Silencio Blanco presenta su obra inspirada en el cuento El chiflón del diablo, de Baldomero Lillo. Un montaje elogiado en Estados Unidos.

“Manipulan sublimes títeres de aspecto crudo con tierna precisión”. Este elogio para la compañía Silencio Blanco por su trabajo en Chiflón, el silencio del carbón fue publicado este año en el diario New York Times. Ahora la obra llega a GAM, tras presentarse en Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Portugal y distintas ciudades de Chile.

La obra es una relectura de El chiflón del diablo, uno de los cuentos más conocidos de Baldomero Lillo que retrata la mina de carbón más peligrosa de Lota. La compañía creó la obra también a partir de una investigación en terreno en la los espacios descritos por Lillo.

Marionetas blancas de papel cuentan la historia sin utilizar palabras. El montaje se enfoca en la mujer que espera incondicionalmente al minero y desde ahí muestra la intimidad y riesgo del trabajo minero.

La obra es dirigida por Santiago Tobar, actor y director especializado en el teatro de marionetas, trabajo que también ha desarrollado con la compañía Teatro y su Doble (ex Teatro Milagros) en obras como El capote y Sobre la cuerda floja.

Compañía Silencio Blanco
Director: Santiago Tobar
Intérpretes: Felipe Concha, Dominga Gutiérrez, Consuelo Miranda, Rodolfo Armijo, Astrid Roldán
Diseño sonoro: Ricardo Pacheco
Diseño de iluminación/escenografía: Santiago Tobar
Producción: Dominga Gutiérrez

5 al 28 Mayo 2017
Vi a Do – 19 h

Edificio B, piso 2 Sala N2

$ 5.000 Gral.
$ 3.000 Est. y 3ed.

$ 6.000 Gral. Internet
$ 4.000 Est. y 3ed. Internet

Para mayores de 10 años
-20% y -30% gral. Club El Mercurio
2×1 gral. Membresía Profesores y Membresía BiblioGAM
2x $5.000 Membresía Adulto Mayor
2×1 gral. SIDARTE, ACHS, ADTRES y GESTIONARTE, SINATTAD

*Descuentos exclusivos para el valor general. No acumulables con otras promociones

 

GRAN RETROSPECTIVA DE COLECTIVO ZOOLÓGICO EN #TEATRO SIDARTE

Serán las primeras presentaciones de la compañía tras su residencia en Alemania donde repondrá tres de sus obras más exitosas.

Colectivo Zoológico tendrá un ciclo restrospectivo en el que presentarán tres de sus montajes más importantes.

Se presentarán del 17 de mayo al 17 de junio las obras “Enemigo del pueblo”, “Dark” y “No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán”, obra revelación que tuvo gran éxito de público y fue parte de la selección de Santiago a Mil 2016.

Este año 2017 encontró al colectivo en Heidelberg, Alemania, donde sus integrantes estuvieron trabajando junto al Theater und Orchester Heidelberg para luego presentar “NIMBY” en el marco del Festival Adelante-Iberoamerikanisches Theaterfestival”.

Nicolás Espinoza, director de la compañía, explica cómo fue este proceso: “En diciembre del año pasado los ocho integrantes de Colectivo Zoológico partimos a vivir a Heidelberg durante dos meses y medio para crear una obra en seis semanas con dos actores alemanes del elenco estable del teatro. Fue un desafío enorme que nos puso a prueba como grupo y que nos hizo crecer mucho. La experiencia fue intensa y alucinante desde el punto de vista laboral y personal. Tuvimos el privilegio de trabajar en un teatro que cuenta con un elenco estable de actores, otro de bailarines, otro de cantantes, además de una orquesta. Al año realizan cerca de 40 producciones entre obras de teatro, danza y ópera. Hay 4 salas de presentación y 300 trabajadores con contrato. Es una teatro de grandes proporciones que no existe en nuestro país”.

COLECTIVO ZOOLÓGICO

Zoológico nace en el año 2012 del encuentro de jóvenes artistas multidisciplinarios (Chile-Francia) comprometidos con el desarrollo y la investigación de nuevos lenguajes en el teatro contemporáneo.

Esta agrupación se consagra a la creación de experiencias escénicas que interroguen a los espectadores y a los artistas sobre temas como el lugar del hombre y la mujer en la sociedad, confrontado a la política, al poder y al dinero.

Su objetivo es construir nexos con los habitantes de una ciudad, explorar nuevos territorios del arte, compartir un teatro abierto y presente para crear espacios de reflexión común. El colectivo defiende con humor y audacia una visión generosa, crítica y política del teatro.

Sobre la retrospectiva que presentarán ahora, Nicolás explica: “Decidimos reponer estos tres montajes porque nos parecen los más representativos de nuestro trabajo desde varios puntos de vista. Las tres obras tratan temas políticos específicos y muy actuales: Un enemigo del pueblo reflexiona sobre el lugar de la “verdad” dentro de nuestra democracia muy poco representativa; en No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán vemos cómo el poder de la Junta Militar en conjunto con el poder civil conspiraron para despolitizar y despojar de poder a los trabajadores; y, finalmente, en DARK, desarrollamos una reflexión sobre la imagen de la mujer en la sociedad contemporánea. Todos son temas que nos parecen muy relevantes y de los cuales queremos hablar”.

CARTELERA

Sala 1

TEATRO SIDARTE (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista)

Funciones de miércoles a sábado | 20:30 horas.

$6.000 general | $4.000 estudiantes y 3° edad.

UN ENEMIGO DEL PUEBLO

Sólo 4 funciones: 17 al 20 de mayo

Presenta la historia del Doctor Stockmann, jefe zonal de salud de una pequeña estación termal, principal atracción turística y motor de la economía local. Al descubrir que las aguas están contaminadas poniendo en riesgo la salud de la población, el doctor vive la contradicción entre dar a conocer al pueblo esa verdad, o sucumbir ante los intereses económicos y las autoridades políticas de la ciudad que presionan por acallar la situación.

En la puesta en escena, la acción se desdobla en teatro y cine. Los actores están en un escenario dentro del escenario y sus actuaciones se proyectan con una cámara cuando las cortinas de ese escenario interior se cierran.

La obra expone los límites de la democracia y su fragilidad, advirtiendo sobre el precio que paga quien dice a viva voz aquello que la mayoría niega.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Henrik Ibsen, versión de Bosco Cayo y Colectivo Zoológico

Diseño integral: Laurene Lemaitre

Elenco: Viviana Nass, Paula Pavez, José Manuel Aguirre, José Miguel Neira, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso y Esteban Cerda

Diseño multimedia: Pablo Mois

Cámara: Sebastián Pereira

Producción: Paula Pavez

Iluminación y consejero técnico: Luis Alcaide

NO TENEMOS QUE SACRIFICARNOS POR LOS QUE VENDRÁN

24 de mayo al 3 de junio

En el año 2012, y luego de haberse mantenido en secreto por más de 30 años, la Biblioteca del Congreso Nacional desclasificó “Las actas N°372-A”. Cuatro generales mayores, una secretaria y un joven ministro del trabajo, se encierran durante cinco días en una oficina del Edificio Diego Portales para aprobar, en tiempo récord, un nuevo marco legal que regulará la relación entre empresarios y trabajadores, entre jefes y empleados.

Usando su poder, lograrán construir un “edificio incombustible” que proyectará su legado hacia el futuro. Al interior de esta ceremonia macabra, los espectadores se transformarán en testigos y cómplices de esta “revolución”, tal vez la única revolución que ha vivido el país.

El Plan Laboral fue la primera de “las siete modernizaciones” planificadas por los Chicago Boys como una puerta de entrada al neoliberalismo a nuestro país, un intento calculado por penetrar en cada ámbito de la vida social (salud, educación, previsión, trabajo, economía).

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Juan Pablo Troncoso

Diseño integral: Laurene Lemaitre

Asistente de vestuario: Valentina Iturrieta

Elenco: Viviana Nass, José Manuel Aguirre, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso, Pablo Mois y Esteban Cerda

Diseño multimedia: Pablo Mois

Producción: Paula Pavez

 

DARK

7 al 17 de junio

Una enigmática artista llamada Juana DARK, inspirada en la mártir Juana de Arco, lidera la realización de un documental. Con la ayuda de cuatro hombres busca obsesivamente reconstruir la muerte de una mujer.

Juana posee una cautivadora inocencia y sus palabras aparecen como designios divinos. Con éstos como guía, Juana y sus asistentes se sumergen en un lugar desconocido, donde el tiempo y el espacio se subvierten. Un mundo manipulado por las imágenes en el cual nada es lo que parece. Ni siquiera la muerte.

DARK es la cuarta creación del Colectivo Zoológico y propone a los espectadores un espacio de reflexión sobre el idealismo, el amor y la violencia encarnados en la imagen de la mujer. La obra moviliza certidumbres y deshabitúa pensamientos articulando arte, política y estética.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Laurene Lemaitre y Nicolás Espinoza

Dramaturgia: Colectivo Zoológico

Diseño escenografía e iluminación: Laurene Lemaitre

Vestuario: Valentina Iturrieta

Elenco: Viviana Nass, José Manuel Aguirre, Germán Pinilla, Juan Pablo Troncoso, José Miguel Neira

Diseño multimedia: Pablo Mois

Producción: Paula Pavez

NAVE inaugura ciclo de #danza Prácticas para estar juntas

“Prácticas para estar juntas” convoca a cinco coreógrafas españolas que investigan la experimentación, la reconstrucción histórica y el espacio doméstico.

NAVE refuerza su presencia Iberoamericana en su primer ciclo con foco País, donde se integran artistas de diversas regiones de España como son País Vasco y Cataluña.

El ciclo comenzará con la obra “El Caso del Espectador” de María Jérez este 6 y 7 de mayo a las 20:00 hrs.

En su afán por visibilizar los procesos y prácticas de creación, NAVE da inicio al ciclo “Prácticas para estar juntas” con foco de programación en España, invitando a destacadas coreógrafas en el ámbito internacional.

La exhibición de nuevas miradas en torno a la danza contemporánea, responde a la línea curatorial que propone la investigación artística y las metodologías de trabajo como un punto de alto interés para la danza chilena. Las obras a exhibirse incluyen un laboratorio de trabajo para público general o con habilidades específicas que pueden encontrarse en nuestras convocatorias.

Las artistas seleccionadas se conocen entre sí y han trabajado juntas, participando además del Máster de Prácticas Escénicas y Cultura Visual en UCLM impartido por Artea. Todas desarrollan su trabajo enfocadas en la colaboración, incluso colaborando entre ellas mismas -de ahí el nombre de este ciclo-. La colaboración como una práctica para estar juntas, apunta a conocer el trabajo de la otra, para nutrirse, dialogar y reflexionar como mujeres en colectivo.

Dentro de las obras seleccionadas se encuentra “The Nowness Mistery” de Cuqui Jeréz, “En Construcción 2” de Amalia Fernández, “Mantra Vida y Mantra Tiempo” de Idoia Zabaleta y “La Bailarina, proyecto de transmisión” de Sonia Gómez. Siendo la primera en exhibirse, “El Caso del Espectador” donde la artista María Jeréz, cuestiona el punto de vista del espectador, así como el poder de la representación y la ficción que existen sobre los mecanismos de percepción. El dispositivo creado consiste en un sillón, un televisor y una cámara de video que la artista manipula desde el sillón. De esta manera crea una película, de la cual ella es, al mismo tiempo, espectadora. Todo a espaldas del público.

Esta obra tendrá un laboratorio asociado llamado “Eclipses, criaturas, montañas, masas…” donde buscamos a niñas y niños entre 10 y 13 años para experimentar con el imaginario, objetos y texturas, trabajando en torno a la idea de hacer invisibles los cuerpos que producen movimiento.

COORDENADAS – “El Caso del Espectador”
Fecha: 6 y 7 de mayo
Horario: 20:00 hrs
Lugar: NAVE – Libertad 410, Santiago Centro. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Precio: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general.

Programación del ciclo “Prácticas para estar juntas”

“El Caso del Espectador” de María Jeréz
Funciones: 6 y 7 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio: Eclipses, criaturas, montañas, masas…
Fechas: 8, 9 y 10 de mayo
Horario: 17:00 a 19:00 hrs.
Lugar: Sala 1

“The Nowness Mystery” de Cuqui Jeréz
Funciones: 13 y 14 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio
Fechas: 2, 3, 4, 5 y 6 de mayo
Horario: 10:00 a 14:00 hrs.

“En Construcción 2” de Amalia Fernández
Funciones: 20 y 21 de mayo
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio: En Construcción 2
Fechas: 8 al 12 y del 15 al 19 de mayo
Horario: 10:00 a 15:00 hrs.
Lugar: CCE / NAVE

“Mantra vida y Mantra Tiempo” de Idoia Zabaleta
Funciones: 1 y 2 de julio
Horario: 20:00 hrs.

>> Laboratorio: Inicio – estalla
Fechas: 3 al 7 de julio
Horario: 10:00 a 15:00 hrs.

“La Bailarina” de Sonia Gómez
Funciones: 22 y 23 de julio
Horario: 20:00 hrs.
Lugar: Sala Negra

>> Laboratorio
Fechas: 17 al 22 de julio
Horario: 10:00 a 14:00 hrs
Lugar: Sala Blanca

Consejo de la Cultura presenta nueva modalidad de financiamiento para #Museos en el Fondo del #Patrimonio

Además de sus líneas habituales, que buscan apoyar la puesta en valor de inmuebles patrimoniales, la convocatoria 2017 del Fondo del Patrimonio del CNCA implementará una nueva línea de mejoramiento de infraestructura para museos.

Las postulaciones se podrán realizar hasta el 27 de junio próximo. Las bases se pueden encontrar en http://www.fondosdecultura.gob.cl/.

Apoyar la puesta en valor de inmuebles con valor patrimonial, a través del cofinanciamiento de proyectos de obras para el mejoramiento, restauración, conservación y/o rehabilitación de estos inmuebles es el objetivo del Fondo del Patrimonio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que en esta oportunidad cuenta con más de $2.000 millones.

La convocatoria 2017 viene con novedades relativas a la creación de una nueva línea que busca financiar proyectos de museos cuyas colecciones tengan un valor patrimonial. Esta modalidad cuenta con más de $ 300 millones disponibles y puede contemplar la ejecución de obras físicas del inmueble o de especialidades y equipamiento técnico.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó esta herramienta de financiamiento destinada a museos: “Como Consejo de la Cultura decidimos implementar esta nueva línea trabajando coordinadamente con la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM). La apuesta es responder a la necesidad de poner en valor colecciones patrimoniales de distintas instituciones, que por diferentes motivos no han tenido la posibilidad de mantenerse en óptimas condiciones de conservación”.

Es importante considerar que los museos pertenecientes a la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (DIBAM), o que reciban recursos de esta institución o del CNCA, no pueden postular a esta línea de focalización en específico. Sin embargo, si el inmueble cumple los requisitos, no hay restricciones para que postulen a las otras líneas del fondo.

Durante 2016, el Fondo del Patrimonio financió 22 proyectos de recuperación de inmuebles patrimoniales a lo largo del país, por más de $2.000 millones, en las regiones de Valparaíso, Metropolitana, Maule, Los Ríos, Los Lagos y Magallanes.

 

Como en sus versiones anteriores, este 2017 el Fondo además financiará proyectos en inmuebles que sean sitios de memoria histórica y de violaciones de Derechos Humanos, en inmuebles protegidos por la Ley de Monumentos Nacionales y/o por el Plan Regulador Comunal respectivo, así como otros inmuebles de valor patrimonial que no se encuentran en las categorías anteriores.

Los postulantes podrán solicitar al CNCA un máximo de $ 120 millones de financiamiento para proyectos en el caso de postular a la Línea de memoria; $ 60 millones para la línea de museos; $ 180 millones para inmuebles protegidos por la Ley de Monumentos y $ 150 millones para inmuebles que no se incluyen en esta última categoría.

Los inmuebles que pueden postular a este tipo de financiamiento deben estar en Chile y tener valor patrimonial: valores culturales-patrimoniales (urbano, arquitectónico, histórico) y valores sociales. En el caso de los proyectos presentados a la Línea de museos, el valor patrimonial podrá estar asociado a la colección albergada por el inmueble y no al inmueble mismo.

Los edificios de propiedad privada deberán cumplir además con uno de los dos requisitos siguientes: estar abiertos a la comunidad para fines de uso público de tipo social, cultural, deportivo, religioso o de otra naturaleza similar; y/o tratarse de inmuebles de uso privado, integrantes de un conjunto de valor patrimonial. Estos inmuebles recibirán financiamiento para obras en espacios comunes del conjunto y/o para elementos exteriores del inmueble -techumbres, cubiertas y fachadas.

La evaluación está a cargo de un jurado compuesto por nueve especialistas, entre ellos un representante del directorio nacional del CNCA, otro del Consejo Nacional de Monumentos Nacionales, del Centro Nacional de Conservación y Restauración, del Comité de Patrimonio de la Asociación Chilena de Municipalidades, del MINVU, entre otros.

 

El Fondo del Patrimonio forma parte del Sistema de Financiamiento de Organizaciones Culturales impulsado por el Consejo de la Cultura, que busca facilitar y financiar a la red pública de infraestructura cultural y a entidades privadas, en la implementación de servicios culturales y programación en los espacios a lo largo de todo el país. Incluye también el Fondo de Intermediación, el Programa de Infraestructura Cultural, el Programa Otras Instituciones Colaboradoras, el Fondo de Fomento al Arte en la Educación (FAE) y las convocatorias del programa Red Cultura.  Durante 2016 este sistema contó con un monto total aproximado de ocho mil millones de pesos con los que se financiaron un total de 141 proyectos.

 

Más información y bases en http://www.fondosdecultura.gob.cl/.

Yolanda Carmín llena de humor y música la once porteña sabatina #valparaiso

Este sábado 29 de abril a las 17 horas se presentará en el Café con Gracia en Cerro Concepción en Valparaíso el show humorístico y musical “Yolanda Carmín” interpretado por la actriz Lorena Ibaceta,  que tendrá la particularidad de incluir una completa once para cada uno de los asistentes.

El espectáculo se extenderá por aproximadamente 1 hora, en la que se ofrecerá al público una mezcla de comedia e interpretaciones musicales dramatizadas con el inconfundible estilo de “Yolanda Carmín”, personaje que se ha hecho habitual en distintos espacios de la ciudad con sus hilarantes performances.

Esta actividad tiene como finalidad apoyar el funcionamiento del colectivo comunicacional feminista “La Radioneta”, radio libre autogestionada de la cual la comediante es también miembro activo, participando con el programa “Radio Carmín”, en el que su personaje tiene un rol protagónico.

Será precisamente “La Radioneta” quien se hará presente con un bazar especialmente dispuesto para la ocasión, en el que se ofrecerán una serie de productos a la venta además de juegos y concursos que amenizarán la jornada.

La entrada tendrá un valor de 5 mil pesos y tiene la particularidad de incluir junto con el show una completa once chilena con diversos bocadillos dulces y salados.

Fotografías: Patricio Vargas

Chile llega a la Feria del Libro de Buenos Aires con participación dedicada a #VioletaParra

Presencia chilena está marcada por la fuerte presencia de la figura de Violeta Parra tanto en la imagen que viste el pabellón nacional como en algunos de los contenidos que robustecen la programación.

 Para Chile, la participación en esta feria representa también un compromiso cultural, debido a los fuertes lazos de intercambio que han existido entre ambos países.

Este año, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires celebra su 43ª versión y lo hace ya consagrada como uno de los acontecimientos culturales más grandes de América Latina y en el que la participación de Chile se ha transformado en una tradición, a través de la venta de libros, la participación en las diferentes jornadas profesionales y de autores, y un nutrido programa cultural, todo coordinado en conjunto por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), ProChile y la Dirección de Asuntos Culturales (Dirac).

La vida, obra y legado de Violeta Parra inspiran no sólo la imagen que viste el pabellón chileno, sino gran parte de la programación que desde hoy, tras inaugurarse oficialmente el stand chileno, contará con la participación de los 25 representantes que integran la misión. Entre ellos se cuentan los poetas Raúl Zurita, Jaime Huenun y Marcelo Guajardo; los escritores Paulina Flores y Mike Wilson; el editor Claudio Aguilera, la investigadora y académica Micaela Navarrete, el cantautor y escritor Patricio Manns y el comunicador y poeta Cristián Warnken, además de profesionales del libro y representantes de editoriales, quienes visitarán la feria durante las jornadas profesionales.

“Junto a ProChile y Dirac, en coordinación con la Embajada de Chile en Argentina, hemos asegurado la participación de grandes autores nacionales y de la industria editorial chilena en una de las ferias del libro más importante de la región. Con un pabellón dedicado a Violeta Parra, seguimos celebrando los 100 años de su natalicio, como lo hicimos en Bolonia y ahora simultáneamente en la Feria de Bogotá”, dijo desde Chile el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

“Argentina es un mercado natural para la industria editorial chilena, y dado ello es que para esta nueva edición en Buenos Aires hemos incrementado nuestra participación. La exhibición comercial está compuesta por 44 editoriales nacionales, así como misiones comerciales, que promueven nichos específicos que se han desarrollado en nuestro país. Un claro ejemplo de esto es el de la Narrativa gráfica e ilustración, que ha materializado su primer catálogo trilingüe de 100 obras contemporáneas de historietas chilenas y que estamos presentando en esta FIL”, afirmó Raúl Vilches, jefe del Departamento de Industrias Creativas de ProChile.

Este viernes y sábado se realizará el XII Festival internacional de poesía, donde participarán los chilenos Jaime Huenun y Marcelo Guajardo junto a autores internacionales como Alejandro Archain (Argentina), Áurea María Sotomayor (Puerto Rico), Eduardo Espina (Uruguay) y Andrés Sánchez Robayna (España). Este festival es un espacio que se ha consolidado como un verdadero encuentro internacional para honrar la poesía y compartir la pasión por las palabras. Poetas de Argentina y de todas partes del mundo se presentan aquí para brindar recitales, difundir sus creaciones y debatir sobre la actualidad del género, tal como lo hará el chileno Raúl Zurita (Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2016) el domingo 30 de abril.

El mismo domingo, el pabellón Violeta Para será protagonista en la feria. A las 18.00 horas Patricio Manns y Micaela Navarrete participarán en el “Día de Chile: Homenaje a Violeta Parra” y a las 19:00 horas se realizará la inauguración de la exposición “Yo canto a la diferencia”, que a principios de marzo presentó la Biblioteca Nacional de Chile y que hace énfasis en la poesía y música de la artista, además de la exhibir vinilos, libros y otros objetos de la cantautora, que ayudan a completar su dimensión intelectual.

Un emotivo momento se vivirá el martes 2 de mayo, cuando Patricio Manns presente la reedición de su libro Violeta Parra. La guitarra indócil, un fiel retrato de la cantautora, amiga de Manns y compañera de conciertos, que fue publicado en España en 1977, luego en Francia y posteriormente en Chile, donde fue prácticamente inubicable luego de algunos años, pese a ser uno de los trabajos más reveladores de la autora de “Gracias a la vida”. Siguiendo con los homenajes a Violeta Parra, el sábado 13 de mayo se lanza el libro “Poesía de Violeta Parra”, editado por Ernesto Pfeiffer y Cristián Warnken.

En otras actividades, Mike Wilson y Paulina Flores formarán parte de los “Diálogos de escritores latinoamericanos”, con los temas “Espacio y naturaleza en la literatura latinoamericana” y “Ficciones del trabajo”, respectivamente. Los diálogos tomarán como referencia los diferentes ámbitos de los que se vale la literatura y cómo éstos influyen tanto en las sociedades en que se inscriben como en la generación de nuevas corrientes literarias.

En esta versión de la feria trasandina se encuentra además una misión comercial del sector de Narrativa Gráfica, integrada por Francisca Cárcamo, ilustradora de Editorial Pánico; Marco Antonio Rauch, guionista de Mythica Ediciones; Juan Carlos Zúñiga, ilustrador de Ñire Negro; y el ilustrador Cristián de la Fuente. Todos ellos asisten gracias a un Plan Sectorial impulsado por ProChile, para que los profesionales del mundo del libro conozcan tendencias, mercados, ventas y canales de distribución.

 CRÉDITO FOTOGRAFÍAS: Felipe Abraham

 

Consejo de la Cultura lanza tercera convocatoria pública para el Programa de Intermediación Cultural

Iniciativa busca fortalecer la gestión de agentes intermediadores, la formación y favorecer el acceso de los ciudadanos a los bienes y servicios culturales a través de la circulación y exhibición de obras de producción artística. Plazo de postulación: 29 de mayo. Bases en www.fondosdecultura.gob.cl.

El año pasado, la Red Interregional Santiago Off recibió más de $134 millones para la circulación de obras de teatro por Talagante, Melipilla, Quillota, San Felipe, entre otras comunas, y para la realización de actividades de formación en la regiones de Valparaíso, Metropolitana, O´Higgins y Maule. Así también, los festivales Ojo de Pescado y de Cine de Lebu se adjudicaron más de $120 millones cada uno para la masificación territorial de sus respectivas propuestas. Todo ello gracias a los más de $2 mil millones entregados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) a través del Programa de Intermediación Cultural, iniciativa que busca fortalecer la gestión de agentes intermediadores, la formación y favorecer el acceso de los ciudadanos a los bienes y servicios culturales a través de la circulación y exhibición de obras de producción artísticas.

El Programa de Intermediación forma parte del Sistema de Financiamiento de Organizaciones Culturales impulsado por el Consejo de la Cultura, que busca facilitar y financiar a la red pública de infraestructura cultural y a entidades privadas, en la implementación de servicios culturales y programación en los espacios a lo largo de todo el país. Incluye también el Fondo del Patrimonio, el Programa de Infraestructura Cultural, el Programa Otras Instituciones Colaboradoras, el Fondo de Fomento al Arte en la Educación (FAE) y las convocatorias del programa Red Cultura.

La versión 2017 del programa de Intermediación acaba de abrir su tercera convocatoria, con un llamado a los agentes culturales intermediadores a presentar sus proyectos en las distintas líneas de postulación. El presupuesto total es de $2.770.000.000, de los cuales $420.000.000 corresponden al presupuesto del año 2018 y contempla dos líneas de financiamiento: Redes de Espacios y/o Agentes Culturales (Línea 1) y Apoyo a la gestión-programación de Espacios o Agentes Culturales (Línea 2).

La primera busca fortalecer la asociatividad de redes de espacios y/o agentes culturales, la circulación de bienes y/o servicios culturales y la realización de actividades de intermediación (difusión, circulación y posicionamiento de una expresión artística o las obras de artistas) con afluencia de público.  Se divide en las modalidades: regional, interregional y sectorial. Todos los proyectos de esta línea (1) tienen duración máxima de 12 meses.

La línea 2 busca fortalecer la gestión programática de espacios y agentes culturales, a través del financiamiento de la contratación de equipo de trabajo relacionado a la gestión, programación artística y la mediación. Permite financiar gastos asociados a la contratación de contenidos programáticos, tales como, bienes y servicios culturales, pago de derechos de autor, gastos de circulación de obra, gestión, difusión y marketing. El monto máximo es de 70 millones de pesos (el año pasado eran $40 millones), con un máximo de $35.000.000 por año presupuestario. Plazo de ejecución: máximo 24 meses.

La convocatoria estará abierta hasta el 29 de mayo en www.fondosdecultura.gob.cl.

Las postulaciones se realizarán online, a través de la plataforma de postulación o en soporte material en las sedes de las Direcciones Regionales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes o por correo certificado dirigido al Programa de Intermediación Cultural, ubicado en Ahumada 48, piso 7, Santiago.

 

La #Danza se vive y se apropia del #PCDV #valparaiso

Habitar / habilitar la danza en el Parque Cultural, es el llamado que hace el Sindicato de Trabajadores Independientes de la especialidad de Valparaíso a la comunidad porteña y de sus alrededores para celebrar y resignificar este espacio, el más importante de la cultura en la V Región.

El Día Internacional de la Danza fue establecido por la Unesco en 1982. Se celebra el 29 de abril de cada año, como conmemoración del natalicio del bailarín de ballet Jean-Georges Noverre (1727-1810).

Este sábado 29 de abril la danza invita a todas y todos los porteños a participar en el Parque Cultural de una reunión colectiva en este espacio que ha logrado una resignificación histórico-patrimonial  y de uso espacial, pero para que ahora,  en conjunto a la comunidad, re-pensarlo y re-habitarlo desde la práctica del movimiento.

“El día de la danza no necesita encasillarse como tal, pues la danza y el movimiento no lo hacen, muy por el contrario. Es por eso que estamos invitando a la comunidad en su conjunto para que nos mezclemos, nos contagiemos, compartamos ideas, nos reconozcamos y reinventemos, en cierta forma, danzar juntos en este gran espacio de la cultura porteña” nos indicó Paula Aguirre del Sindicato de la Danza de Valparaíso

La idea es difundir esta iniciativa incorporando a los diferentes actores culturales de la región, como lo son los artistas y gremios, pero sumando a los habitantes de Valparaíso y sus alrededores para congregarse en una jornada en donde se propone llenar los espacios del Parque Cultural a través de la danza.

“Recibir a la danza y dejarla que inunde nuestros espacios es algo que pretendemos suceda todos los días. Este Arte del movimiento nos llama para habitar esta plaza de la cultura y en conjunto con expertos y vecinos de nuestra ciudad, darle una nueva resignificación a este lugar que representa tantas cosas en un solo sitio, es patrimonio, es disciplinas artísticas, es memoria, es historia, es espacio público” declaró, el director del Parque Cultural, Jorge Coulon.

Las actividades comenzarán alrededor del mediodía y se asume como una propuesta para compartir las diferentes prácticas de la disciplina,  sus procesos creativos, clases, talleres, opiniones y por sobre todo, hacer presencia en este espacio, reflexionarlo, revivirlo y darle un nuevo significado, pero ahora desde la danza.

La programación incluirá diversas actividades que girarán en torno a la danza, desde un enfoque participativo, de encuentro, conexión y reflexión sobre el oficio del cuerpo y el movimiento.

Programa

 

12:00 a 15:00 horas Jam de improvisación abierta a la  comunidad. (Explanada)
15:00 a 16:00 horas Picnic entre la comunidad.  (Explanada)
16:00 a 18.00 horas Conversatorio: Habitar/Habilitar la danza en el Parque Cultural.  (Explanada)
19:00 horas Jam de improvisación abierta. (Teatro)

Entre 12:00 y las 18 horas.  Prácticas abiertas, talleres, ensayos abiertos, etc.

Sindicato de Trabajadores Independientes de la Danza de Valparaíso

El Sindicato de Trabajadores Independientes de la Danza de Valparaíso se creó el 10 de diciembre de 2008, como una iniciativa del área de Gestión del proyecto “Perfeccionamiento para profesionales de danza de Valparaíso” (FONDART 2008) creado y producido por la agrupación de danza En-tránsito. La idea surgió a partir de la necesidad de organización como gremio, para poder enfrentar diversas necesidades urgentes que se habían diagnosticado.

Como primeros objetivos se planteó la necesidad de articular a los miembros de  la danza, generar instancias de diálogo y encuentro, para asumir un rol como disciplina artística  y valorar el trabajo como agentes culturales.

Desde entonces el Sindicato ha tenido diversas directivas y ha realizado múltiples eventos, tales como actividades para el Día de la Danza, tertulias entorno a la danza, mesas de gestión, eventos artísticos, entre otros.

Si bien el Sindicato siempre ha estado abierto a todos los trabajadores de la danza en la región, desde  el año 2015 se inició un proceso para visibilizarse e integrar a personas de otras comunas más alejadas de la capital regional. Así, ese año se dio origen al Primer Encuentro Regional de  la Danza de Valparaíso, marcando este primer hito al inicio de una nueva etapa más inclusiva y de apertura del territorio.