Vuelve a NAVE ciclo GONG que conjuga la potencia sonora y terapéutica de este milenario instrumento

GONG, actividad inaugurada en el marco de de Espacios Revelados del 2016, abre la programación 2017 con siete sesiones en NAVE.

Las sesiones, concentradas en la vibración del sonido y la experiencia corporal, se realizarán desde el lunes 3 hasta el domingo 9 de abril.

Cada sesión sonora y terapéutica se concentrará en uno de los 7 chakras. Dirigido por Javiera Peón-Veiga, GONG contará con la guía de Puran Prem Singh.

El Gong es un gran disco metálico, un instrumento de persecución que se suspende verticalmente desde un soporte. Con un golpe, el Gong emite un sonido cuya potencia sonora y terapéutica traspasa los milenios para arribar a cuatro discos instalados en el centro de la Sala Negra de NAVE. Discos que activan los estados de conectividad y sincronización de la materia, así como el movimiento del cuerpo y sus efectos espaciales.

En otras palabras, GONG es un ciclo que explora el potencial de afección del sonido sobre la fisiología y la composición del cuerpo.

Durante la semana del 3 de hasta el 9 de abril, se realizarán sesiones diarias donde los participantes están invitados a tener una experiencia corporal de escucha para trabajar los chakras o centros de energía que distribuyen la energía vital. Cada chakra corresponde con un área del sistema glandular o plexos nerviosos y cada sesión realizará una partitura sonora para activar un centro en particular.

 

Programación de GONG

Día 1 | lunes 3 de abril | 20:00 hrs. (90 minutos)

Primer Chakra, Muladhara: Raíz y fundamento

Localización: Perineo, entre el ano y los genitales

Glándula: Corticoadrenales

Clave: Supervivencia

Día 2 | martes 4 de abril | 20:00 hrs. (90 minutos)

Segundo Chakra, Swadhisthana: Dulzura

Localización: Genitales, matriz

Glándula: Gónadas

Clave: Placer

Día 3 | miércoles 5 de abril | 12:00 hrs. (90 minutos)

Tercer Chakra, Manipura: Gema brillante

Localización: Área del punto del ombligo y plexo solar

Glándula: Páncreas, suprarrenales

Clave: Autocontrol

Día 4 | jueves 6 de abril | 20:00 hrs. (90 minutos)

Cuarto Chakra, Anahata: Intacto

Localización: Corazón

Glándula: Timo

Clave: Amor

Día 5 | viernes 7 de abril | 20:00 hrs. (90 minutos)

Quinto Chakra, Vishuddha: Purificación

Localización: Garganta

Glándula: Tiroides y paratiroides

Clave: Comunicación

Día 6 | sábado 8 de abril | 12:00 hrs. (90 minutos)

Sexto Chakra, Ajna: Saber y percibir

Localización: Entre las cejas

Glándula: Pituitaria

Clave: Intuición

Día 7 | domingo 9 de abril | 12: 00 hrs. (90 minutos)

Séptimo Chakra, Sahasrara: Multiplicado por mil

Localización: Coronilla de la cabeza

Glándula: Pineal

Clave: Conexión divina, humildad y vastedad

Sugerencias para las sesiones:

  • Sugerido para personas con discapacidad auditiva.
  • Venir con ropa cómoda.
  • Relajar los músculos y dejar que el sonido del gong ingrese a tu cuerpo.
  • Invitamos a participar de todas las sesiones para lograr un trabajo más profundo. Las sesiones funcionan también independientemente.
  • No se podrá ingresar una vez iniciadas las sesiones. Llega 15 minutos antes.

Equipo realizador

Diseño de iluminación: Antonia Peón-Veiga

Guía de las sesiones y performance: Puran Prem Singh

Dirección: Javiera Peón-Veiga

Asistencia: Claudio Muñoz

Fotografía: Bruno Giliberto

Capacidad para 80 personas

Valores

$14.000 por las 7 sesiones / $3.000 general por sesión

$1.500 por sesión para estudiantes (presentando tarjeta que acredite), tercera edad y vecinos del Barrio Yungay que acrediten domicilio.

*Entradas a la venta en boletería el día de las sesiones a partir de las 7pm y a partir de las 11am los días 5, 8 y 9 de abril (Pago sólo en efectivo. No hay redcompra).

*Para comprar el pack de 7 sesiones por $14.000 por adelantado, escribe a preventa@nave.io. Este pack será vendido por esta vía hasta el lunes 3 de abril a las 5pm y ese mismo día en boletería.

FOTOGRAFÍAS GENTILEZA NAVE crédito Bruno Giliberto

 

“Los hijos de Júpiter” : TATIANA ÁLAMOS Y SU INAGOTABLE IMAGINARIO #lascondes

Luego de seis años de investigación, la artista, que acaba de cumplir 91 años de edad, da vida a “Los hijos de Júpiter”, donde muestra inquietantes personajes.

La exposición se presenta entre el 7 y el 30 de abril en el Centro Cultural Las Condes.

Luego de seis años de investigación, reflexión y experimentación, la reconocida artista Tatiana Álamos, da vida a Los hijos de Júpiter, una serie de inquietantes personajes, que transmiten la conexión que busca la autora con otros mundos. La expositora, que acaba de cumplir 91 años de edad, se vale del ensamblaje, el collage y la intervención, para construir una muestra que sorprende con su poesía visual e interpela al espectador para transitar caminos mágicos y desconocidos.

La exposición, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes entre el 7 y el 30 de abril, nació de una forma asombrosa, como ha sido la obra misma de Álamos. En 2010, la artista descubrió una inusual novela de ciencia ficción escrita por un chileno -Francisco Miralles- en el siglo XIX. Desde entonces se ha dedicado a estudiar el texto y el autor, convirtiendo este hallazgo en el punto de partida de su obra reciente.

Como es una constante en todo su trabajo, Álamos no ilustra, sino que crea un imaginario propio, estimulado por las voces de otros. Ya ha trabajado con Mistral, Cortázar, Huidobro o Lorca, por citar algunos, y ahora su mirada alerta se posa en este inusual relato, que se adelanta décadas a un tema que aún hoy pertenece al futuro.

“He viajado con Tatiana Álamos a diversos mundos, universos de su creación a los que he tenido la suerte de ser invitado. Con ella siempre son pasajes a lo sorprendente, a lo inesperado. Infancia reconquistada, asombro. Recreación o fabulación mágica, imaginativa, de la física a la astronomía, de la historia a la poesía; de la botánica a la mitología, etcétera.  Para la artista un verso, una semilla de baobab o un artículo sobre los neutrinos, puede servir de motor o plataforma de lanzamiento para sus expediciones visuales, para las ensoñaciones mentales que va plasmando en su obra”, señala el teórico del arte Guillermo Carrasco Notario.

Y profundiza al explicar que “Los hijos de Júpiter” no son la ilustración del libro de Miralles, “sino la prosecución de las investigaciones de la artista con la hojalata, el acrílico, y otros materiales que ella sabe unir con suma coherencia en su corpus creativo. Constituyen variaciones sobre un mismo tema, y en este ejercicio la maestría de la artista logra vérselas con suma flexibilidad con lo parco de los elementos, derrochando imaginación y riqueza formal”.

Es que la muestra se constituye como una verdadera “lección de arte, que en el caso de Tatiana Álamos es siempre lección de vida”, concluye Carrasco.

Tatiana Josefa Álamos Adriasola, pintora y artista visual, nació en Taltal, Chile, el 6 de enero de 1926. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1964, licenciándose en Arte en 1972. Fue alumna de Francisco Brugnoli, José Balmes, Gracia Barrios y Sergio Mallol. Realizó estudios de Antropología en la Universidad Católica y de Arqueología en la Universidad Central de Quito, Ecuador. Viajó a París, Francia donde estudió la técnica del tapiz con los artistas Yagoda Buick y con Jarriga. Además de nuestro continente, su obra ha sido exhibida y admirada también en Norteamérica, Asia y Europa.

Francisco Miralles o el Julio Verne austral

“Poco se sabe y poquísimo se ha escrito sobre Francisco Miralles, personaje polifacético -escritor, científico, inventor y fotógrafo- nacido en Santa Cruz de Colchagua en 1837.  Sin embargo, sus dotes imaginativas en la narración y su calidad de pintor y retratista bastarían para una buena asociación creativa con Tatiana Álamos”, escribe el propio Carrasco.

Usando el seudónimo de Saint Paul, Miralles publicó novelas por entregas y artículos literarios. “Pero la más interesante de sus obras, por ser la primera novela de ciencia ficción escrita por un chileno, sin lugar a dudas es ‘Desde Júpiter, curioso viaje de un santiaguino magnetizado’, expedición mental y alucinada a mundos extraterrestres, que de algún modo recuerda los temas de Julio Verne; pero que por la forma en que el protagonista emprende el viaje, hipnotizado y no en un artefacto espacial, lo de Miralles tiene mucho más de alucinación sicodélica o trance de los sentidos”.

Fecha:                        7 al 30 de abril de 2017

Lugar:                        Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570

Teléfono:                   22 896 9800
Horario:                     Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:                    Liberada

Fondo del Libro abre convocatoria para el programa de apoyo a la difusión para proyectos segundo semestre 2017

La línea, que tiene como objetivo apoyar proyectos que permitan facilitar la asistencia y participación en instancias nacionales e internacionales, cuenta con un fondo total de $100 millones de pesos para distribuir en sus diferentes modalidades.

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del  Fondo del Libro y la Lectura, abre la convocatoria del Programa de Apoyo a la Difusión del libro, la lectura y la creación nacional, segundo semestre 2017.

Esta línea cuenta con un presupuesto de $100 millones de pesos y financiará proyectos cuyas fechas de ejecución se enmarquen entre el 16 de agosto y el 31 de diciembre de 2017, en las siguientes modalidades y submodalidades:

  • Modalidad de Apoyo para la asistencia a ferias del libro de Frankfurt, FILSA, Guadalajara, Oaxaca y Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México 2017.

Las submodalidades comprendidas en esta modalidad son:

  • Difusión de autores y obras; y
  • Profesionales del libro.

  • Modalidad de Apoyo a académicos, bibliotecarios y mediadores de la lectura.

  • Modalidad de Apoyo a la difusión de autores y profesionales del libro para la asistencia a otras ferias, festivales e instancias relativas al mundo del libro y la lectura.

Los proyectos postulados a la línea, no podrán superar un mes de duración para su ejecución y postularán a un monto máximo a financiar por proyecto de $4 millones de pesos.

La convocatoria estará abierta entre los días viernes 31 de marzo y viernes 28 de abril. Bases, más información y postulación de proyectos en http://www.fondosdecultura.gob.cl.

 

Ministros de Cultura de #Chile y de #Portugal firman en Lisboa acuerdo bilateral de cooperación

En el marco de la visita oficial de la Presidenta Michelle Bachelet a Portugal, el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, suscribió junto a su par europeo una declaración de intereses para favorecer el intercambio cultural.

La circulación de los artistas y profesionales de la cultura, el fomento a las inversiones y a la cooperación entre los sectores público y privado ligados a la cultura, y el intercambio de experiencias y conocimientos en áreas de interés común, son los ámbitos que abarca el acuerdo bilateral que este mediodía suscribieron en Lisboa los ministros de Cultura de Chile y Portugal, Ernesto Ottone y Luís Filipe de Castro, respectivamente.

La firma, celebrada en el marco de la visita oficial encabezada por la Presidenta de la República, Michelle Bachelet, se realizó luego del recorrido por la exposición fotográfica “Héroes, pueblo y paisaje chileno”, del fotógrafo portugués Armindo Cardoso, y tras un encuentro con la comunidad de chilenos residentes.

“Nuestros países son cada vez más conscientes de la importancia de la cultura en el fortalecimiento de la identidad de los pueblos y su desarrollo económico, así como en la generación de empleos, la creación de lazos sociales, la apertura al mundo y el reconocimiento de la diversidad. Con Portugal hemos tenido numerosas experiencias de intercambio cultural y esperamos que el flujo entre ambos países aumente durante estos años, para poder abrirle a nuestros artistas y ciudadanos, nuevas oportunidades de crecimiento”, dijo el Ministro de Cultura chileno, Ernesto Ottone.

En el encuentro, ambas autoridades compartieron experiencias, y el titular de cultura de Portugal se mostró muy interesado en el trabajo impulsado en Chile en torno a las economías creativas, así como en el proceso de construcción de la nueva institucionalidad, con la creación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Dentro de los objetivos de este acuerdo, se incluye favorecer la cooperación e intercambio entre ambos países en el ámbito de la cultura; favorecer el diálogo en torno a políticas públicas en material cultural, promover la circulación de artistas y profesionales de la cultura, fomentar las inversiones y cooperación entre sectores público y privado ligados a la cultura, incentivar las redes entre industrias culturales y creativas, así como el intercambio de materiales y tecnologías.

A esto se suma el especial interés en la implementación de políticas públicas en cultura, particularmente sobre libertad de creación, derechos culturales, arte y cultura en el espacio público y el desarrollo digital.

Entre los elementos que motivaron este acuerdo bilateral, destaca la participación chilena durante este año en Lisboa, Capital Iberoamericana de la Cultura.

ESCUELA DE #COQUIMBO GANA FESTIVAL DE EGRESOS DE ESCUELAS DE #TEATRO

“Balvina Nieves, mi madre del Elqui” de Teatro Puerto fue elegido como el montaje ganador de Exit.

El premio a mejor actriz fue para Uniacc, mientras el mejor actor fue para la Universidad de Valparaíso.

En una ceremonia realizada tras la última función de la obra Sacco y Vanzetti, fueron anunciados los ganadores del Festival de Egresos de Escuelas de Teatro Exit 2017, elegidos por el jurado integrado por Cristián Plana (director), Natalia Grez (actriz y directora), Moira Miller (actriz, directora de casting y directora de la Escuela de Talentos de MEGA) y Freddy Araya (actor y director del Teatro del Puente), quienes deliberaron la noche del miércoles 29.

LOS GANADORES

El premio a mejor montaje fue para la Escuela Teatro Puerto de Coquimbo por la obra Balvina Nieves, mi madre del Elqui, escrita y diriga por Bosco Cayo; con un elenco 100% femenino integrado por Margarita Castro Acuña, María Cecilia Aguilera, María de los Ángeles Espinoza, Rocío Cifuentes Pizarro y Camila Molina Rivera.

Ésta corresponde a la primera generación de la historia de Teatro Puerto que acaba de celebrar 3 años de existencia. El director de la escuela Rodrigo Zarricueta cuenta lo que este premio significa: “Es un reconocimiento al trabajo de la región en sí, a la descentralización del teatro, a sentir que podemos hacer teatro en cualquier lugar siempre que lo hagamos de manera seria y profesinal. Sin duda nos da más ganas de seguir trabajando”.

Katherinne Velásquez de la Universidad Uniacc fue escogida como mejor actriz por la obra Protagónico dirigida por Trinidad González.

El último galardón entregado en la noche fue para el mejor actor: Roberto Mancilla de la Universidad de Valparaíso por la obra Sacco y Vanzetti dirigida por Jesús Urqueta.

Todos los ganadores recibieron como premio un galvano esculpido por el artista Ulises Soto. Además, Katherinne y Roberto serán becados por Instituto ProVoz para realizar estudios de perfeccionamiento.

Festival Exit

El Festival de Egresos de Escuelas de Teatro EXIT es una iniciativa que reúne una selección de las mejores obras de teatro con que los estudiantes de diversas escuelas de Chile finalizan sus estudios en artes escénicas.

Creado por la Fundación Sidarte en 2010, su objetivo ha sido estimular y potenciar la vocación escénica de los nuevos artistas y ser un espacio para que los egresados puedan vincularse entre sí con la finalidad de generar nuevas redes de trabajo.

Pablo Casals, Director Ejecutivo de Teatro Sidarte se refirió al cierre de esta nueva edición de EXIT: “Para nosotros fue un gran desafío realizar esta octava versión del Festival de Egresos de Escuelas de Teatro y sentimos mucha satisfacción por la calidad de los montajes presentados. Éste fue un gran año para el Exit, tuvimos 23 escuelas postulantes, 7 obras en cartelera, 2 de ellas de regiones, y fuimos capaces de articular un evento en torno a lo que significa integrar la comunidad teatral y comenzar la vida profesional de toda esta nueva generación de actores y actrices. Además, que la obra ganadora sea de Coquimbo nos reafirma que estamos en buen camino cuando decimos que Santiago no es Chile”.

SEMINARIO DE #CINE CON ANA JOSEFA SILVA Y MARCO ANTONIO DE LA PARRA

La periodista Ana Josefa Silva y el siquiatra Marco Antonio de la Parra analizarán seis películas imprescindibles que abordan el dilema entre el bien y el mal.

El ciclo se realizará los martes, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Las Condes.

CRIMEN Y CASTIGO se titula el ciclo de cine que ofrecerán, a contar del martes 4 de abril, a las 19:30 horas, la periodista y crítica de cine Ana Josefa Silva y el siquiatra y dramaturgo Marco Antonio de la Parra, en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570.

Se exhibirán seis imprescindibles películas, que abordan el tema del crimen y la redención o el castigo, que hablan sobre la ética, el dilema entre el bien y el mal, y la pregunta sobre la inocencia y la impunidad. Los panelistas presentarán y analizarán cada filme.

El programa tiene 6 sesiones y las cintas son:

·        Los imperdonables, de Clint Eastwood, 1992

·        El conformista, de Bernardo Bertolucci, 1970

·        La sombra de una duda, de Alfred Hitchcock, 1943

·        Antes que el diablo sepa que has muerto, de Sidney Lumet, 2007

·        Match point, de Woody Allen, 2005

·        La conversación, de Francis Ford Coppola, 1974

El valor del curso es $ 72.000 general / $ 60.000 Tarjeta Vecino Las Condes. Inscripciones en Secretaría, Apoquindo 6570, de lunes a viernes, 9:15 a 18:45 horas, y sábados, 9:30 a 13:30 horas, y en forma online en www.culturallascondes.cl

RESEÑAS

Ana Josefa Silva. Periodista PUC con estudios en Escuela Sociología PUC y diplomada en Apreciación Cinematográfica PUC. Seminarios de crítica de cine en la UC y en la UAI. Fundadora y directora general de www.anajosefasilva.cl. Crítica de cine diario El Mercurio y Radio Bío Bío. Comentarista de series de televisión en Caras.cl. Presidenta del Círculo de Críticos de Arte de Chile.

Marco Antonio de la Parra. Escritor, dramaturgo y psiquiatra. Director del Teatro Universidad Finis Terrae, donde además dirigió las escuelas de Literatura y Teatro desde 2005. Premio MAX a la figura del teatro hispanoamericano 2003. Becario Guggenheim 2000-2001.  Miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes. Autor de más de 80 obras teatrales, traducidas y estrenadas en Chile y en el extranjero, con varios premios a su haber. Alrededor de 30 títulos entre ensayo y narrativa. Ejerce como psiquiatra de adultos hace 40 años. Ha sido también guionista de televisión y redactor creativo de publicidad.

 

Orquesta Sinfónica de Asteroides: Lanzamiento Disco “El Animal es Real”

El próximo jueves 6 de abril, la agrupación Orquesta Sinfónica de Asteroides, finalmente hará el lanzamiento de su primer disco El Animal es Real en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile.
Las puertas abrirán a las 20 hrs., donde primero el creador del arte del disco hablará sobre el resultado visual final para finalmente dar inicio a su primera presentación en vivo.

El Animal es Real, primer disco de la banda Orquesta Sinfónica de Asteroides -agrupación compuesta por Felipe Bribbo (guitarra, máquinas y voces), Sebastián López (en batería y voces), Alejandro Pino (voz), Felipe Salinas (guitarra, sintetizadores, voces) y Rodrigo Zárate (bajo y voces)-, tendrá su lanzamiento oficial en la Sala Master de la radio U. de Chile el próximo jueves 6 de abril a las 20.30 horas.

Las canciones de este primer disco fueron grabados en Estudio Playa con la ayuda de Felipe Castro y Nicolás Vilaxa y estas tiene una vocación pop en cuanto a las melodías, pero también hay una experimentación en torno a la inspiración musical de cada uno de los integrantes. El disco en sí es una búsqueda del imaginario y de crear un relato cinematográfico en torno  a temáticas como el conformismo y la reflexión humana e individual de cada persona.

El día del lanzamiento, las puertas se abrirán a partir de las 20 hrs., donde primero habrá un conversatorio con el artista visual Sergio Castillo Sánchez, creador del arte del disco, sobre cómo las canciones lo inspiraron para dar forma a las nueve viñetas que componen la portada. De esta manera, los asistentes podrán profundizar en cada uno de los temas justo antes de salida de la banda al escenario.

El lanzamiento de El Animal es Real marca el debut de la banda en vivo, por lo que la presentación tiene un doble atractivo. “La Sala Master es un escenario ideal para mostrar las canciones por primera vez. Permite darle la profundidad y potencia al sonido que tenemos y hacerle justicia a lo grabado”, comenta Alejandro Pino, vocalista.

Orquesta Sinfónica de Asteroides interpretará el álbum de manera íntegra en un show de 55 minutos que se podrá escuchar en vivo a través de las redes de Radio U. de Chile, sumando material extendido que no ha sido presentado en las plataformas musicales.

Las entradas tienen un valor de $ 3.000 en preventa y $ 5.000 en puerta. Para comprar entradas de manera anticipada escribir a osasteroides@gmail.com

COORDENADAS

Lugar: Sala Master U. de Chile

Dirección: José Miguel Claro 509, Providencia.

Hora: 20 hrs.

Valor entrada: $ 3.000 preventa y $ 5.000 el mismo dia del evento.

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SUDA Primer Encuentro Internacional de Danza Contemporánea en #pcdv #valparaiso

Del 2 al 8 de abril se llevara a cabo el Primer Encuentro Internacional  de Danza Contemporánea, ocupando como eje central la Improvisación como Práctica Escénica y la promoción de espacios de encuentro entre artistas de  Valparaíso y regiones.

En este mes que el Parque Cultural celebra a la danza, se realizará la primera edición del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, SUDA, evento que surge desde y con la necesidad de abrir nuevos espacios entre colaboradores de Valparaíso, Santiago y otras regiones.

 

Este proyecto emerge de la necesidad de generar continuidad a una línea de investigación que comenzó con la organización de “Improvisaciones Temporales”, encuentros abiertos para la práctica de la improvisación, en el que se invita a participar de una creación colectiva y sus posibles modos de relación, confusión, transgresión.  Esto a la vez con la intención de poder propiciar en Valparaíso, un cruce entre artistas, compañías de Danza Contemporánea y lenguajes afines.

“Teníamos la necesidad de abrir más espacios de encuentro entre artistas y potenciar los lazos entre colaboradores de Valparaíso y de otras zonas de nuestro país. Que mejor que hacerlo desde la práctica. Ponemos como eje central la Improvisación como Práctica Escénica, desde la transmisión de conocimientos a través de los laboratorios, Workshop y prácticas abiertas” nos comenta Marta Núñez, productora general de Teatro Container y gestora de SUDA.

Esta primera edición nace como una gran excusa hacia el encuentro, al insistir en crear espacios de convergencia, donde se acceda a diferentes miradas en investigación, prácticas y quehaceres,  desmenuzar ideas y conceptos en torno a las prácticas artísticas que hoy se desarrolla. La iniciativa de preguntarse por lo artístico y las maneras de hacer arte que condicionan también la forma en que se mira y vive este mundo.

Workshop, Laboratorios y montajes

Variadas  actividades  darán vida a este importante evento de la danza. Se efectuarán workshop, laboratorios y montajes en los que participarán destacados artistas, investigadores, docentes y creadores, resaltando entre ellas/os Carolina Silveira de Uruguay y los expertos nacionales Alejandro Cáceres y Cristóbal Corvalán.

Los talleres abordarán problemáticas en torno a la creación escénica, al movimiento a través de la improvisación y la colaboración con otros artistas y coreógrafos,  improvisación en danza,  modos para practicar la idea de presencia, cuerpo – alerta, contacto y exploración de lenguajes en movimiento, con la intención de generar encuentros sensibles en búsqueda y ejercicio infinito de compartir experiencias reflexivas en torno a lo que le acontece al cuerpo y su entorno.

En cuanto a las exhibiciones serán tres montajes de creadores locales y nacionales: El jueves 6 de abril  la compañía Danza Post-Contemporánea será la encargada de abrir los fuegos con su obra “Copy/Paste”. El viernes 7 de abril será el turno del montaje “Accidental”, mirada escénica de la artista porteña Pita Torres y el cierre estará a cargo de “Ciervo” interpretación de Cristóbal B. Corvalán y Sole Medina, que se presentará el sábado 8. Todas las exhibiciones se realizarán  a las 20:00 horas y tienen un valor único de $2.000.

El Encuentro también contará con espacios para la práctica libre de la improvisación, espacios de conservatorio,  reflexión y espacios en blanco donde se dispondrá la sala para otros posibles encuentros.

Jam, improvisaciones temporales

Este domingo 2 de abril se realizará el primer encuentro de improvisación temporal desde las 17 horas en Sala Estudio. Luego el lunes 3 y el miércoles 5 de abril, a partir de las 19 horas en el mismo espacio del Parque Cultural se efectuarán las otras dos jornadas de JAM, en donde se invita a la comunidad de la danza de la región a participar de estos encuentros espontáneos en donde todo reside en el cuerpo de las y los asistentes.

Workshop: Sensocomposiciones, Carolina Silveira (URG)

3 al 7 de abril, 10:00 a 14:00 hrs, ($ 30.000)

 

Laboratorios

 

El tiempo del estado, Cristóbal B. Corvalán (CHI)

3 al 5 de abril, 16:00 a 19:00 hrs,  ($20.000)

Improvisar – Componer- Improvisar, Alejandro Cáceres (CH)

6 y 7 de abril, 15:30 a 19:30 hrs, ($20.000)

 

Valores completos

Todos los Lab + Workshop $40.000

Todos los Laboratorios. $30.000

 

Improvisaciones Temporales

Domingo 2, 17 a 20:30 hrs

Lunes 3 y miércoles 5, 19 a 21:30 hrs

– Aporte mínimo $1.000

 

Montajes (Valor único $2.000)

 

Copy / Paste, Compañía de Danza Post-contemporánea

Jueves 6 de abril, 20:00 hrs

Accidental, La Pita Torres

Viernes 7 de abril, 20:00 hrs

Ciervo, Cristóbal B. Corbalán – Sole Medina

Sábado 8 de abril, 20:00 hrs

Para mayor información visita la página del encuentro: http://cargocollective.com/suda_suda

Inscripciones para los Laboratorios y Workshop a través de www.parquecultural.cl

Inauguran 5º Ciclo de Literatura Fantástica en foyer del Teatro Municipal de Viña

Los autores Gabriel González y Jorge Alberto Collao participarán en la inauguración del 5º Ciclo de Literatura Fantástica este jueves 30 de marzo, a las 19:00 horas, en el foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar, ubicado frente a la Plaza José Francisco Vergara.

En la ocasión, Gabriel González Aránguiz viajará desde Santiago para presentar “La Gran Malla. El dominio del hombre” (2016) y Jorge Alberto Collao, concurrirá desde La Serena para dar a conocer sus relatos “¿Podremos reírnos en el silencio del cosmos?” (2017).

La conversación estará a cargo de una especialista en este género literario, Marisol Utreras y al finalizar la presentación los autores firmarán ejemplares de sus libros.

Esta actividad contará con entrada liberada y forma parte del  5º Ciclo de Literatura Fantástica Chilena, organizado por la Biblioteca Benjamín Vicuña Mackenna del Departamento de Cultura y Puerto Escape Editorial.

El ciclo será conducido por el escritor y especialista en el género, Marcelo Novoa, y se efectuará hasta noviembre en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar.

4ª Feria #Medieval recreará época histórica este fin de semana en #ViñadelMar

Por cuarto año consecutivo se efectuará la Feria Medieval y de Fantasía de Viña del Mar, organizada por AMUSE y patrocinada por la Municipalidad de Viña del Mar a través del Departamento de Cultura y Artequin Viña del Mar, este sábado 1 y domingo 2 de abril en el parque Potrerillos de la Quinta Vergara.

El público podrá ingresar de forma liberada, desde las 12:00 hasta las 19:00 hrs, a los alrededores del museo Artequín para viajar a través del tiempo al mundo medieval y fantástico, con recreacionistas históricos, vikingos, cruzados, arqueros, bardos y diversos personajes, tanto de la época medieval como del mundo de la fantasía.

Este año habrá más de 40 expositores que recrearán el medioevo en el Parque Potrerillos de la Quinta Vergara mediante comunidades que presentarán sus trabajos, aficiones y espectáculos, brindando un ambiente grato en el cual el público podrá interiorizarse en las diversas temáticas que cada una de estas agrupaciones presentará.

Además habrá un show musical para toda la familia, en la cual diversas agrupaciones y solistas de diversos lugares de Chile brindarán un ambiente festivo para el público, que  también podrá presenciar como verdaderos caballeros y vikingos luchan con sus armas en la arena de combate y ser partícipes de diversos talleres y charlas que se darán durante ambos días.

El escenario contará con una variedad de espectáculos como shows musicales, danzas e interpretaciones y este año se desarrollará un torneo de Arquería, además de variadas charlas y talleres en el Anfiteatro al aire libre del Museo Artequín, destacando la presentación el día domingo del autor chileno Alejandro Salazar D’Alessandri, que presentará su libro Crónicas de Équilas. Ambos días los participantes podrán ser partícipes de talleres de Danza Celta impartido por la agrupación Dancing Clovers.

Los asistentes también encontrarán una variedad de tiendas en las cuales se podrán adquirir diversas mercancías, tanto medievales como fantásticas: desde pequeños artículos de joyería hasta espadas y cotas de mallas, pasando por bolsos y vestuario. Asimismo, se instalarán stands gastronómicos que presentarán diversidad de platos.